Colecția D'Avalos
Colecția d'Avalos este o colecție de opere de artă născute și aparținând familiei nobile spaniole a d'Avalos . [1]
Colecția sa născut în secolul al XVI-lea alături de Alfonso al II-lea , marchizul de Pescara și a durat până la începutul secolului al XIX-lea cu ultimul patron al familiei Alfonso al V-lea d'Avalos . [1] O mare parte din colecție a fost dezmembrată de-a lungul anilor, unde au fost vândute unele dintre cele mai prețioase piese, până când, în 1862, ceea ce a rămas din ea nu s-a revărsat în totalitate în Pinacoteca di Napoli. [1]
Colecția, care a constat totuși din lucrări eterogene, a inclus tablouri ale lui Titian , împrăștiate acum în diverse muzee din întreaga lume, unde sunt prezentați unii membri ai familiei, lucrări flamande ale țesătorilor Bernard van Orley , Jan și William Dermoyen , care au executat tapiserii prețioase ale bătăliei de la Pavia și, în cele din urmă, pânze din secolul al XVII-lea napolitan , pur cu o temă mitologică, de Pacecco De Rosa , Andrea Vaccaro și Luca Giordano . [1]
Este una dintre cele mai importante colecții de artă din Napoli din secolul al XVII-lea, împreună cu cea a lui Vandeneynden și Roomer .
Istorie
Nașterea colecției
Colecția a început cu marchizul Alfonso al II-lea la mijlocul secolului al XV-lea, care împreună cu Costanza d'Avalos , ducesa de Francavilla, contesa de Acerra și guvernatorul Ischia, au început primele comenzi private pentru picturi. [1] Cele ale lui Alfonso și Costanza erau două personalități deosebit de cultivate în mediul local, atât de mult încât era obiceiul lor de a aduna în jurul reședințelor lor din Ischia pe cei mai ilustri scriitori napolitani ai vremii: Sannazaro , Chariteo și Pietro Jacopo De Jennaro . [1]
Alfonso III d'Avalos , nepotul lui Alfonso II și Costanza, a continuat patronajul în secolul al XVI-lea, reușind în același timp să extindă profunzimea culturală a familiei dincolo de teritoriile viceregale: legătura sa cu Ludovico Ariosto a fost renumită în anii din pe care nobilul spaniol-napolitan l-a devenit guvernator al ducatului de Milano . [1] Alfonso al III-lea a fost responsabil pentru toate comisioanele picturilor lui Tizian , apoi Portretul lui Alfonso al III-lea d'Avalos , alocarea lui Alfonso al III-lea d'Avalos și alegoria conjugală . [1]
Cu patru din cei opt copii pe care i-a avut Alfonso al III-lea ( Francesco Ferdinando , Innico , Cesare și Carlo ) familia a început să se împartă în mai multe ramuri, dintre care cele principale (în ceea ce privește patronajul) erau cea napoletană din Montesarchio și cea din Abruzzese de Vasto. [1] Francesco Ferdinando a continuat rolul de guvernator al ducatului de Milano inițiat de tatăl său: în colecția sa erau picturile lui Titian, care au trecut apoi la colecțiile ducale din Mantua după moartea sa. [2] El este responsabil pentru comisioanele picturale avansate lui Luca Cambiaso și Bernardino Campi , în timp ce Innico, care a început o carieră ecleziastică la Roma , deși locuia de obicei în Abruzzo, este responsabil pentru comisioanele către Jacopo Zucchi și Lavinia Fontana , ca precum și însărcinarea cu altar al anunțului către păstori de către Fabrizio Santafede pentru capela Avalos din biserica Monteoliveto din Napoli (presupusa schiță a operei este păstrată în colecție). [1] Cesare a devenit în schimb un lider militar, mare cancelar al Regatului Napoli , în timp ce Carlo (1541-1612), în cele din urmă, a devenit și militar și în 1596 a dobândit feudul și titlul de prinț de Montesarchio, o ramură care a devenit una care mai mult decât celelalte va determina compoziția colecției așa cum este astăzi la Capodimonte . [1]
În ceea ce privește includerea în inventarul d'Avalos a tapiseriilor bătăliei de la Pavia , nu este foarte clar modul în care familia nobilă a intrat în posesia lor. O ipoteză acreditată este că prețioasele descoperiri au fost donate lui Francesco Ferdinando d'Avalos de către curtea Spaniei, în semn de recunoștință față de această descendență de curajoși lideri, loiali lui Carol al V-lea care, tot la Pavia , unde ambii Fernando Francesco au luptat în 1525 că Alfonso III d'Avalos și- a demonstrat priceperea în arme. [3]
Când cei doi bărbați descendenți ai lui Carlo au murit prematur, soția sa Sveva Gesualda a dat titlul de prinț de Montesarchio unui fiu al lui Cesare, Giovanni d'Avalos . [1]
Seria mitologică și naturile moarte
Colecția s-a intensificat sub filiala d'Avalos di Montesarchio mai întâi cu Giovanni și ulterior, la moartea sa în 1638, cu fiul său Andrea , un lider și un politician foarte decorat angajat în apărarea Napoli sub stăpânirea coroanei spaniole . Membrii familiei Montesarchio, de fapt, erau cunoscuți pentru că s-au distins de-a lungul anilor în domeniul militar, considerați lideri viteji loiali coroanei Spaniei și apărători ai teritoriilor aparținând Regatului Napoli .
Giovanni d'Avalos este responsabil pentru ordinele pentru Apollo și Marsyas de Jusepe de Ribera , pentru Lucretia și pentru Martiriul Sfintei Agata de Massimo Stanzione și în cele din urmă pentru Salomè cu capul Baptistului de Charles Mellin (atribuit inițial lui Simon Vouet ) . Andrea, pe de altă parte, este responsabilă pentru cea mai mare parte a colecției, care constă din lucrări colectate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea achiziționate sau comandate direct de însuși prințul Montesarchio, cum ar fi naturile moarte ale lui Luca Forte , Paolo Porpora , Giovan Battista și Giuseppe Recco , Giovan Battista Ruoppolo și Abraham Brueghel , precum și picturile tematice mitologice (care constituie de fapt elementul distinctiv al colecției) și cu o venă erotică subtilă de Luca Giordano , Pacecco De Rosa (inclusiv Baia Dianei , Venus adormit cu satir și Judecata de la Paris ), Andrea Vaccaro , Bernardo Cavallino și Antonio De Bellis și care reprezintă în continuare cel mai consistent nucleu pictural al colecției care a fuzionat cu Muzeul Capodimonte din Napoli . [4] Luca Giordano a fost interesat de o relație strânsă de client cu Andrea d'Avalos, care a dus la două perioade distincte de mare lucrare pentru pictorul napolitan, una variind între 1662 și 1663 și alta între 1673 și 1675, unde prințul a făcut o serie vizibilă de pânze mitologice pe care De Dominici le-a descris după cum urmează: „În timp ce Luca lucra pentru Biserici, nu s-a oprit din realizarea de tablouri pentru diverși domni [...] Către prințul din Monesarchio D. Andrea d'Avalos, foarte redenumită Picturi generale, frumoase de basme și istorii; ca Lucrezia cu Taqruinio, a Cleopatrei moarte între roabe, a lui Hercule și a lui Jole, a lui Adonis și a lui Venus și a altor Venus în diferite posturi de dormit, care nu pot fi concepute mai frumoase pentru nobil și o simetrie foarte perfectă a părților [ ...] » . [5]
Colecția ramurii Montesarchio a fost păstrată în palatul familiei Chiaia și era deja deosebit de prestigioasă la vremea respectivă, printre cele mai bune din familie, atât de mult încât Celano a descris-o în Știrile sale din 1692 ca „cea mai nobilă casă din sec. 'Avalos, plin de picturi celebre » . [5]
Eliminarea colecțiilor din Abruzzo și transferul pieselor supraviețuitoare la Napoli
Paralel cu ramura napoletană din Montesarchio, la sfârșitul secolului al XVII-lea, figura lui Cesare Michelangelo d'Avalos , marchiz de Vasto și de Pescara, prințul Iserniei și Francavilla, a jucat, de asemenea, un rol important ca patron, care a înființat o bibliotecă. de opt sute treizeci în volumele sale de reședință din Abruzzese, precum și o bogată colecție de opere de artă. [5] Printre acestea s-au numărat seria de picturi, naturi moarte și peisaje de Domenico Brandi , în special în vogă ca pictor de curte al reședinței Vasto, sau chiar picturi creditate uneori lui Titian, Barocci, Giordano și Ribera, mai plauzibil doar copii dintre acestea, ceea ce a făcut să creadă că colecția din Abruzzo este o colecție mai puțin prestigioasă decât cea napolitană, de calitate modestă, mai ales cu lucrări de format mic-mediu. [5]
Datorită datoriilor acumulate în viața sa agitată, unde a fost exilat pentru doi, mai întâi de la Roma și apoi de la Viena, Cesare Michelangelo a murit în 1729 când colecția a fost scoasă la vânzare. [5] Piesele colecției au fost deja inventariate pentru prima dată la 19 iulie 1706, când inventarul robbei care se află în apartamentele S. Highness a fost compilat la Viena, în timp ce al doilea, care a avut loc la 13 octombrie 1736, pentru doar câțiva ani de la moartea lui Cezar, a fost întocmit cu ocazia sechestrării și licitării bunurilor pe care le-a lăsat, deoarece acestea au fost folosite pentru a găsi fondurile pentru acoperirea enormelor datorii acumulate de-a lungul anilor de ramura Vasto. [6] [7]
În urma acestei deposedări, are loc transferul definitiv al lucrărilor supraviețuitoare din palatul Vasto în cel din Napoli, reunind colecțiile d'Avalos într-una. [7] Cel mai probabil, soția lui Cezar, Ippolita d'Avalos di Troia , fiica lui Giovanni d'Avalos d'Aquino , cu reședința în palatul Chiaia din orașul napolitan, a fost cea care a efectuat transferul tuturor acelor tablouri care rămăseseră. soțul ei și pe care îi salvase de la autoritățile fiscale și creditori. [6]
Începând cu anii 1751-1754 a fost înființată galeria de artă d'Avalos a palatului nobiliar din Napoli, cu pânze nevândute „abruzzeze” care au fost adăugate colecției napolitane, ale căror camere au fost reproiectate și reamenajate pentru ocazie de către arhitectul Mario Gioffredo . [6] De-a lungul secolului al XVIII-lea și până în prima jumătate a secolului al XIX-lea, cu succesorul lui Cezar, nepotul său Giambattista , colecția nu își va crește prestigiul în niciun fel, atât de mult încât în catalogul acum fuzionat cu Capodimonte există nu picturile autorilor napoletani din secolul al XVIII-lea, precum Solimena , De Mura , De Matteis . [5]
Cu nepotul lui Giambattista, Tommaso d'Avalos , pe de altă parte, potrivit unor surse, a avut loc colecția familială a tapiseriilor bătăliei de la Pavia , care între timp au fost vândute, iar apoi au ajuns la posesiunile patricianului Daniele Dolfin în jurul anului 1774. [5] [8] După ce au fost aduse la Viena, acestea vor fi apoi readuse în posesia familiei d'Avalos între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, când au fost răscumpărate de Thomas . [8] [9] [10] În jurul secolului al XIX-lea , tapiseriile sunt înregistrate în etajul nobil al Palatului d'Avalos din Via dei Mille din Napoli. [11]
Legatul din 1862
Colecția d'Avalos a rămas în palatul Chiaia din Napoli sub proprietatea familiei până în 1862, când ultimul dintre descendenții ramurilor din Vasto, Pescara-Francavilla, Troia și Montesarchio, Alfonso V , nepotul lui Tommaso, a donat-o statului italian nou-născut: [5] „305 de bunuri, oferite domnului Gaetano Macaluso delegat de Muzeul Național pentru a primi livrarea lor și pentru a le transporta la Muzeul Național” [12] și din nou „îmi leg tapiseriile și picturile , să fie plasat într-o cameră specială, cu legenda mea, și mi se interzice să pot lua de la Napoli sub durerea confiscării de la legat » . [6] Lucrările cu cea mai mare valoare au fost seria de tapiserii ale bătăliei de la Pavia , estimate la aproximativ cinci mii cinci sute de ducați fiecare și Apollo și Marsyas din Ribera, evaluate la 800 de ducați, în timp ce toate celelalte lucrări, inclusiv cele din Pacecco De Rosa, Luca Giordano și Bernardo Cavallino, au fost estimate doar câteva zeci de ducați.[13]
După mai multe dispute legate de legatele testamentare ale colecției, întrucât moștenitorii familiei au pretins ulterior proprietatea, colecția a devenit oficial patrimoniul statului italian abia în 1862.[13] Începând din 1957, majoritatea nucleului de lucrări aparținând la Inventarul și-a găsit locul în muzeul național din Capodimonte . [6]
Legatul consta în aproximativ 500 de tablouri, o sută de tipărituri, miniaturi și litografii, precum și douăzeci și șase de relicve și altare din carton pentru devotament privat. [5] Piesele „demne de remarcat” nu au fost multe, de fapt, cu excepția picturilor realizate de maeștrii școlii napolitane ( Jusepe de Ribera , Pacecco De Rosa , Bernardo Cavallino , Luca Giordano , Andrea Vaccaro , Massimo Stanzione ) și naturi moarte, atunci o mare parte a colecției consta dintr-un grup vizibil de pânze „minore” de mică relevanță, cum ar fi copiile lui Titian, Guercino sau Reni. [5] Prin urmare, în timp ce un grup de aproximativ 42 de pânze au găsit o expunere stabilă în camere întregi dedicate palatului napolitan , un alt grup de lucrări a rămas în depozitele muzeului, unde dacă unele dintre acestea au văzut de-a lungul timpului o rotație în interiorul galeriei, sau au fost folosite pentru împrumuturi în expoziții temporare, altele, pe de altă parte, deja în stare proastă de conservare la momentul legatului din 1862, când s-a raportat că: „multe picturi au o valoare foarte mică pentru valoarea artistică și pentru starea de deteriorarea maximă, fără merit sau deșeuri absolute, în pânză foarte depreciată și fără război » , au rămas ferm deoparte. [12]
Aproximativ 35 de piese ale colecției, în special cele de natură mitologică de Luca Giordano , au fost plasate între 1926 și 2012 în clădirile publice reprezentative ale orașului ( vila Rosebery , vila Floridiana și altele) și ale statului italian ( Camera Deputaților) și Senat ). [12]
Colecția de astăzi
Între 1994 și 1995 a avut loc la Castelul Sant'Elmo din Napoli o expoziție intitulată „Comorile d'Avalos”, pe care a încercat să o reconstruiască, de asemenea, prin documentele arhivei d'Avalos (păstrată în clădirea din via dei Mille ), întreaga listă a colecției. [14] În 2019, ultimii chiriași descendenți ai d'Avalos care locuiau în palatul din Napoli au fost excomunicați ca datornici companiei care deține clădirea. [14] Bunurile d'Avalos încă prezente în complex, constând din mobilier istoric și documente de arhivă, au fost apoi plasate în depozite în Agnano , în așteptarea transformării definitive. [15]
Colecția, deși lipsită de nucleul original al pânzelor lui Tizian , rămâne una dintre cele mai importante, precum și rare, colecții private napolitane rămase în oraș, împreună cu cea a lui Filangieri , în timp ce cele mai importante ale napoletanului al șaptesprezecelea. secolul a avut o soartă diferită, și anume colecțiile Roomer - Vandeneynden , care au fost complet dezmembrate, respectiv la sfârșitul secolului al XVII-lea și la începutul secolului al XIX-lea.
Lista lucrărilor (nu este exhaustivă)
- Sacrificiul lui Isaac , ulei pe pânză, 182 × 131 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Alegorie , ulei pe pânză, 46 × 130 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Maddalena , ulei pe pânză, 100 × 76 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Peisaj cu conversia lui Saul , ulei pe pânză, 105 × 146 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu fructe și flori , ulei pe pânză, 253 × 338 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Maddalena , ulei pe pânză, 84 × 60 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Împărat roman , douăsprezece uleiuri pe pânză, 138 × 110 cm fiecare, copii din Titian, Museo di Capodimonte (Napoli)
- Judith cu capul lui Holofernes , ulei pe pânză, 101 × 128 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Moartea lui Abel , ulei pe pânză, 102 × 129 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Pilda bunului samaritean , ulei pe pânză, 94 × 116 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Bătălia dintre turci și creștini , ulei pe pânză, 78 × 122 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Madonna a modestiei , ulei pe cupru, 27 × 21 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Constantin distruge idoli , ulei pe pânză, 47 × 74,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Distrugerea idolilor , ulei pe pânză, 47 × 60 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Arhitectură imaginară , ulei pe pânză, 81 × 101 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Interiorul bisericii , ulei pe pânză, 70 × 88 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Apollo și Marsyas , ulei pe pânză, 182 × 232 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Venus, satir și doi cupidoni, ulei pe pânză, 69 × 132 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Venus și Marte, ulei pe pânză, 69 × 130 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Dido abandonat, ulei pe pânză, 200 × 310 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Baia Dianei, ulei pe pânză, 205 × 257,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Gone to Calvary , ulei pe pânză, 200 × 178 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Sfântul Antonie de Padova în extaz , ulei pe pânză, 204 × 152 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Judecata de la Paris , ulei pe pânză, 108 × 167 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Zbor în Egipt , ulei pe pânză, 221 × 178 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Madonna și Copil , ulei pe pânză, 76 × 63 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Portretul unui călugăr cartuzian , ulei pe pânză, 123 × 103 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu struguri roșii , ulei pe pânză, 127 × 98 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu struguri albi , ulei pe pânză, 127 × 98 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Vedere a Messinei în timpul revoltei din 1674 , ulei pe pânză, 155 × 316 cm, Museo di Capodimonte (Napoli)
- Moartea lui Sant'Alessio , ulei pe pânză, 103 × 101 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Hristos dat jos de pe cruce , ulei pe pânză, 103 × 101 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Lucrezia și Tarquinio , ulei pe pânză, 137 × 189 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Venus dormind cu Cupidon și satir , ulei pe pânză, 136 × 189,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Martiriul Sfântului Sebastian , ulei pe pânză, 263 × 200 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Leda și lebada , ulei pe pânză, 131 × 157 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Venus, Cupidon și Marte , ulei pe pânză, 152 × 129 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Hercule și Onfale , ulei pe pânză, 157 × 210 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Galatea și Polifem, ulei pe pânză, × cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Madonna del Soccorso , ulei pe panou, 142 × 102 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Pictor flamand necunoscut din ultimul sfert al secolului al XVI-lea
- Madonna a Rozariului , ulei pe panou, 135 × 94 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Pictor flamand necunoscut de la sfârșitul secolului al XVI-lea
- Marina cu Iona și balena , ulei pe panou, 79 × 93 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Pictor flamand necunoscut de la începutul secolului al XVII-lea
- Sant'Antonio Abate , ulei pe cupru, 18 × 24 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Sant'Onofrio , ulei pe cupru, 18 × 24 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Peisaj cu călători și catâr , ulei pe pânză, 85 × 121 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Peisaj cu Fuga în Egipt , ulei pe pânză, 85 × 121 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Pictor flamand necunoscut din prima jumătate a secolului al XVII-lea
- Hristos batjocorit , ulei pe pânză, 105 × 83 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Pictor necunoscut de la sfârșitul secolului al XVII-lea
- Venus, dragoste și satir , ulei pe pânză, 155 × 151 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Caravaggesque francez necunoscut (Jean Tassel?)
- Noroc , ulei pe pânză, 187 × 144 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Vedere la vilă pe mare , ulei pe pânză, 125 × 190 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Vedere a unui palat pe mare , ulei pe pânză, 125 × 190 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Toaleta lui Venus , ulei pe pânză, 292 × 216 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Salomé cu capul Botezătorului , ulei pe pânză, 125 × 100 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Mattia Preti (attr.)
- Tăierea capului Baptistului , ulei pe pânză, 112 × 86 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Venus și Cupidon , ulei pe panou, 178 × 106 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Treimea și îngerii , ulei pe panou, 129 × 102 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Euclid , ulei pe pânză, 102 × 74 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Moartea lui Seneca , ulei pe pânză, 225 × 295 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă , ulei pe pânză, 13 × 29 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu festoni de flori și vânat , ulei pe pânză, 252 × 335 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu pești și broaște țestoase , ulei pe pânză, 260 × 340 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu flori și fructe , ulei pe pânză, 13 × 29 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Natură moartă cu fructe , ulei pe pânză, 252 × 301 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Vânătoare de urși , ulei pe pânză, 178 × 242 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Anunț către păstori , ulei pe pânză, 97 × 127 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Peisaj cu scenă profană , ulei pe pânză, 84 × 103,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Peisaj cu istorie profană , ulei pe pânză, 84,5 × 103,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Lucrezia , ulei pe pânză, 118 × 94 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Martiriul Sfintei Agata , ulei pe pânză, 204 × 150 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Tancredi și Clorinda , ulei pe pânză, 175 × 270 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Adorația păstorilor , ulei pe pânză, 129 × 181 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Bătrână care privește o monedă , ulei pe pânză, 50 × 75 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Băutor , ulei pe pânză, 50 × 75 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Alocare de Alfonso d'Avalos (1540-41), ulei pe pânză, 223 × 165 cm, Museo del Prado ( Madrid )
- Alegorie conjugală (1528), ulei pe pânză, 121 × 107 cm, Muzeul Luvru ( Paris )
- Portretul lui Alfonso III d'Avalos (1533 ca.), ulei pe pânză, 110 × 80 cm, Muzeul Getty ( Los Angeles )
- Titian (copie din)
- Cina la Emaus , ulei pe pânză, 122 × 176 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Alocare de către marchizul Vasto , ulei pe panou, 103 × 76 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Rinaldo și Armida , ulei pe pânză, 177 × 260 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Susanna și bătrânii , ulei pe pânză, 205 × 264 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Hercule și Jole , ulei pe pânză, 154 × 207 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Laboratorul Alchimistului , ulei pe pânză, 53,5 × 74,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Atelier alchimist , ulei pe pânză, 48 × 64,5 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Interior bucătărie , ulei pe pânză, 49 × 66 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Venus și Cupidon , ulei pe cupru, 27 × 34 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Antoon Van Dyck (atr.)
- Hristos răstignit cu Madonna, Magdalena și Sf. Ioan , ulei pe pânză, 103 × 76 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Tapiserii din bătălia de la Pavia , lână, mătase și aur, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Avansul armatei imperiale și atacul jandarmeriei franceze conduse de Francisc I , 439 × 867 cm
- Înfrângerea cavaleriei franceze, infanteria imperială pune mâna pe artileria inamică , de 439 × 867 cm
- Predarea și capturarea regelui Francisc I , 435 × 867 cm
- Invazia taberei franceze și evadarea femeilor și a civililor , 440 × 818 cm
- Zborul francezilor și dezertarea piciorilor elvețieni , 424 × 886 cm
- Evadarea ducelui de Alençon dincolo de Ticino , 433 × 836 cm
- Sortie de asediați și de rătăcire a elvețienilor care se îneacă în Ticino , 435 × 789 cm
- Erupția Vezuviului de pe podul Maddalena , ulei pe pânză, 130 × 229 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Nocturn napolitan cu tarantella lângă mare , ulei pe pânză, 131,5 × 229 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Portretul lui Thorvaldsen , ulei pe panou, 32 × 25 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Simon Vouet (atelier de)
- Flautist , ulei pe pânză, 100 × 80 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Portret arcimboldesc ( Flora ?), Ulei pe pânză, 65 × 48 cm, Muzeul Capodimonte (Napoli)
- Alegoria lumii între pace și război , ulei pe pânză, 18 cm diametru, Muzeul Capodimonte (Napoli)
Notă
- ^ a b c d e f g h i j k l Tezaurele d'Avalos , pp. 1-24 .
- ^ AA.VV., Titian și portretul curții. De la Rafael la Carracci. , Editrice Electa, Napoli, 2006, p. 128.
- ^ Conform acestei reconstrucții, tapiseriile erau legate printr-un testament de Maria de Ungaria cu nepotul ei, pruncul Spaniei Don Carlos . Alla morte di questi suo padre, il re di Spagna Filippo II , avrebbe regalato gli arazzi, intorno al 1570, a Francesco Ferdinando d'Avalos - discendente dei marchesi Ferrante e Alfonso d'Avalos che avevano preso parte alla battaglia di Pavia -, a sua volta legatissimo alla corte madrilena.
- ^ R. Contini e F. Solinas, Artemisia Gentileschi. Storia di una passione , 24 ore cultura, Mostra Palazzo Reale di Milano 22 sett. 2011-29 genn. 2012, ISBN 978-88-6648-001-3
- ^ a b c d e f g h i j I tesori dei d'Avalos , pp. 26-32 .
- ^ a b c d e Archivio storico per le province napoletane .
- ^ a b Giuseppe Catania, I debiti di Cesare Michelangelo d'Avalos: il sequestro di 13 Tiziano e altri 70 quadri , su noivastesi.blogspot.com . URL consultato il 21 marzo 2020 .
- ^ a b Campbell, p. 328
- ^ De Castris, p. 196
- ^ AA.VV., Gli arazzi della Battaglia di Pavia , Bompiani, 1999, p. 18
- ^ Il passaggio dal palazzo abruzzese a quello napoletano, secondo fonti memorialistiche sugli arazzi d'Avalos, pare che sia avvenuto allorquando gli stessi nel Settecento sono stati dati in pegno a Venezia per far fronte ai debiti, per essere poi recuperati dalla stessa famiglia nei primi anni dell'Ottocento e quindi ricollocati in questa occasione nel palazzo di Napoli.
- ^ a b c La mappa dei tesori d'Avalos su "Il Corriere del Mezzogiorno" , su patrimoniosos.it . URL consultato il 19 agosto 202 .
- ^ a b I tesori dei d'Avalos , pp. 208-228 .
- ^ a b Natascia Festa, Quando Luca Giordano dipingeva per i d'Avalos. Era il tesoro dei principi , su corrieredelmezzogiorno.corriere.it . URL consultato il 20 marzo 2020 .
- ^ Natascia Festa, Sfrattato l'ultimo principe d'Avalos , su corrieredelmezzogiorno.corriere.it . URL consultato il 20 marzo 2020 .
Bibliografia
- Touring Club Italiano, Museo di Capodimonte , Milano, Touring Club Editore , 2012. ISBN 978-88-365-2577-5
- AA. VV., Archivio storico per le province napoletane , Pubblicato a cura di Società napoletana di storia e patria, Napoli, 2015
- AA.VV., Gli arazzi della Battaglia di Pavia , Bompiani, 1999
- ( EN ) Thomas P. Campbell, Maryan Wynn Ainsworth, Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence , Metropolitan Museum of Art, 2006
- Pierluigi Leone De Castris, I tesori dei d'Avalos: committenza e collezionismo di una grande famiglia napoletana , Casa editrice Fausto Fiorentino, Napoli, 1994
