Royal Academy of Music (1719)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Handel de Francis Kyte, de la National Portrait Gallery (Londra) .
The King's Theatre de la Haymarket (Londra), de William Capon.

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Georg Friedrich Händel .

Academia Regală de Muzică este o companie fondată în februarie 1719 , în timpul șederii lui Georg Friedrich Handel la Cannons, dintr-un grup de aristocrați pentru a le garanta o aprovizionare constantă de lucrări de lucrări baroce sau serioase . Nu are nicio legătură cu Conservatorul cu același nume din Londra, care a fost fondat în 1822.

A comandat un număr mare de lucrări noi de la trei dintre cei mai importanți compozitori din Europa: Händel, Attilio Ariosti și Giovanni Bononcini . [1] Academia a luat forma juridică a unei societăți pe acțiuni în conformitate cu scrisoarea de brevet emisă de George I al Marii Britanii pentru o perioadă de 21 de ani, cu un guvernator, un viceguvernator și cel puțin cincisprezece directori. [2] (prima) Academie Regală a durat doar nouă sezoane în loc de douăzeci și unu, dar atât Noua, cât și A doua Academie de Muzică și Opera della Nobilime par să fi funcționat sub actul oficial al Coroanei, până la expirarea termenului inițial. . [3]

Händel a fost numit Maestru al Orchestrei , responsabil nu numai pentru angajarea de soliști noi, ci și pentru adaptarea operelor din străinătate și furnizarea oricărui libret pentru uz propriu, în general din Italia. [4]

La început, libretistul Paolo Rolli a fost secretarul italian al Academiei [5] și a fost înlocuit de Nicola Francesco Haym în câțiva ani.

Abonați

Ducele de Newcastle (stânga) și contele de Lincoln, frați vitregi, pictate de Godfrey Kneller , ca. 1721.

Capitalul de 10.000 de lire sterline a fost împărțit în 50 de acțiuni de câte 200 de lire sterline fiecare. Șaizeci și trei de persoane s-au abonat inițial la acțiuni. [6] Numărul a avut rapid un exces de cereri: mulți au luat mai mult de o parte: Lord Burlington s-a înscris până la 1000. [7] Otto Erich Deutsch a tipărit o listă cu 63 de nume, o listă ulterioară a lui Charles Burney purtând 73 de nume. Cei zece în plus fuseseră probabil cei admiși la ședințele directorilor din 30 noiembrie și 2 decembrie 1719. Acest lucru ar fi asigurat un capital total de 17.600 de lire sterline. [8]

Primii doisprezece și cei mai importanți abonați enumerați au fost Lordul Chamberlain Henry Gray, primul duce de Kent , numit guvernator, dar care nu a fost niciodată angajat ca atare, urmat de ducele de Newcastle ca guvernator, Charles FitzRoy, al doilea duce de Grafton , ducele de Portland , Ducele de Manchester Guvernatorul adjunct, Ducele de Chandos, Ducele de Montrose , Contele de Sunderland , Contele de Rochester , Contele de Berkeley, Contele de Burlington , Contele de Lichfield și Contele de Lincoln . În 1723 Academia a plătit un dividend de șapte la sută. A fost singurul dividend pe care l-au plătit vreodată. [6]

Directorii

John Vanbrugh și colonelul John Blathwayt, cunoscuți pentru talentul lor muzical, [9] care studiaseră clavecinul sub conducerea lui Alessandro Scarlatti , par să fi fost singurii doi administratori competenți. [10] [11] Ceilalți directori ai săi au fost Lord Bingley, domnul James Bruce, domnul Benjamin Mildmay, primul cont FitzWalter, domnul Bryan Fairfax , domnul George Harrison, domnul (Thomas?) Smith, Francis Whitworth (Un frate al lui Charles Whitworth), Dr. John Arbuthnot , domnul John James Heidegger , ducele de Queensbury, contele de Stair, contele de Waldegrave, Lord Chetwind, Lord Stanhope, Thomas Coke din Norfolk, Conyers Darcy, brigadierul Dormer, colonelul O 'Hara, brigadierul Hunter, William Poultney și Wade general-maior . [12]

Muzicieni

La 14 mai 1719, Haendel a primit ordin de la Lordul Chamberlain și guvernatorul companiei, ducele de Newcastle , să caute noi cântăreți. [13] Haendel s-a deplasat la Dresda pentru a vedea noua clădire de operă. A urmat Antonio Lotti lui Teofan, compus pentru căsătoria lui Augustus III din Polonia , și a implicat membri ai distribuției , în numele Royal Academy of Music. În aprilie 1720 Academia a început să producă lucrări. [14] Orchestra a fost formată din șaptesprezece viori, două viole, patru violonceluri, două contrabasuri, patru oboi, trei fagote, o teorbo și o trompetă.

Frații Prospero și Pietro Castrucci , precum și Johan Helmich Roman și John Jones erau violoniști. [15] Bononcini era violoncelist, el și Handel probabil au însoțit recitativele tuturor operelor. [16] Filippo Amadei, unul dintre compozitorii lui Muzio Scevola , a cântat și el la violoncel, Pietro Giuseppe Sandoni, care se va căsători curând cu Francesca Cuzzoni , a fost al doilea clavecinist. John Baptist Grano a fost trompetist, John Festing a jucat oboiul; Charles Frederick Weideman a fost flautist și oboist și este cunoscut și pentru apariția sa în The Enraged Musician .

Prima operă pusă în scenă de Academie a fost Numitore compusă de Giovanni Porta , a doua a fost Radamisto de Händel și a treia a fost Narciso de Domenico Scarlatti .

O caricatură de Margherita Durastanti, desenată în timp ce era prima donna la Teatro San Giovanni Grisostomo , Veneția, între 1709 și 1712.
Senesino , circa 1720, angajat de Academie cât mai mult timp posibil

Opera și cântăreți

Au fost oferite taxe exagerate pentru a atrage cei mai buni interpreți din Italia. Pentru Margherita Durastanti în rolul lui Radamisto , Haendel a scris una dintre ariile sale preferate, Ombra cara di mia sposa . Marile cântăreții care urmau să fie cele mai strălucitoare stele ale Academiei Regale în următorii câțiva ani, cum ar fi castratul Senesino și soprana Francesca Cuzzoni , nu a ajuns încă la Londra. Senesino avea obligații de respectat și a sosit în septembrie 1720, însoțit de un grup de cântăreți notabili: castratul Matteo Berselli, soprana Maddalena Salvai și basul Giuseppe Boschi .

Handel a folosit libretul lui Theophanes pentru Ottone , cu Cuzzoni drept prima donna . A devenit cea mai de succes lucrare a sa în anii Academiei. În 1724 și 1725 Handel a scris câteva capodopere: Iulius Cezar cu multe arii da capo, care a devenit faimos alături de Anastasia Robinson în rolul Corneliei. Nu un castrat , ci un tenor , Francesco Borosini , a cântat rolul principal al lui Bajazet în cea mai puternică tragedie lirică a lui Händel: Tamerlano . Borosini a insistat asupra adăugării morții lui Bajazet și a avut un rol direct în elaborarea celei mai importante părți a lucrării. [6] Charles Burney a numit scena închisorii „Cine dintre voi” în Rodelinda „una dintre cele mai frumoase arii jalnice care se regăsește în toate lucrările [Haendel]”. [17] Între timp, Bononcini a fost concediat și a intrat în serviciul privat, Robinson s-a retras și Giuseppe Goupy pare să fi fost angajat ca scenograf.

Scipio , interpretat de Cuzzoni, a fost interpretat ca o schimbare improvizată.

În februarie 1726, Haendel și-a reluat Brass, care fusese un succes în primele sale emisiuni în 1723 și a fost din nou un succes la renaștere, cu un ziar londonez care raporta:

„Händel a avut satisfacția de a vedea o operă veche a sa nu numai că umple teatrul, lucru care nu s-a mai întâmplat de ceva vreme, dar mai ales trei sute dintre ei s-au întors din lipsă de spațiu[18] ”

Francesca Cuzzoni (1696-1778)

După cum notează ziarul, teatrele complete nu erau în niciun caz un eveniment normal la acea vreme și administratorii Academiei Regale de Muzică au decis să crească interesul publicului ", aducând o altă vedetă de operă internațională renumită, soprana italiană Faustina Bordoni , pentru a se alătura cântăreților permanenți preferați ai londonezilor, Francesca Cuzzoni și castrato Senesino , care joacă în spectacolele companiei. Multe companii de operă din Italia au prezentat două prima dona în aceeași operă și Faustina (așa cum i se spunea) și Cuzzoni apăruseră împreună în spectacole de operă în mai multe orașe europene fără probleme; nu există nicio urmă a unor sentimente sau ostilități rele între cele două înainte de apariția lor împreună la Londra.[18] [19]

Cele trei vedete, Bordoni, Cuzzoni și Senesino au cerut taxe astronomice, făcând mult mai mulți bani decât sezoanele de operă pe care le-a făcut Haendel. [20] Compania de operă ar fi trebuit să fie conștientă de faptul că povestea celor două prințese îndrăgostite de Alexandru cel Mare, alese pentru prima apariție comună a celor două prima dona în Alexandru de către Haendel, a fost cunoscută publicului londonez printr-o tragedie de Nathaniel Le], The Rival Queens sau moartea lui Alexandru cel Mare , au jucat pentru prima dată în 1677 și au fost adesea repete, și poate fi încurajator și faptul că cei doi cântăreți au fost rivali. [19] Unul dintre agenții care organizaseră aparițiile lui Faustina la Londra, Owen Swiny, a avertizat în mod explicit împotriva alegerii libretului, pentru probabilitatea de a provoca „neliniște” într-o scrisoare adresată directorilor Academiei Regale de Muzică, cerșind ei:

«... Nu consimți niciodată la nimic care poate încurca Academia, așa cum se va întâmpla cu siguranță, dacă ceea ce am auzit ... este pus în executare: mă refer la opera lui Alexandru cel Mare; unde trebuie să existe o luptă între regine rivale, pentru superioritate. [21] "

Execuțiile lui Alessandro au continuat fără niciun semn de animozitate între Bordoni și Cuzzoni sau susținătorii lor respectivi, dar nu a trecut mult timp după care a izbucnit tensiunea dintre cei doi. După cum remarcă muzicologul Charles Burney din secolul al XVIII-lea despre rivalitatea Cuzzoni / Faustina:

«Pare imposibil ca doi cântăreți de același merit să meargă pe scenă în mod egal , ca și doi oameni să călărească același cal, fără ca unul să fie în spate. [22] "

Următoarea operă, Admetus a lui Händel, din nou cu roluri pentru ambele soprane, a fost bine primită și au fost nouăsprezece spectacole în lansarea inițială, un brand de succes pentru acele vremuri. [23]

Faustina Bordoni.

Mulți membri ai publicului au fost extrem de entuziasmați de cântăreți. La încheierea uneia dintre ariile lui Cuzzoni la o reprezentație a primului original, un bărbat din galerie a strigat „La naiba: are un cuib de privighetoare în burtă!”. [24]

Cu toate acestea, unii membri ai publicului londonez deveniseră puternic părtinitori în favoarea lui Bordoni sau Cuzzoni și nu-i plăceau unul sau altul și reprezentarea lui Admetus la 4 aprilie 1727, cu membrii familiei regale prezenți, unii subiecți din audiență erau extrem de neregulat, șuierând și întrerupând spectacolul cu miau, când „rivalul” favoritului lor cânta, provocând scandal public. Cuzzoni a cerut scuze publice familiei regale prin unul dintre susținătorii ei:

«... S-a spus că Cuzzoni ... trebuia fluierat de pe scenă marți; și a fost atât de îngrijorată de asta încât a crezut că nu cântă deloc, dar eu ... i-am ordonat concret să nu părăsească scena și să-i lase să facă ce doreau ... și acum este conștientă că dacă el nu Nu ar fi avut ordinul acesta să fi părăsit scena, când au miaunat atât de mult într-o melodie, încât nu s-a auzit nici o notă care să-i enerveze în mod teribil pe susținătorii ei care doreau să o audă cântând și nici nu puteau să-și descarce furia, dar n-ar fi îndurat s-o audă pe Faustina vorbind mai târziu. [24] "

Totuși, acest tip de tulburări a continuat, culminând în iunie în timpul unui spectacol la Academia unei lucrări de Giovanni Bononcini, Astianatte. Cu conducătorii din nou prezenți în persoana prințesei de Țara Galilor, Cuzzoni și Faustina erau pe scenă împreună și câțiva membri ai publicului care erau susținătorii uneia dintre primele femei au început să protesteze tare și să fluiere de fiecare dată când cântă cealaltă. O adevărată luptă cu pumnii a izbucnit în audiență între grupurile rivale de „fani”. Cuzzoni și Faustina au încetat să cânte, au început primele insulte și, în cele din urmă, au ajuns la lovituri pe scenă și au trebuit să fie târâți într-o parte. [20] [21] [22] „British Journal” din 10 iunie a raportat:

«Marți seara trecută a avut loc o mare tulburare la Operă, cauzată de fanii celor două celebre doamne rivale, Cuzzoni și Faustina. Disputa la început a fost ridicată doar de fluiere pe de o parte și aplauze pe de altă parte; dar a continuat o piesă cu miaună și alte mari indecențe: și deși prințesa Carolina era prezentă, nu era nimic de dat pentru a reduce grosolanul celor doi adversari .... (cei doi cântăreți) care se trageau de păr. este cu siguranță păcat că aceste două doamne de familie bună trebuie să-și spună cățea și curva și să țipe și să se bată ca două soții de pește .. [20] "

Execuția a fost oprită, creând un mare scandal raportat cu bucurie în ziare și broșuri, satirizat în Beggar Opera lui John Gay din 1728 și distrugând întreaga reputație a operei italiene din Londra pentru a discredita în ochii multora. [25] Cea mai populară poveste a luptei de pe scenă dintre cele două prima donnas a fost The Devil to pay the St. James: Or, O poveste completă și adevărată despre oribila și sângeroasa bătălie dintre Madam Faustina și Madam Cuzzoni Etc , un anonim poem la cuplete rimate. [26]

În ciuda acestui fiasco, ambele doamne au continuat să apară pe scenă împreună în alte câteva lucrări prezentate de Academie, inclusiv Siroe de Handel, prima dată când a folosit un libret inițial de Pietro Metastasio .

Royal Academy of Music a dat faliment la sfârșitul sezonului 1728-1929, în parte datorită salariilor uriașe plătite vedetelor cântătoare, iar Cuzzoni și Faustina au părăsit Londra pentru angajamente în Europa continentală. Händel a început o nouă companie de operă cu o nouă primadonă, Anna Strada . Unul dintre libretiștii lui Handel, Paolo Rolli , a scris într-o scrisoare (originalul este în italiană), că Handel a spus că La Strada „cântă mai bine decât doi care ne-au părăsit, pentru că nu-i plăcea deloc una dintre ele (Faustina). iar celălalt ar fi vrut să o uite (Cuzzoni). " [27]

Moartea lui George I a însemnat că interpretarea lui Riccardo Primo a trebuit să fie amânată până în sezonul următor și a determinat atât libretistul Paolo Rolli, cât și compozitorul să facă schimbări semnificative în opera lor. Au decis să dea o lovitură puternică tamburului patriotic și să adauge referințe gratuite la vitejia, justiția și puterea britanice. [28] În 1728, John Gay's Beggar Opera a avut premiera la Lincoln's Inn Fields Theatre și a fost reluată pentru 62 de spectacole consecutive, cea mai lungă serie din istoria teatrului până în prezent. A marcat începutul unei schimbări a gustului și modei muzicale londoneze, îndepărtându-se de opera italiană în favoarea a ceva mai puțin intelectual, mai de casă și mai ușor de înțeles. [29] Sezonul 1727-1728 s-a lăudat cu trei lucrări noi, dar în 1729 directorii au fost de acord să suspende afacerea după ce au pierdut bani. Nu Handel, care a fost singurul pe lista lor de creditori. A început imediat o nouă sau a doua academie de muzică .

Academia Regală a produs 461 de piese de teatru, 235 au fost lucrări ale lui Haendel: 13 lucrări. Opt lucrări au fost de Bononcini (114 spectacole) și șapte opere de Ariosti (54 de spectacole). [30]

Noua sau a doua Academie

Sosarme .

În 1729 Handel a devenit director comun al Teatrului Regelui cu aristocratul elvețian John James Heidegger . Haendel a călătorit în Italia pentru a angaja șapte cântăreți noi. La Bologna s-a întâlnit cu Owen Swiny, fost manager de teatru din Londra. Înapoi acasă a compus peste șapte opere. [31] La întoarcere, și-a vizitat mama și probabil s-a întâlnit cu Wilhelm Friedemann Bach , trimis de tatăl său, după cum povestește povestea. Johann Sebastian Bach , care lucra la doar 20 de mile distanță în Köthen , a sosit prea târziu pentru a se întâlni cu celebrul său coleg, care plecase înainte de acea zi. [32] Înapoi la Londra Handel a produs Ezio , un dezastru costisitor. Charles Burney a judecat partitura următoarei sale opere, Sosarme, printre cele mai populare ale sale; Dean spune că lucrarea îi face mai multă onoare lui Handel ca muzician decât ca dramaturg. [33] Handel a compus Parthenope , Poro, regele Indiilor și Orlando , dar cu succes mixt cu publicul. Pe termen lung, Haendel nu a putut concura cu Opera della Nobiltà , care angajase muzicieni precum Johann Adolf Hasse , Nicola Porpora și celebrul castrat Farinelli .

Frederick, prințul de Wales și fracțiunea anti-germană a nobilimii engleze care susținea Opera della Nobilime au încercat să câștige teren împotriva judecătorului german atacând străinul Handel, puțin îngrijorat de paradoxul situației: fracțiunea naționalistă a luptat cu arma operei italiene străine și a cerut ajutorul unor străini precum Hasse, el însuși un german italianizat ca Händel. [34]

Haendel compusese aproximativ 30 de lucrări pentru Academia Regală [35] și își mutase producțiile în Covent Garden . Opera della Nobilime a preluat direcția Teatrului Regelui.

Academia a supraviețuit până în 1734, după care a întâmpinat numeroase dificultăți: certuri între Haendel și cântăreții săi, demiterea lui Paolo Rolli după certuri cu administratorii, dezacordul dintre înșiși regizori cu privire la utilizarea noilor cântăreți și certuri pe scenă, dar , pentru toate problemele Academiei, succesul său a fost enorm. [36]

Notă

  1. ^ Dean, W. & JM Knapp (1995) Operele lui Händel 1704–1726, p. 298.
  2. ^ Handel Reference Database 1719 , la ichriss.ccarh.org . Adus pe 2 februarie 2013 .
  3. ^ Dean, W. (2006) „Operele lui Händel, 1726–1741”, pp. 125, 274, 399.
  4. ^ Eseuri despre Handel și operă italiană de Reinhard Strohm , pe books.google.nl . Adus pe 2 februarie 2013 .
  5. ^ Viața lui Händel de Victor Schoelcher , pe books.google.com . Adus pe 2 februarie 2013 .
  6. ^ a b c Caracteristici: Handel și Academia Regală , pe playbillarts.com , PlaybillArts, 1 decembrie 2004. Accesat pe 2 februarie 2013 .
  7. ^ James Lees-Milne, Contii creației , 1962: 96.
  8. ^ Winton Dean și JM Knapp, Operele lui Händel 1704–1726 , 1995, p. 300.
  9. ^ Handel: colecție tercentenară de Stanley Sadie, Anthony Hicks , la books.google.nl . Adus pe 2 februarie 2013 .
  10. ^ Nașterea orchestrei: istoria unei instituții, 1650–1815 de John Spitzer, Neal Zaslaw [1]
  11. ^ Portretul lui Blathwayt , pe artchive.com . Accesat la 2 februarie 2013 (arhivat din original la 20 februarie 2012) .
  12. ^ Deutsch, OE (1955), p. 96, 123.
  13. ^ Deutsch, OE (1955), Handel: A Documentary Biography . Londra: Adams și Charles Black Limited, p. 89.
  14. ^ Cărți - Lindgren 13 (1): 75 - The Opera Quarterly , la oq.oxfordjournals.org . Adus pe 2 februarie 2013 .
  15. ^ Grano, John Baptist and Ginger, John. Trompetistul lui Haendel: jurnalul lui John Grano , p. 13-14. Pendragon Press, 1998. [2]
  16. ^ Dean, W. și M. Knapp, p. 307.
  17. ^ Charles Burney, O istorie generală a muzicii de la cele mai vechi epoci până în prezent , editat de F. Mercer, Oxford Publishing Company, scris din 1776–1789, publicat în 1935.
  18. ^ a b Burrows 2012, p.154
  19. ^ a b Gregg Beasley, Alexander , la handelhouse.org , Händel House Museum. Accesat la 2 iunie 2014 .
  20. ^ a b c Daniel Snowman, The Gilded Stage: A Social History of Opera , Atlantic Books, 2010, ISBN 978-1-84354-466-1 .
  21. ^ a b Anthony Hicks,Note de program pentru „The Rival Queens” , pe hyperion-records.co.uk , Hyperion Records. Adus pe 3 iunie 2014 .
  22. ^ a b Winton Dean, The New Grove Handel , WW Norton, 1997, ISBN 978-0-393-30358-2 .
  23. ^ Lista lucrărilor lui Handel , pe gfhandel.org , Institutul Handel (arhivat din original la 17 iulie 2012) .
  24. ^ a b Admetus , la handelhouse.org , Händel House Museum . Adus la 4 iunie 2014 (arhivat din original la 7 iunie 2014) .
  25. ^ Händel și Bătălia Divelor , pe classicfm.com , Classic FM. Accesat 04 iunie 2014.
  26. ^ Riccardo Prino , pe handelhouse.org , Handel House Museum. Adus la 4 iunie 2014 (arhivat din original la 10 octombrie 2014) .
  27. ^ Sinopsis al lui Lotario , pe Handelhouse, org , Handel House Museum. Adus de la o iulie 2014 (depusă de „URL - ul original , 14 iulie 2014).
  28. ^ Winton Dean (2006) Opera lui Handel 1726–1741, p. 67.
  29. ^ George Frideric Handel: povestea sa din Germania în Anglia , pe baroquemusic.org . Adus pe 2 februarie 2013 .
  30. ^ Dean, W. și M. Knapp, p. 308-309.
  31. ^ Händel , pe scribd.com (arhivat din original la 23 iunie 2009) .
  32. ^ Johann Nikolaus Forkel (1802) Über Johann Sebastian Bach: Leben, Kunst und Kunstwerke, p. 63 (retipărire 1950).
  33. ^ Dean, W. (2006) „Operele lui Händel, 1726–1741”, p. 215 (The Boydell Press); Winton Dean: „Sosarme de Händel, o operă de puzzle”, în: Eseuri despre operă ISBN 0-19-816384-3 .
  34. ^ Bukofzer, MF (1948) Muzică în era barocă. De la Monteverdi la Bach, p. 325. Reprint 1983. ISBN 0-460-03431-6
  35. ^ Vezi Opera lirică de Georg Friedrich Händel , numerele 12-42.
  36. ^ Händel, O sărbătoare a vieții și timpurilor sale, p. 111.

Bibliografie

  • Dean, W. & JM Knapp (1995) Operele lui Händel 1704–1726. Ediție revizuită. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816441-6
  • Dean, W. (2006) „Operele lui Händel, 1726–1741”, (The Boydell Press). Woodbridge. ISBN 1-84383-268-2
  • Dean, W. (1993) „Sosarme de Händel, o operă de puzzle”. În: Eseuri despre operă. Presa Universitatii Oxford. Oxford. ISBN 0-19-816384-3 .
  • Deutsch, OE (1955), Handel: A Documentary Biography. WW Norton & Company Inc Publishers. New York. Reprint 1974, Da Capo Press. ISBN 0-306-70624-5
  • Bukofzer, MF (1948) Muzică în epoca barocă. De la Monteverdi la Bach. JM Dent & Sons Ltd. Londra, Toronto, Melbourne. Reprint 1983. ISBN 0-460-03431-6 .
  • Händel, O sărbătoare a vieții și timpurilor sale, 1685–1759. Editat de Jacob Simon. Publicat de National Portrait Gallery, Londra. ISBN 0-904017-68-0

Elemente conexe

linkuri externe

Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Royal_Academy_of_Music_(1719)&oldid=122237451 ”