Má vlast

Má vlast ( vltava )
O pagină a scorului autografului
Compozitor	Bedřich Smetana
Tipul compoziției	poem simfonic
Epoca compoziției	1874-1879
Prima alergare	Palatul Žofín, Praga , 5 noiembrie 1882 (execuție completă)
Mișcări
6
Manual

Má vlast (în limba italiană Patria mea ) este un grup de șase poezii simfonice , compuse între 1874 și 1879 de compozitorul ceh Bedřich Smetana . Deși lucrarea, cu excepția La Moldava , este adesea prezentată ca o singură lucrare în șase mișcări și este considerată aproape universal ca atare, piesele individuale au fost concepute de fapt ca piese independente.

În aceste lucrări Smetana a combinat forma poemului simfonic, introdus de Franz Liszt , cu idealurile muzicii naționaliste care erau la modă la sfârșitul secolului al XIX-lea . Fiecare poem descrie un aspect al peisajului, istoriei sau legendei boeme .

Vyšehrad

Vyšehrad pe râul Vltava

Primul poem, Vyšehrad (Castelul cel mare), compus de la sfârșitul lunii septembrie până la 18 noiembrie 1874 și premierat la 14 martie 1875, descrie Castelul Vyšehrad din Praga , care a fost sediul primilor regi cehi. În vara anului 1874, Smetana a început să devină surd și destul de repede a devenit complet surd, atât de mult încât s-a trezit în dimineața zilei de 20 octombrie pentru a se trezi complet incapabil să audă niciun sunet. În seara anterioară se dusese la operă, cu o oarecare aparență de auz. ^[1] Poezia începe cu sunetele harpei cântăreței Lumír și apoi trece prin tonurile arsenalului castelului. Această secțiune a muzicii introduce principalele teme, care sunt utilizate în alte părți ale ciclului. O temă cu patru note (bemol, mi bemol, re, bemol) reprezintă castelul din Vysehrad; această temă răsună la sfârșitul La Moldava și încă o dată, pentru a finaliza întregul ciclu, la încheierea Blanik .

Pentru arpegiul inițial sunt necesare două harpe . După un acord al șaptelea dominant, vânturile ridică tema, urmată de corzi , înainte ca întreaga orchestră să fie folosită pentru a ajunge la un punct culminant . În partea următoare, Smetana amintește de istoria castelului, cu un ritm mai rapid care devine un marș. Un punct culminant aparent triumfător este întrerupt de un pasaj descendent care descrie prăbușirea castelului, iar muzica dispare. Apoi, tema de deschidere a harpei se repetă și muzica amintește din nou de frumusețea castelului, acum în ruină. Piesa se termină în liniște, reprezentând Vltava care curge la poalele castelului.

Concepută între 1872 și 1874, este singura piesă din ciclu care a fost finalizată în mare parte înainte ca Smetana să înceapă să dea surduri în vara anului 1874. Majoritatea spectacolelor durează aproximativ cincisprezece minute.

Vltava (Vltava)

Vltava , cunoscută și sub numele italian La Moldava , a fost compusă între 20 noiembrie și 8 decembrie 1874 și a fost interpretată pentru prima dată pe 4 aprilie 1875. Are o durată de aproximativ douăsprezece minute și este scrisă în cheia Mi minor.

În această piesă, Smetana folosește fraze picturale pentru a evoca sunetele unuia dintre cele mai mari râuri din Boemia. ^[2] În propriile sale cuvinte:

Compoziția descrie cursul Vltavei, începând de la cele două izvoare mici, Vltava rece și fierbinte, până la unificarea celor două ramuri într-un singur pârâu, cursul Vltavei între păduri și pajiști, de-a lungul peisajelor în care sunt nunți sărbătorit de țărani și dansurile sirenelor în nopțile de lună plină: pe stâncile din apropiere care formează baza castelelor și clădirilor în ruină. Vltava se învârte înspre rapidele San Giovanni și apoi se lărgește și curge spre Praga, trece sub Vyšehrad și apoi dispare maiestuos în depărtare, încheindu-și cursul în Elba .

Vltava este râul care se ridică într-o pădure din sudul Boemiei și pe malul căruia se află cele mai frumoase castele din Republica Cehă, inclusiv Český Krumlov , Hluboka nad Vltavou și Orlik .

Piesa include cea mai faimoasă temă a lui Smetana. Este o adaptare a celebrului cântec renascentist italian Escape, escape, escape from this sky de tenorul Giuseppe Cenci (cunoscut sub numele de Giuseppino) ^[3] , un cântec tradițional italian, care este și baza imnului național al Israelului , Hatikvah . Tema apare, de asemenea, pe un ton major, în vechea melodie cehă Kočka leze dírou („Pisica trece prin gaură”) pe care Hans Eisler a folosit-o pentru „Cântecul Moldovei”.

Czech Airlines difuzează tema principală după aterizarea aeronavei sale.

Din 2016, Valsoia îl folosește ca piesă de fundal pentru reclamele sale.

Šárka

Al treilea poem a fost terminat la 20 februarie 1875 și este numit după Amazon Šárka din vechea legendă cehă a războiului fecioarelor. Ea se leagă de un copac ca momeală și așteaptă să fie salvată de prințul Ctirad, pretinzând că este prizonierul femeilor rebele. Ea își lasă tovarășii beți pe peluză și, când aceștia dorm, îl convinge pe Ctirad, care s-a îndrăgostit imediat de ea, să sufle un corn de vânătoare. Acesta a fost semnalul convenit cu celelalte femei, iar poezia se încheie cu uciderea tuturor bărbaților.

Z českých luhů a hájů

Smetana a terminat compoziția acestei piese, care este tradusă ca „din pajiștile și pădurile din Boemia”, la 18 octombrie 1875. Prima a fost dată la 10 decembrie 1878. Reprezintă frumusețea peisajului ceh. Nu spune nicio poveste reală, dar după un pasaj care evocă măreția pădurii, se aude muzica unui festival al satului în plină desfășurare.

Tábor

Această piesă, care a fost terminată la 13 decembrie 1878 și interpretată la 4 ianuarie 1880, își ia numele din orașul Tábor din sudul Boemiei fondat de husi și care a servit drept centrul lor de operațiuni în timpul războaielor husite . Tema piesei este un citat din primele două bare ale cântecului husit, „Ktož jsú boží bojovníci” („Cei care sunt războinicii lui Dumnezeu”).

Blaník

Blaník a fost finalizat la 9 martie 1879, iar primul a fost realizat la 4 ianuarie 1880. Prinde numele muntelui Blaník legat de o legendă antică. Legenda spune că o imensă armată de cavaleri cehi condusă de Sf. Venceslau doarme în interiorul muntelui. Cavalerii se vor trezi pentru a ajuta patria atunci când se va afla într-un pericol grav. Potrivit legendei, vor exista semne: copacii pădurii Blanik vor deveni uscați, dar vechiul stejar mort de sub munte va deveni verde iar un mic izvor care iese din munte va deveni un râu. Apoi, în timpul unei bătălii epice între cehi și dușmanul lor covârșitor, cavalerii Blanik vor veni în ajutorul lor conduși de Sf. Venceslau pe calul său alb. Inamicul se va retrage la Praga unde va fi în cele din urmă învins.

Din punct de vedere muzical, Blaník începe exact așa cum se termină Tábor , „ciocănind” motto-ul care fusese lăsat nerezolvat, dar acum continuă, ca și când ar urma bătălia. Astfel, aceste două ultime poezii ale ciclului formează un cuplu coeziv, precum și primele două; tema Castelului Înalt se întoarce pe calea râului Vltava ajungând triumfător la aceeași destinație și, din nou, revenind triumfător la capătul Blaníkului . Din nou, este menționat imnul husit folosit în Tábor, deși de data aceasta este a treia temă, care răsună în marșul de la sfârșitul piesei. Cântecul original al acestei teme este imnul „astfel încât la final vei fi întotdeauna victorios alături de el”, o referire la o eventuală victorie a statului ceh.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Má vlast

linkuri externe

• ( EN ) Má vlast , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Partituri sau librete de Má vlast , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( RO ) Má vlast , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Má vlast , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Partitura întreagă a celui de-al doilea poem Vltava
• Partituri pentru două piane (aranjament de către compozitor)
• „Oi Scha” O melodie românească probabil sursă a temei La Moldava
• Ates Orga Má vlast (recenzie CD comparativă, 2006) [1]