Botezul lui Hristos (Piero della Francesca)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Botezul lui Hristos
Piero, botezul lui Hristos 04.jpg
Autor Piero della Francesca
Data 1445
Tehnică Tempera pe lemn
Dimensiuni 167 × 116 cm
Locație Londra, National Gallery

Botezul lui Hristos este o pictură tempera pe lemn (167x116 cm) de Piero della Francesca de datare incertă (1440-1460), păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Panoul a fost comandat de abația camaldoleză Sansepolcro , orașul natal și reședința pictorului, ca panou central pentru un poliptic finisat în compartimentele centrale și în predelă de Matteo di Giovanni în jurul anului 1465 , care probabil a decorat altarul principal. Poate că Ambrogio Traversari , prior al abației, precum și un celebru teolog și umanist, a jucat un rol în comisie, care avusese o mare importanță în Consiliul de la Florența din 1439 , murind în același an. Celelalte compartimente ale polipticului sunt păstrate acum în Muzeul Civic Sansepolcro .

Botezul lui Hristos este una dintre cele mai controversate lucrări cronologice ale producției pierfranciscane. Potrivit unor savanți, referințele la Conciliul Ferrara-Florența , precum procesiunea demnitarilor bizantini în fundal, l-ar plasa într-o perioadă imediat după 1439 (anul sinodului), făcându-l unul dintre primele cunoscute operele artistului. Chiar și colorarea, în tonuri pastelate moi, ar sugera o influență încă puternică a lui Domenico Veneziano (comparați Retaul Santa Lucia dei Magnoli , din jurul anului 1445 ), al cărui Piero a fost colaborator din a doua jumătate a anilor treizeci.

Potrivit altora, pe baza caracteristicilor compoziționale și stilistice, lucrarea ar trebui plasată în schimb în faza matură a activității artistului, după o primă ședere în Urbino (aproximativ 1450), în timpul căreia ar fi dezvoltat un interes pentru modele geometrice complexe matematică și pentru semnificațiile teologice multiple, sau, chiar, pentru o perioadă după șederea romană (1458-1459), aproape de lucrări cheie precum Învierea sau Flagelația lui Hristos .

Pictura a fost redescoperită în sacristia catedralei Sansepolcro în jurul anului 1858 de către trimisul reginei Victoria, Sir Charles Lock Eastlake , în vânătoarea de lucrări pentru muzeele englezești naștere, dar nu a fost luat în considerare deoarece „a fost aproape complet devastat de soare și umiditatea ". Câteva luni mai târziu, a fost cumpărat de un alt englez, mai tânărul Sir John Charles Robinson , pentru industriașul feroviar Matteo Uzielli , pentru patru sute de lire sterline, nefiind în măsură să obțină o sumă egală de la curatorii nașterii Muzeului Victoria și Albert [1] . La moartea lui Uzielli ( 1861 ) Eastlake, probabil cuprins de regretul că a lăsat să scape capodopera, a cumpărat inițial lucrarea pentru el însuși, doar pentru a o regândi și a o vinde la National Gallery în același an. În anul următor va cumpăra, de asemenea, San Michele Arcangelo al lui Piero, care a fost cumpărat ulterior și de muzeul londonez.

Odată ce lucrarea bine studiată și mult admirată a ajuns în muzeul public, a reaprins interesul internațional pentru Piero della Francesca.

Descriere

Hristosul

Compoziția, caracterizată printr-un model aparent natural, dar în realitate dominat de reguli matematice precise, dă un sentiment de calm și seninătate, în care acțiunea este suspendată atunci când apa este pe cale să coboare pe capul lui Hristos.

Iisus, în poziție frontală, nemișcat, primește botezul de la Sfântul Ioan Botezătorul din Iordan , în timp ce porumbelul Duhului Sfânt a apărut din cer, în conformitate cu relatarea Evangheliei ( Matei 3,16). Dungi subțiri de aur reprezintă lumina divină care coboară odată cu porumbelul. În stânga, lângă un copac mare cu frunziș dens, trei îngeri sunt martori la scenă. În dreapta, în depărtare, se dezbracă un alt bărbat în lenjerie, în timp ce în fundal trece un grup de preoți greci, dintre care unul arată, uimit, spre cer: acesta este probabil un expedient pentru a face aluzie la pasajul Evangheliei , care vorbește despre „cerul larg deschis” din care a coborât porumbelul, un minune de altfel greu de reprezentat. Gestul, încadrat de spatele arcuit al discipolului care se dezbracă și de partea Baptistului, este evidențiat de recurența liniilor de forță, identificabile atât cu brațul Baptistului, care apare ca o prelungire a gestului preotului, cât și cu propriul picior care, îndoit, este dispus paralel cu acel gest.

Demnitarii greci și omul care se dezbracă au fost legați de o posibilă interpretare istorică a picturii, legată de negocierile de apropiere dintre Bisericile Ortodoxă și Latină. În special, botezul , potrivit lui Marinescu (recent preluat de Silvia Ronchey ), ar deriva din frescele pierdute de Pisanello în bazilica San Giovanni in Laterano , care probabil sărbătorea alianța dintre Martin al V-lea și Manuel II Paleologul . Dintre omul care se dezbracă, absent în lucrările toscane anterioare, rămân urme atât în ​​desenele lui Pisanello în Luvru , cât și în unele schițe din atelierul lui Baldassarre Peruzzi ( Biblioteca Municipală din Siena ) preluate din frescele pierdute.

Fundalul este compus dintr-un peisaj deluros, cu un mic sat fortificat pe versanți: este probabil Borgo San Sepolcro , reprezentat ca noul Ierusalim . Arborele este un nuc, referință probabilă la legenda întemeierii orașului, când cei doi sfinți pelerini Egidio și Arcano au avut o viziune în ceea ce se numea atunci „valea Nocea”, unde au întemeiat prima biserică. Citatul exprimă, de asemenea, inserția profundă a lui Piero della Francesca în țesătura culturală a orașului, care în jurul deceniilor centrale ale secolului al XV-lea recuperează identitatea civică din jurul ideii noului Ierusalim.

Stil

Diagrama Botezului

Pictura este compusă după o construcție geometrică riguroasă prin utilizarea corpurilor platonice , de care artistul s-a ocupat în De corporibus regularibus : un pătrat înconjurat de un semicerc; dacă un triunghi echilateral este construit din partea superioară a pătratului, vârful inferior coincide cu piciorul lui Hristos, în timp ce buricul său se găsește în întâlnirea diagonalelor pătratului. În centrul triunghiului se află mâinile unite ale lui Hristos și pe axa picturii porumbelul, mâna cu cupa lui Ioan Botezătorul și trupul lui Iisus însuși sunt aliniate cu exactitatea geometrică. Porumbelul este situat în centrul semicercului și aripile sale sunt dispuse de-a lungul diametrului . Axa mediană, care face aluzie la revelația lui Isus ca Fiu al lui Dumnezeu, generează o partiție calibrată, dar nu simetrică ca arborele din stânga, care împarte masa într- un raport auriu , are o valoare de cezură mai mare decât grupul central . Dacă un pentagon este înscris în pătrat, acesta cuprinde majoritatea figurilor din compoziție, cu paralelisme între laturile sale și alte linii de forță.

„Schimbarea la față” a lui Hristos ca om și Dumnezeu este una dintre temele centrale ale picturii, după cum subliniază izolarea pe axa lui Hristos, în poziție frontală și a porumbelului, cu celelalte personaje dispuse simetric pe laturi . Un indiciu este mâna stângă a lui Ioan Botezătorul, care nu depășește veșmântul său, ca și cum ar fi blocat de o graniță imaginară impalpabilă.

Compoziția manifestă ideea apartenenței subiecților la întreg: porumbelul Duhului Sfânt poate fi apropiat de norii din fundal, Iisus este comparabil cu trunchiul de copac alb pe care îl are lângă el. Ambele sunt de fapt de aceeași culoare, definite ulterior ca „pulpă de marmură”, care conferă cărnii lui Hristos un sentiment de răceală și soliditate. Figura sa are și un model anatomic solid și naturalist, derivat din exemplul lui Masaccio .

Reprezentarea Botezului abrogă unele legi naturale: de exemplu, râul Iordan se oprește la picioarele lui Hristos. Acest lucru se datorează probabil credinței că Hristos, ca ființă unică și inimitabilă, nu ar putea fi dublat, nici măcar prin reflectarea apei. Reflecțiile aproape imperceptibile asupra maleolei figurilor centrale, totuși, mărturisesc că acestea se află în apă. Foarte original pentru pictura italiană a vremii este și amenajarea râului, care se varsă în prim-plan, perpendicular pe fundal și orientat spre privitor.

Îngerii

Îngerii

Cei trei îngeri, îmbrăcați în haine de diferite culori, îndepărtându-se de tradiția iconografică, nu dețin hainele lui Hristos, simbol al vieții noi după cele patruzeci de zile petrecute în deșert, decât dacă doriți să identificați aceste haine cu pânza roz care cade de pe umărul îngerului drept. Ținându-se de mână ca semn al concordiei, acestea ar face aluzie, în opinia multor critici, la recentul Conciliu din Florența și la încercarea de reunificare a Bisericii Occidentului cu cea a Răsăritului. Această ipoteză pare susținută de prezența, în spatele tânărului care este pe punctul de a-și scoate hainele pentru botez, de personaje îmbrăcate în stil oriental.

Îngerul din dreapta, care privește afară din pictură în direcția privitorului, este figura numită „revăzătorul”. În mod similar naratorului care, în teatrul renascentist , a prezentat și a comentat reprezentările, a avut sarcina de a atrage atenția observatorului și de a-l direcționa, prin jocul privirilor celorlalți doi îngeri, către Hristosul care este botezat.

Lumina și culoarea

Deja în această lucrare datoriile cu școala florentină de pictură sunt evidente, în special soliditatea plastică a lui Masaccio și culoarea luminoasă a „pictorilor de lumină” precum Beato Angelico și Domenico Veneziano , deși totul este reinterpretat într-un mod foarte personal. .

Lumina zenit anulează umbrele făcând întreaga compoziție omogenă. Hainele demnitarilor și ale îngerilor sunt delicat reglate, cu o alternanță ritmică între culorile calde și culorile ușor reci, așa cum se regăsește și în frescele Legendei Crucii Adevărate .

Calitatea care transpare din materiale, prin draperiile din rochia îngerului central și transparența în pânza lui Hristos, sunt indicii ale interesului lui Piero pentru pictura flamandă, care se arată cel mai bine, de exemplu, în dipticul Ducilor din Urbino.

fundal

Peisajul se uită între grupurile de figuri. Acolo puteți vedea o serie de dealuri în depărtare, descrise în detaliu. Acestea nu se estompează încă în depărtare datorită ceaței (ca în lucrările ulterioare ale lui Piero influențate de pictura flamandă ), dar cerul este deja estompat cu tonuri mai deschise în apropierea orizontului, un mod de a oferi profunzime și lumină picturii derivate din miniaturile.Francese. Norii tridimensionali, în formă de cilindri extinși și puternic clarobscur, sunt unul dintre cele mai tipice detalii ale picturii lui Piero, care se regăsesc și în alte lucrări.

În scurgerea profundă a dealurilor, ochiul este ghidat de unele elemente recurente, cum ar fi copacii, care fac posibilă stabilirea distanțelor reciproce. Cu toate acestea, lipsește o viziune unificată, de fapt privitorul nu poate înțelege pe deplin spațialitatea (orașul, de exemplu, pare prea mic și îndepărtat), sporind atenția asupra temei religioase din prim-plan. Aceasta arată cum Piero a știut să ignore regulile construcției spațiale în perspectivă atunci când discursul figurativ a cerut-o.

În general, opera, tipică artei lui Piero, este dominată de o viziune calmă, guvernată de legi matematice, unde mișcarea sau orice element contingent nu își are locul; cu toate acestea, schematismul este evitat, datorită bogăției infinite a datelor naturale și a gamei de tonuri de culoare utilizate.

Simbologie

Copacul luxuriant reprezintă viața care se regenerează odată cu venirea Mântuitorului. Arborele uscat face aluzie la soarta celor care refuză Botezul. Porumbelul este emblema Duhului Sfânt . Hristos, așezat pe axa mediană a imaginii, întruchipează centrul lumii. Actul de a-ți scoate hainele indică alegerea de a lăsa viața anterioară în urmă pentru a intra într-o nouă dimensiune existențială. Cei trei îngeri din copaci sunt simbolul Treimii . [2] Există și alte referințe la Trinitate. Masa, de fapt, este alcătuită dintr-o porțiune inferioară, dreptunghiulară, și una superioară, semicirculară. Partea superioară a dreptunghiului, care trece prin aripile întinse ale porumbelului, este, de asemenea, baza triunghiului echilateral - un simbol trinitar antic - al cărui vârf este pe piciorul drept al lui Hristos (dar și pe axa centrală) și al cărui centru culorile hainei fac aluzie și la Trinitate: roșu, albastru și alb, de fapt, erau cele ale hainelor Ordinului trinitar instituit de papa Inocențiu al III-lea în 1198 . Cei doi îngeri din dreapta și din centru se referă la unitatea celor două Biserici, greacă și latină, care se țin de mână și se îmbrățișează sub privirea unui al treilea înger care, cu palma mâinii drepte în jos, evocă un gest antic de armonie. Concordia pe care Dumnezeu însuși o vrea: de fapt, îngerul este îmbrăcat în cele trei culori care, în iconografia occidentală, simbolizează Eternul. [3]

Notă

  1. ^ Documentația referitoare la vânzare, însoțită de opinia experților în artă, este păstrată în Sansepolcro, Arhivele Istorice Eparhiale, Arhivele Capitulare, 112.
  2. ^ Simboluri și alegorii , Dicționare de artă, ed. Electa, 2003, p. 112.
  3. ^ Itinerar în arta lui Giorgio Cricco și Francesco Paolo Di Teodoro, ed. Zanichelli, Bologna, 2008, vol. 2, p. 671,

Bibliografie

  • Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
  • Pietro Allegretti, Piero della Francesca , Clasicele seriilor de artă , Milano, Rizzoli / Skira, 2003, pp. 90-91.
  • Silvia Ronchey , enigma lui Piero , BUR, Milano 2006 ISBN 978-88-17-01638-4
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 978-1-85709-470-1

Alte proiecte

Controlul autorității BNF ( FR ) cb119676818 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Battesimo_di_Cristo_(Piero_della_Francesca)&oldid=117411563 ”