Heitor Villa-Lobos

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos ( Rio de Janeiro , 5 martie 1887 - Rio de Janeiro , 17 noiembrie 1959 ) a fost un compozitor brazilian și multi-instrumentist al neoclasicismului muzical .

Biografie

Tineret

A început să cânte la violoncel și clarinet , apoi s-a dedicat saxofonului și pianului ; dar un alt instrument îi va da succes ca compozitor și inovator: chitara . Studiile sale (aproape total autodidacte) s-au bazat pe clavecinul bine temperat al lui Johann Sebastian Bach și pe tratatul de compoziție al lui Vincent d'Indy; în ceea ce privește chitara, a studiat diferitele metode scrise în secolul al XIX-lea de Ferdinando Carulli, Dionisio Aguado, Fernando Sor și Matteo Carcassi.

Cariera sa de concertist de violoncel l-a determinat să cânte în toată Brazilia; punctul de cotitură al așa-numitei muzici moderne din Brazilia datează de la Săptămâna artei moderne din 1922, cu mari artiști conduși de Villa-Lobos.

A făcut mai multe călătorii, având ca scop cercetarea culturii braziliene și a patrimoniului etnic: încă din 1905 călătorise în nord-estul țării și în Amazon .

În 1915 a câștigat o bursă guvernamentală pentru a studia la Paris (1923-1930); chiar și pianistul Artur Rubinstein l-a remarcat pentru abilitățile sale.

În 1922, în Teatrul Municipal din Rio de Janeiro, a fost interpretată pentru prima dată compoziția sa Fantaisie de mouvements mixtes pentru vioară și orchestră.

Paris

A ajuns la Paris în 1923, după ce a scris Suita Populară braziliană (o compoziție unde pe ritmul dansurilor europene a construit limbajul tipic al muzicii carioca ) pentru a-l întâlni pe Andrés Segovia , care îi ceruse un studiu pentru chitară: Villa- Lobos s-a prezentat cu douăsprezece studiouri, care vor intra în istoria chitarei datorită abordării lor moderne a instrumentului. De-a lungul secolului al XIX-lea compoziția pentru chitară s-a bazat pe modele de pian, dar Villa-Lobos a reușit să exploateze cele mai îndrăznețe secvențe ținând cont de pozițiile degetelor de pe tastatură.

Segovia a jucat doar trei din cele douăsprezece studii dedicate lui.

În acest moment, a ajuns să-și cunoască compatrioții Ismael și Adalgisa Nery .

În 1929 are loc prima reprezentație în Teatrul Lírico din Rio de Janeiro Cirandas, colecție de 16 compoziții pentru pian.

Întoarcerea în Brazilia

Mult iubit în patria sa, unde este considerat un erou național , a fost comparat ca importanță cu doi compozitori ai secolului precedent: Fernando Sor și Mauro Giuliani . Modul său de a compune pentru chitară a permis instrumentului un lirism și o dramă încă necunoscute la acea vreme, exploatând melodiile și armoniile tipice ale muzicii braziliene foarte dragi lui. S-a întors în Brazilia și a continuat să scrie muzică influențând mai mulți compozitori din generația următoare, printre care Radames Gnattali, Stephen Dodgson , Mozart Camargo Guarnieri și Abel Carlevaro . Pentru meritele sale, a fost desemnat „Superintendent al instituției muzicale” imediat ce s-a întors în Brazilia.

În Teatrul Municipal din Rio de Janeiro își conduce compozițiile: în 1939 primele spectacole absolute ale Bachianas brasileiras n. 4 pentru pian și nr. 1 și 3 din Ciclo brasileiro , patru compoziții pentru pian și în 1942 primele spectacole absolute ale Suitei III , din Choros n. 6 pentru orchestră, de Choros n. 9 pentru orchestră și Choros n. 11 pentru pian și orchestră, repetiția lui Bachianas brasileiras n. 4 pentru orchestră și prima interpretare a Rudepoema pentru orchestră.

În 1942 a fondat Conservatorul de muzică orfeonico Canto, iar în 1946 a înființat Academia de muzică unde a fost director până la moartea sa.

În 1953 a dirijat două concerte (Bachianas Brasileiras n.8, O papagaio do moleque și Choros n.9) la Teatrul alla Scala din Milano .

În 1956 are loc prima reprezentație a Sălii Simfonică din Boston Symphony Nr. 11 din compoziția sa regizată de Charles Münch .

Compoziții

  • Suită populară Brasilienne (1908-12) pentru chitară solo
    • Mazurca- choro
    • Scottisch-choro
    • Valsa-choro
    • Gavotta-choro
    • Chorinho (adăugat în 1923)
  • Tristorosa pentru pian (1910)
  • Sextet mistic pentru flaut, chitară, oboi, harpă, celestă și saxofon (1917)
  • Lenda do caboclo (1920) muzică vocală populară
  • Choros n. 1 (1920) pentru chitară, dedicat lui Ernesto Nazareth
  • Choros n. 9 pentru orchestră (1929)
  • Douze-etudes pentru chitară (1929), dedicat lui Andrés Segovia
  • Francette et Pià album pentru pian, pentru copii (1929)
  • Bachianas brasileiras n. 1 (1932)
  • Bachianas brasileiras n. 2 (1938 la Teatro La Fenice din Veneția regizat de Dimitri Mitropoulos )
  • Bachianas brasileiras n. 3 pentru pian și orchestră (1934)
  • Bachianas brasileiras n. 4 pentru pian (1930-40); transcris pentru orchestră în 1942
  • Ave Maria pentru cor a cappella pentru patru voci mixte (1931)
  • O papagaio do moleque (1932)
  • Ciranda das sete notas pentru fagot și orchestră de coarde (1933), dedicată Mindinha
  • Cinq Préludes pentru chitară (1940):
    • Prélude n. 1 - Homenagem ao sertanejo brasileiro - Melodia Lírica (Omagiu locuitorului sertãoului brazilian - Melodie lirică)
    • Prélude n. 2 - Homenagem ao Malandro Carioca - Melodia Capadócia - Melodia Capoeira (Omagiu pentru ticălosul din Rio - Melodia Capadócia - Melodia Capoeira)
    • Prélude n. 3 - Homenagem a Bach (Omagiu lui Bach)
    • Prélude n. 4 - Homenagem ao Indio Brasileiro (Omagiu indianului brazilian)
    • Prélude n. 5 - Homenagem a vida social - "Aos rapazinhos e mocinhas fresquinhos that frequentam os concertos os teatros no Rio"
  • Fantasia-Concert pentru chitară și orchestră mică (1951)
  • Cântec orfeonic 2 vol. (1940-1950)
  • Bachianas brasileiras n. 5 (1939)
  • Bachianas brasileiras n. 6 (1945)
  • Bachianas brasileiras n. 7 (1944)
  • Bachianas brasileiras n. 8 (1947)
  • Bachianas brasileiras n. 9 (1948)
  • Fantasia pentru soprana de saxofon și orchestră mică (Rio, 1948)
  • Concert pentru armonică și orchestră (1955-1956)
  • Distribuție de flori pentru flaut și chitară
  • 12 simfonii cu coruri pe texte indigene
  • 16 poezii simfonice
  • 17 balete
  • 17 cvartete de coarde
  • Green Mansions ( Verdi abodes ) coloană sonoră din filmul cu același nume de la Hollywood (1959)
  • 5 concerte pentru pian și orchestră
  • Concert pentru harpă și orchestră
  • Rudepoema
  • 2 Concerte pentru violoncel și orchestră

Lucrări teatrale

  • Aglaia (1909), încorporată în Izhat
  • Elisa (1910), încorporată în Izhat
  • Comédia lírica em 3 atos (1911)
  • Izaht (1914)
  • Isus (1918)
  • Malazarte (1921)
  • Magdalena , operetă (1947)
  • Yerma (1955)
  • Fata în nori , operetă (1957-1958)

Bibliografie

  • Vasco Mariz , Heitor Villa-Lobos, o homem ea obra , ediția a XII-a, Francisco Alves, 2004

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 66.653.335 · ISNI (EN) 0000 0000 8146 5467 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 119027 · Europeana agent / base / 147678 · LCCN (EN) n80015682 · GND (DE) 118 768 476 · BNF (FR) cb13900856z (data) · BNE (ES) XX1080536 (data) · NDL (EN, JA) 00.975.389 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80015682
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Heitor_Villa-Lobos&oldid=117315458 ”