Pictura venețiană
Pictura venețiană (sau școala venețiană) este ansamblul picturii actuale care s-a dezvoltat în Republica Veneția și apoi s-a răspândit în toată Europa . Lumea academică marchează nașterea oficială a picturii venețiene în secolul al XIV-lea . În această perioadă, de fapt, se poate atribui rupturii artistice de la tradiția bizantină .
Trei sute
În jurul secolului al XIV-lea , pictorii venețieni se deschid întotdeauna către mai multe picturi continentale și mai ales în mișcarea nord-europeană și în mediile sale gotice și moderne. Primul și cel mai faimos exponent al Veneto este Paolo Veneziano din secolul al XIV-lea. El a dat o interpretare decisiv inovatoare picturii în lagune și și-a elaborat propriul limbaj și personal în echilibru între lumea bizantină și noile teme gotice, cu o venă neobizantină reînnoită în ultima fază a activității sale.
O mare importanță a avut-o și Altichiero din Zevio ( Zevio , 1330 în jur - Verona , 1390 aproximativ) care lucrează în Verona și Padova cu Știri din 1369 până în 1384 . Este considerat printre cei mai mari pictori venețieni din această perioadă, potrivit unora „cel mai strălucit pictor italian din a doua jumătate a secolului al XIV-lea”.
Relațiile cu Flandra și Germania
Contribuția la creșterea mișcării picturii din Veneto este reprezentată de rețeaua densă de schimburi comerciale și culturale pe care Serenissima începuse să le țesă cu nordul Europei , în special cu Flandra și Germania de Sud.
Din secolul al XV-lea, acest dialog sa aprofundat și s-a îmbogățit prin intervenții artistice nu numai din nord, ci și din Toscana. La aceasta se alătură lucrarea lui Mantegna din Padova și este bine că include crearea de humus artistic și cultural necesar nașterii marelui tablou venețian. Aici apar figurile lui Cima da Conegliano și Giovanni Bellini , fratele lui Gentile Bellini și fiul lui Jacopo Bellini (cel mai important pictor venețian din generația sa), și contribuția lor unică la dezvoltarea tehnicii culorii. Meritul principal revine acestor artiști venețieni pentru că au dat școlii venețiene acea caracteristică a profunzimii care iese din gama cromatică extinsă.
Acestea ar trebui luate în considerare și alte aspecte care reies din „dialogul” cu alte mișcări artistice deosebite: printre acestea, importanța peisajului și naturalismul în general. Gândiți-vă doar că pe atunci era obișnuit să angajați pictori nordici pentru singura lucrare de a integra părți ale peisajului în picturi.
Un aspect particular, în special în lumina lipsei tehnicilor moderne de diseminare a informațiilor, îl reprezintă modul în care au avut loc schimburile culturale.
Țesutul conjunctiv a fost reprezentat de mai mulți factori:
- prezența operelor flamande în multe colecții private.
- șederea artiștilor străini
- poate că aspectul decisiv îl constituie însă gravurile: printre toate mișcările germane le-a permis pictorilor venețieni deja la începutul secolului al XV-lea să atragă inspirații și indicații unice.
Aici, mulți gravori „străini” (străini) care treceau prin Venetia, pe lângă vânzarea operelor lor, se aplicau în copierea celor ale altora, din motive de studiu, dar și pentru dreptul comercial (la vremea respectivă nu exista un drept de proprietate intelectuală).
Cu siguranță importante sunt călătoria Albrecht Dürer . Rolul său a fost dublu: agent al mișcării Renașterii pe pământul său germanic și influențator, în special portretele de artă din Venetia, în special în zona Bergamo și Brescia .
Succesul internațional al picturii venețiene
În secolele următoare - XV, XVI, XVII - pictura venețiană a devenit apreciată și solicitată la nivel internațional, în special la curțile imperiale și la domnii.
În teren Veneta este activ Giorgione , că Vasari se clasează ca student al lui Giovanni Bellini, de unde ia gustul pentru culoare și atenția asupra peisajelor. Era foarte apropiat de intelectualii legați de familiile patriciene . De aici și multe dintre comisiile sale referitoare la portrete și lucrări de format mic. De asemenea, fascinează prin culoarea și peisajele sale armonioase, care adesea ascund sau trec cu vederea semnificația criptică a operei sale: el a fost primul contribuitor major la tonalitate .
Dintre toți, cel mai faimos artist venețian și solicitat pentru perioada respectivă a fost, fără îndoială, Belluno Tiziano Vecellio , inițial și partener de afaceri cu Giorgione, că influența decisivă, în special în prima parte a carierei sale. Pe lângă abilitățile sale picturale, în special în tehnica personală de utilizare a culorii, el a demonstrat și o abilitate incontestabilă de a crea o rețea de cunoștințe care l-a făcut deseori să-l prefere contemporanilor săi pentru cele mai importante ordine.
Secolul al XVI-lea a văzut deschiderea scenei internaționale pentru școala venețiană. Acum va fi cel care va influența mișcările țărilor nordice, care au determinat inițial nașterea acesteia. Artiști precum Jacopo Bassano , Paolo Veronese și Tintoretto au devenit un model inspirator în școala europeană de pictură din acel moment. Chiar și în arhitectură există o tendință similară datorită lui Palladio , care va fi modele importante de secole în construcția clădirilor din tot nordul.
Influența venețiană durează cu siguranță pe tot parcursul secolului al XVII-lea baroc : vezi în această legătură lucrările lui Spranger și Elsheimer .
Secolul optsprezece
Secolul al XVIII-lea reprezintă marele prosceniu al artei figurative venețiene. Influența religioasă în temele descrise scade, dar marile tendințe ale secolului al XVI-lea reapar. Centralitatea bărbatului și în special a femeii și a peisajului sunt combinate într-un cadru adesea arcadian. Importanța culturală de la Veneția poate fi văzută din faptul că este încă o destinație obligatorie a Marelui Tur . Veneția și Parisul sunt orașele capitale ale gustului aristocrației și ale principalelor piețe de artă și colecționare. Succesul stilului venețian constă în recuperarea celor mai magnifice modele ale secolului al XVII-lea ca Titian într-o reînnoire cu vremurile. Rococo à Venise În acest secol, spune stilul de pictură al Rococo .
Figura care stă absolut la înălțimea școlii venețiene este Giambattista Tiepolo (1696 - 1770) cu narațiunea sa istorică. Tată al pictorilor Domenico și Lorenzo Tiepolo , stilul său grandios este caracterizat ca fiind sofisticat și hiperbolic, într-un sens tipic secolului al XVIII-lea; scenele pe care le-a creat evocă o lume infinit dilatată și fictivă, redată de o paletă strălucitoare cromatică și de o lumină rece și ireală, creată folosind un ton argintiu care este reflectat atât de obiecte, cât și de figuri, care pierd toată consistența plastică. Pe lângă Tiepolo, mari artiști ai decorațiunilor sacre și profane sunt și Sebastiano Ricci și Giovanni Battista Piazzetta .
Giovanni Antonio Canal , cunoscut sub numele de Canaletto (1697 - 1768), a fost cel mai bine cunoscut ca pictor de peisaje . Pe lângă combinarea arhitecturii și naturii în reprezentarea topografică, picturile sale au rezultat din redarea atmosferică atentă, din alegerea condițiilor de lumină precise pentru fiecare moment particular al zilei și dintr-o investigație efectuată cu criterii de obiectivitate științifică, coroborată cu o mai mare momentul difuzării ideilor raționaliste ale Iluminismului ; insistând asupra valorii matematicii perspectivei , pentru a-și picta operele uneori au folosit camera optică .
Francesco Guardi (1712 - 1793), spre deosebire de Canaletto, nu urmărește, în picturile sale, o percepție clară a rezultatelor, ci oferă o interpretare a datelor subiective și evocative reale, realizând imagini evanescente orașe și uneori ireale; uneori atingând o sensibilitate definibilă pre romantică , grație fulgerării formelor și umbrelor melancolice.
Alături de Giovanni Antonio Canal și Francesco Guardi, un alt peisagist celebru este Bernardo Bellotto (1721-1780), nepotul lui Canaletto, chemat în toată Europa pentru a picta diferitele curți.
Printre alți pictori, Antonio Stom (1688 - 1734), autor de pânze mari cu scene istorice.
Printre portretiști trebuie menționată Rosalba Carriera (1675-1757) prima care a folosit „ Ivory in Miniatura” , un specialist în tehnica pastel și aclamat în toată Europa .
În 1797, odată cu sosirea lui Napoleon Bonaparte și sfârșitul Republicii venețiene , pune capăt epocii glorioase a picturii venețiene și venețiene. Rococul din Venise
secol al XIX-lea
În secolul al XVIII-lea și epoca Canaletto, Guardi și Tiepolo, mișcarea venețiană este în sine elementele pentru o evoluție a vedutismului particular.
O importanță deosebită este opera lui Pompeo Molmenti Marino și a noii generații de pictori pe care el îi ajută la formare. Printre aceștia, Domenico Bresolin și casa sa în ruine [1] sunt emblematice pentru epoca târzie imperială venețiană și alegerea subiecților umili, aproape în ruină.
Guglielmo Ciardi, unul dintre protagoniștii picturii venețiene de la sfârșitul anilor 800, le transmite copiilor săi Emma Ciardi și Beppe Ciardi, care își vor aduce tehnicile în 900. Tatăl său i-a învățat pe copiii ei cât de necesar era să se cufunde în peisajul în plein- aer. pentru a-l savura în toate nuanțele sale. Toate cele 3 realizează numeroase picturi care înfățișează și interiorul venețian. Emma Ciardi a găsit mai târziu un mare succes în Marea Britanie. [2]
Alți artiști venețieni din secolul al XIX-lea sunt Nono , Querena , Nani , Milesi, Selvatico, Favretto dezvăluie viziunea particulară bazată pe lumina și culoarea operelor lor, cu exemple de realism care par să însoțească începutul diasporei venețiene și sărăcia crescândă a situația post-unificare, care în câteva decenii va duce la emigrarea a aproape unul din doi venețieni.
Mișcarea figurativă din lucrările pictorilor venețieni de la sfârșitul secolului al XIX-lea pare să o facă individual în paralel cu evoluția Macchiaioli și a Toscanei impresioniste și a Franței, în special pentru temele bazate pe realism, culoare și lumină. Faimosul cabinet optic Louis Querena unde realismul absolut este dat de o utilizare convingătoare a culorii. Un alt artist venețian celebru care a folosit în mare măsură tehnica de colorare în lucrările sale pentru a oferi schimbări meteorologice și luministic natural a fost Millo Bortoluzzi .
Secolul douăzeci
secolul al XX-lea se caracterizează prin fundamentarea noului Front al artelor al cărui fondator este Emilio Vedova . Veneția, mai ales în perioada postbelică, este plină de expoziții, colecționari și galeriile de artă deschise succesiv.
În special, Galleria del Cavallino fondată de Carlo Cardazzo , precum și un prieten al lui Peggy Guggenheim reușește să adune un grup de artiști extrem de talentați precum Mario Deluigi , Virgilio Guidi , Vinicio Vianello, Bruna Gasparini, Bruno De Toffoli și Rampin, Tancredi , Licata. S-a născut Mișcarea spațialistă . Alți artiști celebri sunt Arturo Martini , Teodoro Wolf Ferrari și Vittorio Zecchin .
În 1914 a provocat senzația expoziției organizate la " Hotel Excelsior din Veneția Lido de artiști venețieni " a respins Bienala de la Veneția ", prezentând opere de artă de Guido Cadorin , Vittorio Zanetti Tassis, Lulo De Blaas, Bortolo Sacchi și Napoleone Martinuzzi [3] .
În acest secol s-a născut și faimosul arhitect și designer Carlo Scarpa .
Artistul mozaic Riccardo Licata s-a mutat în tinerețe cu mama sa la Veneția. Aici se împrietenește cu artiștii Santomaso , Widow , Viani , Turcato , Birolli . Ulterior cunoaște alți tineri artiști precum Ennio Finzi , Tancredi Parmeggiani , Bruno Blenner. De-a lungul sculptorului Giorgio Zennaro , se află un grup de tendință abstractă [4] .
Notă
- ^ Domenico Bregoli, casa dărăpănată (JPG), pe frammentiarte.it. Adus la 15 martie 2016 (depus de „url original 4 martie 2016).
- ^ Gazzettino 15.02.2019
- ^ Acum un secol, hotelul Excelsior din Veneția Lido. O prestigioasă expoziție de artă contemporană realizată de artiști respinși la Bienala Franco Tagliapietra
- ^ Scurtă biografie a maestrului Riccardo Licata , pe oltrearte.com. Adus la 26 iunie 2013 .
Bibliografie
- Augusto Gentili, Picturi în Veneția, Boston, Bulfinch Press, 2002.
- Carlo Donzelli, Pictorii venețieni din secolul al XVIII-lea, Florența, Sansoni, 1957.
- Joseph Argentieri, pictori venețieni din anii 700, Milano, A. Mondadori, 1968.
- Giuseppe Delogu , pictori venețieni minori secolul al XVIII-lea, Veneția, editura tipărită Zanetti, 1930.
- Carlo Ridolfi, Minunatele opere de artă: și anume Viețile ilustrilor pictori venețieni și statul, Venetia, GB Sgaua, 1648.
- Raffaello Brenzoni, Dicționarul artiștilor venețieni: pictori, sculptori, arhitecți etc. din secolul al XIII-lea până în al XVIII-lea , Florența, LS Olschki, 1972.
- Francesco Zanotto , galeria de artă venețiană, adică, colecția celor mai bune picturi ale bisericilor din Veneția , pe archive.org , 1 (3), 1858, p. 430 ( depusă la 18 octombrie 2018).
- In engleza
- (EN) Peter Humfrey,Pictura în Veneția Renașterii , New Haven, Yale University Press, 1995.
- (EN) Johannes Wilde,Arta venețiană de la Bellini la Titian , Oxford, Clarendon Press, 1974.
- (EN) Bruce Cole, pictura tiziană și venețiană, din 1450 până în 1590, Boulder, Colo, Icon Editions, 1999.
- (EN) David Rosand, Pictura în secolul al XVI-lea Veneția: Titian, Veronese, Tintoretto, New Haven, Yale University Press, 1982.
- (EN) Michael Levey, Pictura în Veneția secolului al XVIII-lea , Londra, Phaidon Press, 1959.
- (EN) HW van Os,Picturile venețiene timpurii din Olanda , Maarssen, G. Schwartz, 1978.
- (EN) Terisio Pignatti și Kenneth Donahue, Secolul de aur al picturii venețiene, al Los Angeles County Museum of Art , New York, Los Angeles County Museum of Art, 1979. (Distribuit de G. Braziller).
- (EN) David Alan Brown, Sylvia Perino Pagden, Jaynie Anderson și Hepburn Barbara Berrie, Bellini, Giorgione, Titian și Renașterea picturii venețiene, National Gallery of Art (SUA); Kunsthistorisches Museum Wien, Washington: National Gallery of Art; Viena: Kunsthistorisches Museum, în asociere cu Yale University Press, New Haven și Londra, 2006.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre pictura venețiană
linkuri externe
- (EN) Pictură venețiană , a Enciclopediei Britannice , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Tehnici de pictură venețiană pe geocities.com. Accesat la 28 mai 2007 (depus de 'url original 11 august 2005; a doua copie arhivată
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 13132 |
|---|
