Niccolò Jommelli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Niccolò Jommelli

Niccolò Jommelli ( Aversa , 10 septembrie 1714 - Napoli , 25 august 1774 ) a fost un compozitor italian , unul dintre principalii reprezentanți ai școlii muzicale napolitane , în principal în domeniul operei serioase .

Biografie

Portret al lui Niccolò Jommelli, compozitor (1714-1774).

Niccolò Jommelli s-a născut la Aversa , în regatul Napoli . Un canon al acestui oraș, numit Mozzillo , l-a învățat rudimentele muzicii; la vârsta de șaisprezece ani a plecat apoi la Napoli, unde a fost admis ca elev la Conservatorul Sant'Onofrio din Porta Capuana , unde a primit lecții de la Durante . Din motive încă necunoscute, tatăl său l-a retras din această școală pentru a-l trimite la conservatorul Pietà dei Turchini . Aici a fost instruit în muzică de Prato, un profesor obscur și necunoscut, și de Mancini ca artist distins al marii școli de canto italiene. Feo l-a învățat compoziția, iar Leo i-a dat sfaturi cu privire la stilurile dramatice și religioase. Marchizul de Villarosa asigură că educația muzicală a lui Niccolò Jommelli a fost gestionată de Nicola Fago , dar aceste date sunt în contradicție cu ceea ce raportează Saverio Mattei, pe de altă parte există motive să credem că atunci când Jommelli a intrat în conservator, Fago era deja decedat.

În primele sale producții, Jommelli nu părea să anunțe ce va deveni ulterior; în urma mărturiei pe care Piccinni a lăsat-o în acest sens, s-ar părea că Jommelli a primit o educație mediocră în conservatoarele din Napoli și că probabil nu a învățat arta compunerii decât după ce a părăsit-o. Cu siguranță nu trebuie să luăm această afirmație ca pe deplin adevărată, dar nu există nicio îndoială că Jommelli, ajuns la Roma , a găsit la stăpânii acestei mari școli un stil mult mai aerisit decât ceea ce știa până atunci, mai liber și, în general, mai potrivit muzicii dramatice.

Întrucât în ​​acel moment avea planuri de a scrie muzică sacră , a trebuit să studieze cu atenție operele sacre ale marilor maeștri romani. Oricum ar fi, lucrările timpurii ale lui Jommelli erau balete care nu au fost deosebit de remarcate, dar geniul său a găsit în curând o modalitate de a se exprima; a scris cantate în care i-a fost apreciată fericita predispoziție pentru expresii dramatice. Leo, după ce a auzit un pasaj al uneia dintre melodiile sale de către un tânăr artist, a fost atât de dus de plăcere încât a strigat: „Doamnă, nu va trece mult și acest tânăr va fi uimirea și admirația întregii Europe” . Această predicție nu a întârziat să se împlinească.

La vârsta de douăzeci și trei de ani, Jommelli a compus prima sa operă , intitulată Eroarea amoroasă . Potrivit lui Piccinni, Jommelli a contat atât de puțin pe succesul ei încât a fost reprezentată sub numele unui muzician nu atât de cunoscut și respectat, poreclit Alentino . Opera a fost în schimb un triumf și l-a inflamat pe Jommelli într-o asemenea măsură încât și-a dedicat toate eforturile muzicii dramatice.

În anul următor ( 1738 ) Jommelli a dat prima sa operă serioasă , Odoardo , Teatrului dei Fiorentini , care a fost urmată de încă două în câteva luni.

Numele tânărului artist începuse deja să fie cunoscut și ultimele sale succese l-au făcut să apeleze la Roma în 1740 , unde a găsit un protector zelos în persoana cardinalului de York . Cele două opere ale sale, Ricimer și Astianasse au fost reprezentate acolo în același an. În 1741 a plecat la Bologna pentru a scrie Ezio .

Mattei relatează următoarea anecdotă despre șederea sa în acest oraș: Jommelli, care a mers în vizită la părintele Martini (considerat deja unul dintre cei mai pricepuți muzicieni din Italia ), i s-a prezentat ca elev, cerând să intre în școala sa. Maestrul i-a dat un subiect de evadare pe care l-a tratat cu mare pricepere.
„Cine sunteți?”, A întrebat Martini, „vreți să vă bateți joc de mine?” Eu vreau să învăț de la tine! "
- „Numele meu este Jommelli, sunt maestrul care trebuie să scrie opera pentru teatrul acestui oraș”
- «Este o mare onoare pentru acest teatru să ai un muzician filozof ca tine, dar îți doresc să nu te regăsești în mijlocul gustului muzical corupător».

Jommelli a raportat mai târziu că a învățat multe în conversația sa cu Martini, un om căruia îi lipsea geniul, dar care îl compensa cu mari cunoștințe muzicale.

După ce a jucat numeroase opere mari la Roma și Bologna , Jommelli s-a întors la Napoli, unde a scris pentru Teatro San Carlo Artemisia (remake-ul Eumene ), care a obținut un succes răsunător în 1747 cu Gioacchino Conti . Mai târziu a plecat la Veneția , unde Merope a stârnit atât de multă admirație încât Consiliul celor Zece l-a numit director al Conservatorului săracilor . Atunci a compus primele sale piese de muzică bisericească, printre altele un Laudat cu două coruri și opt voci, care este considerat una dintre cele mai bune producții ale sale în acest gen.

Revocat la Roma în 1748 pentru a scrie Artaxerxes , el a găsit în Cardinalul Alessandro Albani un admirator al talentului său și un puternic protector. În aceeași perioadă, starea de sănătate slabă a lui Bencini, maestrul capelei Sfântului Petru din Vatican , l-a făcut să obțină numirea ca coadjutor al său. Piccinni relatează în acest sens o anecdotă greu de crezut, potrivit căreia Jommelli nu s-ar fi simțit în măsură să treacă examenul foarte sever necesar obținerii numirii ca șef de cor la San Pietro, dacă nu după ce a studiat mult timp cu părintele Martini . Cu toate acestea, Piccinni confundă epocile, deoarece acest lucru s-a întâmplat cu opt ani înainte de întâlnirea lui Jommelli de la Bologna cu Martini. Pe de altă parte, trebuie spus că muzica interpretată în San Pietro era într-un stil concertat mult mai puțin sever decât cel observat în Capela Sixtină .

Jommelli a rămas cinci ani la Roma, unde l-a avut ca elev pe Christian Joseph Lidarti . El a demisionat în mai 1754 pentru a merge la Stuttgart pentru a ocupa postul de președinte de cor și compozitor de curte care i-a fost oferit de ducele de Württemberg .

În timpul șederii lui Jommelli la Stuttgart , care a durat aproximativ douăzeci de ani, au fost observate câteva modificări foarte notabile în stilul său: influențat de muzica germană, el a dat modulațiilor sale tranziții mai frecvente și a întărit instrumentarea. Această schimbare, care se simte în cele aproximativ treizeci de lucrări compuse în acea perioadă, l-a pus în lumină bună cu prințul pe care l-a slujit și i-a dat faimă în Germania , dar l-a rănit la întoarcerea în patria sa. Italienii erau atunci deosebit de sensibili la farmecul melodiei, doreau ca aceasta să fie dezbrăcată de orice ornament străin și orice lucru care putea abate atenția de la ea era considerat nepotrivit. Cele mai mici modulații au chinuit urechile, iar sunetul unui instrument a fost doar o pacoste când a fost pus să iasă în evidență prea mult.

Pe de altă parte, absența îndelungată a lui Jommelli îl făcuse să uite și, într-un anumit fel, a trebuit să o ia de la capăt.

Avea mai multă experiență și talent câștigat din practică, dar mai puțină tinerețe și o mulțime de idei; în ultimii ani s-a retras împreună cu familia la Aversa și a murit la Napoli la 25 august 1774 . Mormântul său se află în Biserica Sant'Agostino alla Zecca .

Considerații asupra artistului

Pentru a aprecia pe deplin meritul lui Jommelli ca compozitor dramatic, este necesar să examinăm care au fost formele de artă din fața sa: nu există nicio îndoială că în partiturile lui Scarlatti , Leo , Pergolesi și Vinci au existat piese admirabile în care invenția melodiei a strălucit în cel mai înalt grad, dar aceste motive erau puțin dezvoltate și puțin variate.

Jommelli a fost primul care a oferit recitativului obligatoriu energia și corectitudinea pasiunii de care această frumoasă parte a muzicii era susceptibilă. În muzica bisericească a fost întotdeauna nobil și pur, Liturghia lui Requiem , Miserere , oratoriul său Pasiunea vor fi întotdeauna modele reale de frumusețe de acest gen.

Jommelli a fost educat, a scris bine în limba sa maternă, în proză și în versuri și a fost un om al lumii și a vorbit cu eleganță. Burney , care l-a văzut în călătoriile sale, spune că seamănă foarte mult cu Händel , dar că era mai elegant și mai drăguț, deși portretele lui care au supraviețuit nu ne dau exact această impresie.

Lucrări

Niccolò Jommelli

Lucrări serioase

  • Odoardo (Napoli, 1738)
  • Ricimer re de 'Goti (Roma, 1740)
  • Astianatte (Roma, 1741) - libret de Antonio Salvi
  • Ezio (Bologna, 1741) - libret de Metastasio
  • Semiramidă recunoscută (Torino, 1741) - libret de Metastasio
  • Merope (Veneția, 1741) - libret Apostolo Zeno
  • Eumenes (Bologna, 1742) - libret Apostolo Zeno
  • Semiramidă (Veneția, 1742) - libret Francesco Silvani
  • Tito Manlio (Torino, 1743) - libret de Gaetano Roccaforte
  • Demofoonte (Padova, 1743) - libret de Metastasio
  • Alessandro nell'Indie ( Ferrara , 1744) - libret de Metastasio
  • Ciro recunoscut (Ferrara, 1744; Bologna, 1744 și Veneția, 1749) - libret de Metastasio
  • Sofonisba (Veneția, 1746) - libret de Antonio Zanetti și Girolamo Zanetti
  • Cajo Mario (Roma, 1746) - libret de Gaetano Roccaforte
  • Antigono ( Lucca , 1746) - libret de Metastasio
  • Tito Manlio (versiune nouă, Veneția, 1746, Bologna, 1758 și Stuttgart, 1761) - libret Jacopo Antonio Sanvitale
  • Dido abandonat (Roma, 1747) - libret de Metastasio
  • Achille in Sciro (Viena, 1749; reînviat la Roma, 1771) - libret de Metastasio
  • Artaxerxes (Roma, 1749) - libret de Metastasio
  • Demetrio (Parma, 1749) - libret de Metastasio
  • Dido abandonat (versiune nouă, Veneția, 1749, apoi reînviată la Stuttgart, 1751 și 1763) - libret Metastasio
  • Cesare în Egipt (Roma, 1751) - libret Giacomo Francesco Bussani
  • Ifigenia in Aulide (Roma, 1751, apoi reînviat la Mannheim, 1751, Barcelona, ​​1755, Praga, 1762, Kassel, 1766, Lisabona, 1776) - libret Mattia Verazi
  • Hypermestra (Spoleto, 1751) - libret de Metastasio
  • Talestri (Roma, 1751) - libret de Gaetano Roccaforte
  • Attilio Regolo (Roma, 1753)
  • Bajazette (Torino, 1753) - libret de Agostino Piovene
  • Phaeton (Stuttgart, 1753) - libret de Leopoldo de Villati
  • La clemenza di Tito (Stuttgart, 1753) - libret de Metastasio
  • Cato in Utica (Stuttgart, 1754) - libret de Metastasio
  • Lucio Vero (Milano, 1754)
  • Grădina fermecată (Stuttgart, 1755)
  • Enea în Lazio (Stuttgart, 1755) - libret Mattia Verazi
  • Penelope (Stuttgart, 1755) - libret Mattia Verazi
  • Il Creso (Roma, 1757) - libret de Giovacchino Pizzi
  • Temistocle (Napoli, 1757) - libret de Metastasio
  • Ezio (Stuttgart, 1758)
  • Endymion (Stuttgart, 1759)
  • Nitteti (Stuttgart, 1759) - libret de Metastasio
  • Alessandro nell'Indie (Stuttgart, 1760) - libret de Metastasio
  • Cajo Fabrizio (Mannheim, 1760) - libret Mattia Verazi
  • L'Olimpiade (Stuttgart, 1761) - libret de Metastasio
  • Semiramis recunoscut (Stuttgart, 1762)
  • Demofoonte (Stuttgart, 1764; versiune nouă), libret Metastasio
  • Regele păstor (Ludwigsburg, 1764) - libret Metastasio
  • Temistocle (Ludwigsburg, 1765)
  • Hymen in Athens (Ludwigsburg, 1765) - libret de Silvio Stampiglia
  • Il Vologeso (Ludwigsburg, 1766) - libret Mattia Verazi
  • Phaeton (Ludwigsburg, 1768)
  • Armida abandonată (Napoli, 1770; reînviată la Lisabona, 1773 și Florența, 1775) - libret Francesco Saverio de 'Rogati
  • Ifigenia in Tauride (Napoli, 1771) - libret Mattia Verazi
  • Triumful Cleliei (Napoli, 1774) - libret de Metastasio

Acțiuni pentru muzică

  • Insula nelocuită (Londra, 1760 - Ludwigsburg, 1761) - libret de Metastasio
  • Triumful iubirii (Ludwigsburg, 1763) - libret de Giampiero Tagliazucchi
  • Ilustra ciobănească (Stuttgart, 1764) - libret Giampiero Tagliazucchi

Mizeri serioase și comice

  • Contesa (1743)
  • Cato in Utica (1747)
  • Merope (1749)
  • Andromeda (1750)
  • Euridice (1750)
  • Armida placata (1750)
  • César în Egipt (1751)
  • Phaeton ( Stuttgart , 1753 ) - libret de Leopoldo de Villati
  • Cei trei bătrâni îndrăgostiți (1768)
  • Arcadia în Brenta
  • Vologeso

Interludii, opere comice și drame serioase-comice

Serenade și petreceri teatrale

  • Pentru că din palatul înalt (1747)
  • Suntem în Parnas sau prieten (1751)
  • Palatul Regal din Fati (1753)
  • Pastorala oferită (1753)
  • Azilul iubirii ( Stuttgart , 1758 )
  • Chinezii (1765)
  • Arcadia păstrată (1765 c.)
  • Uniunea încoronată (Stuttgart, 1768 )
  • Cerere placata (Napoli, Palazzo Berio , 1772 ) cu Antonia Bernasconi și Giuseppe Aprile
  • Plecarea

Oratorii și cantate sacre

  • Figura lui Isaac Mântuitorul ( 1742 ) - libret de Pietro Metastasio
  • La Betulia liberata ( 1743 ) - libret de Pietro Metastasio
  • Joas ( 1745 ) - libret de Pietro Metastasio
  • Iuda proditor (1745/46)
  • Patimile lui Iisus Hristos ( 1749 ) - libret de Pietro Metastasio
  • Iosif glorificat în Egipt ( 1749 ) - libret de Pietro Metastasio
  • Mirese din Elcana (1750)
  • Nașterea Maicii Domnului (Ove fiule? Cine mă călăuzește?) (1750)
  • Glorioasa înălțare în cer a Domnului nostru Iisus Hristos (1751)
  • Nașterea Maicii Domnului (cât de impetuoasă este această cursă) (1751)
  • Nașterea Maicii Domnului (Nu mai mult: momentul așteptat) (1752)
  • Jertfa lui Gefte (1753)
  • Împăcarea virtuții și gloriei (1754)
  • Ierusalimul convertit (1755)
  • Visul lui Nabucco (1755)

Discografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 66.652.159 · ISNI (EN) 0000 0001 2137 5248 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 026 623 · Europeana agent / base / 55374 · LCCN (EN) n82152227 · GND (DE) 11871290X · BNF (FR) cb13895712z ( data) · BNE (ES) XX1639416 (data) · BAV (EN) 495/117191 · CERL cnp00398673 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82152227
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Niccolò_Jommelli&oldid=118704743 ”