Scoala venetiana

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea școlii venețiene de pictură, consultați pictura venețiană .

În istoria muzicii școala venețiană este un termen folosit pentru a descrie primii compozitori care operează în Veneția din 1550 până în 1610 ; descrie și muzica pe care o produc. Compozițiile policorale venețiene din secolul al XVI-lea au fost cel mai important fenomen muzical din Europa și au influențat foarte mult muzica europeană din acea perioadă. Inovația introdusă de școala venețiană, împreună cu dezvoltarea contemporană a monodiei și operei din Florența reprezintă sfârșitul muzicii renascentiste și începutul muzicii baroce .

Istorie

Mai mulți factori determină nașterea școlii venețiene. Primul a fost politic: după moartea Papei Leon al X-lea în 1521 și sacul Romei în 1527 , lunga tradiție a Romei ca centru muzical a dispărut; mulți muzicieni care doreau să se mute în Italia nu mai mergeau la Roma, ci alegeau să meargă la Veneția.

Un alt factor, cel mai important, a fost existența splendidei Bazilici San Marco (cunoscută în mod obișnuit ca San Marco ) cu interiorul său unic, cu două camere pentru cor. Având în vedere amplitudinea bazilicii, a devenit necesar să se dezvolte un stil muzical care să profite de întârzierea sunetului cauzată de dimensiunile mari ale bisericii. În acest fel, stilul policoral venețian s-a dezvoltat în stilul antifonal în care grupuri de cântăreți, însoțiți de instrumente muzicale , cântau în unele momente în opoziție și în altele la unison unite de sunetul organului .

Primul compozitor care a făcut acest efect celebru a fost Adrian Willaert , care a devenit maestru de cor la San Marco în 1527 și a rămas acolo continuu până la moartea sa în 1562 . Gioseffo Zarlino , unul dintre cei mai influenți muzicieni ai vremii, l-a numit pe Willaert „noul Pitagora ”. Influența lui Willaert a fost profundă nu numai pentru măiestria sa de compozitor, ci și pentru calitatea sa excepțională de profesor, atât de mult încât mulți venețieni au studiat cu el.

Un alt factor care a promovat creativitatea acestui grup de muzicieni a fost dezvoltarea publicării în Veneția. La începutul secolului al XVI-lea, Veneția era un oraș prosper, cu un guvern stabil și a devenit în curând un centru important pentru publicarea partiturilor muzicale. Compozitorii din întreaga Europă se adună pentru a beneficia de această inovație inventată acum câțiva ani. Compozitorii din nordul Europei, în special flamande și francezi, considerați printre cei mai buni din Europa, au venit în număr mare la Veneția. Internaționalitatea societății muzicale venețiene a durat până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

În anii de la 1560 la 1570 două curente muzicale dezvoltat acolo: o progresivă condusă de Baldassare Donato și un conservator condus de Gioseffo Zarlino care mai târziu a devenit choirmaster în San Marco. Fricțiunea dintre cele două grupuri a dus, în 1569 , la un duel public între Donato și Zarlino în timpul sărbătoririi sărbătorii San Marco. Membrii curentului conservator au avut tendința de a urma stilul polifonic al școlii franco-flamande și au inclus Cipriano de Rore , Zarlino și Claudio Merulo ; printre membrii curentului progresist se numărau Donato, Giovanni Croce și mai târziu Andrea și Giovanni Gabrieli . Un alt punct de fricțiune între cele două grupuri a fost dacă să se acorde postul de director unui venețian și, în orice caz, unui italian și nu unui străin. În cele din urmă, grupul care a favorizat talentele locale a prevalat și astfel a pus capăt dominației muzicienilor străini în Veneția. În 1603 a fost numit Giovanni Croce, urmat de Giulio Cesare Martinengo în 1609 și de Claudio Monteverdi în 1613 .

Dezvoltarea maximă a școlii venețiene a fost atinsă în deceniul 1580 - 1590, când Andrea și Giovanni Gabrieli au compus mari capodopere pentru multiple coruri, grupuri de alamă , corzi și orgă . Aceste lucrări sunt primele care includ dinamism în muzică și primele care includ și instrucțiuni specifice despre orchestrație . Organiștii participă, de asemenea, la această muzică cu Claudio Merulo și Girolamo Diruta ; încep să definească un stil și o tehnică care, transferate în nordul Europei, vor da viață, în generațiile următoare, operelor lui Dietrich Buxtehude și, în cele din urmă, ale lui Johann Sebastian Bach .

Termenul școală venețiană este uneori folosit pentru a-l deosebi de școala romană contemporană și mai conservatoare. Alte centre importante de activitate muzicală din Italia în aceeași perioadă includ Florența (unde s-a născut opera ), Ferrara , Napoli , Padova , Mantua și Milano .

Compozitori

Printre exponenții majori ai Școlii venețiene se numără:

Bibliografie

  • ( EN ) Diverse articole, inclusiv „Veneția”, în The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmill

., 1980. ISBN 1-56159-174-2

  • (EN) Gustave Reese, Muzica în Renaștere. New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
  • ( EN ) Manfred Bukofzer, Muzică în epoca barocă . New York, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
  • (EN) Harold Gleason și Warren Becker, Muzica în Evul Mediu și Renaștere (Muzica literatură conturează seria I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
  • ( EN ) Eleanor Selfridge-Field, Muzică instrumentală venețiană, de la Gabrieli la Vivaldi. New York, Dover Publications, 1994. ISBN 0-486-28151-5
  • ( EN ) Denis Arnold, Monteverdi. Londra, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN 0-460-03155-4
  • ( EN ) Blanche Gangwere, Istoria muzicii în perioada Renașterii, 1520-1550 . Westport, Connecticut, Praeger Publishers. 2004