Georg Friedrich Händel

Dezambiguizare - "Handel" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Haendel (dezambiguizare) .

Portretul lui Händel, de Thomas Hudson (1741)

Georg Friedrich Händel , (ortografie germană ; pronunție: / hɛndəl / ), sau George Frideric (sau Frederick ) Handel (ortografie engleză ; pronunție: / hændəl / ) ^[1] ( Halle , 23 februarie 1685 ^[2] - Londra , aprilie 14 1759 ), a fost un compozitor englez naturalizat german , din perioada barocă , care și-a petrecut cea mai mare parte a carierei la Londra, devenind binecunoscut pentru operele sale, oratoriile , imnele , concertele mari și concertele pentru orgă ^[3] . Haendel a primit pregătire critică în Halle, Hamburg și Italia înainte de a se stabili la Londra în 1712; a devenit cetățean britanic naturalizat în 1727. ^[4]
Tendința predominantă în Italia este de a-și scrie numele așa cum a fost inițial, în stil german, deși compozitorul (așa cum era obișnuit la acea vreme) a fost numit Hendel în timpul șederii sale în Italia și s-a semnat întotdeauna „la engleză” de când a aterizat în Anglia până la sfârșitul vieții sale. A fost puternic influențat atât de marii compozitori ai barocului italian, cât și de tradiția corală polifonică din Germania de mijloc.

În decurs de cincisprezece ani, Händel a început trei companii comerciale de operă pentru a satisface cererea de opere italiene din partea nobilimii engleze. Muzicologul Winton Dean scrie că operele sale demonstrează că „Händel nu era doar un mare compozitor, ci era un geniu dramatic de prim rang”. ^[5] Pe măsură ce Alexander's Feast (1736) a câștigat o primire călduroasă, Haendel a făcut o tranziție la operele corale englezești. După succesul său cu Mesia (1742), nu a mai interpretat niciodată o operă italiană. Aproape orb și trăind în Anglia de aproape cincizeci de ani, a murit în 1759, un om respectat și bogat. Înmormântarea sa a fost sărbătorită cu depline onoruri de stat și a fost înmormântat în Westminster Abbey din Londra.

Născut în același an cu Johann Sebastian Bach și Domenico Scarlatti , Händel este considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai erei baroce, lucrări precum Muzică pe apă , Muzică pentru focuri de artificii regale și Mesia rămânând în mod constant populare. ^[6] Unul dintre cele patru imnuri ale sale de încoronare, Zadok Preotul (1727), compus pentru încoronarea lui George al II-lea al Marii Britanii , a fost interpretat la fiecare încoronare britanică ulterioară, în mod tradițional în timpul ungerii regelui. Händel a compus peste 40 de lucrări serioase în peste treizeci de ani și interesul pentru operele sale a crescut de la sfârșitul anilor 1960, odată cu renașterea muzicii baroce și conceptul de performanță muzicală istoric .

Originile

Înregistrarea botezului lui Händel (Marienbibliothek in Halle )

Handel s-a născut în 1685 în Halle , Ducatul Magdeburg , din Georg Händel și Dorothea Taust. ^[7] Tatăl său, care avea 63 de ani când s-a născut Georg Friedrich, era un distins frizer-chirurg care servea la curtea Saxon-Weissenfels și marca Brandenburg . ^[8] Potrivit primului biograf al lui Handel, John Mainwaring , el „descoperise o înclinație atât de puternică pentru muzică, încât tatăl său, care îl văzuse mereu destinat studiului dreptului civil, avea motive să se alarmeze. Amestecându-se cu orice muzical instrument, dar Haendel a găsit o modalitate de a face ca un mic clavicord să fie transportat în mare secret într-o cameră din partea de sus a casei. În această cameră el ar merge constant în secret când familia dormea. " ^[9] De la o vârstă fragedă, Händel devenise un expert în clavecin și interpret de organe de țeavă. ^[10]

Micul Handel a prins jucând în secret

Până în secolul al XVII-lea , majoritatea muzicienilor erau toți copii de artă, meserie care a fost transmisă de la tată la fiu. Handel, pe de altă parte, a fost singurul muzician dintr-o familie sileziană de religie luterană: bunicul său Valentin s-a născut la Breslau în 1583 și s-a mutat la Halle în 1609, unde a practicat profesia de vânzător de cazane. ^[11] Numele de familie este scris corect în diferite moduri, dintre care cinci sunt atestate în registrele de botez ale Liebfrauenkirche (Biserica Notre-Dame) din Halle și sunt: Händel , Hendel , Handeler , Hendeler , Hendtler - primul dintre care este plauzibil cel real ^{[ fără sursă ]} .

Valentin Haendel a murit în 1636. Primii săi doi fii și-au continuat activitatea comercială. Al treilea, Georg (1622-1697), tatăl viitorului muzician, avea doar paisprezece ani: a intrat ca ucenic la un frizer care a murit șase ani mai târziu, fără a avea copii. Văduva lui avea 31 de ani, așa că s-a căsătorit cu ucenicul care avea 21 de ani, dându-i șase copii.

Căsătoria lor a durat 40 de ani, timp în care competența lui Georg Händel a fost recunoscută pe scară largă până la punctul în care a putut intra în serviciul familiei ducelui Augustus de Saxonia-Weissenfels, administrator al Halle, un loc pe care l-a avut în uzufruct până la moartea sa, în 1680. La acea dată, orașul a revenit la autoritatea efectivă a electoratului de la Brandenburg, așa cum s-a prevăzut când au fost semnate tratatele vestfale în 1648.
Georg Handel era o personalitate importantă a orașului, burgheză, bogată și austeră. El a propus noii autorități locale, obținând numirea ca medic oficial al alegătorilor din Brandenburg. ^[12]

Văduv în 1682, s-a recăsătorit în anul următor ( 23 aprilie 1683) cu Dorothea Taust (1651-1730), fiica unui păstor, cu aproape treizeci de ani mai tânără. ^[13]

Händel-Haus (2009), locul de naștere al lui Georg Friedrich Händel

Intrarea în Teatrul del Cocomero din Florența

1685-1702: Copilăria și adolescența în Halle

După moartea primului copil la câteva zile de la naștere, pe 23 februarie 1685, s-a născut al doilea copil, George Friedrich. Prin urmare, trebuie remarcat faptul că cel care toată viața sa numit „săsesc” s-a născut de fapt în electoratul din Margrave și pe vremea lui Frederic al III-lea de Brandenburg, viitorul rege al Prusiei. A doua zi după naștere, a fost botezat în confesiunea luterană la Liebfrauenkirche . Ulterior s-au născut două surori, Dorothea Sophia (1687) și Johanna Christiana (1690). ^[14]

Prima sursă pentru aproape toate faptele și anecdotele despre copilăria lui Händel este prima biografie a muzicianului scrisă de John Micelli în jurul anului 1760: acestea trebuie totuși luate în considerare cu prudență, deoarece sunt afectate de neconcordanțe cronologice.

Händel și tatăl său s-au dus la Weißenfels pentru a-l vizita pe fratele vitreg al lui Händel, Carl, sau pe nepotul său, Georg Christian, ^[15] care slujea ca valet la ducele Ioan Adolfo I de Schwarzenberg . ^[16] În această călătorie, micul Handel a fost așezat pe un scaun de orgă, unde a surprins pe toată lumea cu interpretarea sa. ^[17] Această interpretare i-a ajutat pe Handel și ducele să-și convingă tatăl să-i permită să ia lecții de compoziție muzicală și tehnică de tastatură de la Friedrich Wilhelm Zachow, organist al Marktkirche Unser Lieben Frauen ( Liebfrauenkirche ) din Halle, precum și director al corului. musicus cu cine a concertat în public o dată pe lună. ^{[17] [18]} Zachow a compus muzică pentru slujbele luterane din biserică, iar de la el Handel a aflat despre armonie și contrapunct , copiind și analizând partituri și a fost învățat oboiul, vioara, clavecinul și organul. ^[17]

Energicul Zachow l-a inițiat pe tânăr în studiul organului și clavecinului , precum și al compoziției, lăsându-l să cunoască diferențele dintre stilurile germane și italiene de atunci la modă. ^[3] Un volum de manuscris datând din aceste lecții l-a urmat pe Handel tot restul vieții sale și l-a servit, la rândul său, să-l învețe pe tânărul John Christopher Smith (1712–1795). Cu toate acestea, urme ale acestuia s-au pierdut din păcate în secolul al XIX-lea . ^[18] Zachow l-a învățat teoria compoziției muzicale: armonie, contrapunct, fugă, variație, forme muzicale. Învățarea s-a bazat, de asemenea, pe studierea operelor unor maeștri, precum compozitorii de frunte ai timpului său, precum și pe Zachow, Froberger, Kerll, Krieger și alții.
Băiatul tânăr începe să compună lucrări instrumentale și vocale foarte devreme: cele mai multe dintre cele care datează din anii 1696 sau 1697 sunt pierdute, dar unele sunt păstrate, cum ar fi Drei Deutsche Arien , împreună cu câteva sonate.

La vârsta de doisprezece ani, a făcut o scurtă ședere la Berlin , ceea ce i-a permis să ia legătura cu Curtea Electorului Frederic al III-lea al Brandenburgului . Data exactă și circumstanțele rămân foarte vagi. Potrivit unor istorici ^[19], acest lucru s-a întâmplat în 1696. Pentru alții, pe baza lui Micelli a cărui mărturie este relativ fiabilă, ar putea fi în 1697 sau 1698, anul indicat de Johann Mattheson. Din biografi nu este clar dacă tatăl său (care a murit la 11 februarie 1697 ) l-a însoțit în călătoria spre Berlin sau dacă a rămas în Halle pentru a-și aștepta întoarcerea.

De fapt, se pare că în 1702, la vârsta de 17 ani, Haendel a început o a doua călătorie la Berlin, orașul din care era condusă Halle. În această a doua călătorie i-a întâlnit pe Ariosti și pe Giovanni Bononcini , „performând” în fața regelui Prusiei. ^[20] Și a făcut o mare impresie asupra prințesei Sofia Carlotta de Hanovra , un suflet rafinat și foarte sensibil la muzică, până la punctul în care Frederic al III-lea a propus să-l ducă în slujba sa, după ce l-a trimis să se perfecționeze în Italia, oferta că Handel a refuzat imediat; Dar nu se știe dacă la rugăciunea tatălui său (care a murit în 1697) a cerut întoarcerea fiului său sau din motive proprii. Susținătorii primei ipoteze, precum Romain Rolland26, susțin, de asemenea, că băiatul s-a întors în orașul său natal la 15 februarie 1697 pentru a-și găsi tatăl care murise de patru zile.

La cinci ani după moartea tatălui său, respectându-și în mod oficial testamentul, s-a înscris la 10 februarie 1702 la Universitatea din Halle, pentru a-și continua studiile în drept. Cu toate acestea, el nu se înregistrează la nicio facultate și va rămâne doar un student pe termen scurt. Câteva luni mai târziu, el a obținut funcția de organist al catedralei calviniste din același oraș, dedicându-se mai mult muzicii (orgă, dirijor de cor și o formație de oboi ) decât studiilor de drept.

Prietenia strânsă cu Georg Philipp Telemann , cu patru ani mai în vârstă și la fel de „refractară la activitatea forumului”, datează și ea din acei ani, care studia atunci la Leipzig și, prin urmare, la doar aproximativ patruzeci de kilometri de Halle. Relația dintre cei doi muzicieni va dura cincizeci de ani cu întâlniri, călătorii, scrisori și cadouri (inclusiv plante exotice) pe care cei doi le-au schimbat până la sfârșitul carierei. În special, Telemann și-a introdus prietenul în desfătările genului operistic , necunoscut în Halle și practicat în schimb în micul teatru din Leipzig, cu un efect care s-ar dovedi definitiv. ^[21]

Opera de Stat din Hamburg în 1726

În 1702, la cererea tatălui său, Haendel a început să studieze dreptul sub conducerea lui Christian Thomasius la Universitatea din Halle . ^[22] A primit o misiune de un an ca organist în fosta catedrală, o biserică de reformă evanghelică de atunci. Händel pare a fi nemulțumit, iar în 1703 a acceptat o poziție de violonist și clavecinist în orchestra Oper am Gänsemarkt din Hamburg. ^[23] Acolo a întâlnit compozitorii Johann Mattheson , Christoph Graupner și Reinhard Keizer . Primele sale două opere, Almira și Nero (Handel) , au fost produse în 1705. ^[24] El a produs alte două opere, Daphne și Florindo , în 1708. Nu este clar dacă Handel a regizat aceste spectacole.

Duelul cu Johann Mattheson

Johann Mattheson

La 5 decembrie 1704 , a izbucnit o ceartă între cei doi pentru executarea „Cleopatrei” de către Mattheson. A jucat rolul lui Antonio în timp ce Händel a interpretat clavecinul. Deoarece Mattheson era obișnuit să cânte el însuși la clavecin, după moartea lui Antonio, care va veni în curând în piesă, Haendel a refuzat să-și satisfacă voința dându-i locul. Acest episod a provocat un astfel de dezacord, încât argumentele lor au degenerat în luptă: cei doi tineri se rostogolesc pe scenă, în aplauzele publicului și ale cântăreților. La ieșirea din teatru, Mattheson a dat o palmă lui Händel și, la îndemnul mulțimii, cei doi și-au scos săbiile și au început să se dueleze în Piața din fața Operei. Din fericire, sabia lui Mattheson, arătând spre inimă, s-a rupt de un nasture metalic al jachetei lui Haendel, punând capăt luptei; și s-au împăcat la scurt timp după aceea. Însuși Mattheson va publica, cu mult înainte de moartea lui Händel, despre dezacordurile dintre ei în timpul șederii sale la Hamburg .

În urma reconcilierii rapide, Mattheson ne spune că pe 30 din aceeași lună l-a însoțit pe tânărul compozitor la repetiția primei sale opere „ALMIRA” din teatru, care a interpretat partea principală acolo. Această lucrare, deși a fost repetată la sfârșitul anului 1704, nu a fost interpretată în public decât la începutul anului 1705, câștigând o mare apreciere. ^[25] Mattheson a continuat să fie prieten cu Handel, călătorind adesea la Londra ca ambasador.

Același subiect în detaliu: Opere pierdute din Hamburg .

Dragul saxon sau experiența italiană

Condițiile și traseul călătoriei care îl duce în Italia sunt necunoscute (Mattheson indică faptul că ar fi însoțit un anume von Binitz ^[27] ). În ceea ce privește șederea italiană în sine, care a trebuit să dureze trei ani și a fost decisivă pentru evoluția stilului și carierei sale, informațiile disponibile sunt vagi și incomplete și se pretează la multe interpretări sau presupuneri contradictorii.

Potrivit lui John Mainwaring , în 1706 Händel a făcut o călătorie în Italia la invitația marelui prinț Ferdinando de 'Medici . Alte surse spun că Handel a fost invitat de Gian Gastone de 'Medici , pe care Handel l-a cunoscut în 1703-1704 la Hamburg . ^[28] Ferdinando de 'Medici, care avea un mare interes pentru operă, încerca să facă din Florența capitala muzicală a Italiei, atrăgând talentele de vârf ale timpului său. Aici, Haendel l-a întâlnit pe Alessandro Scarlatti , pe atunci în slujba lui Ferdinand, și pe Giacomo Antonio Perti : probabil a participat la lucrările acestor doi compozitori reprezentați la teatrul privat din Pratolino , precum Il gran Tamerlano al lui Scarlatti sau Dionisio rege al lui Perti. Portugalia . ^[29]

Se pare că fiecare din anii următori a făcut alte sejururi destul de extinse la Florența.
Haendel a trăit între 1706 și 1710 în Italia , unde și-a rafinat tehnica compozițională, adaptând-o textelor clasice italiene; a reprezentat lucrări în teatrele din Florența , Roma , Napoli și Veneția și s-a întâlnit și a avut relații cu muzicieni contemporani precum Scarlatti , Corelli , Marcello . În vara anului 1708, a fost invitat în Piedimonte Matese , la Palazzo Ducale, al patronului nobil Aurora Sanseverino ^{[ este necesară citarea ]} . La Roma a fost în slujba cardinalului Pietro Ottoboni , de asemenea patron al lui Corelli și al lui Juvarra . În palatul celui din urmă, ca și în prestigiosul mediu al academicienilor Academiei Arcadia , a frecventat mulți artiști și muzicieni: Antonio Caldara , Domenico Scarlatti și Bernardo Pasquini , probabil Agostino Steffani . Talentul său este apreciat peste tot. ^[30]

După Florență, timp de doi ani a fost musafir la Vignanello al marchizului, apoi prințul Francesco Maria Ruspoli , ^[31] cu care a îndeplinit, în condiții de flexibilitate, atribuțiile unui maestru de cor . ^[32]
Deși de religie luterană, Händel nu a durat mult să-și construiască intrările cu Ruspoli, care era notoriu unul dintre cei mai influenți bărbați din orașul papal și cel puțin cu alți trei cardinali: Carlo Colonna , Benedetto Pamphilj și Pietro Ottoboni . ^[33]

În Italia, Haendel l-a întâlnit pe libretistul Antonio Salvi , cu care a colaborat ulterior. Haendel a plecat la Roma și, din moment ce opera a fost (temporar) interzisă în statul papal , a compus muzică sacră pentru clerul roman. Faimosul său Dixit Dominus (1707) este din această perioadă. De asemenea, a compus cantate în stil pastoral pentru întâlnirile muzicale din palatele cardinalilor Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphilj și Carlo Colonna . Două oratorii , La resurrezione și Il trionfo del tempo e del disillanno , au fost produse într-o adaptare privată pentru Ruspoli și, respectiv, Ottoboni în 1709 și 1710. Rodrigo , prima sa operă complet italiană, a fost produsă în Teatro del Cocomero din Florența în 1707 ^[34]

Este faimoasă anecdota, care vede Corelli, maestrul concertului cardinalului Ottoboni, dirijând prima importantă operă italiană a lui Händel . Corelli se adresează deschiderii inițiale și împreună cu italianul care răspundea cu sinceritate: „Dar, dragă Sassone, această muzică a ta este în stil francez, despre care nu vreau să spun”, obținând în cele din urmă că uvertura însăși a venit înlocuită de o simfonie. în stil italian. ^[35] S-ar putea ca episodul povestit de Maiwaring să nu fie o legendă, caz în care este de presupus că Händel s-a lăsat într-un anumit sens purtat de somptuosul personal al orchestrei care i-a fost pus la dispoziție. ^[36]

Într-adevăr, anii italieni au fost o perioadă prețioasă de pregătire în scrierea vocală și pentru corzi, așa cum se poate vedea în producția ulterioară, de la muzica de cameră instrumentală la muzica vocală sacră (oratori) și profană (melodramă). Printre operele majore ale perioadei, oratoriul La resurrezione din februarie 1708 regizat de Arcangelo Corelli cu Durastanti în reședința Ruspoli din Palazzo Valentini ; ^[37] opera este renumită nu numai pentru frumusețea sa, ci și pentru că această interpretare este printre puținele exemple de ocazii muzicale pentru care au rămas informații tehnice despre organizare, cheltuieli, scene, cântăreți și instrumentiști, ale căror dimensiuni amintesc mai mult de o operă mahleriană decât una de muzică de cameră.
Printre compozițiile religioase: Dixit Dominus (aprilie 1707), Laudate Pueri Dominum și Nisi Dominus (iunie 1707), Învierea care este interpretată în Palazzo del patron sub îndrumarea lui Corelli și cu participarea lui Durastanti. Succesul este senzațional. ^[38]

Pentru patronii sau colaboratorii săi din Academia Arcadia, a compus un număr considerabil de cantate seculare (150 în cuvintele lui Micelli, dintre care aproape 120 au supraviețuit), precum și sonate și alte muzici. Cu o certitudine rezonabilă, a stat la Veneția de mai multe ori: acolo l-ar fi întâlnit pe Domenico Scarlatti , precum și principalele personalități care au animat viața culturală intensă a orașului, printre care: Antonio Lotti , Francesco Gasparini , Tomaso Albinoni , poate Antonio Vivaldi și diverse figuri influente, precum prințul Ernest Augustus de Hanovra și baronul von Kielmansegg, care vor juca un rol important în viitorul carierei sale. ^[39]

Impecabil în succesiunea diferitelor faze ale poveștii biblice, controlul dramaturgic al oratoriului de către compozitor, care va pune deoparte orice formalism pentru a configura și privilegia eclozarea emoțiilor și a reacțiilor umane în jocul muzical. Prima operă italiană a lui Händel a fost pusă în scenă cu succes, în 1707 la Florența : era Rodrigo .

În iulie 1708 a avut loc la Napoli premiera mondială a serenadei Aci, Galatea și Polifemo , comandată de ducesa Aurora Sanseverino , unul dintre cei mai importanți patroni ai regatului . ^[40]

Agrippina , prima operă care a ajuns zilele noastre în întregime, a fost dată pentru prima dată în 1709 la Teatrul San Giovanni Grisostomo , deținut de Grimani . Opera, bazată pe un libret al cardinalului Vincenzo Grimani , a fost oferită pentru 27 de nopți consecutive. ^[41]

„Dragul saxon” se referea la originile germane ale lui Händel. Mai târziu, această denumire a fost împărtășită uneori cu Handel de către un alt mare compozitor german, Johann Adolf Hasse , care a făcut din Italia patria aleasă.

Muzician „adevărat” sau experiența engleză

La Londra, sub trei suverani, Haendel va experimenta adevărata glorie (chiar, un patron îl va ridica - în timp ce este în viață - un monument în grădinile Vauxhall), devenind muzicianul de facto al familiei regale engleze; dar va experimenta și scandaluri și rivalități în principal din motive politice : regele George I, german, nu a fost bine apreciat de partidul conservator englez, care, neputând să-l atace direct, a luat ca țintă „draga săsească” și muzica sa , potrivit lor, nu „în linie” cu moda italiană de atunci la modă la Londra: au angajat chiar și diverși compozitori italieni (inclusiv Giovanni Bononcini și Nicola Porpora ) înființând Opera della Nobiltà pentru a contracara germanul, care era încă în stare să mențină prestigiul său ridicat datorită compozițiilor memorabile.

Odată ce moda italiană a scăzut, Händel, cu sprijinul familiei regale, a putut „recicla” urmând „calea” oratoriilor , considerată și astăzi printre vârfurile artei sale (amintiți-vă doar pe Mesia și faimosul său „Aleluia” "). Activitatea muzicală frenetică a compozitorului săsesc a început totuși, începând din a doua jumătate a anilor treizeci, să găsească limitări în condițiile sale de sănătate. În 1736 epuizarea fizică acumulată în sezonul concertelor l-a obligat la o perioadă de odihnă și tratamente spa în Anglia.

Georg Friedrich Händel (stânga) și George I al Marii Britanii și Irlandei pe râul Tamisa , 17 iulie 1717, de Edouard Hamman (1819–88)

În 1710, Haendel a devenit președintele conducător al prințului german George, alegătorul Hanovrei , care în 1714 avea să devină regele George I al Marii Britanii și Irlandei . ^[43] El i-a vizitat pe Anna Maria Luisa de 'Medici și soțul ei la Düsseldorf în drum spre Londra în 1710. Cu lucrarea sa Rinaldo , bazată pe Ierusalimul eliberat de poetul italian Torquato Tasso , Haendel a obținut un succes enorm, chiar dacă a fost a fost compus rapid, cu multe piese muzicale împrumutate din lucrările sale italiene mai vechi. ^[44] Această lucrare conține una dintre ariile preferate ale lui Händel, Dragă mireasă, Dragă iubită , și celebrul Lasă-mă să plâng .

În 1712, Handel a decis să se stabilească definitiv în Anglia, iar în anul următor a locuit cu domnul Mathew Andrews în Barn Elms Surrey . ^{[45] [46]} În noiembrie 1712 are loc premiera Il pastor fido și în ianuarie 1713 Teseo cu libretul lui Nicola Francesco Haym . Prima dintre cantatele Utrecht Jubilate și Etern Source of Light Divine are loc în luna februarie următoare . Oda pentru ziua de naștere a reginei Anne pe un text de Ambrose Philips în Palatul St. James cu ocazia zilei de naștere a reginei Anne Stuart care i-a acordat o pensie anuală pe viață. În iunie 1713 a pus în scenă Silla la Burlington House și în iulie cantatele Utrecht Te Deum și Utrecht Jubilate din Catedrala St. Paul (Londra) . În septembrie 1714 are loc prima antifonă Caroline Te Deum pentru regina Caroline de Brandenburg-Ansbach , în mai 1715 opera Amadigi di Gaula , în mai 1718 Concerto grosso op. 3 la Teatrul Drury Lane și vara premiera mondială a Acis și Galatea la Cannons Park din London Borough of Harrow . În noiembrie 1718, Agrippina sa a primit primul la Hamburg. A primit un venit anual de 200 de lire sterline de la Regina Ana , compunând pentru ea Utrecht Te Deum și Jubilate, interpretate pentru prima dată în 1713. ^{[47] [48]}

Unul dintre cei mai importanți patroni ai săi a fost al 3-lea conte de Burlington și al 4-lea conte de Cork , un tânăr și incredibil de bogat membru al unei familii aristocratice anglo-irlandeze. ^[49] Pentru tânărul Lord Burlington, Handel a scris Amadis din Gaula , o lucrare magică a unei fetițe aflate în primejdie , bazată pe tragedia lui Antoine Houdar de La Motte .

Conceptul unei opere ca o structură coerentă unică a fost lent pentru a capta imaginația lui Handel ^[50] și el nu a compus nicio operă timp de cinci ani. În iulie 1717, Muzica pe apă a lui Händel a fost interpretată de mai mult de trei ori pe Tamisa pentru Rege și oaspeții săi. Se spune că compozițiile au facilitat reconcilierea dintre rege și Haendel. ^[51]

Tunuri (1717–1719)

Același subiect în detaliu: șederea lui Georg Friedrich Händel în tunuri .

„Portretul Chandos al lui Georg Friedrich Händel” de James Thornhill, c. 1720

În 1717 Handel a devenit compozitor la Cannons din Middlesex , unde a pus piatra de temelie pentru viitoarele sale compoziții corale cu cele douăsprezece Imnuri Chandos . ^[52] Romain Rolland a declarat că aceste imnuri erau la fel de importante pentru oratorii săi ca și cantatele pentru lucrările sale. ^[53] O altă lucrare, pe care a scris-o pentru primul duce de Chandos, proprietarul tunurilor, a fost Aci și Galatea : în timpul vieții lui Handel a fost cea mai interpretată lucrare a sa. Winton Dean a scris: „Muzica îți ia respirația și îți înnorează memoria”. ^[54]

În 1719, ducele de Chandos a devenit unul dintre cei mai importanți susținători ai compozitorului și un abonat major la noua sa companie de operă, Academia Regală de Muzică , dar patronajul său a scăzut după ce Chandos a pierdut bani în bula financiară sudică. Marea, care a erupt în 1720 într-unul dintre cele mai mari cataclisme financiare din istorie. Handel însuși investise în Marea Sudului în 1716, când prețurile erau mici ^[55] și vândute înainte de 1720. ^[56]

Royal Academy of Music (1719–1734)

Lo stesso argomento in dettaglio: Royal Academy of Music (1719) .

La Casa di Händel al n. 25 di Brook Street, Mayfair , Londra

Nel maggio 1719, il I duca di Newcastle , il Lord Ciambellano , ordinò a Händel di cercare nuovi cantanti. ^[57] Händel viaggiò fino a Dresda per assistere all'opera di recente costruzione. Vide Teofane di Antonio Lotti e ingaggiò membri del cast per la Royal Academy of Music, fondata da un gruppo di aristocratici per assicurarsi una continua fornitura di opere barocche o di opere serie . Händel potrebbe aver invitato John Smith, suo compagno di studi a Halle e suo figlio Johann Christoph Schmidt, a diventare suoi segretari e amanuensi . ^[58] Nel 1723 si era trasferito in una casa in stile georgiano al 25 di Brook Street, che affittò per il resto della sua vita. Questa casa, dove fece le prove, copiò la musica e vendette i biglietti, è oggi sede del Museo Händel House. ^[59] Durante i dodici mesi tra il 1724 e il 1725, Händel scrisse tre opere eccezionali e di successo, Giulio Cesare , Tamerlano e Rodelinda . Le opere di Händel sono piene di arie con da capo , come ad esempio Svegliatevi nel core . Dopo aver composto Silete venti , si concentrò sulla lirica e smise di scrivere cantate. Scipione , da cui deriva ^[60] la lenta marcia reggimentale dei Granatieri Inglesi, fu eseguita come un ripiego, in attesa dell'arrivo di Faustina Bordoni .

Nel 1727 Händel fu incaricato di scrivere quattro inni per la cerimonia di incoronazione di re Giorgio II . Uno di questi, Zadok il Prete , da allora è stato suonato ad ogni cerimonia di incoronazione britannica. ^[61] Nel 1728 L'opera del mendicante di John Gay debuttò al Lincoln Inn Fields Theatre e fu replicata per 62 spettacoli consecutivi, la più lunga serie nella storia del teatro fino a quel momento. ^[62] Dopo nove anni la Royal Academy of Music cessò di funzionare, ma Händel presto diede il via ad una nuova compagnia.

Il Teatro della Regina a Haymarket (ora Her Majesty's Theatre), fondato nel 1705 dall'architetto e drammaturgo John Vanbrugh , divenne presto un teatro dell'opera. ^[63] Tra il 1711 e il 1739, più di 25 opere di Händel debuttarono lì. ^[64] Nel 1729 Händel diventò direttore congiunto del teatro insieme a John James Heidegger .

Fra il 1720 e il 1728 , scriverà per il King's Theatre (come si era ridenominato il Queen's Theatre dopo l'ascesa al trono di Giorgio I) quattordici opere. Nell'aprile 1720 dirige a Londra la prima assoluta di Numitore di Giovanni Porta con la Durastanti che dopo qualche giorno sarà la protagonista nel successo della prima assoluta del suo Radamisto , in agosto dirige la prima privata nel Middlesex di Esther con il libretto di Alexander Pope e John Arbuthnot ed in dicembre la seconda versione di Radamisto con il contraltista Francesco Bernardi (Senesino) come protagonista invece del contralto en travesti ed il basso Giuseppe Maria Boschi al posto del tenore. Nel luglio 1721 avviene la prima della cantata Crudel tiranno amor ed in dicembre l'opera Il Floridante con il libretto di Paolo Rolli . Nel gennaio 1723 avviene la prima di Ottone, re di Germania con il libretto di Haym con Francesca Cuzzoni -Sandoni e Gaetano Berenstadt , in febbraio è nominato compositore della Chiesa di San Pietro ad Vincula (Cappella Reale) di Londra, in aprile avviene la prima di Der thrazische Prinz Floridantes ( Il Floridante ) in Amburgo ed in maggio la prima di Flavio a Londra. Nel gennaio 1724 avviene la prima di Te Deum nella Cappella Reale, in febbraio Giulio Cesare) ed in ottobre di Tamerlano . Nel febbraio 1725 Händel mette in scena Rodelinda , nel maggio 1726 Alessandro ed in novembre Der hochmütige Alexander ( Alessandro ) nella seconda versione in Amburgo. Nel gennaio 1727 avviene la prima di Admeto , in ottobre di Coronation anthems nell' abbazia di Westminster per l'incoronazione di Giorgio II di Gran Bretagna ed in novembre l'opera Riccardo Primo, Re d'Inghilterra ed a Bristol Esther e Utrecht Te Deum ed Utrecht Jubilate nella Cattedrale di Bristol e Musica sull'acqua . Nel febbraio 1728 mette in scena Siroe ed in aprile Tolomeo . Nell'agosto successivo a Braunschweig va in scena Alessandro .

Nel dicembre 1729 avviene la prima di Lotario con Anna Maria Strada , Antonio Maria Bernacchi ed Annibale Pio Fabri , nel febbraio 1730 di Partenope , in agosto tiene un concerto organistico nell'Abbazia di Westminster, nel febbraio 1731 la première di Poro, re delle Indie ed in marzo la prima pubblica di Acis and Galatea al Lincoln's Inn Fields Theatre, nel gennaio 1732 l'insuccesso di Ezio , in febbraio il successo di Sosarme, re di Media , in aprile Esther al King's Theatre, in giugno la seconda versione di Acis and Galatea al King's Theatre e nel gennaio 1733 Orlando .

Nel luglio 1733 mise in scena Athalia all' Università di Oxford ed Acis and Galatea nel Christ Church (Oxford) , nel gennaio 1734 Arianna in Creta con il libretto di Pietro Pariati con Giovanni Carestini al King's Theatre ed in novembre con Marie Sallé al Royal Opera House , Covent Garden dove avvengono le prime assolute in dicembre di Oreste , nel gennaio 1735 di Ariodante ed in aprile Athalia e la première di Alcina , nel febbraio 1736 di Alexander's Feast , in aprile l'antifona Sing unto God, ye kingdoms of the earth con Carlo Broschi (Farinelli) , la Cuzzoni e Bernardi per le nozze di Federico, principe del Galles con Augusta di Sassonia-Gotha-Altenburg nella Cappella Reale in St. James's Palace ed in maggio Atalanta con Gioacchino Conti .

Un ritratto musicale di Frederick, Prince of Wales, e le sue sorelle di Philip Mercier, datato 1733, usando Kew Palace come sfondo en plein-air

Il Queen's Theatre nell'Haymarket, a Londra di William Capon

Händel viaggiò in Italia per assumere nuovi cantanti e compose anche altre sette opere, tra cui il capolavoro comico Partenope e l'opera "magica" Orlando . ^[65] Dopo il successo commerciale degli oratori inglesi Esther e Deborah , fu in grado di investire nuovamente nella South Sea Company. Händel rielaborò il suo Aci e Galatea , che poi divenne il suo più grande successo di sempre. Händel non riuscì a competere con l' Opera della Nobiltà , che aveva ingaggiato musicisti come Johann Adolf Hasse , Nicola Porpora e il famoso castrato Farinelli . Il forte sostegno di Federico, principe del Galles provocò conflitti nella famiglia reale. Nel marzo 1734 Händel compose un inno matrimoniale This is the day which the Lord hath made e una serenata Parnasso in festa per Anna di Hannover . ^[66]

Nonostante i problemi che l'Opera della Nobiltà gli stava causando in quel momento, la vicina di casa in Brook Street, Mary Delany , riferì di un party al quale aveva invitato Händel a casa sua il 12 aprile 1734 in cui lui era di buon umore:

L'Opera al Covent Garden (1734–1741)

Händel in un ritratto della fine del '700

Nel 1733 il conte di Essex ricevette una lettera con la seguente frase: "Händel è diventato un principe così arbitrario, che la Città mormora". Il consiglio dei principali investitori prevedeva che Händel andasse in pensione quando il suo contratto fosse concluso, ma Händel si mise immediatamente a cercare un altro teatro. In collaborazione con John Rich diede il via alla sua terza compagnia al Covent Garden Theatre . Rich era rinomato per le sue produzioni spettacolari. Egli suggerì ad Händel di usare il suo piccolo coro e introdurre la danza di Marie Sallé , per la quale Händel compose Tersicore . Nel 1735 introdusse i concerti per organo tra i vari atti. Per la prima volta Händel permise a Gioacchino Conti , che non aveva avuto il tempo di imparare la sua parte, di sostituire le arie. ^[68] Finanziariamente Ariodante fu un fallimento, anche se portò per la prima volta sulla scena una suite di balletto alla fine di ogni atto. ^[69] Alcina , la sua ultima opera con contenuti magici e Alessandro in festa o il Potere della Musica , basato sull'Alexander's Feast di John Dryden videro come protagonisti Anna Maria Strada del Pò e John Beard .

Nel mese di aprile 1737 a 52 anni, Händel a quanto pare fu colpito da un ictus che gli disabilitò l'uso di quattro dita della mano destra, impedendogli di suonare. ^[70] In estate il disturbo sembrava a volte menomare anche la sua intelligenza. Nessuno si aspettava che Händel sarebbe mai in grado di esibirsi di nuovo. Ma sia che l'afflizione fossero reumatismi, un ictus o un esaurimento nervoso si riprese incredibilmente in fretta. ^[71] Per aiutare il suo recupero, Händel si era recato ad Aquisgrana , un centro termale in Germania. Nel corso di sei settimane prese bagni caldi a lungo, e finì per suonare l'organo per un pubblico sorpreso. ^[72] Entro l'anno successivo all'ictus, fu anche possibile per lui comporre una delle sue opere più popolari, il Serse , tra le cui arie figura la celebre Ombra mai fu , meglio conosciuta come "Largo di Händel", scritta per il famoso castrato Caffarelli. ^[73] Deidamia , la sua ultima opera, fu eseguita nel 1741 e godé soltanto di tre repliche. ^[74] Dopodiché Händel rinunciò all'attività di operista e si dedicò invece agli oratorî inglesi nei quali riscuoteva maggiore successo, anche sul piano economico. ^[75]

Ulteriori accidenti cerebrali seguirono nel 1742, 1743 e 1745, senza però compromettere in modo sostanziale le capacità fisiche del compositore, di cui non si ha notizia di ulteriori problematiche di ordine neurologico fino al suo ultimo anno di vita.

Oratorio

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Georg Friedrich Händel § Oratori .

Händel di Philip Mercier

Il trionfo del tempo e del disinganno , un' allegoria , il primo oratorio di Händel, ^[76] fu composta in Italia nel 1707, seguito da La Resurrezione nel 1708, che utilizza materiale tratto dalla Bibbia. Le circostanze in cui fu composta Esther e la sua prima esecuzione, forse nel 1718, sono oscure. ^[77] Altri 12 anni erano passati, quando un atto di pirateria lo costrinse a rivedere completamente Esther. ^[78] I tre primi spettacoli avevano suscitato un tale interesse che naturalmente a qualcuno venne l'idea di mostrarla ad un pubblico più vasto. Poi venne Deborah , fortemente caratterizzata dagli Inni per l'Incoronazione ^[79] e Athaliah , il suo primo Oratorio in lingua inglese. ^[80] In questi tre oratori Händel gettò le basi per l'uso tradizionale del coro, che segna gli oratori successivi. ^[81] Händel è diventato sicuro di sé, più ampio nella sua presentazione, e più diversificato nella composizione. ^[82]

È evidente quanto ha imparato da Arcangelo Corelli sulla scrittura per gli strumenti e da Alessandro Scarlatti per la voce solista; ma non esiste un unico compositore che gli insegnò come scrivere per il coro. ^[83] Händel tendeva sempre più a sostituire solisti italiani con quelli inglesi. Il motivo più importante di questo cambiamento era la diminuzione dei ritorni finanziari dalle sue opere. ^[84] Così creò una tradizione per gli oratori, di controllare le loro performance future. Le esecuzioni venivano fatte senza costumi e azione; i cantanti apparivano nei loro abiti personali. ^[85]

Caricatura di Händel di Joseph Goupy (1754)

Nel 1736 Händel presentò Alexander's Feast . John Beard apparve per la prima volta come uno dei più importanti cantanti di Händel e divenne il tenore solista permanente di Händel per il resto della vita di Händel. ^[86] Il pezzo fu un grande successo e incoraggiò Händel ad effettuare il passaggio dalla scrittura di opere italiane a lavori corali inglesi. In Saul , Händel collaborò con Charles Jennens sperimentando tre tromboni, un carillon e timpani militari veramente molto grandi (dalla Torre di Londra ), per essere sicuri "…che sarebbe stato enormemente rumoroso". ^[87] Sia Saul che Israele in Egitto dal 1739 sono in testa all'elenco dei grandi oratori maturi, in cui le arie soliste "da capo" erano diventate l'eccezione e non la regola. ^[88] Israele in Egitto si compone di poco altro che cori, presi in prestito dall'Inno Funebre per la regina Carolina. Nei suoi successivi lavori Händel cambiò il suo stile. In queste opere pose maggiormente l'accento sugli effetti dell'orchestra ed i solisti; il coro fu portato in secondo piano. ^[89] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato ha un carattere molto divertente; il lavoro è leggero e fresco.

Durante l'estate del 1741, il III duca di Devonshire invitò Händel a Dublino , capitale del Regno d'Irlanda , per dare concerti a beneficio degli ospedali locali. ^[90] Il suo Messiah fu eseguito per la prima volta presso la New Music Hall in Fishamble Street il 13 aprile 1742, con 26 ragazzi e cinque uomini provenienti dai cori combinati delle cattedrali partecipanti di San Patrizio e Christ Church. ^[91] Händel assicurò un equilibrio tra solisti e coro, che non superò mai.

Nel 1747 Händel scrisse il suo oratorio Alexander Balus . Questo lavoro è stato prodotto al Covent Garden Theatre, il 23 marzo 1748, e per l'aria "Hark! hark! He strikes the golden lyre", Händel scrisse l'accompagnamento per mandolino, arpa, violino, viola e violoncello. ^[17]

L'uso di solisti inglesi ha raggiunto la sua altezza al primo spettacolo di Sansone . Il lavoro è altamente teatrale. Il ruolo del coro è diventato sempre più importante nei suoi oratori successivi. Jephtha debuttò il 26 febbraio 1752; anche se fu il suo ultimo oratorio, non è stato un capolavoro meno importante delle sue opere precedenti. ^[92]

Ultimi anni

Georg Friedrich Händel nel 1733, di Balthasar Denner (1685–1749)

Nel 1749 Händel compose Musica per i reali fuochi d'artificio ; 12.000 persone parteciparono alla prima esecuzione. ^[93] Nel 1750 organizzò un'esecuzione del Messia a beneficio dello Spedale degli Innocenti . Lo spettacolo fu considerato un grande successo e fu seguito da concerti annuali che continuarono per tutta la sua vita. In riconoscimento del suo mecenatismo, Händel fu nominato governatore dell'ospedale il giorno dopo il suo concerto iniziale. Dopo la sua morte lasciò una copia del Messia all'istituzione. ^[94] Il suo coinvolgimento con l'Ospedale degli Innocenti è oggi ricordato con una mostra permanente nel Foundling Museum di Londra , che controlla anche la Gerald Coke Händel Collection . Oltre al Ospedale degli Innocenti, Händel ha anche aiutato un ente di beneficenza che assisteva i musicisti poveri e le loro famiglie.

Nel mese di agosto 1750, in un viaggio di ritorno dalla Germania a Londra, Händel rimase gravemente ferito in un incidente di carrozza tra L'Aia e Haarlem in Olanda. ^[95] La sua salute iniziò a peggiorare a partire dal 1751, per problemi alla vista: nel febbraio fu costretto a sospendere la composizione dell'oratorio Jephtha annotando sulla partitura di essere incapace di proseguire a causa dell'«indebolimento» ^[96] della vista all'occhio sinistro (probabilmente dovuto a cataratta ). Nella primavera si fece visitare da un chirurgo di nome Samuel Sharp (1709-1778) il quale gli diagnosticò un'«incipiente gutta serena », cioè a dire, in termini di medicina moderna, un principio di cecità di origine ignota. ^[97]

Händel riuscì comunque a riprendere l'attività ea completare il Jephtha , ma, con la vista ormai quasi completamente perduta all'occhio sinistro e gravemente declinante a quello destro, dovette rivolgersi a William Bromfield (1713-1792), rinomato medico, allora chirurgo della principessa vedova di Galles . Questi lo sottopose, nel novembre del 1752, ad un intervento di abbassamento della cataratta che, al di là di un momentaneo miglioramento, lo lasciò in pratica completamente cieco. E a nulla valse nel 1758 un secondo intervento da parte del sedicente " ophthaliater " John Taylor , il quale era già intervenuto otto anni prima sugli occhi di Johann Sebastian Bach , concorrendo secondo alcuni a causarne la morte per batteriemia . ^[98]

Händel morì, probabilmente a seguito di ictus cerebrale , il 14 aprile 1759 nella sua casa di Brook Street. L'ultimo spettacolo cui aveva preso parte, era stato il Messia . Fu sepolto nell' Abbazia di Westminster , tra i grandi d'Inghilterra: una raffigurazione marmorea del compositore recante lo spartito del Messiah è stata eretta sulla sua tomba, nel Poets' Corner . ^{[99] [100]} Più di tremila persone in lutto parteciparono al suo funerale, che fu celebrato con tutti gli onori di Stato.

Händel non si sposò mai, e mantenne riservata la sua vita personale. Il suo testamento iniziale lasciò in eredità la maggior parte del suo patrimonio alla nipote Johanna, tuttavia quattro successivi codicilli ^[101] distribuirono una grande quantità di beni ad altri soggetti (servi o amici) e in beneficenza. ^[102]

Händel possedeva una collezione d'arte che fu messa all'asta postuma nel 1760. ^[103] Il catalogo dell'asta elencava circa settanta dipinti e dieci stampe (altri dipinti sono stati lasciati in eredità). ^[103]

Lo stesso argomento in dettaglio: Collezione d'arte di Georg Friedrich Händel e Testamento di Georg Friedrich Händel .

Lavori

Senesino , il famoso castrato di Siena

Voci principali: Composizioni di Georg Friedrich Händel e Opere liriche di Georg Friedrich Händel .

Le composizioni di Händel comprendono 42 opere, 25 oratori, più di 120 cantate, trii e duetti, numerose arie, sonate per solo e per trio, molti brani per tastiera, un gran numero di pezzi ecclesiastici, odi e serenate, 18 concerti grossi e 12 concerti per organo. La sua opera più famosa, l'oratorio Messiah con il suo coro "Hallelujah", è tra le opere più popolari della musica corale ed è diventato il fulcro della stagione natalizia. Il Palazzo Lobkowicz a Praga detiene la copia di Mozart del Messia , completo di annotazioni scritte a mano. Tra le opere con i numeri d'opus pubblicato e reso popolare nel corso della sua vita sono i concerti per organo op. 4 e op. 7, insieme ai concerti grossi op. 3 e op. 6; quest'ultimo incorpora un concerto per organo in precedenza Il cucù e l'usignolo in cui il canto degli uccelli è imitato dai registri superiori dell'organo. Inoltre notevoli sono le sue 16 suite per clavicembalo, in particolare Il fabbro armonioso .

Händel introdusse strumenti musicali non comuni in precedenza nelle sue opere: la viola d'amore e la violetta marina (Orlando), il liuto ( Ode per il giorno di santa Cecilia ), tre tromboni (Saul), clarinetti o piccole trombe acute (Tamerlano), tiorba , corno ( Water Music ), lyrichord, controfagotto , viola da gamba , carillon (carillon campana), organo positivo , e arpa ( Giulio Cesare , Festa di Alessandro ). ^[104]

Cataloghi

Il primo catalogo pubblico di opere di Händel apparve in Memorie del compositore (1760) ^[105] di John Mainwaring. Tra il 1787 e il 1797 Samuel Arnold compilò una raccolta di 180 volumi di opere di Händel, tuttavia era ben lungi dall'essere completa. ^[106] Anche se incompleta fu la collezione prodotta tra il 1843 e il 1858 dalla English Händel Society (trovata da Sir George Macfarren ). ^[107]

L'edizione di 105 volumi della Händel-Gesellschaft ("Händel Society") fu pubblicata tra il 1858 e il 1902 dovuta principalmente agli sforzi di Friedrich Chrysander . Per le esecuzioni moderne, la realizzazione del basso continuo riflette la pratica del XIX secolo. Gli spartiti vocali tratti dall'edizione furono pubblicati da Novello a Londra, ma alcune partiture, come la partitura vocale di Sansone sono incomplete.

La continuazione, l'edizione Hallische Händel-Ausgabe fu inaugurata nel 1955 nella regione di Halle in Sassonia-Anhalt , Germania Orientale . Essa non era stata concepita come edizione critica, ma dopo le pesanti critiche ai primi volumi, che erano edizioni meramente esecutive, senza un impianto critico (ad esempio, l'opera Serse fu pubblicata con il protagonista rimaneggiato come tenore, come si usava nella pratica tedesca ante guerra), si riposizionò come un'edizione critica. Influenzato in parte dalla realtà della guerra fredda, il lavoro editoriale fu incoerente: si trovano in abbondanza errori di stampa e gli editori omisero di consultare fonti importanti. Nel 1985 fu formato un comitato per stabilire gli standard migliori per l'edizione. L'unificazione della Germania nel 1990, rimosse i problemi di comunicazione, ed i volumi emessi da allora mostrano un significativo miglioramento degli standard. ^[75]

Tra il 1978 e il 1986 l'accademico tedesco Bernd Baselt catalogò le opere di Händel nella sua pubblicazione Händel-Werke-Verzeichnis . Il catalogo ha raggiunto un largo consenso e viene usato come moderno sistema di numerazione, con ciascuna delle opere di Händel designato un numero "HWV", per esempio il Messia è catalogato come "HWV 56".

Eredità

Una Mascherata al King's Theatre, Haymarket (c. 1724)

Le opere di Händel sono state raccolte e conservate da due uomini: Sir Samuel Hellier, un signorotto di campagna i cui acquisti musicali formano il nucleo della Collezione Shaw-Hellier, ^[108] e l'abolizionista Granville Sharp . ^[109] Il catalogo che accompagna la mostra National Portrait Gallery , segnando il terzo centenario della nascita del compositore li chiama due uomini della fine del XVIII secolo "che ci hanno lasciato prove concrete dei mezzi per cui indulgevano nel loro entusiasmo". ^[110]

Dopo la sua morte, le opere italiane di Händel caddero nel dimenticatoio, fatta eccezione per le selezioni, come l'aria dal Serse , Ombra mai fu . Gli oratori continuarono ad essere eseguiti, ma non molto tempo dopo la morte di Händel si pensava che avessero bisogno di qualche ammodernamento, e Mozart orchestrò una versione tedesca del Messiah e di altre opere. Nel corso del XIX secolo e nella prima metà del XX secolo, in particolare nei paesi anglofoni, la sua reputazione poggiava principalmente sui suoi oratori inglesi, che erano abitualmente eseguiti da enormi cori di cantanti dilettanti in occasioni solenni. Il centenario della sua morte, nel 1859, è stato celebrato da una performance del Messiah al The Crystal Palace, che coinvolse 2.765 cantanti e 460 strumentisti, che si esibirono per un pubblico di circa 10.000 persone.

Gli ultimi decenni hanno fatto rivivere le sue cantate profane e quelli che si potrebbero chiamare "oratori laici" o "opere concerto". Delle prime, l' Ode per il giorno di santa Cecilia (1739) (basata su testi di John Dryden ) e l' Ode per il compleanno della regina Anna (1713) sono degne di nota. Per i suoi oratori laici, Händel si rivolse alla mitologia classica per i soggetti, producendo opere come Aci e Galatea (1719), Ercole (1745) e Semele (1744). Queste opere hanno una stretta parentela con gli oratori sacri, in particolare nella scrittura vocale dei testi in lingua inglese. Essi condividono anche le qualità liriche e drammatiche delle opere italiane di Händel. Come tali, essi sono a volte eseguiti sul palco da piccole formazioni da camera. Con la riscoperta delle sue opere teatrali Händel, oltre alla sua fama come strumentista, autore orchestrale, e melodista, è ora percepito come uno dei grandi drammaturghi musicali di opera lirica.

Una scultura in marmo di Georg Friedrich Händel, creata nel 1738 da Louis-François Roubiliac

La forma originale del suo nome, Georg Friedrich Händel, è generalmente utilizzato in Germania e altrove, ma è conosciuto come "Haendel" in Francia. Un compositore diverso, Jacob Handl o Händl (1550 - 1591) è generalmente conosciuto con la forma latina Jacobus Gallus che appare nelle sue pubblicazioni.

Accoglienza

A Händel fu generalmente accordata grande stima dai colleghi compositori, sia nel suo tempo che in seguito. ^[111] Bach cercò, senza successo, di incontrarsi con Händel mentre era in visita ad Halle. ^[112] Mozart è noto per aver detto di lui: «Händel capisce gli effetti meglio di chiunque altro di noi. Quando compone, lui colpisce come un colpo di tuono." ^[113] Per Beethoven era "il maestro di tutti noi ... il più grande compositore che sia mai vissuto. Vorrei scoprirmi la testa e inginocchiarmi davanti alla sua tomba." ^[113] Beethoven sottolineava soprattutto la semplicità ed il fascino popolare della musica di Händel, quando disse: "Vai da lui per imparare come ottenere grandi effetti con mezzi così semplici."

Prestiti

Fin dal 1831, quando William Crotch sollevò la questione nel suo Substance of Several Lectures on Music , gli studiosi hanno ampiamente studiato i "prestiti" di musica da altri compositori da parte di Händel. Sintetizzando la materia nel 2005, Richard Taruskin scrisse che Händel "sembra essere stato il campione di tutti i parodisti , adattando sia le sue opere che quelle di altri compositori a un numero senza precedenti e con una precisione senza pari." ^[114] Tra i compositori la cui musica è stato dimostrato essere stata riutilizzata da Händel sono Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat, Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti ^[115] Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio, Reinhard Keiser , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Agostino Steffani , Francesco Gasparini , Franz Johann Habermann, e numerosi altri. ^[116]

In un saggio pubblicato nel 1985, John H. Roberts ha dimostrato che i prestiti di Händel erano insolitamente frequenti anche per la sua epoca, tanto che l'autore fu già criticato dai contemporanei (in particolare da Johann Mattheson ). Roberts suggerisce diverse possibili motivazioni per questa pratica di Händel, tra cui le sue aspirazioni a far talora apparire più aggiornata la musica di certe opere, e addirittura una certa sua "mancanza di facilità di base nell'inventare idee originali", anche se Roberts si premura di sostenere che questo non "sminuisce la statura di Händel", che dovrebbe essere "giudicato non per i suoi metodi, tanto meno per le sue motivazioni nell'impiegarli, ma solo per gli effetti da lui conseguiti." ^[117]

Omaggi

Commemorazione di Händel nell'Abbazia di Westminster, 1784

Dopo la morte di Händel, molti compositori hanno scritto opere basate o ispirate alla sua musica. Il primo movimento della Symphony N. 6 , Op. 116 di Louis Spohr , "L'età di Bach e Händel", assomiglia a due melodie del Messiah di Händel. Nel 1797 Ludwig van Beethoven pubblicò le 12 Variazioni in Sol maggiore su 'See the conqu'ring hero comes' dal Giuda Maccabeo di Händel , per violoncello e pianoforte. Nel 1822 Beethoven compose l'ouverture The Consecration of the House , che risente dell'influenza di Händel. Mauro Giuliani, virtuoso della chitarra, compose le sue Variazioni su un tema di Händel op. 107 per chitarra, sulla base della Suite n. 5 in mi maggiore di Händel, HWV 430, per clavicembalo. Nel 1861, usando un tema dalla seconda delle suite per clavicembalo di Händel, Johannes Brahms scrisse le Variazioni e Fuga su un tema di Händel op. 24, una delle sue opere più riuscite (lodato da Richard Wagner ). Diverse opere del compositore francese Félix-Alexandre Guilmant utilizzano temi di Händel, per esempio la sua March on a Theme by Händel utilizza un tema dal Messia. Il compositore e flautista francese Philippe Gaubert ha scritto la sua Petite marche per flauto e pianoforte basato sul quarto movimento della Trio Sonata op. 5, n ° 2, HWV 397 di Händel. Il compositore argentino Luis Gianneo ha composto le sue Variazioni su un tema di Haendel per pianoforte. Nel 1911, il compositore e pianista di origine australiana Percy Grainger basa una delle sue opere più famose sul movimento finale della Suite di Haendel nº 5 in mi maggiore (proprio come Giuliani). Dapprima scrisse alcune variazioni sul tema, che intitolò Variazioni su Il Fabbro Armonioso di Händel. Poi usò le prime sedici battute della sua serie di variazioni per creare Händel in the Strand , uno dei suoi pezzi più amati, di cui ha fece diverse versioni (per esempio, la versione per pianoforte del 1930). Il Concerto per quartetto d'archi e orchestra in si bemolle maggiore di Arnold Schönberg , (1933) fu composta sul Concerto Grosso op. 6/7 di Händel.

Venerazione

Händel viene onorato con un giorno di festa il 28 luglio nel calendario liturgico della Chiesa episcopale, con Johann Sebastian Bach ed Henry Purcell . Nel calendario luterano dei Santi Händel e JS Bach condividono tale data con Heinrich Schütz , e Händel e Bach sono commemorati nel calendario dei santi preparati da L'Ordine di San Luca per l'uso della Chiesa metodista Unita. ^[118]

Film

Nel 1942, Händel fu oggetto del film biografico britannico The Great Mr. Händel diretto da Norman Walker e interpretato da Wilfrid Lawson. È stato girato agli Denham Studios dalla Rank Organisation e girato in technicolor .

Aneddoti e curiosità

• A Roma , nel 1708 , Händel tenne contro il coetaneo Domenico Scarlatti una memorabile competizione musicale. Secondo Mainwaring ^[119] questa si svolse alla presenza del cardinale Ottoboni , nella residenza di quest'ultimo, a Palazzo della Cancelleria ; mentre il confronto al clavicembalo finì alla pari, o comunque senza un chiaro vincitore, la superiorità di Händel all' organo fu evidente a tutti. Secondo altre fonti la competizione si tenne nella residenza del marchese Ruspoli , e Scarlatti al cembalo prevalse. ^[120]
• Da giovane, pare che Händel fosse bellissimo: era alto, snello, biondo e con gli occhi azzurri. A causa dell' obesità e di un progressivo inacidimento del carattere, durante la vecchiaia, in alcune stampe satiriche i suoi avversari arrivarono addirittura a ritrarlo come "un maiale seduto all'organo".
• Händel fu sempre molto riservato, era intelligente e aveva un'ottima cultura generale (oltre al tedesco, sua lingua madre, parlava correntemente il latino, il francese, l'inglese e l'italiano). Secondo le testimonianze dell'epoca, era un buon conversatore, e, in gioventù, amava le battute e aveva uno spiccato senso dell' umorismo .
• Händel ebbe una lunga e fruttuosa collaborazione lavorativa con Senesino , uno dei più famosi castrati del Settecento , mentre il Farinelli non fece mai parte delle sue compagnie, bensì di quella della rivale Opera della Nobiltà .
• Viene ricordato per esser stato il primo personaggio musicale in ordine cronologico a cui venne intitolata una biografia, il Memoirs of the Life of the late George Frederic Handel , scritto da John Mainwaring e pubblicato anonimamente nel 1760. ^[121]
• A Händel è stato intitolato il cratere Handel , sulla superficie del pianeta Mercurio e l' asteroide 3826 Handel .

Note

Bibliografia

• Manfred F. Bukofzer, Music in the Baroque Era – From Monteverdi To Bach , UK, Read Books, 2008, ISBN 978-1-4437-2619-1 .
• Donald Burrows, Handel , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-816470-X .
• Donald Burrows, The Cambridge Companion to Handel , in Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, 1997, ISBN 0-521-45613-4 .
• Salvatore Caruselli (a cura di), Grande enciclopedia della musica lirica , Roma, Longanesi & C. Periodici SpA.
• ( EN ) Ilias Chrissochoidis, Early Reception of Handel's Oratorios, 1732–1784. Narrative – Studies – Documents (PhD dissertation, Stanford University), su academia.edu , 2004.
• Ilias Chrissochoidis, Handel at a Crossroads: His 1737–1738 and 1738–1739 Seasons Re-Examined ^{[ collegamento interrotto ]} , in Music & Letters 90/4 , novembre 2009, pp. 599-635.
• Ilias Chrissochoidis, Handel, Hogarth, Goupy: Artistic intersections in Handelian biography ^{[ collegamento interrotto ]} , in Early Music 37/4 , novembre 2009, pp. 577-596.
• Ilias Chrissochoidis, 'hee-haw ... llelujah': Handel among the Vauxhall Asses (1732) , in Eighteenth-Century Music 7/2 , settembre 2010, pp. 221-262.
• Winton Dean e John Merrill Knapp, Handel's Operas, 1704–1726 , vol. 1, Oxford, Clarendon Press, 1987, ISBN 0-19-816441-6 .
• Winton Dean, Handel's Operas, 1726–1741 , The Boydell Press, 2006. URL consultato il 3 luglio 2016 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2009) .
• Winton Dean & John Merrill Knapp, Handel's Operas, 1704-1726 , Oxford, Clarendon, 1987, ISBN 0-19-315219-3 .
• Winton Dean ,Handel's Dramatic Oratorios and Masques , Oxford, Clarendon, 1990, ISBN 0-19-816184-0 .
• Edward Joseph Dent , Handel , RA Kessinger Publishing, 2004, ISBN 1-4191-2275-4 .
• Otto Erich Deutsch , Handel: A Documentary Biography , 1955.
• William A. Frosch, The "case" of George Frideric Handel , in New England Journal of Medicine , n. 321, 14 settembre 1989, pp. 765-769, DOI : 10.1056/NEJM198909143211120 (archiviato dall' url originale il 5 gennaio 2009) . Più di un parametro tra sito e rivista specificato ( aiuto )
• Ellen T. Harris, Handel as Orpheus. Voice and Desire in the Chamber Cantatas Harvard University Press, 2001. ISBN 0-674-00617-8
• Ellen T. Harris (dir.), The Librettos of Handel's Operas: A Collection of Seventy Librettos Documenting Handel's Operatic Career , New York, Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2
• Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel , Reinbek 2004, ISBN 3-499-50648-3
• Anthony Hicks, Handel, George Frideric , in Grove Music Online , Oxford University Press , 2013.
• Hicks, Anthony, (1998), "Handel, George Frederick" in Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 2, pp. 614–626. London: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 , ISBN 1-56159-228-5 .
• ( EN ) Christopher Hogwood, Handel , London, Thames and Hudson, 1984, ISBN 0-500-01355-1 . Edizione italiana citata: Georg Friedrich Händel , traduzione di Luigi Swich, Pordenone, Edizioni Studio Tesi, 1991, ISBN 88-7692-258-X .
• Jonathan Keates, Handel: The Man and His Music , New York, St Martin's Press, 1985.
• Paul H. Lang, George Frideric Handel , Mineola, NY, Dover Publications, 1996, ISBN 0-486-29227-4 .
• JP Larsen, Handel's Messiah , London, Adams and Charles Black Limited, 1972.
• MD Joseph W. Lewis Jr., What Killed the Great and Not So Great Composers? , Bloomington (Indiana), AuthorHouse, 2010, ISBN 978-1-4490-7584-2
• John Mainwaring, Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel: To which is Added, a Catalogue of his works, and Observations upon them (pubblicato anonimo), Londra, Dodsley, 1760 (accessibile gratuitamente on-line come Google ebook ; edizione italiana a cura di Lorenzo Bianconi, Memorie della vita del fu GF Händel (traduzioni di Lorenzo e Piero Bianconi), Torino, EDT, 2013, ISBN 978-88-592-0152-6 )
• Hans J. Marx, Händels Oratorien, Oden und Serenaden , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2
• Thomas McGeary, The Politics of Opera in Handel's Britain , Cambridge, UK, Cambridge University Press, 2013, ISBN 978-1-107-00988-2 .
• Hugo Anthony Meynell. The Art of Handel's Operas , The Edwin Mellen Press (1986) ISBN 0-88946-425-1
• National Portrait Gallery, Handel. A Celebration of his Life and Times 1685–1759 .
• ( DE ) Leopold Silke, Händel die Opern , Bärenreiter, 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Percy Marshall Young, Handel , New York, David White Company, 1966.

Voci correlate

• Händel-Gesellschaft (HG)
• Händel-Werke-Verzeichnis (HWV)
• Hallische Händel-Ausgabe (HHA)
• Händel House Museum
• Händel Reference Database
• Lettere e scritti di Georg Friedrich Händel
• Soggiorno di Georg Friedrich Händel a Cannons
• Composizioni di Georg Friedrich Händel
• Opere liriche di Georg Friedrich Händel
• Sonate per flauto di Georg Friedrich Händel
• Pubblicazioni di Friedrich Chrysander
• Testamento di Georg Friedrich Händel
• Royal Academy of Music (1719)

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Georg Friedrich Händel
• Wikisource contiene una pagina in lingua inglese dedicata a Georg Friedrich Händel
• Wikisource contiene una pagina in lingua tedesca dedicata a Georg Friedrich Händel
• Wikiquote contiene citazioni di o su Georg Friedrich Händel
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Georg Friedrich Händel

Collegamenti esterni

• ( EN )Sito ufficiale , su gfhandel.org .
• Händel, Georg Friedrich / Händel, George Friedrich , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Fernando Liuzzi , HÄNDEL, Georg Friedrich , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 1933.
• Georg Friedrich Händel , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Georg Friedrich Händel , su Liber Liber .
• Opere di Georg Friedrich Händel / Georg Friedrich Händel (altra versione) / Georg Friedrich Händel (altra versione) / Georg Friedrich Händel (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Georg Friedrich Händel , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Georg Friedrich Händel , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Georg Friedrich Händel , su LibriVox .
• ( EN ) Georg Friedrich Händel (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Georg Friedrich Händel , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• Georg Friedrich Händel , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Georg Friedrich Händel , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su genius.com .
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su MyAnimeList .
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Georg Friedrich Händel , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Georg Friedrich Händel , su filmportal.de .
• Ian Howell, How to Handle Spelling Händel , in The Countertenor Voice , February 2011.
• Ian Howell, Guiding Handel's Legacy: An Interview with Handel House Museum Director Sarah Bardwell , in The Countertenor Voice , May 2011.
• Edward Dent's Handel biography at Project Gutenberg
• The second volume of Winton Dean for "Handel's Operas" covering the years 1726–1741 Archiviato il 26 settembre 2009 in Internet Archive .
• Friedrich Chrysander's Handel biography (in German)
• Biographical details web site
• Handel Houses:
  • The Handel House Museum Archiviato il 15 giugno 2001 in Internet Archive .
  • The Händel-Haus in Halle, Saxony-Anhalt
• Handel Reference Database
• Digitized images of Old English Songs , containing works by Handel, housed at the University of Kentucky Libraries Special Collections

Partiture e registrazioni

• Free scores by George Frideric Handel , su http://openmusiclibrary.org Open Music Library .
• The Mutopia Project provides free downloading of sheet music and MIDI files for some of Handel's works , su mutopiaproject.org .
• Free typeset sheet music of Handel's works from Cantorion.org , su cantorion.org .
• Handel cylinder recordings, from the Cylinder Preservation and Digitization Project , su cylinders.library.ucsb.edu , The University of California, Santa Barbara Library.
• Handel's Sheet Music , su by free-scores.com .
• Kunst der Fuge: George Frideric Handel – MIDI files , su kunstderfuge.com .

V · D · M Opere, oratori, odi, masque e serenate di Georg Friedrich Händel
Opere	Almira (1705) · Nero (1705) · Rodrigo (1707) · Daphne (1708) · Florindo (1708) · Agrippina (1709) · Rinaldo (1711) · Il pastor fido (1712) · Silla (1713) · Teseo (1713) · Amadigi di Gaula (1715) · Radamisto (1720) · Muzio Scevola (1721) · Floridante (1721) · Ottone (1723) · Flavio (1723) · Giulio Cesare (1724) · Tamerlano (1724) · Rodelinda (1725) · Scipione (1726) · Alessandro (1726) · Admeto (1727) · Riccardo Primo (1727) · Siroe (1728) · Tolomeo (1728) · Lotario (1729) · Partenope (1730) · Poro, re delle Indie (1731) · Ezio (1732) · Sosarme (1732) · Orlando (1733) · Tersicore (1734) · Arianna in Creta (1734) · Oreste (1734) · Ariodante (1735) · Alcina (1735) · Atalanta (1736) · Arminio (1737) · Giustino (1737) · Berenice (1737) · Faramondo (1738) · Serse (1738) · Alessandro Severo (1738) · Giove in Argo (1739) · Imeneo (1740) · Deidamia (1741) ·
Oratori	Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707) · La resurrezione (1708) · La passione di Brockes (1719) · Esther (masque: prob. 1718; 1732) · Deborah (1733) · Athalia (1733) · Il trionfo del Tempo e della Verità (1737) · Saul (1739) · Israele in Egitto (1739) · L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740) · Messiah (1742) · Sansone (1743) · Semele (1744) · Joseph and his Brethren (1744) · Ercole (1745) · Baldassar (1745) · Oratorio occasionale (1746) · Giuda maccabeo (1747) · Joshua (1748) · Alexander Balus (1748) · Susanna (1749) · Solomon (1749) · Teodora (1750) · La scelta di Ercole (1751) · Jephtha (1752) · The Triumph of Time and Truth (1757)
Odi, Masque, Serenate	Aci, Galatea e Polifemo (1708) · Ode per il compleanno della regina Anna (1713) · Aci e Galatea (masque: prob. 1718; serenata: 1732) · Parnasso in festa (1734) · Alexander's Feast (1736) · Ode per il giorno di santa Cecilia (1739) · Alceste (1750)
Festival	Händel Festival di Halle · Festival internazionale Händel di Gottinga · London Händel Festival
Voci correlate	Georg Friedrich Händel · Händel a Cannons · Royal Academy of Music · Opere perdute di Amburgo · Tutte le composizioni · Opere liriche · Händel-Gesellschaft · Händel-Werke-Verzeichnis · Hallische Händel-Ausgabe · Händel Reference Database · Lettere e scritti · Testamento · Händel House Museum

Portale Biografie

Portale Musica classica