napolitană teatru

Neapolitan teatru este una dintre cele mai vechi și mai cunoscute tradițiile artistice ale orașului Napoli , care a contribuit la dezvoltarea teatrului italian.

Origini

Având în vedere modul precursori tipuri de teatru grec (rinthonica fabulă, comedie și epicarmea orfice spectacole) ^[1] , primele urme ale napolitană data de teatru din spate la activitatea poetică a Jacopo Sannazaro și Pietro Antonio Caracciolo între sfârșitul XV și începutul secolului al XVI - lea , la momentul instanței aragonez. Jacopo Sannazaro în Castel Capuano , de fapt, în prezența Alfonso de Aragon ^{[ neclar ],} a sărbătorit victoriile spaniolilor și capturarea Granada , într - o lucrare intitulată „ Arcadia “ , care evoca faptele eroice ale liderului spaniol. Câțiva ani mai târziu, cu toate acestea, Caracciolo a prezentat două lucrări intitulate „La Farsa de lo CITO“ și „Imagico“, care a repudiat limba dantelată și au atras atât complot și dialectica de oameni ^[2] . Cei doi poeți, actori și regizori, au avut meritul de răspândire a culturii teatrale în rândul claselor de jos ale populației. Un alt artist celebru, în această perioadă, a fost Velardiniello , un povestitor stradă.

Pulcinella

Pulcinella

Neapolitan teatru din secolul pre-XX a fost legat în mod substanțial la Pulcinellei masca. Caracterul sa născut la sfârșitul secolului al XVI - lea de către actorul Silvio Fiorillo , iar în secolul al XVII - lea, a fost pus în scenă de actorul Andrea Calcese . După cum Benedetto Croce a declarat în studiile sale pe această temă, Pulcinella denotă un caracter care a fost modelată de numeroși actori care au interpretat -o și care l - au folosit adesea ca un instrument de satiră și critica politică ^[3] .

Pulcinella este un personaj care a reprezentat întotdeauna modul complet napolitană de a vedea lumea, rang social umil care, datorită viclenia lui și arta lui de jonglerie în orice situație, cumva întotdeauna reușește să câștige. Important, pentru teatrul napolitană, este modul în care caracterul este „refăcut“ începând din secolul al XIX - lea . Ultimul interpret al Pulcinella, a fost , de fapt , Antonio Petito ( anul 1822 - anul 1876 ), care l -au transformat dintr - un rob prostească în cetățeanul napolitană prin excelență, inteligent și burlesc, modernizarea - l și , astfel , permițând transformarea acesteia de Eduardo Scarpetta ^[4] .

interpreți celebri din masca Pulcinellei.

• Silvio Fiorillo - creator de masca in 1592
• Andrea Calcese - primul interpret oficial secolului al 17-lea
• Michele Fracanzani - la sfârșitul secolului al XVII-lea
• Francesco Baldi cunoscut sub numele de Ciccio - începutul secolului al XVIII-lea
• Francesco Barese - secolul al optsprezecelea
• Vincenzo Cammarano aka „Giancola“ - în secolul al XVIII-lea
• Filippo Cammarano, fiul lui Vincenzo - începutul secolului al XlX-lea
• Salvatore Petito - secolul al XIX-lea
• Antonio Petito - secolul al XIX-lea
• Pasquale Altavilla - contemporan al Petito
• Giuseppe De Martino - secolul al XIX-lea
• Francesco "Ciccio" Stella - contemporan al lui De Martino
• Salvatore De Muto - începutul secolului XX
• Eduardo De Filippo - secolul XX
• Nino Taranto - secolul XX
• Gianni Crosio - secolul XX
• Achille Millo - secolul XX
• Tommaso Bianco - la sfârșitul secolului XX
• Massimo Troisi - la sfârșitul secolului XX
• Massimo Ranieri - contemporan

Alte măști napolitane commedia dell'arte au fost

• Tartaglia , Scaramuccia și Coviello . Aceasta ultima masca are de fapt origini calabreze.
• Don Anselmo Tartaglia, a fost realizată pentru prima dată în secolul al XVII-lea la mijlocul de actorul Carlo Merlino. În secolul al XVIII-lea de către Agostino Fiorilli. În secolul al XIX - lea de Giuseppe Pica (tatăl lui Tina Pica ). In secolul XX Pasquale Esposito.
• Scaramuccia, pe de altă parte, a fost pus în scenă în secolul al XVII - lea de către actorul Tiberio Fiorilli , la fel , atunci acesta va reprezenta la curtea regelui Franței , presupunând că numele de Scaramouche, și , de fapt , ea va deveni o mască franceză.
• Coviello, a fost un personaj născut ca umărul lui Pulcinella, creatorul a fost actorul-impresarul Ambrogio Buonomo, care l -au reprezentat lângă „primul“ Pulcinella Andrea Calcese ^[5] .

Scarpetta și Felice Sciosciammocca

Eduardo Scarpetta ca Sciosciammocca

Scris de Petito la vârsta de cincisprezece ani, Eduardo Scarpetta a avut sarcina de a pretinde în compania Petito caracterul lui Felice Sciosciammocca (literalmente „lovituri Felice în gură“), susținător de benzi desenate de Pulcinellei. La moartea lui Petito, și cu dispariția caracterului Pulcinella, Scarpetta a devenit interpretul schimbarea gusturilor în public napolitană. El a eliminat definitiv , prin urmare , masca acum depășite prin introducerea de caractere de burghezia oraș care, cu toate acestea, a păstrat caracterele ridicole ale tradiției neschimbate ^[6] .

comediile sale pe Felice Sciosciammocca (cum ar fi „Il medico- dei Pazzi“ sau „Miseria e nobiltà“) a obținut un succes enorm în Napoli (Scarpetta a devenit bogat dincolo de imaginație) și a deschis calea pentru succesul fraților De Filippo. Datorită succesului comediilor sale, Scarpetta a fost foarte mult îmbogățit suficient pentru a cumpăra o clădire foarte luxos în via Vittoria Colonna , în Napoli bine, dar cu o altă comedie „Na'santarella“ , câștigând atât de mult pentru a cumpăra o vilă în Vomero cartier, un alt zona bene di Napoli, avand cuvintele „Qui Rido io“ gravat pe fațadă. Câțiva ani mai târziu , unul dintre stră-nepoții, actorul Mario Scarpetta , pentru a configura același spectacol, a intrat în datorii și a fost forțat să vândă vila ^[1] .

Raffaele Viviani

Raffaele Viviani lui diferă considerabil de lucru de cel al contemporanului său Eduardo De Filippo, prezentându - se în același timp ca și complementare cu acesta. În timp ce ne introduce munca lui Eduardo burgheziei napolitană, cu problemele sale și criza de valori, pus în scenă Viviani plebea, cersetorii, vânzătorii ambulanți: o umanitate disperată și dezordonate care trăiește războiul său etern pentru nevoile de bază corespund. În acest Poetica sa se mute violent departe de înlăcrimați, pitoresc și retorica burghezi din timp, distanțându-se în același timp de la cultura pozitivistă si plasandu-se în mai multe moduri în dinamica creatoare a avangardelor. Lui era o altă, atipică și teatru șocant, dar în timpul fascismul a suferit, cu negarea utilizării dialectelor, ostilitatea și tăcere a criticilor și a presei. ^[1] .

Frații De Filippo

Eduardo întâlnește Pirandello ( 1933 )

Bastarzilor Scarpetta el însuși, fiind născut dintr - o relație cu Luisa de Filippo, nepotul soției Scarpetta lui (Rosa de Filippo), cele mai multe trei frați celebre ale teatrului italian, Eduardo De Filippo , Peppino De Filippo și Titina De Filippo, a început foarte tânăr să calce scena (Eduardo a fost de numai 4 ani) , iar în 1931 - după ce au format propria companie de teatru independent - au făcut debutul lor , împreună cu cel-acționează Crăciun în casa Cupiello . Succesul acestor trei actori a fost consacrat de un turneu senzațional în orașe italiene, deși sub fascism Eduardo a avut multe probleme din cauza pozițiilor sale împotriva regimului.

A fost doar după război că succesul De Filippo a ajuns la niveluri istorice de comedii , cum ar fi Napoli Milionaria și un set de Filumena Marturano într - un Napoli deziluzionat în mijlocul războiului, care , de asemenea se impus la scară internațională ( Filumena Marturano fost , de asemenea , reprezentat în București în 1947 ). Datorită verosimilitatea lor solide față de realitatea contemporană, renunțându -se astfel la sfârșitul farsa , în sine , ce a fost caracterizat prin teatrul de Pulcinella și Scarpetta, personalitățile De Filippo impunandu - se pentru Verve lor interpretativă, expresii intense, gesturi dureroase, spontaneitatea și vitalitatea caracterele personificate, întotdeauna la jumătatea distanței dintre comedie și dramă. Mai târziu De Filippo, după cunoașterea persoanei și producția de Luigi Pirandello , adaptat și a prezentat câteva dintre sale comedii celebre ( de ex. Caciula și clopote) găsirea acolo linie fină prea inexplicabilă între realitate și ficțiune, între "umor și tragedie, care natura umană a distins întotdeauna ^[7] .

Pe de altă parte, Peppino sa aliniat din ce mai mult pe burlesc, abandonarea Eduardo pentru diverse neînțelegeri și aruncându - se în cinema de multe ori în compania Totò în comedii memorabile și chiar vin la punctul de fondator propria sa companie de proză „Compania de teatru italian "prin scrierea și interpretarea numeroase texte în limba italiană dialectale, cu excepția actului unic.«Cupidon glume și ăsteia»comedie hilar demn de marele repertoriu de benzi desenate napolitană; alte lucrări, cu excepția „Nu este adevărat, dar eu cred“, nu a avut rezultatul dorit. În anii șaizeci , cu toate acestea, pentru programul de televiziune Scala Reale, el a jucat caracterul „ Pappagone “ , care a devenit o mască a teatrului napolitană; el a fost , de asemenea , un interpret amendă de la Molière teatrului.

Titina, pe de altă parte, a rămas cu fratele ei Eduardo, se afirma în rolul de „ Filumena Marturano “ de Eduardo, care a rămas în istoria teatrului ^[1] .

Eduardo , de asemenea , adaptat comedii de Molière și de Carlo Goldoni , apoi restructurarea pe propria cheltuiala Ferdinando Teatrul San , care datează din 1790 , dar distrusă în timpul ultimului război, și formând compania „Scarpettiana“ ^[8] .

Totò

Totò în 1930, în primul său film de audiție, cu Cines

Personalitatea lui Antonio de Curtis, alias Totò , sa impus la cinema, dar colectate primele sale succese pe scenele teatrelor periferice și cartierele sărace, imitarea mare napolitană macchiettista: Gustavo De Marco . Totò a fost o „mască amuzant“, în sensul literar al „commedia dell'arte“, o masca autentic (cum ar fi Pulcinella și Arlecchino). Este masca unui mic „gigant“: cel mai hilar și mai napolitan, universal comică pentru că de multe ori, pentru a starni rasul, el nu trebuie să recurgă la glume sau bancuri: în teatru, de exemplu, a fost suficient pentru el să apară pe scenă, fără să scoată un motto - ul, și ilaritatea era deja țâșnind ^[9] .

Tot ce a fost nevoie de o grimasă , un gest , un simplu cadou . Și el ar putea face fără script: un teren de câteva cuvinte, el va avea grijă de restul, improvizând mimică și dialog, se extinde o schiță scurtă de până la cincisprezece sau douăzeci de minute, mai ales dacă el a simțit imediat căldura publicului . Pe platoul de filmare, cu toate acestea, el a lipsit acea căldură, și el a suferit un pic de la el, dar el a făcut pentru el, cu un loc de muncă de excepție. De aceea Totò, un autentic gigant de comedie, probabil , a pus cel mai bine sa în lumina reflectoarelor, depășind el însuși ca un excepțional caricatural , ca un trai super-păpuși cu mușchii push-and-pull, și îmbinări articulate, chiar dacă trebuie spus acesta din urmă au fost caracteristicile de Marco.

Memorabil a fost întoarcerea la scena, aproape șaizeci și aproape orb, când a apărut într - o revistă „A prescindere“, ultimul său Catwalk mare final, electrizat spectatorii într - o pirotehnic explozie, într-adevăr părea ca focurile de artificii care a reprodus, printr - un mimetism inimitabil, înmulțit în jurul lui. Și astfel exalta publicului după ce a inventat cel puțin zece moduri diferite, toate jumări, pentru a face catwalk, pentru a prelungi extrem, uneori, chiar și timp de cincisprezece minute. Totò însuși aliniat cu teatru, dar nu disprețuim o anumită întoarcere la burlesc stil pulcinellesco.

Varietatea și teatru macchiettistico

Varietatea, precum și avanspettacolo sa născut în Napoli , spre sfârșitul secolului al XlX - lea și începutul secolului al XX - lea , mai simplu , numit Café-chantant , era perioada „ Belle Epoque “ , în care Napoli și Paris au fost capitalele culturale ale „Europei. Așa numitele pentru că performanțele artiștilor au avut loc în cafenele și saloane de ceai, celebrul «Caflish», apoi a început să se extindă ca un spectacol de teatru reală, care trece nu departe de cafenea, la « Teatro Sannazaro » în favoarea prin Chiaia. Spectacolul a fost împărțit în două părți și diverse picturi, în funcție de performanțele, în primul efectuat dansatori, cântăreți, illusionists și guitti. În al doilea, panoramei cele mai așteptate sunt sciantose și mai ales „macchiette“. În practică, ei au fost actori care cântau într-o caricatură ^[10] .

Chiar prima schiță a fost napolitan Nicola Maldacea , actor celebru și compozitor, care a efectuat în primele schițe de succes la „Salone Margherita“ , cu un succes considerabil, oferind melodii o impresie eficientă cu spontaneitate maximă caricaturale, creând astfel cântând actor.

Epoca de aur a „cafè-chantant“ din Napoli a coincis cu marile succese ale compozitorilor cele mai încrezătoare în sine, printre care: " Elvira Donnarumma și Gilda Mignonette .

Doi ași de cântec melodios și macchietta au fost, fără îndoială, Pasquariello și Gill. Gennaro Pasquariello sa dedicat trup si suflet la „Caffè-Concerto“ și, prin urmare, varietatea de înaltă clasă, impunandu - se în primii ani ai secolului al XX - lea la „ Salone Margherita “. interpretările sale au fost caracterizate printr-o tehnica foarte sigura si de o sensibilitate vocala excelenta. Armando Gill , numele de scena Michele Testa, deși nu are o voce extinsă și o intonație imperfectă, formată pentru acest lucru cu calitățile unei amenzi Sayer care se abține să și finaluri, încărcate cu tonuri de comunicare și pline de sentimentalism, smulgând aplauze de scena deschis ^[10] .

Un alt mare interpret al genului, întotdeauna la începutul secolului, a fost Gustavo De Marco de la care Totò sa inspirat.

În treizeci de ani de frații lui Guido (umăr) și Giorgio (comediant) , cunoscut sub numele de bébé și Ciccio, nativii din Casagiove (Caserta), a aparut pe scena pentru prima dată, una în strânsă și pălărie melon, celălalt cu un nas fals, legat cu sfoară în spatele cefei, și imensa mustață pe oală. Prima autoritară și severă, a atras proeminență din trăncănelii liberă care, după ce a spus povești puțin probabil și după o lungă pauză, încheiat cu o glumă amuzantă paradoxală. Hotelul De REGE sunt, de asemenea, amintit pentru că a inventat acum celebra fraza introductivă „Vino înainte de prost“

În aceeași perioadă, în compania a „De Filippo“, o actrita, o figură sarmos și vocea unui soldat retras venit în prim - plan: Tina Pica . Fiica artei, tatăl ei Giuseppe a fost interpretul personajului lui „Don Anselmo Tartaglia “. naturalețea interpretării Pica nu a forța ei de a recita pur și simplu un scenariu, așa cum ea însăși a considerat „Caracterul“.

Aldo Giuffre

La rândul său , de treizeci de ani și patruzeci de ani , obiceiul de a se dedicau teatru avanspectacle a început să se răspândească printre familii întregi: cei care au fost cap-Comediant, cei care au fost showgirl, The macchietta, masinistul, etc. Adesea, ei au fost obligați, în ciuda ei înșiși pentru a accepta scripturi mizerabile, chiar dacă acestea au fost capabile spectacole de teatru. Printre acestea a fost familia Maggio, a cărui progenitoare a fost și ei șaisprezece Mimì copii, inclusiv șapte actori: Enzo, Beniamino, Dante, Icadio, Pupella, Rosalia și Margherita ^[10] .

Beniamino a fost cel mai popular dintre frații Maggio, atât de mult încât criticii l-una dintre cele mai mari pete de teatrul napolitană luate în considerare. Dar aceeași critică a considerat Dante cel mai bun dintre frați, care aveau calitățile de ritm, pauze, momentul potrivit, mimică și o voce bine modulat. Enzo, pe de altă parte, cel mai mare, nu a putut ține pasul cu cei doi frați. Dintre surorile, cel mai zelos a fost cu siguranță Pupella, care sa stabilit mai presus de toate ca o actriță proză. Rosalia, pe de altă parte, a fost cea mai atractivă în familie și a fost subretă . Icadio, pe de altă parte, a murit tânăr și Margherita a lucrat sporadic.

Așa-numitele murmulators și viața lor duble merită o discuție separată: în timpul zilei, antreprenorii de petreceri stradale și recepții cu actori și cântăreți, la manipulatori de noapte de informații cu privire la personaje bine-cunoscute, până la cele mai mici detalii și apoi să le reprelucrare pentru propriul lor interes. S-au dus la unul sau celălalt artist lăudându-le din când în când, probabil, având în ei înșiși fotografiat împreună, și apoi să le denigrator în secret, în scopul de a condiționa valoarea lor pe piață. A fost din cauza bârfele lor că Giuseppe Marotta plesnit în mod public colegul său Mario Stefanile ^[10] .

Mai târziu , alți actori celebru personaj a venit în prim - plan: Pietro De Vico , Franco Sportelli , Ugo D'Alessio , Carlo și Aldo Giuffre , Enzo Turco , Peppino Villani, Nino Milano, Rino Genovese, Marchitiello, Maghizzano, Fregolino, Leo Brandi și Trottolino. Până mai recent, adică: Rino Marcelli , Giacomo Rizzo , Tommaso Bianco și Vittorio Marsiglia .

Dar , mai presus de toate acestea reprezintă numele cel mai mare în acest gen: Nino Taranto .

Nino Taranto

Nino Taranto

Pentru a interpreta grotesc petele de „Cioffi-Pisano“, Taranto a inventat paie indentat tipic, foarfece în trei colțuri. El a debutat în soi la mijlocul -twenties , la vârsta de șaptesprezece ani, agățat pe napolitană etape minore , ca un actor de comedie. Apoi, în 1936 a devenit șef comediant, dedicându-se mai presus de toate la revista timp de aproape douăzeci de ani, înainte de a trece la teatru prozei lui Vivian. The „Marca Taranto“ script revistă au fost răsunător succese după război în toată Italia, cele mai multe dintre ele scrise de autori napolitană, cum ar fi Nelli și Mangini și , uneori , de Michele Galdieri. Cal de povară lui a fost celebrul cântec „ brânză Ciccio “. La partea lui era întotdeauna fratele său mai mic inseparabilă Carlo, și adesea flancat de personaje mari , cum ar fi Tecla Scarano și Dolores Palumbo . Ultima sa partener „ de lucru“ a fost Luisa Conte , în ultimele sale interpretări la teatru Sannazaro în anii optzeci ^[1] .

Scenariul

Mario Merola

Curios a fost între cele două războaie, care sa născut în 1919 și sa încheiat în 1940 , cu excepția o întoarcere în anii șaptezeci, script - ul sau „scenariul“ versetelor unui cântec, versete extins , astfel încât să se obțină un script, cu succes a adus datorită Stransele companiei „Cafiero-Fumo“. Mai mulți artiști au încercat mâna lor la ea , cum ar fi Pasquariello, Gill, The Mignonette și alți autori , cum ar fi Enzo Lucio Murolo , Valente, Chiaruzzi, Gaspare și Oscar Di Maio , Libero Bovio și Salvatore Di Giacomo , iar printre artiștii , de asemenea , Nino Taranto. La început, drama a fost luat dintr-un cântec și, uneori, chiar și dintr-o poezie, de multe ori caracterizată prin implicații dramatice, stabilit în zonele joase, pe aleile, în cele mai sărace și cele mai multe cartiere infame. De asemenea, pentru acest motiv, se poate spune că Raffaele Viviani și Cresenzo Di Maio au fost, în special ultimul, precursorii ^[1] .

Nino D'Angelo

A doua perioadă, cea a șaptezeci-optzeci a fost , de asemenea , marcat de versuri de cântece, dar , în timp ce în drama antică mizeriile oamenilor săraci li sa spus uneori cu ambele tonuri dramatice și comice, în cel modern am găsit de multe ori cifra din mammasantissima , așa-numitul "guappo bun" ^[11] . Potrivit unor critici, de „moderne“ drama, ca de Mario Merola (care joacă atât unele dintre „noi“ drame, iar cele clasice: Zappatore, am Figli, Lacrime Napulitane etc), Pino Mauro , Mario Da Vinci și Mario Trevi , este a fost strămoșul unei linii de cântăreți neo-melodic. Această linie de cântăreți-neo melodic, în unele cazuri, de asemenea, este format din cântăreți, sau pseudo-cântăreți, ale căror versuri melodii au fost acuzați ca fiind „incitare la lumea interlopă“. Controversa a repetat atât de mult încât , în 2007 , pe atunci ministrul de Interne Giuliano Amato , a emis un avertisment împotriva celor care au scris și a cântat aceste versuri, așa cum au fost înșelătoare în comparație cu melodia napolitană tradițională ^[12] .

În ultima vreme, cu redeschiderea teatrului „Trianon“, directorul artistic Nino D'Angelo a re-propus edițiile dramei antice, re-evaluarea aspectelor artistice și culturale ale acestui gen, cultura străzii, dar nu sunt destinate ca Underworld, ci mai degrabă de mizerie și de opresiune.

Roberto De Simone

Compozitor, muzicolog, autor si director. El a fost un mare inovator și cercetător al patrimoniului cultural, teatral și muzical al tradiției populare napolitană, găsind urme de „strambotti Villanelle, laudi și“, în cazul în care tradiția a fost pierdut. Astfel el a fondat, în 1967 , împreună cu un grup de tineri muzicieni ( Peppe Barra , Giovanni Mauriello , Patrizio Trampetti , Carlo D'angioneurotic , Fausta Vetere și Eugenio Bennato ) La Nuova Compagnia di Canto Popolare , din care el era animator, cercetător și procesor. După activitatea muzicală el accentuează progresiv cercetarea de teatru, și datorită lui va fi posibil pentru a admira lucrări ale XVI , XVII și secolele XVIII , cum ar fi. „Constanta Lucilla,“ Il bazzeriota „“ cantată păstorilor „“ Cele 99 de nenorocirile Pulcinella «și multe altele. Cea mai mare capodopera a sosit în 1976 cu fabula muzical» La Cenerentola pisica " ^[13] .

Massimo Troisi

Massimo Troisi și Lello Arena

Cabaret sa născut în anii șaizeci , ca o formă de divertisment de benzi desenate în cluburile milaneze. Foarte departe de tradițional comedie napolitană, până în anii șaptezeci într - o emisiune de televiziune de RAI (non - stop) , un grup de trei prieteni ( Massimo Troisi , Lello Arena și Enzo De Caro) de la San Giorgio a Cremano (Napoli) se prezintă la publice cu numele de „la grorfia“, a cărui minte și creatorul a fost Massimo Troisi ^[14] .

Troisi a reușit să nedreptățit un clișeu dându-o formă de teatralitate la cabaret, care până atunci sa bazat numai pe glume și anecdote. De fapt, cu expresiile sale faciale, lui mereu vorbind în dialect și, uneori, lipsit de tact, l-au o altă mască a marelui repertoriu al teatrului napolitană, un Pulcinella modern de făcut, fără costum și masca. Ultimul Comediantul, cum ar fi somitatilor din trecut, cu siguranță , nu poate avea frenezia Totò sau adâncimile amare ascunse ale Eduardo, deși parțial ecou anumite calități expresive, dar el însuși, unic și moartea sa prematură a fost (41 de ani ) la împiedicat cu siguranță de încă da cel mai bun.

Celebre napolitană actori de teatru

Această listă poate fi modificată și poate să nu fie completă sau actualizată.

Note

Bibliografia

• AaVv, (2007) Partenope in scena. Studi sul teatro meridionale tra '600 e '800 , Cacucci, Bari.
• Greco C., (1981) Teatro napoletano del '700. Intellettuali e città fra scrittura e pratica della scena , Pironti, Napoli.
• Masiello N., (1994) Tempo di Maggio. Teatro popolare del '900 a Napoli, Pironti , Napoli.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su teatro napoletano
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su teatro napoletano

Collegamenti esterni

• ATN - Archivi di Teatro Napoli , su cir.campania.beniculturali.it . URL consultato il 17 luglio 2013 (archiviato dall' url originale il 21 settembre 2013) .
• Biografie di attori napoletani , su lastoriadinapoli.it . URL consultato il 14 ottobre 2008 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2008) .
• Il teatro napoletano , su portanapoli.com .

V · D · M Napoli
Architetture	Barocco napoletano · Catacombe di Napoli · Chiese di Napoli · Chiostri di Napoli · Grattacieli di Napoli · Edicole sacre di Napoli · Fontane di Napoli · Liberty a Napoli · Monumenti di Napoli · Mura di Napoli · Palazzi di Napoli · Porte di Napoli · Rinascimento napoletano · Sottosuolo di Napoli · Stazioni dell'arte · Ville di Napoli
Cultura	Archivio di Stato di Napoli · Canzone napoletana · Cucina napoletana · Cinema a Napoli · Lingua napoletana · Musei di Napoli · Pittura napoletana · Pittura napoletana del Seicento · Scuola musicale napoletana · Teatro napoletano
Geografia	Area metropolitana di Napoli · Clima di Napoli · Municipalità di Napoli · Piazze di Napoli‎ · Scale di Napoli · Strade di Napoli
Società	Sindaci di Napoli · Sport a Napoli · Trasporti a Napoli
Storia	Parthènope · Quattro giornate di Napoli · Regno delle Due Sicilie · Regno di Napoli · Repubblica napoletana (1647) · Storia dell'urbanistica e dell'architettura di Napoli · Storia di Napoli
Leggi tutte le voci riguardanti Napoli

Portale Napoli

Portale Teatro