Frescele pentru porțile Napoli
| Ex voto fresce pentru sfârșitul plăgii 1656 | |
|---|---|
 | |
| Autor | Mattia Preti |
| Data | 1657-1659 |
| Tehnică | Frescă |
| Locație | Napoli , Frescele au fost plasate pe unele dintre porțile orașului, astăzi , doar că de Porta San Gennaro supraviețuiește (foto) |
Frescele pentru porțile Napoli au fost făcute de Mattia Preti între 1657 și 1659 ca un voto ex oferit de oraș pentru sfârșitul de ciuma teribilă care a lovit capitala sudică în 1656.
Din cele șapte fresce pictate de Preti pe cât mai multe porți ale orașului, numai cel care surmontat Porta San Gennaro a supraviețuit astăzi - deși în condiții de conservare compromise și doar parțial recuperate de la un material de restaurare 1997.
Ciuma Napoli în 1656
În deceniile precedente Napoli au cunoscut o creștere puternică a populației urbane. Administrația spaniolă-vice regal, cu toate acestea, ținând cont de Masaniello revolta care a avut loc doar câțiva ani mai devreme, a împiedicat orice extindere ulterioară a orașului, considerând că această măsură a facilitat controlul și reprimarea oricăror noi răscoale insurecționale.
Densitatea foarte mare a populației combinată cu condițiile de igienă precare tipice vremii - Napoli poate chiar mai mult din cauza serioase la ineficiența guvernului-vice regal - a creat cele mai multe condiții favorabile pentru răspândirea bolii, care a fost deja ravagii în alte zone ale Mediteranei: în 1647 părți mari din Spania (în special , Valencia și Barcelona cu județele respective) au fost grav cariat de ciumă; la scurt timp după ce boala a facut aparitia la Marsilia, decimarea populației; de pe coastele sudice franceze răul a ajuns apoi Sardinia. Se spune că epidemia a fost adus la Napoli de la bărci provenind din această insulă. Primele decese cauzate de ciuma au fost înregistrate în districtul Lavinaio (actualul Pendino district), adiacent portului, iar în vecin Mercato district.
În absența oricărei măsuri eficiente de contrast, și într-adevăr, inițial negat de către autoritățile, epidemia sa extins rapid și între primăvara și vara anului 1656 a provocat un adevărat masacru în rândul populației. În aceste câteva luni de la aproximativ 450.000 locuitori care Napoli apoi numărate - și pe care una dintre cele mai populate orașe din Europa a făcut - doar sub jumătate au murit de ciumă.
La vârf a epidemiei, decese a ajuns la câteva mii pe zi, până la punctul că orașul a căzut în cea mai disperată haos: străzile și piețele din Napoli au fost aglomerat cu muribunzii și cu cadavre, cu nimeni pentru a ajuta pe cei primele sau îngropa secundele. Numai la sfârșitul verii a început ciuma să -și piardă virulenta sale și apoi să înceteze complet [1] .
Mărturie vie încă observabile astăzi tragedie imensă se găsește în cimitirul Fontanelle , unde puteți vedea în continuare rămâne de mii de schelete de napolitani care au murit în timpul ciumei lui 1656.
Istoria operei
Confruntându-se cu inutilitatea substanțială a profilaxiei măsurilor adoptate chiar, autoritățile orașului a emis unele prevederi care vizează invocarea publică a harului divin pentru sfârșitul calamitate. În special, deputatii Sanatatii, la 12 iunie 1656, au decis să plaseze orașul Napoli sub protecția Neprihănitei Fecioare și, de asemenea, a declarat devotamentul solemnă a napolitani la St. Francis Xavier, care în viața în timpul activității sale de evanghelizare efectuate în Orientul Îndepărtat a demonstrat abilitățile thaumaturgical miraculoase [2] .
Aproape de, la 16 iunie 1656, Consiliul (un alt organ administrativ napolitană) este ales a decis că o imagine a Imaculatei Fecioara cu Pruncul în brațe trebuie să fie reprezentate pe porțile orașului [3] , flancat de San Gennaro, San Francesco Saverio și Saint Rosalia. În același act, un mandat a fost dat pentru a continua cu alegerea pictorului căruia să atribuie această sarcină și a fost, de asemenea, a decis să publice printuri care prezintă aceeași temă aleasă pentru ușile pentru a le distribui oamenilor pentru devotamentul din fiecare napolitană [4] . Gravorului Nicolas Perrey (franceză de naștere pentru o lungă perioadă de timp activă în Napoli) prevăzut pentru realizarea acestor printuri, probabil , trăgând - le înainte de frescele de pe uși și oferind astfel un model iconografic care a fost apoi luate în considerare în procesul de elaborare a picturi murale [5] .
Comisionul pentru frescele a fost în schimb conferit, în noiembrie 1656, pentru a Mattia Preti care au deja trăit în Napoli timp de câțiva ani și însuși a stabilit ca unul dintre protagoniștii panorama artistică a orașului [5] .
Deosebit de sugestivă este povestea făcută de Bernardo De Dominici (un descendent al pictorului de la Taverna ) despre metodele de recrutare Cavalier Calabrese pentru această întreprindere artistică. De narează istoric pe care Mattia Preti au fost închiși și condamnați la moarte pentru uciderea unui paznic care a încercat să - l împiedice de la intrarea în oraș, de unde el a plecat anterior, la care accesul a fost interzis din motive de sănătate [6] .
Când vestea a ajuns la vicerege că infractorul a fost un pictor foarte talentat, acesta din urmă ia oferit iertarea dacă Preti ar fi fost de acord să efectueze picturile de pe porțile orașului gratuit. Cu toate acestea, versiunea de De Dominici este în întregime imaginativ , așa cum reiese din surse istorice care Mattia Preti a fost ales pentru valoarea sa artistică de necontestat și cu generozitate compensate pentru frescele votive dorite de către instituțiile civice napoletane [7] .
Mattia Preti finalizat lucrarea încredințată lui în primele luni ale anului 1659. Frescele, cu toate acestea, a avut o soartă nefericită: deja în 1688 un cutremur le deteriorat foarte grav. Agenții atmosferici au făcut restul și la momentul De Dominici, așa cum savantul napolitană însuși ne spune, foarte putin a ramas din picturile de pe ușile napolitane [8] . În următoarele secole unele dintre cele șapte uși de tablouri votive surmontate au fost demolate chiar și în cele care încă mai există, tot restul frescei a fost eliminat cu Umplutura de nișă de perete, care a adăpostit. Singura excepție este Porta San Gennaro în cazul în care, deși într-o stare precară, pictura Preti este încă perceptibil.
Desigur, având în vedere distrugerea aproape completă a frescelor, nu se cunoaște cu certitudine ceea ce au descris, cu excepția, desigur, pentru tema Neprihănitei Zămisliri flancat de cei trei sfinți patroni, care se repetă pe fiecare ușă, astfel cum soluționată de către Consiliul alesul. Tema care a ocupat partea superioară a frescei după cum se poate deduce atât din ceea ce rămâne pe Porta San Gennaro și schițe Praetian admirabile ale Capodimonte (pe care în continuare) [5] .
În adevăr, De Dominici a lăsat o descriere destul de detaliată a tuturor fresce șapte - chiar și părțile de mai jos, dedicat reprezentarea tragediile ciuma napolitană - dar fiind la fel deja aproape complet pierdut când a scris despre ei (nici indicând sursele sale au fost) cu privire la fiabilitatea acestor descrieri , există îndoieli [9] .
Din nou, în conformitate cu De Dominici, dar chiar și acest lucru este un fapt care nu poate fi verificată, Mattia Preti însuși a spus că, pentru a descrie un episod dramatic din zilele de ciuma pe Porta Spirito Santo - adică, o fetiță încearcă să sugă lapte de la vizzo ei piept mamei sale deja mort și prăbușit în cimitir - pictorul ar fi referit la un eveniment care a asistat personal [8] .
Iconografie
Revenind la programul figurativ prescris de Consiliul ales pentru decorarea ușilor, un prim element aparte este dată de indicația că Neprihănita Zămislire ar fi fost reprezentat cu Pruncul în poală (ca , de fapt , se găsește în ambele gravura prin Perrey și în picturile lui Mattia Preti).
De fapt, în timp ce trimiterea la Neprihănita Zămislire este în concordanță cu funcția votiv a frescelor - în sensul că puritatea Fecioarei din păcat, imun chiar de cel original, este o antiteză clar pentru păcatele omenirii pedepsite cu ciuma - mai puțin imediată este prezența copilului care în consolidat iconografia Neprihănitei Zămisliri - derivat din Cartea Apocalipsei - este de obicei absentă [5] .
Reprezentarea neobișnuită a copilului în brațele Neprihănitei Fecioare a fost explicată cu devotamentul special , că , în cele mai multe momente tragice ale ciuma napolitani a apelat la biserica Neprihănitei Zămisliri fondată la sfârșitul secolului al XVI - lea de către Nun Orsola Benincasa , o biserică care în acele zile teribile era destinația pelerinaje continue și în cazul în care mulți oameni, în special femeile oamenilor, au fost în mod constant în rugăciune [5] .
În această biserică există o statuie din lemn a Neprihănitei Fecioare, care a aparținut sora Orsola ea însăși, în cazul în care Madonna deține copil în brațe. Prescripția a ales pentru a descrie Neprihănitei Zămisliri pe porțile orașului, în acest mod neobișnuit este, prin urmare, un tribut adus statuia situat în biserică fondată de sora Orsola Benincasa, un loc pe care și-a asumat o astfel de semnificație gravidă pentru oamenii din Napoli în timpul dezastrul. Această sculptură a fost , prin urmare , modelul iconografic al Neprihănitei Madonna plasat în centrul frescelor de Mattia Preti (precum imaginea Perrey) [5] .
Din nou , așa cum prevede decizia aleși, trei sfinți flancheaza Fecioară în mijlocirea bunătatea divină pentru orașul afectat de boala: San Gennaro , San Francesco Saverio si Mos Rosalia [5] .
Prezența dintâi este ușor de explicat prin devotamentul din inimă plătită de napolitani episcopului vechi și martir care, în cursul secolului al XVII - lea, a primit un nou impuls cu răspândirea convingerea că pentru a salva orașul de la o ruinător erupție a Vezuviului in 1631 a fost a fost un miracol San Gennaro propitiated de display -ul processional celebrelor fiolele care credincioșii conțin sângele lor [5] . Nu este o coincidență faptul că într-una din schițele Capodimonte, la fel ca în fresca, care a fost salvat de lângă San Gennaro, un înger mic este văzut oferind Fecioarei fiolele de sânge ei miraculoase.
Santa Rosalia, pe de altă parte, nu a fost obiectul unui cult local, adânc înrădăcinate, cu toate acestea, a câștigat recent faima ca protector de ciuma în timpul epidemiei care a lovit Palermo în 1624 și, evident, a alege a vrut să „pună la bun utilizarea“această capacitate a sfântului sicilian [5] .
După cum sa menționat deja, talentele miraculoase ale Sf. Francisc Xavier au fost cunoscute, dar prezența lui în frescele ușilor are un alt motiv. De fapt, misionarul spaniol a fost (și este) unul dintre simbolurile Societății lui Isus (din care a fost membru). Includerea sa în programul figurativ a fost , prin urmare , de asemenea , un tribut adus puternic adunării iezuit care, de altfel, în zilele de ciuma a lucrat din greu pentru a atenua suferința oamenilor [5] .
Prezența St.Francis Xavier a stârnit , dar mânia nu mai puțin influent ordinul Theatine - care , la rândul său , a susținut activitatea neobosit de asistență victimelor ciumei -, un ordin care sa plâns absența în picturile lui San Gaetano Thiene , co fondator al Theatines, de asemenea , „el a mai invocat în timpul ciumei din Napoli [5] .
Realizând grosolănie făcut la Theatines, ales prin vot remediat prin stabilirea că în interiorul fiecăruia dintre ușile care gazduiesc picturile Preti - care erau pe partea exterioară a pereților - a fost introdus un bust al lui San Gaetano [5] .
Rămâne întrebarea de ce porțile orașului au fost alese ca locație pentru ex - voto impunătoare. Posibilă explicație este că , în imaginația trecut ușile au fost concepute ca o sinecdocă a întregului oraș: sensul această locație a frescelor a fost , prin urmare , prezentarea simbolică a tuturor Napoli, oamenii și instituțiile ei, să constituie protecția Fecioară Neprihănită.. Mai mult decât atât, porțile orașului, întreruperi inevitabile ale pereților, au fost întotdeauna punctele critice ale sistemului său defensiv: căderea unei porți determinate de obicei predarea orașului la atacurile din afara. Frescele presupus , prin urmare , de asemenea , un anumit apotropaice valoare impotriva celei mai temute a amenințărilor externe, tocmai, ciuma [5] .
Descriere și stil
Singurul supraviețuitor dovezi în imagini a decorarea Pretian a ușilor din Napoli constau din ceea ce rămâne pe Porta San Gennaro și două schițe pregătitoare ale frescelor păstrate în Muzeul Capodimonte.
După cum se poate vedea atât pictura murală și schițele, scena este împărțită în două registre. În cel de sus, Fecioara și Pruncul domină centrul scenei și se sprijină pe o semilună, un atribut tipic iconografic al Neprihănitei Zămisliri. Mentionatul San Gennaro, San Francesco Saverio și Santa Rosalia însoțească Madonna la mijlocirea pentru mântuirea Napoli (acesta din urmă, în fresca este plasată în fundal, în rochie monahală în spatele sfântului iezuit și este recunoscut pentru ghirlanda de trandafiri că coroanele l) [10] . Atât în fresca a supraviețuit și într-una din cele două schițe, printre mici îngeri care flanchează San Gennaro este una care arată Fecioara fiole de sânge miraculos patroanei oferit să aducă la sfârșitul ciumei.
De asemenea, în registrul superior, un element prezent în schițele, dar nu și în pictura Porta San Gennaro, există un arhanghel teacă sabia lui: toate probabilitățile, Mattia Preti aici citează legenda antică romană despre apariția pe Castel Sant'Angelo ( construirea că a fost de la acest eveniment care a luat acest nume) Arhanghelului Mihail în timpul unei procesiuni oficiată de Papa Grigorie cel Mare pentru a cere un capăt o plagă care a lovit Roma. Arhanghelul Mihail a fost , de fapt , văzut punând spate sabia în teacă (așa cum se arată , de asemenea , de statuia plasat pe castel în memoria acestui miracol) pentru a semnifica faptul că mânia divină a fost potolit și că , prin urmare , - ca într - adevăr, în conformitate cu legenda , sa întâmplat - ciuma s - ar fi încheiat [5] .
Deși nu există nici un arhanghel în singura fresca care a ajuns până la noi, De Dominici ne spune că a fost de fapt , reprezentat pe alte uși [8] : circumstanța poate fi crezut, ca același motiv se găsește în Luca pictura Giordano care prezintă mijlocirea San Gennaro pentru sfârșitul ciumei, la scurt timp după ce întreprinderea Mattia Preti pentru porțile orașului, o lucrare care pentru acest element iconografic și nu numai are legătură cu fresce de Cavalier Calabrese [11] .
În partea de jos înregistra greutățile teribile suferite de locuitorii orașului în timpul epidemiei sunt reprezentate. În ceea ce privește fresca Porta San Gennaro, aceasta este partea cea mai rea păstrată și este în prezent foarte greu de citit. Cu toate acestea, este posibil să se facă uz de descrierea De Dominici, în acest caz credibil uitandu-se la singura fresca pe care le-a văzut de fapt, în persoană. Povestea istoricului napolitană ne permite să urmărim identitatea figurii mari de pe partea din stânga jos, astăzi puțin mai mult decât o umbră: "În partea de jos a [Mattia Preti] a exprimat ciuma într - o mare figura unei femei gol în întregime impiagata cu cârpe pe cap, stând pe niște trepte într - un colț al imaginii, care mușcă mâinile ei cu dinții de furie " [8] . Prin urmare, este o personificare alegorica a ciumei, descrisă într - unul dintre oamenii , locurile, districtul Sanita , cel mai marcat de tragedia 1656 [12] .
În partea de jos a schițelor vedem scene de moarte cu monatti intenția cu privire la serviciul lor jalnică: într - un caz totul se petrece în mediul urban și victimele ciumei sunt vărsate pe scara unei clădiri de oraș; în cealaltă scena se mută la un mal al portului de la care se poate vedea felinarul de dig și în depărtare o vedere de Vezuviu . În încâlceala de cadavre învinețită, gradul de apropiere a compoziției Preti la faimoasa Ciuma a Azoth de Nicolas Poussin , un pictor a cărui influență Calabrese a fost influențat în tinerețe la Roma [13], a fost capturat.
Remarcabil a fost impactul frescele Mattia Preti asupra mediului artistic napolitană , care a indicat o cale nouă și diferită în ceea ce privește Riberesco naturalismului , care timp de decenii a informat școala pictural locală [14] .
Pe porțile Napoli, de fapt, Preti a oferit o sumă a stimulilor a primit în anii precedenți petrecuți între Roma, Emilia și Veneția, trezind reacția promptă, așa cum sa menționat deja, a tânărului Luca Giordano. Acesta a fost începutul unei noi pagini în istoria picturii napolitană , care în acest mod deschis până la monumentalitate decorativ și un colorism venețian necunoscut anterior [15] .
De-a lungul liniei indicat de pictorul calabreză pe porțile orașului, Giordano el și după el Francesco Solimena va ridica napolitană pictura din a doua jumătate a secolului al XVII - lea și încă din secolul al XVIII - lea la rangul de una dintre principalele școli artistice în Europa [15] .
desene pregătitoare
Unele desene pregătitoare ale întreprinderii la marginea Napoli sunt de asemenea conservate. În următoarea galerie de imagini pe care le puteți vedea două studii (față și din spate aceeași foaie dintr - o colecție privată) cu figuri ale victimelor ciumei moarte și pe moarte , care (în a doua imagine) este , de asemenea , însoțită de o schiță, pe dreapta desen, a compoziției destinată registrului înalt al picturilor cu Neprihănita Zămislire și sfinții patron. În a treia imagine este un studiu al figurii San Gennaro conservate în Muzeul Ashmolean . A patra și a cincea imaginile sunt legate de studii suplimentare păstrate în Galeria regională din Sicilia în Palermo care descrie Neprihănita Fecioară și un înger cu o sabie în spatele San Gennaro.
Notă
- ^ Pentru cronica ciuma napolitană de 1656 vezi Salvatore De Renzi , Napoli , în anul 1656: sau, Documente ale ciumei pustiiți Napoli , în anul 1656, Napoli, 1867.
- ^ Pentru textul acestei decizii a adjuncților Sanatatii a se vedea, de un autor anonim, Alegerea unor miracolele înfăptuite de către S. Francesco Xavier Apostolo Del Giapone Della Compagnia di Giesù în Napoli și Regatul lui, Gratz, 1660, pp. 68-69.
- ^ Mai precis, frescele au fost pictate pe șapte porți ale orașului: în plus față de cele de mai sus Porta San Gennaro, celelalte uși decorate de Preti au fost: Porta Capuana, Porta Spirito Santo, Porta di Costantinopoli, Porta Nolana, Porta di Chiaia și Porta del Carmine. Acestea sunt câteva dintre porțile principale din Napoli la momentul respectiv , dar nu toate porțile orașului. O ușă foarte important , care nu a fost atins de campanie decorativă este Porta Medina.
- ^ Pentru textul rezoluției Consiliului ales cu privire la decorarea ușilor din Napoli a se vedea, de un autor anonim, Ragguaglio della Miracolosa Protecția de Francesco Saverio Apostolo delle Indie spre oraș și Regatul Napoli în contagiunea MDCLVI, Napoli și Gratz, 1660, pp. 154-155.
- ^ A b c d e f g h i j k l m n James Clifton, frescelor lui Mattia Preti lui pentru porțile orașului Napoli, în Art Bulletin, Vol. 76, nr. 3, 1994, pp. 479-501.
- ^ Bernardo De Dominici, Viețile pictorilor napolitană, sculptori și arhitecți, Vol. II, Napoli, 1742, pp. 332-336.
- ^ De fapt, Preti a primit o compensație de 1500 , plus o livră de scuzi de ultramarin, foarte scump pigment obținut din lapis lazuli .
- ^ A b c d Bernardo De Dominici, Ibid.
- ^ În general, fiabilitatea istorică a lui Bernardo De Dominici este considerat destul de labilă, așa cum este , de asemenea , confirmat de anecdota deja raportată, lipsită de orice temei, despre condamnarea la moarte a Mattia Preti. În plus față de această observație, împrejurarea că el pretinde a fi prezent în frescele pierdut , de asemenea alți sfinți decât cele trei indicate în decizia alege pare să stârnească nedumerirea cu privire la credibilitatea descrierile De Dominici, un element negat de către dovezi în imagini a decorarea ușilor care au fost conservate. Mai mult decât atât, în ceea ce privește una dintre frescele pierdute, De Dominici spune că Sf . Cajetan Thiene a fost , de asemenea , ilustrat acolo, care pare destul de puțin probabil având în vedere că eșecul de a include acest sfânt în decorarea votiv a ușilor - după cum se va spune mai târziu în text - a provocat nemulțumirile ferme ale Theatines.
- ^ Comparând cifra de Rosalia în schițele cu cea a frescei, observăm un fapt ciudat: în fosta a apare saint într - un obicei franciscană și ei părul lung și blond poate fi văzut, în timp ce în pictura murala Rosalia este într - o călugărițe rochie. După toate probabilitățile, în schițele Mattia Preti menționate iconografia Sfântului Rosalia conceput câteva decenii mai devreme de Antoon van Dyck , care, atunci când au fost descoperite moaștele sfântului, a fost în Sicilia. Marele maestru flamand , probabil , gândit un obicei franciscană , deoarece în apropierea locului în care s - au găsit rămășițele sfântului era o mănăstire de călugări minore. Deși această iconografie a terminat afirmarea în sine - datorită diferitelor capodopere pe care Van Dyck dedicate patroana Palermo - au fost cei care stigmatizați această alegere iconografică pentru anacronism sale evidente, din moment ce Rosalia a trăit cu secole înainte instituției călugărilor minore. Pe baza acestui ajutor a fost sugerat pentru a descrie Saint Rosalia îmbrăcat ca o călugăriță bazilitană . Deși această iconografie diferite nu a înlocui Vandychina unul, care într - adevăr a rămas predominante, cu toate acestea , ea a avut un anumit următorul. Revenind la picturile napolitane de către Mattia Preti, prin urmare , este probabil ca tocmai din acest motiv , se înregistrează variația menționată mai sus a rochiei: probabil, punerea în funcțiune a Preti, împărtășind teza celor care au crezut reprezentarea Van Dyck a fi incorecte, a respins schiță și a vrut Saint Rosalia îmbrăcat ca o călugăriță ca , de fapt , o poți vedea în fresca singura care a supraviețuit.
- ^ Rossana Muzii, Mattia Preti între Roma, Napoli și Malta, Napoli, 1999, pag. 220.
- ^ În districtul Sanita în timpul ciumei o mare spital a fost înființat în corespondență cu ceea ce este actual Spitalul San Gennaro dei poveri și în acest cartier din Napoli , există , de asemenea, menționat anterior Fontanelle Cimitirul. Unele dintre cele mai evocatoare locuri ale tragediilor ciuma îngrozitoare. Scriitorul napolitană Luciano de Crescenzo, referindu -se la aceste fapte, definește evocatively Porta San Gennaro ca o graniță între viață și moarte (Acesta vă va aduce noroc, Ghid neobișnuit de Napoli, 2014). Cartierul Sanita de fapt, deși în prezent parte din centrul istoric al orașului Napoli, se află în afara zidurilor orașului. Prin urmare, victimele ciumei trimise la spital a trecut prin această ușă cele mai multe ori pentru a nu reveni.
- ^ Alessandra Rullo, Bozzetto pentru frescelor votive pentru 1656 Plaga, în S. Debono și G. Valentino (curatori), Mattia Preti: Credința și Umanitate, La Valetta, 2013, p. 263.
- ^ Tomaso Montanari, Il Barocco, Turin, 2012, [38].
- ^ a b Rudolf Wittkower, Arta și arhitectura în Italia. 1600-1750, Torino, 2005, p. 299.
