Apollo și Marsyas (Ribera Napoli)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Apollo și Marsyas
Jusepe de Ribera - Apollo și Marsyas (1637) Muzeul Capodimonte inv. Q511.jpg
Autor Jusepe de Ribera
Data 1637
Tehnică Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 182 × 232 cm
Locație Muzeul Național din Capodimonte , Napoli

Apollo și Marsyas este o pictură în ulei pe pânză (182 × 232 cm) de Jusepe de Ribera din 1637 păstrată în Muzeul Național din Capodimonte din Napoli . [1]

Impregnată cu modalitățile învățate de la Caravaggio , pictura reprezintă unul dintre cele mai înalte momente la care a ajuns pictorul în cauză și, mai general, înpictura napolitană din secolul al XVII-lea .

O altă versiune a picturii, din nou de Ribera, datează din 1637 și se află acum în Muzeul de Arte Frumoase din Bruxelles . [1]

Istorie

Muzeul Capodimonte din Napoli . Vedere a celor două picturi: în stânga pânza de Ribera, în dreapta cea a lui Luca Giordano

Primele informații referitoare la pânza de Ribera datează din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când a fost catalogată în inventarele colecției d'Avalos , [2] cu ocazia trecerii colecției de Giovanni d'Avalos , probabil clientul, fiului său, prințul Andrea di Montesarchio . [1] [3]

Tema a fost în mod special în vogă în acei ani pentru Ribera, care de fapt s-a aventurat de mai multe ori în reprezentări ale acestei povești mitologice. Giulio Cesare Capaccio deja în Il Forastiero din 1630, citează o pânză a lui Apollo și Marsyas din Ribera la vila privată a colecționarului și comerciantului de artă flamand Gaspar Roomer , situată la marginea orașului Napoli, care deținea una dintre cele mai bogate colecții de artă din oraș și probabil o versiune foarte timpurie a operei. [4]

Până în prezent, nu există nicio certitudine cu privire la ce pictură a făcut parte din colecția Roomer , [5] [6] atât ca cea a lui Capodimonte, cât și a doua versiune a pânzei, pictată în același an (1637) din nou de Ribera și acum fuzionat în Muzeul de Arte Frumoase din Bruxelles , arată o dată ulterioară textului lui Capaccio (1630, poate și 1634). [4] Prin urmare, cea mai probabilă ipoteză ar fi aceea de a crede că patronul flamand avea cu el o altă versiune a lui Apollo și Marsyas , acum dispersată sau neidentificată încă, probabil coevală cu o altă pânză de Ribera prezentă în inventarele lui Roomer, Silenul beat. , [6] s- au contopit mai târziu și în colecțiile Capodimonte. [4]

Apollo și Marsyas din Ribera au rămas în colecția d'Avalos din Napoli până în 1862, când Alfonso V d'Avalos a donat-o noului stat italian. [7] Evaluarea pânzei a fost de 800 de ducați, cea mai mare cifră atribuită unei singure picturi din colecție (în termeni absoluți, lucrarea cu cea mai mare valoare a aparținut seriei de tapiserii din battagli di Pavia , estimată la 5.500 de ducați pentru fiecare pânză individuală). [4]

Din 1957, pânza a fost expusă permanent la Muzeul Național San Martino , alături de versiunea lui Apollo și Marsyas interpretată de Luca Giordano : ambele lucrări au fost apoi mutate la începutul anilor 90 la Muzeul Național din Capodimonte . [7]

Descriere și stil

Detaliu al satirilor martori torturați la locul torturii

Subiectul tratat în pictură se referă la versurile epice ale lui Ovidiu din Metamorfozele , imortalizând momentul în care Apollo este pe cale să efectueze tortura împotriva lui Marsyas , acesta din urmă întins pe pământ cu picioarele / picioarele legate de un copac. Potrivit legendei, de fapt, zeița Atena , care inventase instrumentul flautului , în timp ce cânta la fel, a fost ironizată de Eros din cauza grimase amuzante (roșeața feței și obrajii umflați) care i-au făcut fața în timp ce cânta la instrument. Așa că zeița, enervată de aceasta, a aruncat flautul pe Pământ . Mai târziu, acest lucru a fost ridicat de Marsyas, un satir (fiind jumătate om și jumătate capră) care trăia păzind un mic afluent fluvial al Meanderului , în Anatolia , și a început să cânte la instrument și să practice până când a devenit suficient de bun pentru a se considera și mai mult capabil de Apollo, zeul muzicii. Apollo l-a provocat astfel pe Marsyas într-un concurs de muzică, unde primul ar cânta lira, în timp ce al doilea, exact, flautul. Dacă inițial provocarea ar putea fi considerată o remiză, în cele din urmă Apollo a reușit totuși să câștige datorită vicleniei sale; de fapt, el i-a propus satirului să cânte la instrumente în sens invers și, în timp ce lira emite încă melodii armonioase, flautul nu scoase niciun sunet. În acest moment mitul se încheie cu pedeapsa aplicată lui Marsyas care, de fapt, a fost legat de un copac și aruncat în viață de Apollo. [2]

Detaliu al feței lui Marsyas

Pictura lui Ribera, semnată și datată pe piatra mare din dreapta jos, [2] mărturisește deplina maturitate dobândită de pictorul spaniol, unde, alături de realismul brut și imediat al compoziției scenografice, în esență, rezultatul modului caravagesc , se alătură stilului tenebrist tipic perioadei picturale napoletane din secolul al XVII-lea , care se caracterizează prin accentuarea personajelor dramatice și violente ale personajelor. Marsyas este portretizat cu privirea îndreptată spre exterior către privitor, care în acest moment preia rolul de „martor” la tortură, în timp ce Apollo deschide o rană adâncă pe picioarele de capră ale satirului fără a lăsa niciun sentiment în fața lui, poate doar un rânjet subțire. [1] În cele din urmă, în timp ce la cele două capete ale diagonalei pe care este construită scena găsim cele două instrumente muzicale care evocă cauza atâtor violențe, lira de braț și flautul cu șapte țevi , în colțul din dreapta al pictând există trei satiri care martor au torturat moartea tovarășului lor, din ale cărui lacrimi se va naște râul care va lua numele de Marsyas. [1]

O valoare deosebită este utilizarea culorilor, care capătă cel mai înalt punct din pelerina lui Apollo, pe cerul din fundal și în corpul satirului, de pe fața căruia, în plus, rupt și țipând, cu pielea ridată, unul poate observa și detaliul remarcabil al dinților urâți. [1]

Alte versiuni și modele

Ribera a executat întotdeauna în jurul anului 1637 alte versiuni ale lui Apollo și Marsyas , una care a ajuns la muzeul de arte plastice din Bruxelles , alta (atribuită ulterior unui adept al pictorului, identificat cu Antonio De Bellis ) a ajuns la muzeul Sarasota , în timp ce câțiva ani mai devreme, în jurul anului 1630, ceea ce este cel mai probabil prima versiune a subiectului în cauză, care a avut atât de mult succes în cercurile artistice napolitane, a fost înregistrată la casa lui Gaspar Roomer din Napoli. [4] Tot în 1637, datează o pânză de Ribera della Venere și Adone, acum în galeria Palazzo Corsini din Roma, care se referă în stil la cele două versiuni contemporane ale stricării lui Marsyas cunoscute astăzi, cea a Napoli și Bruxelles, ca să dorească să creadă că lucrările făceau parte din același grup de comenzi unul în raport cu celălalt. [4]

Detaliu al lui Marsyas: în stânga versiunea Ribera, în dreapta cea a Giordano .

Nu se știe care este motivul pentru care pictorul a realizat „simultan” mai multe pânze cu același subiect sau, în orice caz, ce legături de client există între una și cealaltă lucrare, totuși este încă posibil să se facă ipoteza că atunci când pictorul a finalizat lucrarea solicitată de negustorul și colecționarul flamand Gaspar Roomer (probabil una încă nu a fost urmărită) a avut un succes atât de mare încât a primit comenzi pentru alte lucrări similare care să fie lăsate atât în ​​oraș, cum ar fi cea a lui Avalos de astăzi în Capodimonte, cât și pentru client, care poate fusese solicitat direct de un prieten care locuia deja în străinătate și care reușise să admire pânza din casa Roomer, precum cea de la Bruxelles de azi. În ultima ipoteză, de exemplu, cererea prietenului său compatriot Ferdinando van den Eynde , un alt comerciant și colecționar de artă activ în Napoli, care i-a comandat lui Luca Giordano versiunea sa despre Apollo și Marsyas , care de fapt apare în legatul din 1688 printre tablouri ale casei.

În orice caz, pictura de la Bruxelles este foarte asemănătoare cu cea din Napoli, deși versiunea belgiană este puțin mai mare decât cea napolitană (202 × 255 cm față de 182 × 232 cm); singurele diferențe substanțiale se găsesc, de fapt, în figurile lui Apollo : în cea a lui Capodimonte este prezentat frontal cu fața completă, cu o pelerină de culoare wisteria , în timp ce în versiunea belgiană este preluat de profil cu o pelerină de culoare roz .

Opera lui Jusepe de Ribera a devenit, de asemenea, un model al lui Apollo și Marsyas (205 × 259 cm) de Luca Giordano din 1659 - 1660 . [8] Asemănările dintre versiunea lui Ribera și cea a elevului său sunt imediat evidente chiar dacă, totuși, pânza lui Giordano este concepută, în general, pe nuanțe mai întunecate și cu pânze mai rapide și mai nuanțate, [8] a aflat-o pe aceasta din urmă în timpul experienței sale venețiene. [8] Asemănări cu versiunea maestrului spaniol se găsesc nu numai în structura generală a compoziției, construită pe diagonala arborelui, deși reflectă în raport cu versiunea Ribera, chiar și în cele mai mici detalii, cum ar fi: chipul maltratat al lui Marsyas , disperarea satirilor din fundalul scenei, instrumentele muzicale obiect al disputei plasate pe vârfurile diagonalei, alegerea de a reprezenta tortura în faza inițiatică, culoarea de glicină a Apollo , același zeu care, așezat în prim-plan, se pregătește să jupuiască satirul începând de la labele legate de copac. [8]

  • Apollo și Marsyas (1637, versiunea Ribera - Capodimonte)

  • Apollo și Marsyas (1637, Ribera - versiunea Bruxelles)

  • Venus și Adonis (1637, Ribera - Muzeul Palazzo Corsini, Roma)

  • Apollo și Marsyas (1637-40, Antonio De Bellis (atr ..) - Muzeul de Artă, Sarasota)

  • Apollo și Marsyas (1659-60, Luca Giordano - Muzeul Capodimonte, Napoli)

Notă

  1. ^ a b c d e f Chiara Mataloni, Catedră de Iconografie și Iconologie, Departamentul de Istoria Artei și Divertismentului, Facultatea de Literatură și Filosofie, Universitatea Sapienza din Roma , pe iconos.it . Adus la 30 martie 2020 .
  2. ^ a b c Italian Touring Club .
  3. ^ R. Contini și F. Solinas, Artemisia Gentileschi. Istoria unei pasiuni , 24 de ore de cultură, expoziția Palazzo Reale din Milano 22 sept. 2011-29 ianuarie 2012, ISBN 978-88-6648-001-3
  4. ^ a b c d e f Comorile d'Avalos , p. 86 .
  5. ^ Vincenzo Sorrentino, De la Rubens la Ribera, iată marea revenire a colecției Vandeneynden din Napoli , pe finestresullarte.info . Adus la 30 martie 2020 .
  6. ^ a b Cristiano Luchini, Gaspar Roomer, ilustru bancher flamand patron și colecționar de artă, legat de Napoli , pe crono.news . Adus pe 29 martie 2020 .
  7. ^ a b Arhiva istorică pentru provinciile napolitane .
  8. ^ a b c d Chiara Mataloni, Catedră de Iconografie și Iconologie, Departamentul de Istoria Artei și Divertismentului, Facultatea de Literatură și Filosofie, Universitatea Sapienza din Roma , pe iconos.it . Adus la 30 martie 2020 .

Bibliografie

  • AA. VV., Arhiva istorică pentru provinciile napolitane , publicată de Societatea napoletană de istorie și patrie, Napoli, 2015
  • Touring Club Italiano, Muzeul Capodimonte , pp. 218, 220 și 221, Milano, Touring Club Editore , 2012. ISBN 978-88-365-2577-5
  • O. Ferrari, G. Scavizzi, Luca Giordano. Opera completă , Electa, Napoli
  • N. Spinosa, Ribera. Opera completă , Electa, Napoli 2003

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Apollo_e_Marsia_(Ribera_Napoli)&oldid=120183751 ”