Renașterea siciliană
Renașterea din Sicilia reprezintă dezvoltarea progresivă a culturii și artei renascentiste pe insulă, începând de la centrele sale de difuziune Florența , Roma și Napoli , și rezultatele artistice consecvente care reprezentau adesea un compromis între clasicismul renascentist , substratul cultural târziu medieval și flamand și influențe gotice . De fapt, Messina , un oraș care avusese legături comerciale cu liga hanseatică [1] , a dezvoltat o puternică legătură culturală cu flamengii, pe lângă migrația muncitorilor flamande care s-au stabilit în Sicilia. Această puternică prezență flamandă a continuat și în secolele următoare. În secolele al XV -lea și al XVI-lea Regatul Siciliei a făcut mai întâi parte din acest tip de confederație dinastică condusă de Coroana Aragonului și apoi a devenit parte a Imperiului spaniol al lui Carol al V-lea și al succesorilor săi.
Istoria afirmării lente a limbii renascentiste pe insulă poate fi începută convențional în deceniul dintre 1460 și 1470 cu prezența în Sicilia a lui Antonello da Messina , Francesco Laurana și Domenico Gagini , uneori prezenți în același timp în aceleași locuri , cu influențe reciproce.
Premisa historiografică
Până acum câțiva ani, istoriografia artistică și nu numai, au fost de acord în a considera cultura siciliană într-o stare izolată și marginalizată în faza istorică a viceregatului , amânând astfel studiul artei produse în Sicilia în timpul Renașterii și nu numai. [2] Gândirea Risorgimento din secolul al XIX-lea a cântărit în această prejudecată, menită să demonstreze întreruperea relațiilor dintre cultura italiană și Sicilia din perioada Vecerniei , până în secolul al XIX-lea. Această prejudecată a supraviețuit până în secolul al XX-lea [3] și a condiționat înțelegerea fenomenelor artistice. De fapt, din această presupunere a urmat observarea sărăciei artei siciliene [4] . În ultimele decenii ale secolului al XX-lea, observația că fenomenele artistice siciliene și ale altor regiuni din sud erau încă în mare parte de descoperit [5] și cercetările istorice referitoare la relațiile complexe dintre insulă și întreaga Mediterană între secolele al XV-lea și al XVIII-lea, au condus la o revizuire istoriografică profundă [6] , care a rămas totuși la un nivel specializat și sectorial. Primele studii și primele reevaluări au implicat perioada barocă [7] , dar ulterior studiile au extins foarte mult panorama artistică a perioadei Renașterii, în Sicilia și, în general, în sudul Italiei [8] , caracterizată prin imigrația în Sicilia a numeroși artiști. din peninsulă și formarea unor importante ateliere locale.
Dispariția lucrărilor
Trebuie remarcat cum, în subestimarea expresiilor artistice siciliene din perioada Renașterii, s-a numărat distrugerea substanțială a lucrărilor și a mărturiilor prin cutremure. Deosebit de slabă este persistența mărturiilor prezente în oraș și în zona Messina (cutremure din 1562, 1649, 1783 , 1894 și 1908 ) care au reprezentat, de asemenea, realitatea teritorială cea mai deschisă noutăților, datorită rolului motor în comerț și economie, dar și în alte zone ale insulei precum Val di Noto (cutremure din 1542, 1693 , 1757, 1848). Reconstrucția unei panorame complete a producției artistice și mai presus de toate arhitecturale este, prin urmare, istoriografie artistică și problematică, în special pentru arhitectură, fragmente în fața nenumăratelor opere care au dispărut sau s-au schimbat dramatic. Exemplar în acest sens este producția arhitecturală a lui Andrea Calamech și Camillo Camilliani , practic anulată. [9] Aceste lacune se referă și la dovezile documentare ale arhivei, care a fost, de asemenea, dispersată din cauza cutremurelor sau neglijării. Ca o cauză a fragmentării căii istorice, în special arhitecturale, trebuie să includem și incendii și mai presus de toate suprapunerile renovărilor stilistice care au avut o dezvoltare specială în secolul al XVIII-lea și care pot fi exemplificate în distrugerea manifestului din secolul al XVI-lea sicilian. : tribuna Catedralei din Palermo de Antonello Gagini . Pe lângă acțiunea distructivă a cutremurelor, trebuie avut în vedere faptul că, spre deosebire de situația actuală, Sicilia era, până acum două secole, o răscruce comercială și culturală. Acest lucru a provocat o dispersie de artefacte artistice și colecții întregi în afara regiunii, dacă nu, mai frecvent, în afara teritoriului italian actual, dovadă fiind evenimentele cunoscute ale colecțiilor din Renașterea târzie și din secolul al XVII-lea.
Umanism literar
Sicilia a participat la cultura umanistă renascentistă cu o mare fervoare a studiilor grecești , latine , arabe și ebraice și cu o cercetare intensă a codurilor antice. Intelectualii sicilieni precum Antonio Beccadelli cunoscut sub numele de Panormita, Lucio Marineo Siculo , Giovanni Aurispa , Antonio Cassarino , Pietro Ranzano , au lucrat și au fost cunoscuți chiar și în afara Siciliei, dar nu au afectat profund cultura insulei și producția artistică. În Messina Costantino Lascaris a fost activ mult timp și pentru scurt timp și Pietro Bembo , dovadă a vioiciunii culturale deosebite a orașului.
Patru sute
Începutul secolului al XV-lea este caracterizat în Sicilia de influența franco- provençală și pisano - sieneză asupra culturii artistice figurative care își găsesc expresia maximă în fresca Triumful morții, o capodoperă gotică târzie . Principalii artiști ai perioadei sunt Gaspare da Pesaro și fiul său Guglielmo Pesaro .
În arhitectură activitatea intensă de construcție se caracterizează prin aderența la formele gotice târzii cu amprenta iberică (în special în Val di Noto) și persistența decorațiunilor și a schemelor planimetrice care se repetă din epoca normandă.
Palermo și Messina, cele două orașe principale, au trecut printr-o fază de creștere demografică și economică în secolul al XV-lea datorită prezenței portului și a numeroaselor comunități de negustori pisani, venețieni, lombardi și genovezi. Chiar și structura socială a orașului a fost reînnoită cu o clasă de oficiali și comercianți care s-au alăturat nobilimii construind palate și capele nobiliare și solicitând artefacte rafinate de mare valoare.
Aceste premise, datorită, de asemenea, sosirii a numeroși artiști din peninsulă și influenței mediului artistic napolitan din perioada lui Alfonso II , au permis reînnoirea limbajului artistic în Sicilia.
Antonello și pictură
Figura care se învârte peste peisajul cultural al Renașterii timpurii din Sicilia este Antonello da Messina care, cu bogata sa educație, între Napoli și Veneția (poate Milano) și, nu direct, Flandra, demonstrează circulația ideilor care au caracterizat epoca. Lucrările sale pentru insulari și întoarcerea definitivă în patria sa (după experiența venețiană) în 1476, au reprezentat prima afirmare pe insula picturii renascentiste, datorită și unui atelier aglomerat care a introdus noul gust în producția tradițională. figura, genul pictural al portretului și un nou rol al artistului nu mai sunt doar un meșter anonim. Printre membrii familiei sale care vor continua atelierul (fiul său Iacobello și nepoții Antonio di Saliba , Pietro di Saliba și Salvo d'Antonio ) și printre elevii și adepții săi direcți și indirecți ( Alessandro Padovano , Giovanni Maria Trevisano , Giovannello da Itala , Marco Costanzo , Antonino Giuffré , Alfonso Franco , Francesco Pagano ), dintre care unii erau activi și în Veneto, [10] niciunul nu a devenit un mare artist, dar producția lor, care a inclus și copii ale lui Antonello, s-a răspândit în Sicilia și Calabria, unde există multe lucrări din școala lui Antonello, chiar dacă greu de atribuit, dată fiind lipsa studiilor asupra multor pictori din cercul său. Cel mai avansat dintre Antonellians a fost Salvo d'Antonio, care și-a actualizat stilul cu influențe nu numai din Veneția, ci și din Ferrara.
Mediul pictural din Palermo era mai puțin plin de viață, iar artiștii majori de la sfârșitul secolului erau Tommaso De Vigilia , persistând în motive catalane, și Riccardo Quartararo , format la Napoli, care a influențat mulți artiști locali minori.
Hristos la Coloană , adept al lui Antonello da Messina
Madonna , de Antonio di Saliba
Madonna între sfinți de Salvo d'Antonio
Gagini, Laurana și sculptura din Palermo
În schimb, sculptura renascentistă a ajuns în Sicilia prin opera lui Francesco Laurana care a lucrat în Sicilia câțiva ani începând cu 1466. A deschis un magazin în Palermo influențând mulți artiști ( Domenico Pellegrino , Pietro de Bonitate , Iacopo de Benedetto ) răspândind formele de Renașterea timpurie.
Locul care reprezintă cel mai bine acest moment crucial pentru arta siciliană este biserica San Francesco d'Assisi, unde Laurana și Pietro da Bonitate au creat capela complet renascentistă Mastrantonio din capelă. În aceeași biserică există, deși remodelat, mormântul lui Antonello Speciale atribuit de unii Lauranei, dar mai probabil atribuit lui Domenico Gagini . Ambii artiști au venit din Napoli, unde au lucrat la arcul de triumf al Castelului Nuovo, într-un șantier important pentru mulți artiști și decisiv pentru arta Renașterii din sudul Italiei.
De fapt, în 1463, după ce a fost probabil elev al lui Brunelleschi [11] , și după ce a lucrat la Napoli împreună cu Laurana și alții, Domenico Gagini a sosit în Sicilia, care s-a oprit pe insulă și a dat viață unui magazin și unei dinastii de sculptori care au caracterizat mult timp sculptura siciliană. El a importat pe insulă diferitele influențe culturale care au caracterizat formarea sa și chiar utilizarea marmurei de Carrara. Prima sa activitate pe insulă este legată de biserica San Francesco (altarul lui San Giorgio și balaurul), unde Laurana a fost activă și, prin urmare, reprezintă un loc cheie pentru introducerea gustului renascentist pe insulă.
Pe lângă Gagini, mulți muncitori din marmură lombardă (inclusiv Gabriele di Battista , tot din Napoli) și toscani și-au deschis magazinele în Sicilia, [12] în special în Palermo și Messina. Lucrătorii de marmură din Palermo (mulți erau din Carrara) au format o breaslă în 1487. Activitatea lor a dat naștere la executarea de altare, portaluri, ferestre, coloane care actualizau, deși într-un mod episodic, limbajul decorativ al arhitecturii, conform solicitări din ce în ce mai presante ale clientului, dar făcând ca arhitectura gotică târzie să coexiste cu sculptura arhitecturală renascentistă. [13]
Sculptură în Messina
Dintre cei mai interesanți artiști activi în Messina Giorgio da Milano , Andrea Mancino , Bernardino Nobile și Carrarese Giovan Battista Mazzolo , proprietarul unui atelier important, alături de Antonio Freri din Messina (activ și în Catania), fără a conta prezența lui Antonello Gagini , fiul lui Domenico, la Messina între 1498 și 1507. [14]
La fel ca în Palermo, acești artiști toscani și lombardi au adus în oraș și zonele înconjurătoare până în Calabria, repertoriul bogat de decorațiuni arhitecturale clasiciste. Cu toate acestea, de-a lungul secolului al XV-lea, în ciuda unor interpretări care sunt depășite astăzi, [15] arhitectura a continuat să urmeze tradiția goticului târziu în ciuda prezenței episoadelor decorative renascentiste. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că distrugerea evenimentelor seismice a modificat posibilitatea investigării complete a acestei perioade. [14]
Exemple ale relației dialectice dintre arhitectură și sculptură pot fi citate portalurile renascentiste ale bisericii mamă Santa Lucia del Mela (sfârșitul secolului al XV-lea), atribuite lui Gabriele di Battista și portalului lateral al bisericii mamă din Mistretta, (1494), atribuit lui Giorgio din Milano. [14]
Arhitectură
Prin urmare, reînnoirea limbajului nu a implicat imediat întregul organism al construcției. Principalul arhitect sicilian al secolului al XV-lea a fost de fapt Matteo Carnilivari care a folosit un limbaj personal cu elemente gotice și catalane încă, ca în Biserica Santa Maria della Catena din Palermo . Prestigiul său de constructor a fost unul dintre obstacolele în calea afirmării limbii renascentiste, în afara repertoriului decorativ al marmuriștilor.
Pe lângă puținele urme lăsate de Laurana, la sfârșitul secolului al XV-lea, limbajul renascentist poate fi căutat doar în episoade minore precum capela Ventimiglia din biserica San Francesco din Castelbuono .
Personaje permanente
Unele caracteristici permanente ale culturii siciliene ale perioadei se conturează încă din secolul al XV-lea: rolul preeminent al clerului ca client; prezența multor artiști aparținând ordinelor religioase, formate adesea în cadrul ordinelor; diferențele artistice și culturale dintre marile orașe ale insulei (Messina și Palermo, dar și Catania și Siracuza); sosirea artiștilor din afară; excursiile de instruire ale artiștilor locali într-o circularitate de bărbați, lucrări și cunoștințe.
Începutul secolului al XVI-lea
Episoade renascentiste în arhitectură
Absorbția progresivă a elementelor clasicismului renascentist în arhitectură a procedat lent și s-a concretizat mai ales într-un mod episodic, cum ar fi sacristia catedralei din Siracuza sau în clădiri mici, cum ar fi capelele cu plan central, care se sprijină de clădirea bisericii [16] .
Acestea includ capela Naselli din San Francesco din Comiso, capela Confrati din Santa Maria di Betlem din Modica, capela Dormitio Virginis din Santa Maria delle Scale din Ragusa. capela marinarilor din biserica Annunziata din Trapani, opera lui Gabriele di Battista [17] .
Fațada catedralei din Siracuza a fost construită în stil renascentist, distrusă în cutremurul din 1693, grandioasa [18] galerie a catedralei din Palermo de către Antonello Gagini , care a fost distrusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea, probabil cea mai semnificativă opera Renașterii în Sicilia a cărei construcție va dura câteva decenii, din 1510 până în 1574 și care după moartea lui Antonello în 1537, va fi finalizată de fiii săi Antonino, Giacomo și Vincenzo.
Antonello Gagini este probabil responsabil și pentru proiectarea bisericii Santa Maria di Porto Salvo care, în ciuda utilizării unor arcade ascuțite introduse de constructorii locali, prezintă o spațialitate complet renascentistă.
Pictura
În 1517 pictura lui Rafael, Andata al Calvario (numită mai târziu Spasimo di Sicilia ) a ajuns la Palermo și a influențat mulți artiști, atât pictori, cât și sculptori. Aproape simultan, din 1519 Vincenzo da Pavia a activat în oraș. În acest fel, „modul” modern a fost introdus în oraș, deși într-un mediu încă destul de legat de modurile din secolul al XV-lea.
Deja în prima fază a secolului, mai mulți artiști din Napoli, precum Mario da Laurito, au ajuns în Sicilia. Fluxul de artiști nu a fost unilateral și pictorii sicilieni au fost activi în afara insulei: Giacomo Santoro la Roma și Spoleto, Tommaso Laureti la Roma și Bologna.
Alți pictori manieriști din peninsulă erau activi în Palermo, precum Orazio Alfani .
Printre artiștii sicilieni din prima jumătate a secolului Vincenzo degli Azani .
În primele două decenii ale secolului al XVI-lea, Cesare da Sesto a rămas de două ori în Messina, aducând un stil între Raffello și Leonardo care va influența mediul artistic al orașului și în special Girolamo Alibrandi , un artist bine-cunoscut la vremea sa, dar din care puține și rare lucrări rămân știri.
În 1529, după Sacul Romei , Polidoro da Caravaggio s-a stabilit la Messina, unde a rămas până la moartea sa, și-a introdus modurile figurative romane rafalești în Sicilia, adaptându-și însă propria pictură în contact cu religiozitatea devoțională tipică insulei. , accentuând patetismul personajelor. Polidoro a colaborat la instalațiile efemere pregătite pentru intrarea lui Carol al V-lea la Messina în 1535, eveniment care nu a omis să reprezinte un moment de inovație profundă în cultura figurativă. Cel mai important elev al lui Polidoro a fost Deodato Guinaccia, care a activat mult timp în Messina. Un grup mare de manieriști sicilieni vor merge, de asemenea, să lucreze la Napoli, simetric față de manieriștii napoletani activi în Sicilia. Stefano Giordano este unul dintre artiștii sicilieni.
Sculptură între Renaștere și manierism
Sculptura secolului al XVI-lea din Sicilia a confirmat un rol principal în virajul decisiv de la goticul târziu la Renaștere. Această evoluție prezintă diferite personaje între Messina și restul insulei. De fapt, atelierul Gagini din Palermo funcționează de-a lungul secolului și nu numai, cu o producție care alternează lucrări repetitive de atelier și comisioane prestigioase care implică și tipuri sculpturale tipice ale insulei, cum ar fi tabernacolele de marmură flancate de îngeri.
Cel mai important exponent al atelierului este Antonello , fiul lui Domenico, consul al marmuriștilor din Palermo, un artist cu un background cultural complex care l-a adus și la Roma, alături de Michelangelo și care în orice caz a lucrat și la Messina. Pregătirea sa actualizată i-a permis să depășească trăsăturile stilistice derivate de la Laurana și tatăl său Domenico, care deveniseră acum o cale. [19] Pe lângă membrii familiei, mulți artiști au lucrat în atelierul Gagini, inclusiv Giuliano Mancino , Antonio și Bartolomeo Berrettaro , Vincenzo Carrara , Fedele Da Corona .
La Messina, pe de altă parte, asistăm la sosirea a numeroși și importanți sculptori toscani, care domină peisajul cultural al orașului pentru o lungă perioadă de timp, răspândind stilul manierist nu numai în Sicilia, ci și în Calabria. [20]
Giovanni Angelo Montorsoli , elev al lui Michelangelo, după o lungă rătăcire s-a stabilit la Messina între 1547 și 1557, lăsând numeroși adepți, precum Giuseppe Bottone , și lucrări importante precum Fântâna lui Orion și Fântâna lui Neptun .
Martino Montanini , în Messina între 1547 și 1561, colaborator al Montorsoli și succesorul său ca șef al Catedralei, unde a sculptat statui, acum pierdute. [21]
Andrea Calamech , elev al lui Bartolomeo Ammannati , s-a stabilit în oraș în 1563 și a fost șeful unui atelier important în care se aflau fiul său Francesco, nepotul său Lorenzo Calamech și ginerele său Rinaldo Bonanno .
Alți sculptori manieristi, în special toscani, prezenti în Sicilia pentru perioade mai mult sau mai puțin lungi au fost Michelangelo Naccherino și Camillo Camilliani .
Pe lângă sculptura din marmură, continuă și tradiția sculpturii din stuc și lemn, care va da cele mai surprinzătoare rezultate în secolul al XVII-lea.
Al doilea secol al XVI-lea
Oricare ar fi adeziunea Siciliei la formele renascentiste, în timpuri mai mult sau mai puțin târzii și în moduri mai mult sau mai puțin condiționate de tradițiile preexistente, în a doua jumătate a secolului insula este perfect actualizată la panorama artistică a peninsulei și în detaliu al Romei, încorporând toată complexitatea alcătuită din manierismul târziu, clasicism, teme ale Contrareformei și multe altele.
În această perioadă, noutățile continuă să fie aduse de artiști și arhitecți care au imigrat în Sicilia din principalele centre artistice italiene. După această perioadă acest fenomen se oprește și principalii artiști activi în Sicilia în secolul al XVII-lea sunt nativi ai insulei, adesea formați la Roma, deoarece în orice caz începe să fie deja în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
Arhitectura manieristă
Giovanni Angelo Montorsoli și mai ales Andrea Calamech au fost folosiți de autoritățile orașului în rolul nu numai al sculptorilor, ci și al arhitecților [22] , introducând astfel clasicismul manierist în Messina, în lucrări care au dispărut acum, precum Palatul Regal și Calamech Major Spital.
Manierismul în arhitectură a găsit, de asemenea, interpreți sicilieni, inclusiv Natale Masuccio, proiectant, printre altele, al Monte di Pietà din Messina, a cărui rămâne un portal caracterizat de ordinea rustică și Jacopo Del Duca elev al lui Michelangelo și activ la Roma, unde a finalizat câteva lucrări a stăpânului. Întorcându-se în patria sa în 1588, a activat un deceniu la Messina, unde a fost numit arhitect al orașului, succedând lui Calamech și a creat mai multe lucrări, aproape toate distruse de cutremure, dar importante pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii siciliene. [23]
Pictura spre baroc
Pictura siciliană din secolul al XVI-lea este actualizată la toate tendințele culturii figurative italiene, dar nu prezintă mari personalități. Cei mai importanți pictori sunt Antonio Catalano , Giuseppe Spatafora , Antonio Ferraro , Giuseppe d'Alvino .
În a doua jumătate a secolului, au sosit în Sicilia artiști din diferite stiluri stilistice, inclusiv spaniolul Juan de Matta , activ în prima jumătate a secolului, flamandul Simone de Wobreck , activ în Sicilia între 1557 și 1587, [24] romanul Horace Borgianni în ultimul deceniu, înainte de a se muta în Spania.
Notă
- ^ Cornelius Walford, An Outline History of the Hanseatic League, More Particularly in Its Bearings upon English Commerce ( PDF ), p. 98. Accesat la 30 octombrie 2015 .
"Pagină 98: „Următoarele orașe aveau legături cu Liga Hanseatică, dar nu aveau reprezentanți în ea, nu aveau nicio responsabilitate față de aceasta: (...) Marsilia , Messina , Napoli ” » . - ^ Domenico Ligresti, Expresiile artistico-figurative în Sicilia spaniolă în „Sicilia deschisă (secolele XV-XVII)”, Palermo, 2006. ISBN 88-902393-2-8
- ^ Rosario Romeo , Risorgimento in Sicilia , Laterza, Bari, 1950, pagina 12.
- ^ Sergio Bottari, Arta în Sicilia , Florența, D'Anna, 1962.
- ^ Enrico Castelnuovo și Carlo Ginzburg, Centru și periferie , în „Istoria artei italiene, Probleme și metode, prima parte, Materiale și probleme”, Torino, Einaudi, 1979, p. 300.
- ^ Domenico Ligresti, op. cit. 2006, pagina 279
- ^ Anthony Blunt , Baroc sicilian , Il Polifilo, Roma, 1968; S. Boscarino, Sicilia barocă. Arhitectură și oraș 1610-1760 , Officina Edizioni, Roma, 1981.
- ^ de exemplu: Roberto Pane , Renașterea în sudul Italiei , 2 vol., Milano, Ediții comunitare, 1975 și 1977.
- ^ Francesca Paolino, Arhitectura religioasă în Messina și teritoriul său între Contrareformă și Renașterea târzie , Messina 1995, pagina 14
- ^ Francesco Abbate, Istoria artei în sudul Italiei , volumul 3, Donzelli Editore, 2001, pagina 21, ISBN 88-6036-413-2
- ^ Conform mărturiei lui Filarete în Tratatul său
- ^ Boscarino, S., Arhitectura lucrătorilor de marmură imigranți din Sicilia între secolele XV și XVI , în Storia Architettura, 1-2, 1986, pp. 11-40
- ^ Fulvia Scaduto, Între goticul târziu și Renaștere: Messina între Sicilia și continent , în „Artigrama”, n. 23, 2008, pp. 301-326
- ^ a b c Fulvia Scaduto, op. cit., 2008
- ^ Unii istorici cred că Renașterea arhitecturală toscană s-a impus în Messina înainte de sfârșitul secolului al XV-lea, înainte de restul insulei: Maria Accascina, Investigații despre Renașterea timpurie în Messina și provincia sa , în «Scrieri în cinstea lui Salvatore Caronia », editat de Facultatea de Arhitectură a Universității din Palermo, Palermo 1966, pp.9-24.
- ^ Giuffrè, M., Arhitectura în Sicilia în secolele XV și XVI: capelele cupolate pe nișe între tradiție și inovație în „Storia Architettura , n.2, Roma, 1996, pp. 33-48
- ^ Gabriele di Battista Arhivat 4 noiembrie 2012 la Internet Archive . fișa Arhivei Biografice a Municipiului Palermo. Adus pe 2 martie 2011.
- ^ Modelul reconstructiv al Tribunei de Antonello Gagini Arhivat 20 septembrie 2009 la Arhiva Internet .
- ^ André Chastel, Centrele Renașterii, Milano, 1965, pp. 305-307.
- ^ Giuseppina De Marco, De la începutul Renașterii până la ultima manieră. Marmuri ale secolului al XVI-lea în provincia Reggio Calabria , 2010, ISBN 9788890524400
- ^ Elvira natoli, Martino Montanini și comisia franciscană din Messina , în „Franciscanism și cultură în provincia Messina, 2009, pagina 208. ISBN 88-88615-91-1
- ^ Francesco Abbate, op. cit., 2001
- ^ Anthony Blunt, Baroc sicilian , 1968
- ^ AA.VV. Flemings și alți maeștri , 2008, p. 86. ISBN 88-8265-510-5
