Naționalism muzical

Naționalismul muzical rus se referă la utilizarea ideilor muzicale sau a motivelor care se identifică cu o anumită țară, regiune sau etnie, cântece populare, melodii, ritmuri și armonii inspirate de acestea.

Istorie

Ca mișcare muzicală, naționalismul a apărut la începutul secolului al XIX-lea în legătură cu mișcările de independență politică și s-a caracterizat printr-un accent pe elemente muzicale naționale precum utilizarea cântecelor populare, dansuri și ritmuri populare sau adoptarea unor subiecte naționaliste pentru opere, simfonice. poezii sau alte forme de muzică. ^[1] Pe măsură ce noile națiuni s-au format în Europa, naționalismul în muzică a fost o reacție împotriva dominanței tradiției clasice europene actuale, deoarece compozitorii au început să se separe de standardele stabilite de tradiționaliștii italieni , francezi și mai ales germani . ^[2]

Considerații mai precise cu privire la punctul de origine fac obiectul unor controverse. Un punct de vedere susține că a început cu războiul de eliberare împotriva lui Napoleon , ceea ce duce la o atmosferă receptivă în Germania pentru Weber munca franc Hunter (1821) și, mai târziu, a lui Richard Wagner drame epice bazate pe mitologie. Norse , germanice și poeziile cavaleriei . În aceeași perioadă, lupta poloneză pentru libertatea față de Rusia țaristă a produs un spirit naționalist în operele de pian și compozițiile orchestrale, cum ar fi Fantasia lui Frédéric Chopin asupra ariilor poloneze și, la scurt timp după aspirația Italiei pentru independența față de Austria, a răsunat în multe dintre operele lui Giuseppe Verdi . ^[3] Țările sau regiunile cel mai frecvent legate de naționalismul muzical includ Rusia , Republica Cehă , Polonia , România , Ungaria , Scandinavia , Spania , Regatul Unit , America Latină și Statele Unite .

Polonia

Jan Stefani (1746-1829)

Jan Stefani a compus Singspiel Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali ( Miracolul presupus sau Cracovienii și Highlanders ), care a debutat în 1794 și conține cracovie, polonezi și mazurci care au fost adoptate de public ca și când ar fi fost muzică populară poloneză atunci când 1816 cu muzică nouă de Karol Kurpiński . ^[4] Versurile evocatoare ale multor melodii nu au putut fi interpretate de publicul polonez la marginea izbucnirii revoltei Kościuszko ca altceva decât o chemare la revoluție, unitate națională și independență. ^[5] În acest sens, în ciuda obscurității sale de astăzi, Stefani trebuie considerat un precursor și fondator al naționalismului muzical din secolul al XIX-lea.

Frédéric Chopin (1810–1849)

Același subiect în detaliu: Frédéric Chopin § Iubita Polonia .

Frédéric Chopin a fost unul dintre primii compozitori care a încorporat elemente naționaliste în compozițiile sale. Joseph Machlis afirmă: „Lupta polonez pentru libertate de la regula țaristă a trezit poetul național în Polonia ... Exemple de naționalism muzical abundă în producția de epoca romantică, idiom popular este proeminent în Mazurkas lui Chopin“. ^[6] Mazurcii și polonezii săi sunt deosebit de importanți pentru utilizarea ritmurilor naționaliste. Mai mult, „În timpul celui de- al doilea război mondial naziștii au interzis să joace ... polonezii lui Chopin din Varșovia datorită simbolismului puternic care a locuit în aceste lucrări”. ^[7]

Stanisław Moniuszko (1819–1872)

Stanisław Moniuszko a fost în primul rând asociat cu conceptul de stil național în lucrare. Opera și muzica lui Moniuszko în ansamblu sunt reprezentative pentru romantismul secolului al XIX-lea, având în vedere utilizarea pe scară largă a compozitorului de arii, recitative și ansambluri care caracterizează puternic operele sale. Sursa melodiilor și modelelor ritmice ale lui Moniuszko se găsește adesea în folclorul muzical polonez. Unul dintre cele mai vizibile aspecte „poloneze” ale muzicii sale este în formele pe care le folosește, inclusiv dansurile claselor înstărite precum poloneza și mazurca și muzica și dansurile oamenilor precum kujawiak și krakowiak .

Henryk Wieniawski (1835–1880)

Henryk Wieniawski a fost un alt compozitor proeminent care a folosit melodii populare poloneze. A scris mai multe mazurcă pentru vioară solo și acompaniament la pian, dintre care unul este popularul Obertass în sol major.

Italia

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Rusia

Mikhail Glinka (1804–1857)

Glinka a murit în 1857, la doi ani după țarul Nicolae I. Au fost ani de criză politică, socială și economică profundă. În domeniul muzical, Rusia a fost complet dominată de Occident; nu existau nici școli publice de muzică.

Cu Glinka, prin utilizarea cântecului popular , romantismul și-a făcut intrarea în muzica cultă rusă. Un romantism cu o puternică amprentă naționalistă care a plecat de la reacția la invazia napoleonică . O consecință importantă, la nivel muzical, a fost noua atenție acordată folclorului .

Cu toate acestea, influența lui Glinka a fost exercitată mai profund în domeniul muzicii decât în ​​cel al politicii. În timp ce se îndepărta de teatrul muzical italian în stil Rossini , Glinka a reușit să facă să curgă un lirism absolut rus în acele forme importate.

Moștenitorul direct al experienței Glinkian a fost Milij Balakirev , fondatorul Grupului celor Cinci .

Grup de cinci

Același subiect în detaliu: Grupul celor cinci .

Grupul celor Cinci erau cinci compozitori clasici neprofesioniști (unii începuseră o carieră militară, de exemplu) conduși de Milij Balakirev care, începând în jurul anului 1860, a dat naștere unei tendințe muzicale tipic rusești la Sankt Petersburg , detașată la fel de mult ca posibil din tradiția muzicii europene occidentale și, prin urmare, a convențiilor sale academice: acestea ar putea fi definite ca o derivare a naționalismului romantic în Rusia, în timp ce colonia Abramcevo și renașterea rusă au căutat să atingă obiective similare în artele plastice .

Pe lângă Balakirev și César Cui , de la a cărui întâlnire a provenit grupul, au inclus Modest Musorgskij (care s-a alăturat în 1857), Nikolaj Rimsky-Korsakov (1861) și Aleksandr Borodin (1862).

Republica Cehă

Bedřich Smetana (1824–1884)

Smetana a fost pionier în dezvoltarea unui stil muzical care a fost identificat foarte aproape de aspirațiile țării sale de a deveni un stat independent. El este considerat pe scară largă în patria sa drept tatăl muzicii cehe. Este cunoscut mai ales pentru ciclul simfonic Má vlast („Patria mea”), care descrie istoria, legendele și peisajul țării sale natale.

Antonín Dvořák (1841–1904)

După Smetana a fost al doilea compozitor ceh care a obținut recunoașterea mondială. Urmând exemplul naționalist al lui Smetana, Dvořák a folosit adesea aspecte, în special ritmuri, ale muzicii populare moraviene și ale Boemiei sale natale. Stilul lui Dvořák creează o limbă națională prin amestecarea elementelor din tradiția clasică simfonică și tradițiile muzicale populare străine, absorbind influențele populare și găsind modalități eficiente de utilizare a acestora. Dvořák a scris, de asemenea, nouă opere care, spre deosebire de prima sa, au librete în cehă și au fost destinate să transmită spiritul național ceh, la fel ca unele dintre operele sale corale.

Leoš Janáček (1854–1928)

Din 1888 până în 1906 Janáček s-a dedicat mai ales cercetării folclorice, care i-a inspirat și opera compozițională, profund legată de cântecele și dansurile moraviene. În același timp, formația sa intelectuală și artistică se finaliza tocmai în anii în care, la începutul secolului, Tomáš Masaryk alimenta, într-o cheie materialistă și pozitivistă, lupta antiimperialistă a burgheziei de la Praga, exercitând o puternică influență, într-o direcție realistă și naturalistă, asupra artiștilor Renașterii cehe și ajutându-i să se emancipeze de idealismul și romantismul german.

Aderarea la mișcarea ideologică a lui Masaryk a dat astfel operei lui Janácek un sens patriotic și democratic mai clar. O influență decisivă asupra orientării sale artistice a fost exercitată și de o călătorie pe care a făcut-o în 1896 în Rusia și Polonia : pasiunea sa pentru muzica rusă este de multă vreme, dar până acum a fost interesat în principal de Pëtr Il'ič Ceaikovski. câteva eseuri critice; șederea rusă i-a favorizat abordarea muzicii lui Musorgsky , care l-a izbit pentru inspirația sa națională puternică și autentică, iar contactul cu naționaliștii ruși și polonezi i-a sporit interesul pentru slavofilismul populist și antiburghez, pentru care, pentru evenimentele dureroase din țara sa, au împărtășit principiile și așteptările.

Bohuslav Martinů (1890–1959)

Martinů este comparat cu Prokofiev și Bartók în incorporarea sa inovatoare a etnomuzicologiei din Europa Centrală în muzica sa. El a continuat să folosească melodii populare din Boemia și Moravia în toate lucrările sale, de obicei rime de grădiniță, de exemplu în Otvírání studánek ( Deschiderea puțurilor ).

Norvegia

Edvard Grieg (1843–1907)

Edvard Grieg a fost un compozitor proeminent din epoca romantică a cărui muzică a contribuit la stabilirea unei identități naționale norvegiene. ^[8] În 1863, la Copenhaga , a făcut cunoștință cu un compozitor norvegian de aceeași vârstă, Rikard Nordraak , destinat să moară prematur în 1866. Nordraak era un naționalist aprins și avea marele merit de a se trezi în prietenul său, a cărui muzică din această perioadă a fost influențată de modelele germane, entuziasmul pentru muzica populară a țării sale. Pentru Nordraak Grieg a scris un marș funerar .

Finlanda

Jean Sibelius (1865–1957)

Jean Sibelius avea sentimente patriotice puternice pentru Finlanda. Împreună cu cele ale lui Elias Lönnrot și Johan Ludvig Runeberg , figura sa este simbolul muzical al identității naționale finlandeze. Familia sa pe jumătate suedeză a luat o decizie conștientă de a-l trimite pe Jean la o școală de limbă finlandeză proeminentă. Acest lucru trebuie văzut ca parte a creșterii mai largi a mișcării fenomaniac , o expresie a naționalismului romantic care ar deveni o parte crucială a producției artistice și a ideilor politice ale lui Sibelius. Cele mai cunoscute compoziții ale sale sunt Finlanda , Waltz Triste , Concertul pentru vioară și orchestră , suita Karelia și Swan of Tuonela (o mișcare din suita Lemminkäinen ), dar a scris mult mai multă muzică, inclusiv alte piese inspirate din Kalevala , șapte simfonii , peste o sută de Lieder pentru voce și pian , muzică incidentală pentru 13 drame, o operă ( Jungfrun i tornet ), muzică de cameră care include un cvartet de coarde, muzică pentru pian, muzică corală și muzică rituală masonică ^[9] .

Suedia

Hugo Alfvén (1872-1960)

A studiat la conservatorul de muzică din orașul său natal din Stockholm . Pe lângă violonist, dirijor și compozitor, a fost și pictor. Este probabil cel mai bine cunoscut pentru cele cinci simfonii și cele trei rapsodii suedeze .

Danemarca

Niels Gade (1817–1890)

Carl Nielsen (1865-1931)

România

George Enescu (1881–1955)

George Enescu este considerat cel mai important compozitor al României. ^[10] Printre cele mai faimoase compoziții ale sale se numără cele două Rapsodii românești și Sonata sa pentru vioară Nr. 3 (în stil popular românesc), op. 25.

Ungaria

Béla Bartók (1881-1945)

Béla Bartók a colaborat cu compozitorul maghiar Zoltán Kodály pentru a documenta muzica populară maghiară, pe care amândoi au încorporat-o în piesele lor muzicale. ^[11]

Zoltán Kodály (1882-1967)

Zoltán Kodály a studiat la Academia de muzică din Ungaria și a avut un mare interes pentru cântecele populare maghiare. A făcut deseori călătorii lungi în țara maghiară pentru a studia melodiile care au fost ulterior încorporate în compozițiile sale. ^[12]

Spania

Isaac Albéniz (1860-1909)

Manuel de Falla (1876-1946)

Enrique Granados (1867–1916)

Granados și-a compus opera Goyescas (1911) pe baza gravurilor pictorului spaniol Goya . Danzas españolas și prima sa operă María del Carmen au, de asemenea, un stil național.

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Joaquín Turina (1882-1949)

Mexic

O renaștere naționalistă în artă a fost adusă de Revoluția mexicană din 1910-1920. Regimul lui Álvaro Obregón , care a început în 1921, a dotat Secretariatul Educației cu un buget substanțial, sub îndrumarea lui José Vasconcelos , care a comandat picturi pentru clădiri publice de la artiști precum José Clemente Orozco , Diego Rivera și David Alfaro Siqueiros . Ca parte a acestui program ambițios, Vasconcelos a comandat și compoziții muzicale pe teme naționaliste. Una dintre primele astfel de lucrări a fost baletul cu tematică aztecă El fuego nuevo (The New Fire) de Carlos Chávez , compus în 1921, dar care nu a fost interpretat până în 1928. ^[13]

Manuel M. Ponce (1882–1948)

Manuel M. Ponce a fost compozitor, educator și student al muzicii mexicane. Printre lucrările sale ne amintim de cântecul de leagăn La Rancherita (1907), Scherzerino Mexicana (1909) compus în stilul sones și huapangos , Rapsodía Mexicana n. 1 (1911), bazat pe Jarabe tapatío și balada romantică Estrellita (1912).

Carlos Chávez (1899–1978)

Carlos Chávez a fost compozitor, dirijor, educator, jurnalist și fondator și director al Orchestrei Simfonice Mexicane și al Institutului Național de Arte Plastice (INBA). O parte din muzica sa a fost influențată de culturile indigene mexicane. O perioadă de tendințe naționaliste a început în 1921 cu baletul cu tematică aztecă El fuego nuevo (The New Fire), urmat de un al doilea balet, Los cuatro soles (The Four Suns), în 1925.

Brazilia

Carlos Gomes (1836–1896)

Cel mai reprezentativ compozitor al romantismului brazilian, Gomes a folosit mai multe referințe din muzica populară a țării și teme tradiționale, în principal în opera sa Guarany (1870).

Heitor Villa-Lobos (1887–1959)

Villa-Lobos a călătorit mult în toată Brazilia în tinerețe și a înregistrat piese și piese populare pe care le-a folosit apoi în seria sa Bachianas Brasileiras și în toate Chôros - urile sale ; printre ei Chôros n. 10 , subtitrat Rasga sau coração inspirat de cântec cu cuvinte de Catulo da Paixão Cearense și muzică de Anacleto de Madeiros, pe care Villa-Lobos le menționează în a doua parte a acestei piese coral-orchestrale, care folosește percuție nativă.

Francisco Mignone (1897–1986)

Mignone a încorporat ritmuri și instrumente populare în suitele sale Fantasias Brasileiras nr . 1-4 (1929-1936), cele 12 valsuri braziliene (1968-1979), Congada (1921) și Babaloxá (1936), precum și compunerea de balete pe opere ale literaturii braziliene.

Regatul Unit

Joseph Parry (1841-1903)

Parry s-a născut în Țara Galilor, dar s-a mutat în Statele Unite în copilărie. Ca adult, a călătorit între Țara Galilor și America și a interpretat melodii galezești și glee cu versuri galezești în recitaluri. A compus prima operă galeză, Blodwen , în 1878. ^[14]

Alexander Campbell Mackenzie (1847-1935)

Mackenzie a scris o Highland Ballad pentru vioară și orchestră (1893) și Concertul scoțian pentru pian și orchestră (1897). De asemenea, a compus Rapsodia canadiană .

În viața sa, MacKenzie a fost martorul moștenirii culturii iacobite și a epocii Red Clydeside (radicalism politic în Glasgow , Scoția, pe malurile râului Clyde). Muzica sa este puternic influențată de arta jacobită. ^[15]

Charles Villiers Stanford (1852-1924)

Stanford a scris cinci rapsodii irlandeze (1901-1914). A publicat volume de aranjamente de cântece populare irlandeze, iar a treia sa simfonie este intitulată Irish Symphony . Pe lângă faptul că a fost puternic influențat de cultura irlandeză și de muzica populară, a fost influențat în special de Johannes Brahms ^[16] .

Edward Elgar (1857–1934)

Cunoscut pentru marșurile sale Pomp and Circumstance ^[17] .

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)

Vaughan Williams a adunat, publicat și aranjat multe melodii populare din întreaga țară și a scris multe piese, la scară mică și mare, bazate pe melodii populare, precum Fantasia pe Greensleeves și Cele cinci variante pe scufundări și Lazăr . Vaughan Williams a contribuit la definirea naționalismului muzical scriind că „Arta muzicii mai presus de toate celelalte arte este expresia sufletului unei națiuni”. ^[18]

Statele Unite

Edward MacDowell (1860-1908)

The Woodland Sketches , op. MacDowell's 51 (1896) constă din zece piese scurte de pian care poartă titluri referitoare la peisajul american. În acest fel, ei revendică identitatea lui MacDowell ca compozitor american. ^[19] .

Horatio Parker (1863-1919)

Charles Ives (1874–1954)

Aaron Copland (1900-1990)

În mod ironic, Copland a compus muzică „mexicană” precum El Salón México pe lângă lucrările sale naționaliste americane. ^[20]

Ucraina

În Ucraina, termenul „Naționalism muzical” ( ucrainean : музичний націоналізм ) a fost inventat de Stanyslav Lyudkevych în 1905. ^[21] Articolul cu acest titlu este dedicat lui Mykola Lysenko care este considerat tatăl muzicii clasice ucrainene. Ludkevych concluzionează că naționalismul lui Lysenko a fost inspirat de cel al lui Glinka în muzica rusă, deși tradiția occidentală, în special cea germană, era încă semnificativă în muzica sa, în special instrumentală.

V. Hrabovsky presupune că Stanyslav Lyudkevych însuși ar putea fi considerat un important compozitor și muzicolog naționalist datorită numeroaselor sale compoziții cu titluri dedicate Ucrainei și numeroase articole dedicate utilizării cântecelor populare ucrainene și a poeziei în muzica clasică ucraineană. ^[22]

Inspirația folclorului ucrainean a putut fi observată și mai devreme, în special în compozițiile lui Maksim Berezovskij (1745-1777) ^[23] , Dmytro Bortnyansky (1751-1825) ^[24] și Artem Vedel (1767-1808). ^[25] Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) este considerat autorul primei opere ucrainene ( Zaporozhets za Dunayem , previzualizată în 1863). Tradițiile lui Lysenko au fost continuate, printre altele, de Kyrylo Stetsenko (1882-1922), Mykola Leontovych (1877-1921), Yakiv Stepovy (1883-1921), Alexander Koshetz (1877-1944) și, mai târziu, Levko Revutsky (1889-1977) )).

În același timp, termenul „naționalism” nu este folosit în muzicologia ucraineană (a se vedea, de exemplu, Iutsevici 2009 , unde acest termen lipsește). Mai mult, articolul lui Ludkevych „Naționalismul muzical” a fost interzis în URSS ^[21] și nu a fost bine cunoscut până la publicarea sa în 1999. ^[26]

Notă

Bibliografie

• Anon, Zoltán Kodály: O scurtă biografie , pe site-ul International Kodály Society , 2014. Accesat la 6 iunie 2016 .
• Crawford, Richard A., "Edward MacDowell: Naționalism muzical și un poet american" , în Journal of the American Musicological Society , 49, nr. 3 (Toamna), 1996, pp. 528-60.
• Goldberg, Halina, Muzică în Varșovia lui Chopin , Oxford și New York, Oxford University Press, 2008.
• Grimley, Daniel M., Grieg: muzică, peisaj și identitate norvegiană , Boydell Press, 2006, ISBN 1-84383-210-0 .
• Kornii, L., Історія української музики, Т.2. - К. ; Харків; Нью-Йорк: М. П. Коць, 1998.
• Hrabovsky, Volodymyr, Станіслав Людкевич і націоналізм у музиціserie = Stanislav Ljudkevych and Nationalism in Music ( PDF ), Музикознавчі студії, 2009, Studii ppologice. 37-45.
• Kennedy, Michael. 2006. „Naționalismul în muzică”. The Oxford Dictionary of Music , ediția a doua, revizuită, Joyce Bourne Kennedy, editor asociat. Oxford și New York: Oxford University Press. ISBN 9780198614593 .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Lyudkevych, Stanyslav. 1999. Націоналізм у музиці / / С. Людкевич. Дослідження, статті, рецензії, виступи [Naționalismul în muzică: S. Ljudkevych. Cercetare, articole, recenzii, spectacole] 2 vol. Vol 1: C. Людкевич [S. Lyudkevych] / Упоряд., Ред., Вступ. ст., пер. і прим. З. Шту-ндер. - Л. : Дивосвіт. - pp. 35–52 .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Machlis, Joseph, Plăcerea muzicii , New York: WW Norton, 1963.
• Machlis, Joseph,Introducere în muzica contemporană , New York, WW Norton & Co Inc, 1979, ISBN 978-0393090260 .
• Malcolm, Noel și Valentina Sandu-Dediu. 2015. „Enescu, George [Enesco, Georges]”. Grove Music Online , editat de Deane Root. Oxford Music Online (actualizat la 28 mai; accesat la 6 iunie 2016) .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Miles, John. nd, Nationalism and its Effect in the Romantic Era , auto-publicat pe site-ul autorului pe Tripod.com, 1985. Accesat pe 19 martie 2015 .
• Milewski, Barbara. 1999. „Mazurcele lui Chopin și mitul oamenilor”. 19th Century Music 23, nr. 2 (toamnă): 113–35 .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Moore, Jerrold Northrop. 1984. Edward Elgar: O viață creativă . Oxford și New York: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-315447-6 .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Parker, Robert. 1983. Carlos Chávez: Orfeul modern al Mexicului . Twayne's Music Series, Chris Frign și Camille Roman, consultanți editori. Boston: Twayne Publishers. ISBN 0-8057-9455-7 .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Piston, Walter. 1961. "Poate muzica să fie naționalistă?" Music Journal 19, nr. 7 (octombrie): 25, 86 .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• ( CY ) Rhys, Dulais,Joseph Parry: Bachgen Bach sau Ferthyr , Cardiff, University of Wales Press, 1998, ISBN 9780708312490 .
• Stevens, Halsey, Béla Bartók: Compozitor maghiar , Enciclopedia Britanică online, 2016. Accesat la 6 iunie 2016 .
• Stokes, Martin, Ethnomusicology, §IV: Contemporary Theoretical Issues , în Stanley Sadie și John Tyrrell (eds), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, Londra, Macmillan Publishers, 2001.
• Vaughan Williams, Ralph. 1934. Muzică națională . The Mary Flexner Lectures on the Humanities 2. Londra și New York: Oxford University Press .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Alb, Murphy. nd. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• White, Harry și Michael Murphy (eds), 2001. Musical Constructions of Nationalism: Essays on the History and Ideology of European Musical Culture 1800–1945 . Cork: Cork University Press. ISBN 9781859181539 (pânză); ISBN 9781859183229 (pbk). Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Yutsevych, Yevgenii . 2009. Словник-довідник музичних термінів [Dicționar-Directorul termenilor muzicali]. (Accesat la 16 iunie 2012) .. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )

Perspective

• Apel, Willi. 1968. Dicționarul de muzică Harvard . Boston: Harvard University Press.
• Applegate, Celia. 1998. „Cât de germană este? Naționalismul și ideea muzicii serioase la începutul secolului al XIX-lea ', Muzica secolului al XIX-lea , 21, nr. 3 (primăvară): 274-96.
• Castellanos, Pablo. 1969. El nacionalismo musical en México . México, DF: Seminar de cultură mexicană.
• Dibble, Jeremy. 1997. „Naționalismul muzical în Irlanda în secolul al XX-lea: complexități și contradicții”. În Muzică și naționalism în Marea Britanie și Finlanda secolului XX , editat de Tomi Mäkelä, 133–144. Hamburg: Bockel. ISBN 3-928770-99-3 .
• Eichner, Barbara. 2012. Istoria în sunete puternice. Construcții muzicale ale identității naționale germane, 1848–1914 . Woodbridge: Boydell. ISBN 9781843837541 .
• Garmendia Paesky, Emma. 2007. "El nacionalismo musical de Alberto Williams en sus obras para piano: Milonga, vidalita y huella". Inter-American Music Review 17, nr. 1-2 (vară): 293-306.
• Grout, Donald J. 1960. A History of Western Music . New York: WW Norton.
• Hebert, DG & Kertz-Welzel, A. (Eds.). 2012. Patriotism și naționalism în educația muzicală . Aldershot: Ashgate Press.
• Kolt, Robert Paul. 2009. Crucibleul lui Robert Ward : crearea unui naționalism muzical american . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-6350-2 .
• Labonville, Marie Elizabeth. 2007. Juan Bautista Plaza și Naționalismul muzical în Venezuela . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-34876-5 .
• Leersen, Joep (ed.). 2018. Enciclopedia naționalismului romantic în Europa , 2 vol. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 9789462981188 , online aici .
• Limón, José Eduardo. 2011. „'This Is Our Music , Guy!': Tejanos and Ethno / Regional Musical Nationalism". În Transnational Encounters: Music and Performance at the US-Mexico Border , editat de Alejandro L. Madrid, 111–28. Oxford și New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-973592-1 (pânză); ISBN 0-19-973593-X (pbk).
• Milin, Melita. 2004. „Realismul socialist ca o reînnoire forțată a naționalismului muzical”. În realismul și muzica socialistă , editat de Mikuláš Bek, Geoffrey Chew și Petr Macek, 39–43. Lucrările celei de-a 36-a Brněnské Hudebněvědné Kolokvium (2001), Brno. Praga: kpk: Koniasch Latin Press. ISBN 80-86791-18-1 . Polonia ".
• Murphy, Michael. 2001. „Moniuszko și naționalismul muzical”. In Musical Constructions of Nationalism: Essays on the History and Ideology of European Musical Culture, 1800–1945 , edited by Harry M. White and Michael Murphy, 163–80. Cork: Cork University Press. ISBN 1-85918-153-8 (cloth); ISBN 1-85918-322-0 (pbk).
• Otaola González, Paloma. 2008. "Oscar Esplá y el nacionalismo musical". Revista de Musicología 31, no. 2 (December): 453–97.
• Porter, Cecelia Hopkins. 1977. "The Rheinlieder Critics: A Case of Musical Nationalism". The Musical Quarterly 63, no. 1 (January): 74–98. ISSN 0027-4631 ( WC · ACNP )
• Southern, Eileen. 1997. The Music of Black Americans , third Edition. New York: Norton and Company.
• Stolba, K. Marie. 1990. The Development of Western Music: A History . Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown, Inc.
• Taruskin, Richard. nd "Nationalism". Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 8 December 2005).
• Turino, Thomas R. 2000. "Race, Class, and Musical Nationalism in Zimbabwe". In Music and the Racial Imagination , edited by Ronald Michael Radano, Houston A. Baker, Jr., and Philip V. Bohlman, 554–84. Chicago Studies in Ethnomusicology. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-70199-9 (cloth); ISBN 0-226-70200-6 (pbk).
• Villanueva, Carlos. 2008. "El nacionalismo musical en la obra de Alejo Carpentier: Variaciones sobre la lira y el bongó". Cuadernos de Música Iberoamericana , no. 15:119–31.

Collegamenti esterni

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica