Renașterea napolitană
Renașterea napolitană indică declinarea artei renascentiste dezvoltată la Napoli între secolele XV și XVI . În arhitectură, acesta a fost caracterizat de moduri exuberante și solemne, cu o utilizare extinsă a piperno și decorațiuni de marmură albă pentru fațadele clădirilor și palatelor sacre. Odată cu apariția barocului în secolul al XVII-lea, experiența renascentistă a fost pusă deoparte.
Secolul al XV-lea
Prima jumătate
În prima jumătate a secolului al XV-lea, la Napoli și în restul Regatului, arta renascentistă, în sensul legat de influențele toscane, se regăsește în câteva exemple foarte ilustre precum monumentul funerar al cardinalului Rainaldo Brancaccio ( 1426 - 1428 ) în Sant'Angelo in Nilo , de Donatello și Michelozzo , sau în capela Caracciolo del Sole , în San Giovanni a Carbonara , unde lucrau Andrea Ciccione , Leonardo da Besozzo și Perinetto printre localnici.
Influențele franco-flamande au dominat în esență scena artistică, legată de rutele politice și, parțial, comerciale. Numeroșii artiști străini au făcut din oraș un punct de schimb și contaminare artistică, în contextul așa-numitei „conjuncturi nord-sud”, adică amestecul de moduri mediteraneene și flamande care au afectat o mare parte din bazinul vestic al Mediteranei, inclusiv regiunile de tranzit non-litoral și care și-au avut epicentrul la Napoli.
Această situație fericită s-a manifestat deja în domnia lui Renato d'Angiò ( 1438 - 1442 ), care și-a adus gustul cu orizonturi culturale largi în oraș, culminând cu activitatea lui Barthélemy d'Eyck .
Schimbarea politică, odată cu așezarea lui Alfonso V de Aragon (din 1444 ), a amplificat rețeaua de schimburi culturale din Mediterana, implicând teritoriile napoletane în schimburi foarte strânse cu celelalte teritorii ale coroanei aragoneze și chemând artiști catalani în oraș. și spanioli, printre care s-a remarcat prezența liderului valencian Jaume Baço , în oraș în mai multe ocazii, din 1442 până în 1446 . În aceiași ani, maestrul francez Jean Fouquet și Veronese Pisanello se aflau în oraș. Principalul artist local din prima jumătate a secolului a fost Colantonio , în ale cărui opere se manifestă abilitatea de a absorbi și asimila diferitele limbi prezente în oraș: dacă o lucrare precum San Girolamo nella studio (circa 1444) prezintă referințe la pictura flamandă în „natura moartă” realistă a cărților și a altor obiecte care umple rafturile, în Livrarea regulii franciscane , puțin mai târziu (aproximativ 1445 ), diferitele influențe catalane sunt deja înregistrate, așa cum se arată în poziția verticală podea, pliurile rigide și geometrice ale articolelor de îmbrăcăminte.
Curtea a dominat, între sfârșitul epocii angevine și prima jumătate a epocii aragoneze, elemente tipice ale arhitecturii gotice târzii a curții. Ferestrele mari ale cruciaților din perioada angevină târzie care împodobesc partea de nord a Castelului Nuov sau sunt dovada acestui lucru. Elementele caracteristice ale arhitecturii regale din această perioadă sunt ferestrele cruciate menționate mai sus (folosite la castele și clădiri ale perioadei), ferestrele gotice mulate, arcurile coborâte și utilizarea pe scară largă a tufului galben și piperno ca materiale de construcție.
A doua jumătate
Printre interesele regelui Alfonso a fost și umanismul, dovadă fiind prezența la curte a unor intelectuali celebri precum Panormita , Francesco Filelfo , Bartolomeo Facio și Lorenzo Valla , precum și biblioteca importantă pe care a înființat-o. Cu toate acestea, noile cunoștințe au rămas în esență limitate la curte, de exemplu lipsind atenția suveranului asupra Universității , care ar fi putut răspândi noua cultură în regat. Aceeași literatură avea un caracter predominant encomiastic .
Arhitectură
Primele comisioane arhitecturale au fost încredințate artiștilor spanioli, încă departe de problemele reînnoite ale Renașterii, dar legate de diferite adrese. Eterogenitatea clientului regal este evidentă în reconstrucția Castelului Nuovo , unde muncitorii iberici conduși de Guillén Sagrera au lucrat încă din 1451 , însărcinat cu crearea unei reședințe adecvate pentru suveran și a unei fortărețe capabile să reziste artileriei. Schema generală se referă la tradiția gotică, totuși, purificată de decorarea excesivă, sporind claritatea structurală. Sala dei Baroni, de exemplu, nu are spații pentru sculptură, cu nervurile bolților care se scufundă direct în grosimea pereților, fără rafturi sau corbele . Keystone-ul în sine este un oculus, care se găsește și în construcțiile sale din Mallorca .
În 1453 , când puterea regală putea fi acum definită ca solidă, Alfonso a decis să doteze castelul cu o intrare monumentală, inspirată de arcurile de triumf romane . Arcul de triumf al Castelului Nuovo , probabil proiectat de o colaborare între Francesco di Giorgio Martini , Luciano Laurana și Guillem Sagrera , este compus din două arcuri suprapuse, flancate de coloane cuplate și încoronate de un timpan curbiliniar. Pe prima mansardă există o friză cu intrarea triumfală a lui Alfonso V la Napoli, inspirată de procesiunile triumfale romane, în timp ce pe a doua sunt patru nișe cu statui. Această structură mărturisește o utilizare foarte gratuită a modelului clasic, subordonat nevoilor sărbătorilor. Cu toate acestea, în cea mai mare parte a celei de-a doua jumătăți a secolului, Renașterea napolitană a fost în primul rând concepută ca o Renaștere gotică târzie de inspirație franco- flamandă și catalană.
La sfârșitul secolului, grație alianței politice cu Lorenzo Magnificul , a existat o intrare directă a operelor și lucrătorilor florentini, ceea ce a condus la o adoptare mai omogenă a stilului renascentist. Un șantier important al epocii a fost Biserica Sant'Anna dei Lombardi , unde au lucrat Antonio Rossellino și Benedetto da Maiano , creând trei capele ( Piccolomini , Toledo și Mastroianni-Terranova). Mai ales Capela Piccolomini , unde Maria d'Aragona a fost îngropată, a fost interesantă pentru renașterea formelor capelei florentine a cardinalului Portugaliei , actualizată însă la un gust mai somptuos, pentru a satisface nevoile clientului.
Giuliano da Maiano , fratele lui Benedetto, a lucrat la apărarea zidurilor orașului cu porțile atașate, cum ar fi Porta Capuana și Porta Nolana și i se atribuie designul Palazzo Como , dar mai ales designul reședinței regale a Villa di Poggioreale , începută între 1487 și 1490 și finalizată de Francesco di Giorgio , care poate fi considerat punctul de sosire al conversiei renascentiste progresive a capitalei aragoneze. Deși a fost distrus ulterior, este încă posibil să-ți faci o idee datorită reproducerii sale în tratatul de Sebastiano Serlio și datorită averii sale critice care l-au făcut exemplar și pentru arhitectura secolului al XVI-lea. Clădirea a fost caracterizată printr-un aspect original, cu trimiteri la cele vechi adaptate nevoilor contemporane. Tipologia de bază a fost, de fapt, vechea vilă contaminată cu nevoile defensive ale unui castel medieval și cu camere special concepute pentru reședință, agrement și reprezentare, legate de nevoile curților de la sfârșitul sec. Rezultatul a fost o clădire mică, cu bază patrulateră, cu patru corpuri proeminente la colțuri, asemănătoare cu turnurile de colț, dar de aceeași înălțime ca și restul clădirii. Întreaga vilă era căptușită cu ferestre de cruciați (un element de bază al arhitecturii gotice târzii și renascentiste timpurii din regatul Napoli) care iluminau camerele într-o manieră uniformă. Corpul central era porticat atât pe laturile exterioare, cât și pe cele interioare, unde exista o curte scufundată cu cinci trepte, care amintea de modele antice precum teatrul și băile termale. Curtea, conform unui model de Vitruvius , ar putea fi acoperită cu o mansardă din lemn pentru a fi folosită la petreceri și spectacole. Între timp, Giuliano a început și o școală în care erau instruiți arhitecți care susțineau stilul renascentist în tot regatul, inclusiv Pietro și Ippolito del Donzello .
În jurul anului 1490 , Fra Giovanni Giocondo a lucrat și pe șantierul de construcție Poggioreale, căruia i se atribuie Capela Pontano din via dei Tribunali, printre incertitudini, cu exteriorul marcat de pilaștri corintici, construit pentru umanistul napolitan Giovanni Pontano . În 1495 Carol al VIII-lea al Franței a invadat regatul și a ocupat temporar Napoli. La plecare, el a adus cu el, direct de pe șantierul vilei din Poggioreale, între „Giocondo și grădinarul Pacello da Mercogliano , care a adus și la curtea Franței noul concept de grădină care se maturiza în Italia. ca alți meșteri și artiști care au lucrat la Napoli, inclusiv sculptorul Guido Mazzoni , care a contribuit la răspândirea culturii clasiciste italiene și la dezvoltarea Renașterii franceze . Începând din această perioadă, utilizarea tufului galben scade și piperno (folosit deja în Evul Mediu și în prima jumătate a secolului al XV-lea ) devine principalul material de construcție al diferitelor lucrări.
Restul regatului aragonez a arătat în schimb o înclinație foarte tradiționalistă și înapoiată spre arte, datorită și structurii sociale (încă legată de feudalism ) și lipsei de dialectică cu curtea capitalei. De exemplu, curtea Castello di Fondi , renovată în 1436 , este încă afectată de module în stil gotic și spaniol, care o fac să arate ca o curte . În Sicilia , după înflorirea sa sub angevini, a fost necesar să se aștepte până la sfârșitul secolului al XV-lea pentru a găsi o interpretare locală a Renașterii, legată mai ales de arhitectura din Palermo de Matteo Carnelivari ( Biserica Santa Maria della Catena ).
Palazzo Como , Napoli.
Planul și secțiunea transversală a vilei Poggioreale .
Planificare urbană
Alfonso al II-lea din Napoli planificase un vast plan urbanistic pentru oraș, care să unifice intervențiile în sine izolate de predecesorul său, regularizând aspectul roman și curățând superfetațiile medievale. Ar fi apărut un plan rutier de șah, care ar fi făcut din Napoli, în intențiile promotorilor inițiativei, „cel mai necta și mai politicos oraș [...] din toată Europa”. Planul nu a fost pus în aplicare datorită conciziei domniei suveranei ( 1494 - 1495 ) și succesorii săi, presați de instabilitate din cauza revoltelor baroniale recurente, au preferat să se dedice lucrărilor militare, extinzând zidurile, la inițiativa lui Alfonso când era încă Duce de Calabria și construia castele în zonă. Apariția orașului Napoli la sfârșitul secolului este mărturisită de Tavola Strozzi (aproximativ 1472 , Muzeul Național San Martino ), unde puteți vedea orașul de la mare complet înconjurat de ziduri turnate care leagă cele două forturi ale Castelului Nuovo de vestul și Castelcarmine spre est. Porțile orașului erau strict funcționale pentru apărare, cu excepția Porta Capuana , inspirată de un arc de triumf , care ducea la Poggioreale .
Sculptură
Tot în sculptură arcul Castelului Nuovo a fost un episod fundamental. La el a lucrat un grup eterogen de sculptori, care se afla la originea naturii anorganice a întregului. O primă echipă de artiști legați de căile catalano-burgundiene a fost urmată de una mai compusă, în care s-au remarcat personalitățile lui Domenico Gagini și ale lui Francesco Laurana , care după finalizarea lucrărilor au rămas mult timp în regat. Gaggini a fost progenitorul unei dinastii autentice, activă mai presus de toate în Sicilia, unde a contopit ideile locale cu bogăția decorativă de origine lombardă; Laurana, pe de altă parte, s-a specializat în forme mai sintetice, în special în portrete de o frumusețe evocatoare și netedă, care au fost cea mai apreciată specialitate a ei. De exemplu, în Portretul Eleonorei d'Aragona ( 1468 , Palermo , Palazzo Abatellis ), fața are o formă stereometrică, care transfigurează datele fizionomice.
Printre lucrările lor din Napoli, puncte cheie ale Renașterii locale, ne amintim: cele două Madonna înscăunate cu Copilul Lauranei, una pentru Biserica Sant'Agostino alla Zecca , interpretată în timpul primei șederi a artistului la Napoli, iar cealaltă, sculptat în timpul celei de-a doua șederi în oraș, pentru Capela Palatină ; de Gagini, pe de altă parte, există două Corturi cu Fecioara și Copilul, din nou pentru capela Palatină și o sculptură cu același subiect pentru Bazilica Santissima Annunziata Maggiore .
Domenico Gagini , Tabernacol cu Madona și Pruncul ( Muzeul civic Castel Nuovo ).
Francesco Laurana, Madonna Întronată cu Copil din Sant'Agostino alla Zecca.
Pictura
Chiar și în pictură, abordarea modurilor renascentiste este treptată și poate fi percepută pe deplin în cel mai mare maestru din sudul Italiei din secolul al XV-lea, Antonello da Messina , care a fost instruit și la Napoli, la Colantonio . Primele sale lucrări, cum ar fi Salvator Mundi , arată o aderență la căile flandro-burgundiene , în special în ceea ce privește iconografia, tehnica executivă și tipurile fizice ale personajelor, în timp ce setarea monumentală a figurilor și valorile spațiale sunt în mod tipic italieni. Antonello a abordat treptat cercetările spațiale și luminoase ale lui Piero della Francesca , precum și cercetările pictorilor flamande , precum Jan van Eyck și contemporanul Petrus Christus . De la flamani a importat în Italia tipologia portretelor cu trei sferturi, mai degrabă decât de profil, accentuând în același timp componentele psihologice și umane ale portretizate. Cel mai bun exemplu al acestei extraordinare sinteze între diferite școli picturale a fost poate Sfântul Ieronim din studio , pictat în Sicilia, unde a adăugat bogăția flamandă de detalii și multiplicarea surselor de lumină, pe lângă interpretarea umanistă a temei cu sfântul reprezentat ca un singur erudit, o construcție spațială complexă, cu un cadru fals care acționează ca o legătură între spectator și sfânt. Lumina care intră de la fereastră în prim-plan urmează liniile de perspectivă, permițând măsurarea spațiului și concentrând atenția către miezul picturii.
Printre cele mai recente lucrări produse în limitele regatului aragonez se află și Annunciata din Palermo , unde există o sinteză extraordinară între geometrie și naturalism, cu o utilizare foarte dulce a luminii.
Mai târziu, Antonello, grație călătoriilor sale, și-a răspândit cuceririle în peninsulă, în special la Veneția, unde confruntarea cu Giovanni Bellini a fost la originea unei reînnoiri în pictura subiectelor sacre. La Veneția s-a înțeles și s-a dezvoltat exemplul sintezei formale și al „liantului” luminos, în Napoli și Sicilia au fost urmări ale artistului cu fiul său Jacobello și artiști locali.
Secolul al XVI-lea
Primul trimestru
Primul sfert al secolului al XVI-lea a văzut arhitecți cu diverse medii culturale angajate să reînnoiască fața capitalei. Novello da San Lucano , care a fost discipol al lui Angelo Aniello Fiore , a mers la Roma pentru a studia mai bine arhitectura antică pentru a-și proporționa mai bine lucrările, creând la întoarcere fațada palatului Sanseverino de atunci (mai târziu biserica Gesù Nuovo ), unde a folosit pentru prima dată sarmă cu vârf de diamant în piperno .
Gabriele d'Agnolo împreună cu Palazzo Gravina au conceput construcția unui palat nobil după dictatele clasicismului roman; ale sale sunt, de asemenea, Palazzo Carafa di Nocera și reconstrucția renascentistă a bisericii Santa Maria Egiziaca all'Olmo .
Giovanni Francesco Mormando a proiectat și reconstruit diverse clădiri ale orașului, inspirându-se din arhitectura clasică și Leon Battista Alberti . Elevul său Giovanni Francesco di Palma a contribuit la finalizarea lucrărilor neterminate ale maestrului.
În timp ce realizările Renașterii în oraș au crescut, arhitecții cu pregătire străină de cea locală au continuat să sosească, ca în cazul unui arhitect de la școala Bramante din capela Caracciolo di Vico din San Giovanni a Carbonara . Capela Succorpo din Catedrală ar fi putut fi proiectată, potrivit unor surse, de Bramante însuși sau de lombardul Tommaso Malvito .
În al doilea deceniu al secolului a sosit în oraș și Settignano Romolo Balsimelli , care se ocupa de construcția bisericii Santa Caterina din Formiello , unde a fost folosit un plan inovator, cu un plan transversal inscripționat într-un patrulater, pentru menține dimensiuni mici. Giovanni Merliano a sosit din apropierea Nola , deja un cărturar la Roma de sculptură și arhitectură clasică. El, ca arhitect, a proiectat două clădiri în stil roman, dar cu puternice influențe sudice.
Al doilea trimestru
În al doilea trimestru, Ferdinando Manlio s -a expus cu construcția bazilicii Santissima Annunziata Maggiore și, împreună cu Giovanni Benincasa , a efectuat transformarea din castel în curtea Castelului Capuano . Dintre cei doi arhitecți este și planul urban al Via Toledo și al Cartierelor Spaniole ), comandat de viceregele Pedro de Toledo , care a permis extinderea orașului spre dealul Vomero . Între timp, după Contrareformă , clădirile sacre au fost construite cu o singură sală și fără transepturi proeminente, luând ca model biserica Santa Caterina .
Ultimii cincizeci de ani
După 1550 arhitectura pur renascentistă a căzut pe fundal odată cu apariția manierismului . Cu toate acestea, șantierele clădirilor din orașul vechi au continuat, începute în anii cincizeci anteriori, precum biserica Gesù delle Monache , cu o fațadă care amintește de un arc de triumf . În această perioadă, utilizarea decorațiunilor din marmură albă, spre deosebire de piperno, sa dezvoltat în construcția civilă.
Spre sfârșitul secolului arhitectura a fost îmbogățită cu influențe clasice aduse de arhitecții Domenico Fontana , Giovanni Antonio Dosio și Gian Battista Cavagni . Se poate spune că ultima lucrare renascentistă este refacerea bisericii Santa Maria la Nova pe baza unui proiect de Giovanni Cola di Franco .
Galerie de imagini
Biserica Gesù Nuovo din Napoli, portal renascentist cu adaosuri baroce
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Times art, vol. 2, Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
- Stefano Zuffi , Marele atlas al Renașterii , Milano, Electa, 2007, ISBN 978-88-370-4898-3 .
Elemente conexe
- Artiști climatici din Arco
- Renaştere
- Arta renascentistă
- Renașterea florentină
- Renașterea siciliană
- Istoria Napoli
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Renașterea napolitană
