Stații de artă

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea muzeului Ulassai , consultați Stația artei .

Stații de artă
Harta metroului din Napoli. Stațiile de artă sunt următoarele: Garibaldi Universitate primăria Toledo Dante Muzeu Materdei Salvator Rosa Patru zile Vanvitelli Rione Alto Mergellina La la August Spectacol
Locație
Stat	Italia
Locație	Napoli
Caracteristici
Tip	Artă
Instituţie	2001
Deschidere	2001
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Stațiile de artă ^[1] sunt un complex artistic-funcțional, format din cincisprezece stații ale metroului din Napoli , în care s-a acordat o atenție deosebită pentru a face camerele frumoase, confortabile și eficiente. Scopul principal este de a combina utilizarea transportului public cu expunerea utilizatorilor la arta contemporană , pentru a le promova cunoașterea și diseminarea. Scopul secundar este de a reamenaja zone întinse ale țesăturii urbane ^[2] și de a acționa ca o forță motrice pentru construcția de clădiri noi care își asumă rolul de puncte focale ale orașului Napoli . ^[3]

Stațiile, distribuite de-a lungul liniilor 1 și 6 ale rețelei, primesc aproximativ două sute de opere de artă create de peste nouăzeci de autori de renume internațional ^[1] și câțiva tineri arhitecți locali, un element distinctiv al intervenției urban-funcționale care a avut direct consecință a combinării diferitelor stiluri artistice în posturi. ^{[4] [5]} Acest complex urban, care se extinde încă prin construirea de noi stații, a primit numeroase premii internaționale. În special, la 30 noiembrie 2012, stația Toledo a fost premiată ca cea mai impresionantă din Europa de The Daily Telegraph , în timp ce cea a Materdei era pe locul 13. ^[6] La 4 februarie 2014, CNN a ales postul Toledo ca a doua cea mai frumoasă din Europa ^[7] .

Stațiile de artă s-au născut dintr-un proiect dezvoltat în 1995 de municipalitatea Napoli în contextul construcției și îmbunătățirii sistemului său de transport subteran. ^[1] Ulterior, cu o rezoluție din 19 mai 2006 (numărul 637), ^[8] regiunea Campania a emis orientări care trebuie aplicate pentru proiectarea și construcția unor stații ale metroului napolitan (concepute, după cum sa menționat deja, nu numai ca un loc de tranzit dar și pentru plăcerea artei), dând naștere procesului care continuă astăzi. ^[9]

fundal

Preambul: Linia 1

Așezarea primei pietre a subteranului deluros, care a avut loc la 22 decembrie 1976 în prezența primarului napolitan Maurizio Valenzi de atunci și a consilierului pentru transporturi Luigi Buccico.

Lunga istorie a liniei 1, numită inițial „subteran deluros”, datează din 1963 , când a fost propusă o legătură feroviară între Vomero și centrul orașului, întrucât cele trei funiculare nu mai puteau satisface cererea. ^[10]

Am început apoi să discutăm orice alte soluții în afară de funicular. Printre diferitele proiecte propuse, se numără cel al unei căi ferate cu cremalieră care trebuia să facă legătura între Piazza Bovio și Dealurile Aminei trecând prin gara Montesanto . Această propunere a dat naștere la numeroase controverse; au fost evidențiate limitările pe care le presupunea acest mijloc de transport în ceea ce privește viteza, întreținerea și capacitatea. Prin urmare, s-a decis abandonarea „roții dințate” și s-a decis ca metroul să fie construit cu sistemul tradițional pe roți de fier, sau prin aplicarea sistemului „ rutier ”, deja testat pe diferite linii ale metroului din Paris . ^[10]

După numeroase discuții, proiectul de metrou deluros a fost aprobat și la sfârșitul anilor șaptezeci a fost efectuată scandarea diferitelor piețe din Vomero. ^[10]

Cu toate acestea, lucrările au suferit un regres pe 23 noiembrie 1980 , când Napoli a fost lovită de cutremurul din Irpinia . De fapt, a fost necesar să se adapteze proiectul la noile reglementări antisismice recent emise și, mai presus de toate, înainte de a reactiva săpăturile, a fost necesară reconsolidarea clădirilor de deasupra liniei. ^[10]

Lucrările au fost blocate în 1983 din cauza lipsei de fonduri, iar în anul următor municipalitatea a contractat ipoteci pentru construcția lucrării. Alte probleme au afectat linia, cum ar fi fenomenul clădirii neautorizate (care a presupus revizuirea traseului în sine) și deminarea Arenella și a Colli Aminei, două zone afectate de bombardamentele din cel de- al doilea război mondial . ^[10]

Abia în martie 1993 , după treisprezece ani de muncă, a intrat în funcțiune prima secțiune Vanvitelli - Colli Aminei , urmată în 1995 de extinderea la Piscinola . ^[10]

Stațiile de artă și „revoluția artistică napoletană”

Piazza Plebiscito și arta contemporană [11]

După reforma basoliniană , unul dintre spațiile din Napoli cel mai implicat în arta contemporană (cu excepția subteranului) este piața centrală Plebiscito . Acesta din urmă, începând din 1995, când lucrarea lui Mimmo Paladino a fost expusă acolo, Muntele de sare (o grămadă mare de sare unde au fost așezați patruzeci de cai de lemn într-un mod aparent dezordonat) a devenit o adevărată „piață de artă”, primind de peste cincisprezece ani de lucrări ale unor artiști de prestigiu precum Anish Kapoor sau Rebecca Horn (în imagine, capuzzela ei de bronz). Eduardo Cycelin, fost director al MADRE, va spune : „[valorile istorice ale orașului antic au fost unite cu limbile contemporaneității, combinând conservarea și inovația”.

Arta contemporană a găsit o răspândire largă în capitala Campaniei din 1995 , când primarul de atunci Antonio Bassolino a promovat, folosind coordonarea artistică a criticului Achille Bonito Oliva , un proiect numit „Analele Artelor” și alte inițiative care vizează un atrase de acest gen de artă: din acest motiv, lucrările au fost plasate în spații frecventate în mod obișnuit, cum ar fi Piazza Plebiscito și stațiile de metrou, care au fost făcute - conform definiției Bonito Oliva - „un muzeu obligatoriu, ca oameni ea este obligată pentru a vedea lucrările, trece zilnic pe lângă ele și astfel devine familiară ”. ^[12] Bassolino le-a definit ca „adevărate muzee de artă contemporană, cu lucrări importante concepute special pentru stații, de artiști figurativi și conceptuali, de principalii exponenți ai artei sărace și transfrontaliere , de marii fotografi, precum și de tineri napolitani și Artiști italieni care se stabilesc ». ^[13]

Ideea de a crea o combinație de planificare urbană și artă datează din 1995 , când era în construcție secțiunea Vanvitelli - Muzeul care a condus linia de la Vomero la Piazza Cavour . Consiliul municipal al vremii a decis să încredințeze proiectarea diferitelor stații unor arhitecți și artiști de renume internațional, precum Alessandro Mendini (care a proiectat aeroporturile Salvator Rosa și Materdei) sau Nino Longobardi ; până atunci, societatea pe acțiuni milaneză MM , care a construit și metroul din Milano, opera la construcția aeroporturilor.

Francesco Erbani, columnist la Repubblica , a explicat motivele care au condus la realizarea proiectului după cum urmează: ^[14]

În 2001 vor fi inaugurate primele stații de artă: Quattro Giornate , Salvator Rosa și Museo . În următorii doi ani, alți trei vor fi adăugați la circuitul artistic: Dante , Materdei și Rione Alto , care a fost complet renovat cu ocazia deschiderii celei de-a doua ieșiri.

Începând cu 2005 , în schimb, inaugurarea gărilor Università , Municipio , Garibaldi și Toledo , punerea în funcțiune a liniei 6 (și a celor patru stații ale sale, toate făcând parte din circuitul stațiilor de artă) și restilizarea aeroportului de către Vanvitelli, unde arhitectul Capobianco a intervenit renovând încăperile mari, astfel încât să poată conține operele de artă ale altor autori contemporani. ^[15]

Note tehnice

Semnalizarea în stațiile de artă este îngrijită și clară. În fotografie, stația Toledo , cu biserica Santa Maria delle Grazie din Toledo pe dreapta.

Comunicare

Funcționalitatea este asigurată de accesibilitatea ușoară la toate benzile de utilizatori, posibilă cu o creștere a zonelor de serviciu pentru identificarea rapidă a unei stații. ^{[8] [16]}

Acesta din urmă este de fapt ușor de recunoscut datorită unui sistem de comunicare și orientare care, utilizând semnale vizuale, sonore sau personalizate (cum ar fi punctele de informații), reprezintă caracterul unitar al sistemului. ^{[8] [16]}

Semnalizarea este clară și ordonată, astfel încât să le permită utilizatorilor să se poată deplasa independent în cadrul stației (permițând chiar și unui utilizator pripit orientarea planimetrică instantanee) făcând o utilizare optimă a fiecărui serviciu oferit de structură. ^{[8] [16]}

Materialul informativ este afișat conform unui proiect specific care integrează în mod dinamic opere de artă, semnalizare și spațiu arhitectural. ^[8]

Calitate și confort

Plăcerea stațiilor este garantată de niveluri remarcabile de calitate arhitecturală, împreună cu reamenajarea zonelor învecinate. ^[8]

În interiorul opririlor există lucrări de finisare care protejează curățenia și confortul mediului; acesta din urmă necesită în special un standard de calitate recunoscut doar prin alegerea sistemelor care dau naștere unui mediu elegant, confortabil, curat, confortabil și modern. ^[8]

Acest lucru este util și pentru a încuraja utilizatorii să adopte comportamente corecte. ^[8]

Materiale

Spațialitatea produsă de structură are o importanță semnificativă în stații; în acest context, calitatea materialului este decisivă. ^[8]

Utilizarea materialului, prelucrarea, culoarea, bobul și textura determină diferitele funcții ale complexului; utilizarea materialelor locale tradiționale (în acest caz, tuf ) este preeminentă, făcând arhitectura lucrării imediat perceptibilă și recunoscută de utilizatori, în special de locuitorii zonei. ^{[8] [16]}

Finisajele, decorațiunile, scrierile determină deci caracterul expresiv al mediului aeroportului (chei, mezanin, coridoare de legătură) și, în mod similar, definesc unicitatea imaginii operei. ^{[8] [16]}

Structura

O piață Scipione Ammirato reînnoită, în Materdei, după săpăturile care au implicat-o

În general, stațiile de artă sunt proiectate în conformitate cu standarde tehnice precise, care asigură prezența a trei corpuri funcționale formate din chei, mezanin și încăperile tehnice. ^[8]

Mai jos este un text pregătit de Regiunea Campania care rezumă bine structura și unitatea stațiilor de artă: ^[8]

Iluminat

Lumina este capabilă să ofere expresivitate plastică funcțiilor individuale și reprezintă, de asemenea, o îmbogățire cu privire la minimul necesar pentru a satisface singurele nevoi. ^[8]

Utilizarea bine controlată a luminii poate juca un rol non-banal în organizarea rutelor și spațiilor din aeroporturi, asigurând (așa cum sa menționat deja) o orientare imediată a publicului. ^[8]

Lumina naturală trebuie, de asemenea, dozată cu ajutorul filtrelor de reglare și trebuie integrată cu iluminare artificială pentru a garanta confortul utilizatorului și percepția naturală a mediului. ^[8]

Siguranță

Se acordă multă atenție siguranței infrastructurilor; de fapt, siguranța pasagerilor și a personalului este garantată, precum și a sistemelor și a zonelor adiacente de incendii și alte dezastre. ^[8]

De fapt, în stațiile de artă se efectuează următoarele acțiuni: ^[8]

1. Se evidențiază prezența sistemelor de monitorizare și control ale zonelor și de semnalizare și sunt indicate căile de urmat pentru accesul la docuri sau pentru ieșire;
2. Asigurați un nivel ideal și adecvat de iluminare chiar și în caz de urgență (de exemplu, atunci când sursa principală de energie electrică eșuează);
3. Furnizarea de sisteme de monitorizare vizuală pentru zonele accesibile publicului, sisteme de avertizare de către utilizatori în caz de atac și sisteme de control al accesului în stație (pentru zonele deschise publicului și pentru personalul tehnic);
4. Crearea sistemelor de monitorizare și alarmă pentru identificarea transportului ilegal de arme (fie pentru tăiere, fie pentru incendiu) și prezența obiectelor străine suspecte în mediul stației.

Laudă și critică

Mai jos sunt diferite laude și critici pe care le-a primit proiectul.

În special, stațiile de artă au fost deosebit de apreciate deoarece încurajează (cu prezența operelor de artă) utilizarea metroului, cu o reducere consecventă a traficului și a poluării. În schimb, au fost criticați din cauza costurilor lor și pentru că încetinesc construcția aeroportului în sine.

Centrală

Linia 1

Garibaldi

Interiorul stației Garibaldi, la începutul împletirii scărilor rulante

Gara Garibaldi, care vine de la creionul arhitectului francez Dominique Perrault , deservește zona feroviară a orașului și districtele Duchesca și Vasto. ^[20]

Partea exterioară a complexului feroviar ocupă secțiunea sudică a pieței și este ocupată de pergola metalică mare din teflon perforat, al cărei scop este de a oferi umbră pieței subterane de sub locul unde - în scurt timp - se vor deschide numeroase activități comerciale. ^[20]

Stația este structurată ca un mediu unic, luminos, traversat de intersecțiile spectaculoase ale scărilor rulante „suspendate”, iar capacul transparent din sticlă permite luminii naturale să ajungă aproape până la nivelul platformei, la aproximativ 40 de metri adâncime.

Interiorul, puternic caracterizat de alegerea oțelului - satinat sau foarte lustruit și reflectant - contrastat doar de culoarea strălucitoare a unor detalii portocalii, găzduiește două mari lucrări ale lui Michelangelo Pistoletto , unul dintre protagoniștii scenei artistice internaționale.

Cele două instalații intitulate „Stazione”, situate chiar înainte de ultimele trepte de scări spre trenuri - una pe latura platformei de sosire, cealaltă pe cea a platformei către Piscinola - constau din panouri din oțel oglindite pe care sunt fotografii cu mătase de dimensiuni ale pasagerilor care așteaptă sau pe drum. Imaginile statice ale artei și imaginile în schimbare reflectate de realitate sunt amestecate în mod constant în operă, care devine astfel o ușă care leagă arta și viața.

Docurile sunt în schimb inspirate de London Tube ; pentru a sublinia alegerea de a păstra țevile vizibile și de a acoperi pereții cu plăci cu efect de diamant.

Universitate

Stația Universității, proiectată de arhitecții Karim Rashid și Alessandro Mendini , a fost inaugurată pe 26 martie 2011 ; la fel, la treizeci de metri sub nivelul străzii, ^[22] servește și piața Giovanni Bovio și corso Umberto I.

Stopul, eclectic și plin de culori, a fost conceput pentru a simboliza era digitală și informațiile. ^[21] Într-adevăr, Rashid a afirmat că și-a imaginat spații „care întruchipează cunoștințele și limbajele noii ere digitale, care transmit ideile de comunicare simultană, inovație și mobilitate tipice actualei a treia revoluții tehnologice”. De fapt, lângă treptele care duc la aeroport, au fost așezate plăci ceramice pe care este posibil să se găsească numeroase cuvinte inventate încă din anii șaizeci, precum „rețea”, „operațional”, „portabil”, „bază de date”, „ interfață »Sau« software ». ^[23]

Atrium al gării Universității. Sunt vizibili cei doi stâlpi negri, care poartă numele de Conversational profile , panoul 3D Ikon și sculptura din oțel Synapsi

Atelierul stației este caracterizat de panouri și culori foarte sugestive; materialele utilizate pentru realizarea lor sunt corianul și oțelul oglindit. În interior există un puternic contrast cromatic între cele două culori principale, roz fucsia și tei , care sunt utile și pentru direcționarea utilizatorilor către docuri. ^[23]

În sală există numeroase opere de artă. Dincolo de turnichete există profilul conversațional sau doi stâlpi cilindrici mari în care este posibil să se întrezărească două fețe în profil, care simbolizează dialogul și comunicarea între ființe umane. A doua, Ikon , este o cutie de lumină extinsă în care par să plutească numeroase figuri tridimensionale. Între stâlpii negri și cutia de lumină se află Synapsis , ^[24] o sculptură din metal satinat care se referă la inteligența umană și la rețeaua neuronală a creierului. ^[23]

Înaintând spre scări rulante, lumina pătrunde în întregime din falsul tavan prin panouri de sticlă translucide, ecranate în albastru și roz; același motiv se repetă în peretele vertical de deasupra scării. La etajul intermediar (-1) podeaua, în tonuri negre, cu zăbrele albastre, galbene și verzi ale atriului principal, ia tonuri portocalii și roz. Alături de scări rulante, există și panouri de cristal albastru care ajută la creșterea luminozității stației și la crearea de efecte complexe de oglindire. ^[23]

La al doilea nivel (-2) podeaua este alcătuită din numeroase dale pe care există motive grafice digitale, dispuse în așa fel încât să compună un model tridimensional în trei culori. La acest etaj, pe lângă două cutii de lumină în formă dreptunghiulară, două imagini ale lui Dante Alighieri și Beatrice Portinari sunt, de asemenea, reprezentate pe scări, reproduse pentru a evidenția importanța legăturii dintre cultura umanistă și arta contemporană. ^[23]

După etajul al doilea este posibil să accesați platformele unde există patru panouri mari produse cu sistemul lenticular H3D ; grație acestuia din urmă, imaginile reproduse pe panouri, pe măsură ce observatorul se mișcă, par să planeze și să se învârtă în spațiu . Tot în acest mediu, există scaunele artistice, cu o formă sinuoasă care amintește de simbolul infinitului. ^[23]

primăria

Câteva artefacte găsite în timpul săpăturilor stației Municipio, expuse la stația Neapolis

Stația Municipio, proiectată de arhitecții Àlvaro Siza și Eduardo Souto de Moura , deservește zonele din Piazza del Plebiscito , districtele spaniol și Beverello , cu principalele puncte de îmbarcare turistică din portul Napoli.

Lucrările au început în 2003, dar proiectul original a trebuit să sufere 27 de variante, având în vedere numărul mare de descoperiri istorice și arheologice găsite în timpul săpăturilor. Zona gării, cuprinsă între Palazzo del Municipio, Maschio Angioino și mare a fost de fapt ocupată de-a lungul secolelor de numeroase structuri militare și civile. Săpăturile au returnat rămășițele vechiului port din Neapolis, inclusiv băile termale și cinci nave romane ^[25] ; vechile fortificații exterioare ale Maschio Angioino, debarcaderul Angevin, turnuri care datează din perioadele viceregale aragoneze și spaniole, Torre dell'Incoronata și rămășițele Palazzetto Del Balzo ^[26] .

Descoperirea rămășițelor istorice și arheologice a necesitat încorporarea lor în structura stației, care, în mod similar cu altele din metroul din Napoli, a devenit un spațiu logistic și muzeal în același timp. În special, turnurile fortificațiilor exterioare ale Maschio Angioino au fost integrate în coridorul de acces de la Molo Beverello la gară și, prin urmare, sunt imediat vizibile pentru cei care debarcă în portul modern. În timp ce majoritatea mobilierului găsit a fost transferat în spațiul muzeal al Gării Neapolis, bărcile vor fi în schimb restaurate și expuse în stația Municipio, conform unei scheme încă studiate.

Toledo

Corpul stației

Planul de peron al gării Toledo. Remarcăm predominanța culorii albastre, care amintește de mare, și gura ovoidală monumentală Crater de luz .

Stația din Toledo a fost proiectată de designerul spaniol Óscar Tusquets Blanca și a fost inaugurată pe 17 septembrie 2012 . De asemenea, a fost conceput pentru a deservi strada omonimă , cartierul carității și cartierele spaniole . ^{[27] [28] [29] [30] [31]}

În rest, aeroportul, adânc de aproximativ 50 de metri, a fost construit sub acvifer și ocupă un volum de 43.000 de metri cubi. ^{[27] [28]}

În zona externă a popasului sunt trei piramide în formă hexagonală, acoperite cu panouri ocre și albastre, care asigură lumină naturală la primul nivel al stației. ^{[28] [31]} La intrarea în via Diaz se află și statuia din oțel corten a lui William Kentridge , Cavalerul din Toledo , înaltă de șase metri și inaugurată la 15 decembrie 2012 , cu ocazia nopții albe care a avut loc în centrul istoric; monumentul re-propune un obicei urbanistic tipic bulevardului , deja prezent în Piazza Bovio . ^[32]

Ascensorul (acoperit cu panouri de sticlă) este poziționat lângă scara rulantă, echipat cu un acoperiș ondulat și este urmat de o plimbare specială formată din cercuri portocalii mari și echipată cu scaune în piatră vulcanică. ^{[28] [31]}

La primul etaj de subsol rămășițele zidurilor aragoneze sunt integrate în proiectul arhitectural, în timp ce turnul unui câmp arat neolitic, găsit în timpul lucrărilor de excavare a stației, este expus la stația Museo , în „ Gara Neapolis ”, în coridorul care face legătura cu Muzeul Național de Arheologie din Napoli .

Atriul prezintă două mozaicuri de William Kentridge realizate de mozaicistul Costantino Aureliano Buccolieri. Prima cale ferată centrală pentru orașul Napoli, 1906 (Procesiunea Napoli), potrivit unei figuri expresive recurente din opera artistului sud-african, aceasta descrie o procesiune de figuri și obiecte „umanizate”, dintre care multe sunt inspirate din istoria orașului Napoli. Procesiunea procesională este condusă, grație forței unificatoare a muzicii, de către San Gennaro , hramul orașului. În fundal, așa cum sugerează titlul, sunt reproduse fragmente din proiectul din 1906 pentru calea ferată metropolitană din Napoli, actuala Linie 2 , inaugurată în 1925.

Al doilea mozaic, plasat deasupra scărilor rulante, este intitulat Reclamarea districtelor inferioare din Napoli în raport cu calea ferată metropolitană, 1884 (Procesiunea Napoli) . De această dată, designul folosit pentru fundalul lucrării este celebrul prim proiect pentru un metrou din Napoli, conceput de polifaceticul Lamont Young . În prim-plan o scenă de viață: o figură masculină, ajutată de o femeie, trage o căruță cu o serie de imagini simbolice legate de istoria orașului (cum ar fi Arborele Libertății, în memoria Republicii Napolitane din 1799 ^{[28] ]} ). În dreapta mozaicului, o pisică, preluată din figurile pompeiene, pare să urmărească șiret scena.

Pe măsură ce adâncimea crește, calea este marcată de alternanța culorilor care evidențiază diferitele niveluri ale aeroportului: în atrium podeaua și pereții sunt negri, ceea ce amintește de asfaltul civilizației contemporane, coborând devin ocru (făcând aluzie la culori calde de pe pământ și tuful napolitan) în timp ce în platformă devin albastre ca marea și abisurile. ^{[28] [31]}

La nivelul platformei, există un mediu subteran monumental, dominat de gura ovoidală a Craterului de luz , un con mare care traversează toate etajele stației. Privind în interior, este posibil să recunoaștem lumina soarelui și un joc de lumini LED, Lumina relativă , de Robert Wilson . ^[28]

Robert Wilson, artista poliedrico impegnato in diversi campi espressivi, dalla regia teatrale alla video arte, ha realizzato anche, nel corridoio che conduce verso il piano banchina, una coinvolgente installazione ambientale, lunga ventiquattro metri e intitolata "By the sea... you and me": due lunghi light-box a luce LED che riproducono l'immagine di un mare appena increspato dal movimento continuo delle onde, ottenuto grazie all'utilizzo della tecnologia lenticolare . ^{[28] [31]}

Sulle pareti delle scale fisse al piano ammezzato c'è invece Men at work , un intervento fotografico di Achille Cevoli che intende omaggiare gli operai che hanno realizzato le stazioni della metropolitana e le gallerie. ^[28]

Uscita Montecalvario

Nella uscita Montecalvario , cioè la galleria sotterranea che connette la stazione con i Quartieri Spagnoli (inaugurata il 18 settembre 2013 ), pure sono presenti numerose opere d'arte. ^{[34] [35]}

La più scenografica di tutte è sicuramente Razza umana , un lungo collage di Oliviero Toscani composto da oltre 1600 scatti, dove si mescolano primi piani a figure intere, volti noti (come quello di Giannegidio Silva, presidente di Metronapoli, o dello stesso Toscani) a gente comune, napoletani e stranieri. ^[33]

In seguito, la scritta « Molten copper poured on rim of the bay of Naples » (tradotto, «Rame fuso colato sulle rive della baia di Napoli»), dello statunitense Lawrence Weiner , accompagna il passeggero durante la salita e la discesa della scale mobili (tra le più lunghe d'Europa), con la solita pulizia grafica tipica di pannelli neri su cui si specchiano scritte argentate. ^[33]

Terminate le scale mobili, è presente il progetto di Shirin Neshat Il teatro è vita, la vita è teatro – Don't ask where love is gone , realizzato con fotografie di Luciano Romano. L'artista iraniana, che nella sua opera ben esprime il dramma della Napoli seicentesca, ha affidato a nove attori il compito di raccontare la propria vita, tra storie vere e private. L'opera, che ritrae nove volti e corpi di attori locali, presenta anche altrettante sfumature di dolore, dallo smarrimento alla rabbia, che erompono da un'efficace soluzione allestitiva che riproduce la tipica abitazione dei Quartieri Spagnoli: i bassi , per l'appunto. ^[33]

The Flying-Le tre finestre è il titolo dei tre enormi pannelli in ceramica realizzati da Ilya ed Emilia Kabakov, in cui vi sono tanti esseri umani che, tenendosi per mano in un fantastico girotondo, si librano nell'aria insieme a stormi di uccelli, in un'ariosa visione panoramica che trasmette all'osservatore una sensazione di libertà.

L'opera dei Kabakov sembra condurre idealmente al lavoro di Francesco Clemente , presente al piano mezzanino: Engiadina , realizzato in ceramica e mosaico. Lungo oltre sedici metri per tre metri di altezza, l'opera (che si ispira all'arte classica e, in particolare, al vasellame miceneo) ritrae un paesaggio alpino attraversato da una striscia gialla nella quale è possibile intravedere varie figure danzanti. ^[33]

Dante

La stazione di Dante, progettata da Gae Aulenti , è ubicata sotto l' omonima piazza ed è stata aperta al pubblico il 27 marzo 2002 . ^[36]

Il progetto dell'architetta Gae Aulenti ha riguardato anche la risistemazione urbanistica della piazza, che ha rispettato l'impianto settecentesco. La pavimentazione in pietra etnea a lastre e cubetti segue il disegno delle architetture progettate dal Vanvitelli e gli accessi alla stazione, in cristallo trasparente e acciaio, sono stati concepiti in modo da assicurare la visibilità dell'emiciclo da ogni lato. ^[36]

L'accesso alla stazione, in acciaio e cristallo trasparente, è visibile da ogni lato dell'emiciclo. ^[36]

Per il resto gli interni della fermata, ricoperti da pannelli in vetro bianco con borchie in acciaio, accolgono numerose opere realizzati da noti artisti contemporanei. ^[36]

L'atrio dello scalo ospita due affreschi di Carlo Alfano, Luce-Grigio (realizzato nel 1982 ), e l'opera Frammenti di un autoritratto ( 1985 ). Sopra le scale mobili che conducono al livello inferiore si erge l'opera di Joseph Kosuth , Queste cose visibili , costituita da una serie di tubolari di neon bianco che compongono il seguente passo del Convivio di Dante Alighieri . ^[36]

Nel livello inferiore è invece presente un'opera anonima di Jannis Kounellis , che ha realizzato un esteso pannello in acciaio su cui sono situati dei binari che bloccano numerosi oggetti: un cappello, un soprabito, alcuni trenini giocattolo e molte paia di scarpe maschili e femminili. ^[36]

Sopra le scale mobili che conducono al secondo piano interrato è situata invece l'opera di Michelangelo Pistoletto , Intermediterraneo , una lastra specchiante che intende simulare il mar Mediterraneo . ^[36]

L'ultima opera contemporanea presente nella stazione è Universo senza bombe, regno dei fiori. 7 angeli rossi . Quest'ultima non sarebbe altro che un grande mosaico in cui volteggiano ovali e altre figure geometriche. ^[36]

Museo (Piazza Cavour)

Riproduzione dell'Ercole Farnese, esposta nell'atrio della stazione di Museo

La stazione di Museo (connessa con un marciapiede mobile con quella di Piazza Cavour), realizzata su progetto di Gae Aulenti, è stata inaugurata nell'aprile del 2001. ^[37]

Lo scalo si prospetta come una serie di edifici di rosso pompeiano e pietra vesuviana che ricordano, nei colori e nei materiali, il vicino museo Archeologico Nazionale . Gli interni, come quelli della stazione precedente di Dante, sono stati costruiti in vetro bianco e in acciaio. ^[37]

Nell'atrio della stazione è collocato una riproduzione in vetroresina dell' Ercole Farnese , realizzata dall' Accademia di Belle Arti partenopea , mentre nel locale d'ingresso secondario si presenta un calco in bronzo della Testa di Cavallo (detta «Carafà»). ^[37]

I corridoi diretti verso il museo archeologico sono caratterizzati dalla presenza delle fotografie in bianco e nero di Mimmo Jodice , che anticipano le opere del mondo antico presenti nello scalo con Anamnesi e con la serie degli Atleti e delle Danzatrici . ^[37]

Nell'ingresso superiore è presente un calco in bronzo del Laocoonte , realizzato dall'antica scultura in gesso custodito nella Gipsoteca dell'Accademia di Belle Arti di Napoli. La statua viene ripresa in altre istantanee di Mimmo Jodice, che ne illustra alcuni particolari. ^[37]

Sul corridoio che collega la fermata con il museo Archeologico Nazionale si affaccia la stazione Neapolis , un ambiente museale che si focalizza sui reperti archeologici portati alla luce durante gli scavi della linea 1, in particolare nelle aree di via Toledo , piazza Bovio , piazza Nicola Amore e piazza Municipio . ^{[37] [38]} La passatoia che connette la stazione Museo a quella di Piazza Cavour della linea 2 accoglie opere prodotte da quattro artisti campani che sono i protagonisti della fotografia contemporanea. ^[37]

Nel corridoio sono presenti nove opere di Luciano D'Alessandro che testificano alcuni tra gli anni più significativi della sua vita; D'Alessandro, infatti, nelle sue istantanee presta sempre un'inalterata attenzione verso la condizione dell'essere umano. Nel corridoio sono presentate istantanee come Venditore di uccellini di carta , Vico Arriviello e Cimitero dello sbarco in Normandia . ^[37]

Procedendo è esposta India '70 di Fabio Donato, ovvero una serie di fotografie scattate durante un suo viaggio giovanile in India . Sono presenti altri tre lavori che sottolineano il suo legame tra l'arte e il teatro partenopei: Fate Presto , una stampa fotografica con il gallerista Lucio Amelio davanti a una prima pagina del Mattino , Eduardo e Masaniello , dove è rappresentata una recita del 1976 con Mariano Rigillo protagonista. ^[37]

Infine sono presenti i polittici di Antonio Biasucci, che raccoglie in un'unica opera più fotografie nelle quali l'artista offre una percezione ravvicinata degli oggetti. ^[37]

Al termine del corridoio che conduce alla stazione di Piazza Cavour sono esposte le istantanee di Rafaella Mariniello che raffigurano una periferia: Giostra dismessa , Sulla spiaggia , Cassettiera e Infissi . ^[37]

Materdei

Ritratto di Totò sulla banchina della stazione di Materdei.

Lo scalo Materdei, aperto nel 2003, è stato progettato da Alessandro Mendini ed è ubicato in piazza Scipione Ammirato, nell' omonimo rione , in prossimità dell' Arenella . ^[39]

L'ingresso della stazione si affaccia (come già accennato) su piazza Scipione Ammirato che, oltre a essere stata trasformata in un'isola pedonale, ha conosciuto un ampliamento di spazi verdi e l'installazione di opere d'arte contemporanea come Carpe diem , la statua in bronzo colorato realizzata da Luigi Serafini, ei rilievi in ceramica che coprono l'ascensore. L'ingresso, inoltre, è rivestito da un mosaico ed è sormontato da una grande stella gialla e verde ^[39] .

L'atrio della stazione, illuminato dal pinnacolo in vetri colorati e acciaio (che, di forma e dimensioni, è molto simile alla guglia della stazione Salvator Rosa), presenta colori che variano dall'azzurro al verde. ^[39]

La base del pinnacolo è rivestita da un mosaico di Sandro Chia ; le pareti, invece, presentano dei solidi geometrici tridimensionali realizzati da Ettore Spalletti . ^[39]

Sopra la scalinata che connette la hall ai piani inferiori si staglia un mosaico con altorilievi in ceramica prodotto da Luigi Ontani , ei mosaici realizzati da Costantino Aureliano Buccolieri, nel quale sono raffigurati animali fantastici, la figura partenopea dello scugnizzo e un Pulcinella che presenta il volto di Ontani.

In prossimità delle banchine sono situate le illustrazioni su pannelli in legno di Domenico Bianchi; il corridoio centrale, invece, è rivestito dai Wall Drawings di Sol LeWitt , che ha realizzato anche un calco in vetroresina presente in fondo al corridoio. ^[39]

Entrambe le banchine presentano serigrafie policrome di Mathelda Balatresi, Anna Gili, Stefano Giovannoni, Robert Gliglorov, Denis Santachiara, Innocente e George Sowden. ^[39]

Salvator Rosa

La stazione di Salvator Rosa, in funzione dal 2001, si affaccia sull'omonima strada dell'Arenella ed è stata progettata da Alessandro Mendini. ^[41]

L'esteso giardino terrazzato accoglie un ponte romano e una cappella neoclassica del XIX secolo di ridotte dimensioni; i palazzi limitrofi, inoltre, sono stati tramutati in opere d'arte grazie all'intervento degli artisti Ernesto Tatafiore, Gianni Pisani, Mimmo Rotella, Mimmo Paladino e Renato Barisani. Questi ultimi hanno infatti prodotto numerosi mosaici in vetricolor come Il volo di Icaro , Diderot Filosofia o Il treno che parte dall'isola . ^[41]

I livelli del giardino sono connessi tramite una scala mobile esterna, grazie alla quale è possibile raggiungere anche il piazzale dei giochi realizzato su progetto di Salvatore e Domenico ( Mimmo ) Paladino , con i mosaici realizzati da Costantino Aureliano Buccolieri. Quest'ultimo, sul suo pavimento di pietra lavica, presenta tre giochi praticabili come il tris, il labirinto e la campana . ^[41]

Nello stesso piazzale sono situate anche le «sculture ludiche» e l'enorme mano in acciaio corten di Salvatore e Mimmo Paladino. ^[41]

Per il resto il parco è stato arricchito con le installazioni contemporanee di Alex Mocika, Augusto Perez. Renato Barisani, Lucio Del Pezzo, Nino Longobardi , Riccardo Dalisi, Ugo Marano. ^[41]

Il complesso, eclettico e rivestito di marmi dorati, riprende con la sua forma il vicino ponte romano; esso presenta inoltre una guglia in vetri colorati e acciaio. ^[41]

Il percorso che decorre dall'atrio al piano binari ospita le opere di Enzo Cucchi, Raffaella Nappo, LuCa, Natalino Zullo, Quintino Scolavino e Santolo De Luca. ^[41]

Anche le banchine, nei cui pressi è presente l'installazione A subway è chiù sicura (tre automobili di Perino&Vele realizzate in ferro, cartapesta e vetroresina), accolgono altre opere d'arte (quella in direzione Dante, per esempio, ospita un acrilico su tela opera di Anna Sargenti). ^[41]

La fermata è raggiungibile anche tramite una seconda uscita a valle di via Salvator Rosa, alla rotonda con via Battistello Caracciolo e via Girolamo Santacroce (inaugurata nel dicembre 2002) L'esistenza di quest'ultima è sottolineata da un altro pinnacolo, realizzato da Mendini, posto al centro di un piccolo slargo; il basamento della guglia è inoltre ricoperto dagli altorilievi in ceramica di Enzo Cucchi che raffigurano alcune figure dell'iconografia napoletana. ^[41]

Poco distante dalla guglia si erge l'installazione di Lello Esposito, Eccomi qui , ovvero un Pulcinella che (come ha affermato l'autore) «guarda dall'alto la strada, osserva il mondo e la vita». ^[41]

Al seguito è presente l'edificio in cui soggiornò Giovanni Capurro (autore della canzone 'O sole mio ), decorato con vessilli colorati e con una pioggia di raggi ambrati (prodotti da Mimmo Paladino ). ^[41]

Quattro Giornate

Atrio della stazione di Quattro Giornate

La stazione di Quattro Giornate, inaugurata nel 2001 su progetto architettonico di Domenico Orlacchio, è stata concepita per servire l' omonima piazza , lo stadio Arturo Collana e la parte occidentale del Vomero . ^[42]

I giardinetti della stazione ospitano tre sculture: la scultura in acciaio corten a forma di V di Renato Barisani e le due statue bronzee di atleti di Lydia Cottone. ^[42]

In modo analogo alla piazza, anche lo scalo è dedicato all'episodio storico di insurrezione che ha visto scontrarsi le milizie armate naziste e la popolazione partenopea, le quattro giornate di Napoli . ^[42]

L'atrio della fermata ospita le sculture in bronzo ei dipinti di Nino Longobardi , ispiratosi per la loro realizzazione all'insurrezione napoletana. ^[42]

Lungo il percorso che dall'atrio conduce al piano binari sono presenti le sequenze di guerra e di caccia di Sergio Fermariello, la lamiera in alluminio con fibre ottiche di Baldo Diodato e la serigrafia su cinque pannelli in policarbonato (denominata Sabe que la lucha es cruel ) prodotta da Anna Sargenti. ^[42]

I corridoi che, invece, decorrono dalle banchine all'uscita accolgono tre polittici fissati al muro con travi di ferro, realizzati da Umberto Manzo con la tecnica dell'emulsione fotografica, un olio su tela di Maurizio Cannavacciuolo intitolato Amore contronatura , un light box in cui è imprigionata un'immagine raffigurante il volto di Betty Bee (autrice dell'opera) e infine quattro bianche figure femminili (le Combattenti ), realizzate da Marisa Albanese. ^[42]

Vanvitelli

La spirale blu "Successione di Fibonacci" in neon di Mario Merz

La stazione, inaugurata nel 1993 su progetto di Michele Capobianco, si affaccia sull' omonima piazza nel sud del Vomero. ^[15]

Gli ambienti del complesso, luminosi e ben definiti, sono caratterizzati da un'attenta scelta dei colori, che variano dal blu al lilla e dal giallo al grigio. ^[15]

Nell'atrio è presente Off limits , un'opera di Giulio Paolini dove un masso sembra infrangere la gabbia di vetro in cui è imprigionato. ^[15]

I corridoi che conducono ai binari accolgono due strisce di Vettor Pisani, Oriente e Occidente , e due stampe fotografiche raffiguranti la tipica architettura partenopea, realizzate da Gabriele Basilico . ^[15]

Sulla volta del piano inferiore è fissata la spirale blu in neon sabbiato, policarbonato e carta di Mario Merz . " Successione di Fibonacci " L'installazione, realizzata dall'artista poco prima la sua morte, prosegue sul muro del livello intermedio dove sono raffigurati alcuni animali preistorici. ^[15]

Sempre nel piano intermedio sono ubicate due stelle in acciaio di Gilberto Zorio , mentre all'incrocio tra i corridoi che conducono ai binari in direzione Dante e Piscinola sono posti otto cilindri in metallo, i Pozzi , prodotti con cristallo, cera, vetro e pigmenti in polvere. ^[15]

Poco distante dalle banchine ci sono infine due grandi mosaici in pietra e pasta vitrea di Isabella Ducrot. ^[15]

Rione Alto

La stazione di Rione Alto, inaugurata nel 2002, serve l' omonimo rione e la porzione meridionale della Zona Ospedaliera . ^[43]

Il piazzale davanti l'accesso, realizzato in vetro e cupole metalliche, è arricchito da una fontana in cui è presente un mosaico di Achille Cevoli. ^[43]

Sulle pareti dell'atrio sono presenti i wall drawings di David Tremlett, realizzati con il pastello su intonaco. ^[43]

Tra le scale ei marciapiedi mobili, invece, ci sono i pannelli decorativi polimaterici di Giuseppe Zevola, seguiti dalle stampe fotografiche di Katharina Sieverding e dai due light box di Bianco-Valente ( nom de plume di Giovanna Bianco e Pino Valente), che si stagliano sulla volta del tunnel d'accesso alle banchine. ^[43]

Il termine della galleria accoglie le installazioni di Danilo Donzelli, Donatella Di Cicco, Marco Zezza, Marco Anelli, Ivan Malerba, Pina Gigi e Pennacchio Argentato. ^[43]

Piscinola

La stazione Piscinola dal 2013 ospita alcune opere dell'artista napoletano Felice Pignataro a seguito di una petizione firmata dai cittadini. ^[44]

Linea 6

Mergellina

La stazione di Mergellina, aperta al pubblico il 4 febbraio 2007, ^[45] si trova nell' omonimo quartiere ed è stata progettata dallo Studio Protec. ^[46]

L'atrio dello scalo, realizzato su progetto di Vittorio Magnago Lampugnani, è un ampio vano in cui sono presenti due mosaici dell'artista Gerhard Merz che ricoprono le pareti laterali. ^[46]

I cancelli sono stati prodotti da Alan Fletcher , uno dei maggiori grafici internazionali, che ha creato un motivo incrociando le parole «Mergellina» e «metropolitana», ritagliate nella superficie ferrea delle inferriate. ^[46]

L'accesso alle banchine, infine, è garantito sia da una scalinata che da un ascensore inclinato parallelo alle scale mobili. ^[46]

Lala

La stazione di Lala

La stazione di Lala, ubicata nel quartiere di Fuorigrotta , è stata progettata dallo Studio Protec e asseconda completamente il perimetro circolare dell'omonimo largo. ^[47]

Negli interni sono presenti cinque stampe fotografiche prodotte da alcuni artisti contemporanei.

La foto Untitled 12/ La Habana , scattata dal brasiliano Salvino Campos nel 2002, raffigura un'automobile d'epoca ed è esposta nelle scale che conducono ai binari in direzione est. ^[47]

La stampa Capoeira, Salvador, Bahia , realizzata da Salvino Campos nel 2004, riprende una figura maschile nell'atto di danzare un antico ballo sudamericano. ^[47]

Femme Terre , invece, è stata prodotta da Ousmane Ndiaye Dago nel 1998 ed esalta nuovamente il corpo umano ritraendo alcuni nudi femminili ricoperti da uno strato di argilla che li fa sembrare sculture viventi. ^[47]

Poco prima le banchine in direzione ovest, invece, si scaglia la fotografia di Monica Biancardi che mostra una donna urlante ricoperta da veli, Aldilà . ^[47]

L'ambiente urbano napoletano viene invece ripreso negli scatti di Luca Campigotto e Vincenzo Castella . ^[47]

L'unica installazione presente nello scalo è quella di Nanni Balestrini, Allucco , dove sono esposte delle schegge di superficie specchiante prodotte con alcuni interventi grafici. ^[47]

Augusto

Piano tornelli della stazione di Augusto

Lo scalo di Augusto, posto nei pressi del viale omonimo e del largo Veniero, è entrato in servizio il 4 febbraio 2007 ^[45] ed è stato progettato dallo Studio Protec. ^[48]

Il complesso accoglie, nei corridoi che conducono ai binari in direzione ovest, i rilievi in ceramica ( Sonno profondo e Cellule del pensiero ). ^[48]

In una delle passatoie è presente invece una serie di light box di Franco Scognamiglio intestati alla vita del fisico toscano Galileo Galilei . ^[48]

L'altro corridoio di accesso alle banchine è interamente occupato dall'installazione di Botto&Bruno che intende esprimere il disagio giovanile, urbano e sociale che si vive nelle periferie. ^[48]

Poco prima delle banchine in direzione est è presente un mosaico in strass in materiale plastico e ceramica a rilievo di Cristina Crespo, La via lattea . ^[48]

Al piano binari si trovano le opere di Matteo Fraterno e di Carmine Rezzuti. Nel primo c'è un vortice rosso che imprime movimento nell'intera opera ( Toupie - or - not - to - be ), mentre nel secondo c'è una pantera nera che ruggisce davanti a un cielo infuocato ( Il guardiano del fuoco ). ^[48]

Mostra

La stazione di Mostra, inaugurata nel 2007, è situata nei pressi dello stadio Maradona e della Mostra d'Oltremare ; la progettazione dello scalo è stata affidata allo Studio Protec. ^[49]

Nella sala d'ingresso sono presenti le istantanee di Gabriele Basilico, in cui viene esaltato il biancore architettonico della vicina Mostra d'Oltremare. ^[49]

La hall principale accoglie anche tre mosaici realizzati da Costantino Buccolieri su bozzetto di Mario Sironi , mentre il corridoio al piano mezzanino di collegamento con la ferrovia Cumana ospita alcune fotografie di Pino Musi. ^[49]

Nei tre corridoi che conducono al piano binari sono presenti Monumento a GP , in cui l'artista Gianni Pisani commenta il tema del suicidio d'artista, l'esteso volto femminile realizzato da Marisa Merz e Si dividono invano , l'installazione astratta in ceramica prodotta da Carla Accardi . ^[49]

Note

Bibliografia

Scritti

• Amedeo Colella, Manuale di napoletanità , Ateneapoli, 2010, ISBN 978-88-905504-0-9 .
• Antonio Bassolino , Napoli Italia , Guida, 2010, ISBN 978-88-6042-854-7 .
• Benedetto Gravagnuolo, Viaggio nelle stazioni della modernità in Giannini , Napoli, Electa, 2005, ISBN non esistente.
• Ennio Cascetta, La sfida dei trasporti in Campania: un sistema integrato per una mobilità sostenibile , Napoli, Electa, 2005, ISBN non esistente.
• Giovanna Cassese, La conservazione dell'arte pubblica in Italia. Il caso del metrò a Napoli , Arte'm, 2011, ISBN 978-88-569-0169-6 .
• ( EN ) Luca Molinari, Gold medal for Italian architecture , The Plan, Art & Architecture Editions, 2006, ISBN non esistente.

Voci correlate

• Metropolitana di Napoli
• Linea 1 (metropolitana di Napoli)
• Linea 6 (metropolitana di Napoli)

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sulle stazioni dell'arte
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulle stazioni dell'arte

Collegamenti esterni

• Stazioni dell'Arte sul sito ufficiale di MetroNapoli

V · D · M Napoli
Architetture	Barocco napoletano · Catacombe di Napoli · Chiese di Napoli · Chiostri di Napoli · Grattacieli di Napoli · Edicole sacre di Napoli · Fontane di Napoli · Liberty a Napoli · Monumenti di Napoli · Mura di Napoli · Palazzi di Napoli · Porte di Napoli · Rinascimento napoletano · Sottosuolo di Napoli · Stazioni dell'arte · Ville di Napoli
Cultura	Archivio di Stato di Napoli · Canzone napoletana · Cucina napoletana · Cinema a Napoli · Lingua napoletana · Musei di Napoli · Pittura napoletana · Pittura napoletana del Seicento · Scuola musicale napoletana · Teatro napoletano
Geografia	Area metropolitana di Napoli · Clima di Napoli · Municipalità di Napoli · Piazze di Napoli‎ · Scale di Napoli · Strade di Napoli
Società	Sindaci di Napoli · Sport a Napoli · Trasporti a Napoli
Storia	Parthènope · Quattro giornate di Napoli · Regno delle Due Sicilie · Regno di Napoli · Repubblica napoletana (1647) · Storia dell'urbanistica e dell'architettura di Napoli · Storia di Napoli
Leggi tutte le voci riguardanti Napoli

V · D · M Trasporto pubblico locale a Napoli
Servizi su ferro	Metropolitane Linea 1 · Linea 6 · Linea Arcobaleno Ferrovie urbane Linea 2 · Linea 3 · Linea 4 · Linea 7 · Circumvesuviana · Circumflegrea · Cumana · Tranvie Rete tranviaria · LTR (mai entrata in servizio)
Servizi ettometrici	Funicolari Funicolare Centrale · Funicolare di Chiaia · Funicolare di Mergellina · Funicolare di Montesanto Ascensori Ascensore Acton · Chiaia · Sanità · Ventaglieri Scale mobili Scale mobili intermodali del Vomero · Scale mobili intermodali del Parco Ventaglieri
Servizi su gomma	Rete filoviaria · Rete autoviaria
Servizi dismessi	Ascensore di Piedigrotta · Ascensore di Pizzofalcone · Funivia di Posillipo · MCNE · MN · SEPSA
Aziende esercenti	ANM · CTP · EAV · RFI
Altro	Metrò del Mare · Stazioni dell'arte · Reperti archeologici · Parcheggi d'interscambio

Portale Arte	Portale Musei
Portale Napoli	Portale Trasporti

Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 8 febbraio 2013 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue