Victoria lui Constantin asupra lui Maxentius

Victoria lui Constantin asupra lui Maxentius

Autor	Piero della Francesca
Data	1458 - 1466
Tehnică	frescă
Dimensiuni	322 × 764 cm
Locație	bazilica San Francesco , Arezzo

Victoria lui Constantin asupra lui Maxențiu este o frescă (322x764 cm) a lui Piero della Francesca și a ajutoarelor, parte a Poveștilor adevăratei cruci din capela principală a bazilicii San Francesco din Arezzo , databilă în 1458 - 1466 .

Istorie

Fresca a fost pictată probabil în a doua parte a operei, după șederea pictorului la Roma ( 1458 - 1459 ), unde a văzut probabil Columna lui Traian și sarcofagele antice , din care s-a inspirat pentru cele două scene de luptă ale frescei. ciclu. O altă sursă de inspirație ar putea fi tapiseriile flamande, caracterizate printr-o densitate compozițională similară cu cea a frizelor romane, pe care Piero probabil a avut ocazia să le vadă la Rimini .

Constantin are trăsăturile și pălăria inconfundabilă a împăratului bizantin Giovanni VIII Paleolog , care a venit în Italia pentru Consiliul de la Ferrara-Florența în 1438 - 1439 . Cu acea ocazie a fost înfățișat de Pisanello pe o celebră medalie , din care Piero a tras profilul, folosit și în alte lucrări precum Flagelația lui Hristos . Prezența citatului trebuie explicată în cadrul istoric al întâlnirii dintre Biserica Latină și Biserica Greacă, promovat de consiliu, care vedea în simbolul împăratului pe cel care avea să salveze Europa de amenințarea otomană. Fresca putea fi, așadar, citită ca un îndemn la o nouă cruciadă împotriva turcilor după căderea Constantinopolului ( 1453 ), puternic promovată, deși fără succes, de Pius al II-lea , cu care Piero a avut multe contacte.

Pisanello , Medalia lui Ioan VIII Palaiologos (1438)

Descriere și stil

În scena anterioară a Visului lui Constantin , un înger îi dăduse împăratului Constantin o mică cruce, simbol al Adevăratei Cruci a lui Hristos ( In hoc signo vinces ), cu care să înfrunte bătălia decisivă împotriva rivalului său Maxentius ( bătălia de la Ponte Milvio del 28 octombrie 312 ). După această victorie, Constantin, potrivit legendei, s-ar fi convertit la creștinism și ar fi dat libertate de cult în tot imperiul ( edictul de la Milano , 313 ).

Peisajul central, detaliu

Starea de conservare a frescei este puternic compromisă, dar în Graphische Sammlung din Düsseldorf există o copie în acuarelă a scenei de Johann Anton Ramboux din 1820 , unde lucrarea apare în stare mai bună.

Scena este compusă compact, armata lui Constantin din stânga avansând decisiv și victorios în spatele împăratului. Cu singura impunere a crucii divine, el pune armata adversă la fugă, care pe partea dreaptă fuge cu o viteză vertiginoasă. Tratamentul diferit al celor două armate este redat în mod eficient datorită utilizării compoziționale diferite a liniilor predominante: orizontală și verticală pe partea stângă, diagonală pe partea dreaptă.

În hoc signo vinces , detaliu

În centru există un sugestiv peisaj fluvial al Tibrului , care împarte cele două jumătăți și împinge privirea privitorului în profunzime. Tot în acest caz, ca și în Botezul lui Hristos sau în alte lucrări, Piero a tratat suprafața apei ca pe o oglindă , unde sunt reflectate cerul, copacii și casele. Peisajul este extrem de senin și idilic (cu umblători pe mal, păsări plutind pe apă), în contrast puternic cu bătălia din prim-plan. Ca și în Botez, râul este întrerupt în mod nefiresc în prim plan, fără a reflecta principalele personaje: prezența cursului de apă este sugerată doar de calul care s-a scufundat în el și încearcă să recâștige malul.

Soldații sunt reprezentați călare, grupați dens într-o încurcătură din care ies somptuoasele creste de căști și o pădure de sulițe și steaguri colorate. Insemnele heraldice ale vulturului simbolizează puterea imperială, iar chiar figura ei, pe un câmp auriu cu spatele roșu, se confruntă amenințător împotriva inamicului, cu ciocul deschis. Steagul dragonului adversarilor are culori inversate: fața roșie și reversul auriu. Un efect similar de „șah” este dat de alternanța culorilor deschise și întunecate ale cailor, care permite diferențierea diferitelor planuri în profunzime. Efectul multitudinii de armate este dat mai ales de sulițe, care depășesc cu mult numărul cavalerilor vizibili. Cea mai avansată suliță a armatei lui Constantin, de culoare albă, se află în fața împăratului însuși și îi îmbunătățește elegant profilul. Pe partea opusă era o figură, acum pierdută, cu o pălărie similară cu cea a împăratului, dar cu culori inversate.

Din punct de vedere formal, soldații din frescă sunt reprezentați cu mare imaginație, amestecând în mod vizibil surplice și armuri din secolul al XV-lea cu îmbrăcămintea militară a vechilor romani.

În general, bătălia nu dă un efect dinamic, întrucât într-adevăr pandantivul său mai agitat de pe peretele opus nu dăbătălia de la Heraclius și Cosroè . Această scenă în special arată mai degrabă ca o paradă, cu mișcări solemne și încetinite, care îngheață mai presus de toate în centru, în brațul întins și privirea fixă a lui Constantin, pentru a dispărea complet în peisajul central.