Domenico Paladino

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială . Motiv : vocea este un curriculum lung, plin de tonuri laudative și promoționale. Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Domenico Paladino

Domenico Paladino, cunoscut și sub numele de Mimmo ( Paduli , 18 decembrie 1948 ), este un artist , pictor , sculptor și gravor italian .

Instalarea omagiu pentru Piazza Cavalli realizată în centrul pieței Piacenza (2020)

El este unul dintre principalii exponenți ai Transavanguardia italiană , o mișcare artistică teoretizată și promovată de Achille Bonito Oliva în 1980, care identifică o revenire la pictură, după diferitele curente conceptuale dezvoltate în anii șaptezeci ^[1] . Lucrările sale sunt plasate permanent în unele dintre principalele muzee internaționale, inclusiv în Metropolitan Museum of Art din New York ^[2] .

Biografie

Domenico Paladino s-a născut la Paduli, lângă Benevento , la 18 decembrie 1948 . Unchiul său patern, Salvatore, este pictor și îl conduce către interese artistice, care vor converge în prezența sa la Școala de Artă din Benevento (1964-68) și la Galeria Lucio Amelio din Napoli, unde îl întâlnește pe pictorul Antonio Del Donno ^{[3]. ]} . În 1964 au vizitat împreună Bienala de la Veneția pentru prima dată, fiind fascinați de artiștii pop americani. 1968 coincide cu prima sa expoziție la Galeria Carolina din Portici (Napoli). Cu această ocazie este prezentat de tânărul Achille Bonito Oliva, care îl va sprijini critic de-a lungul carierei sale artistice, incluzându-l în grupul de artiști ai Transavantgarde și anul următor îl va prezenta din nou în show-ul individual Caserta la studioul lui Enzo Cannaviello. Obiect. În urma indicațiilor artistice ale perioadei, dominată de o direcție preponderent conceptuală, Paladino își îndreaptă atenția spre fotografie, atitudine care se reflectă în expoziția personală de la New Instruments Gallery din Brescia, unde expune doar lucrări fotografice ^[4] .

Anii șaptezeci

Odată cu mutarea la Milano la sfârșitul anilor șaptezeci, Paladino a trăit fervoarea artistică a orașului milanez, meditând la noi orizonturi pe care opera sa le-ar putea lua. În 1977 a participat la expoziția „International Triennial für Zeichnung”, la Breslau , unde s-au simțit primele semne ale schimbării artistice din anii următori. De fapt, din acest an a fost creat tabloul „Silent, mă retrag pentru a picta un tablou”, pe care criticii îl consideră astăzi pictura simbolică a revenirii artiștilor la pictură după lungul sezon de propuneri conceptuale din precedentul decenii.

Fascinat de desen, artistul reușește să acorde un spațiu amplu acestui interes al său prin crearea unei mari picturi în pasteluri, tot în 1977, pentru Galleria Lucio Amelio din Napoli, un spațiu care se va dovedi fundamental în contextul artistic italian contemporan. . Tehnica realizărilor pe perete este adesea folosită în ultimii ani și, în 1978, cu ocazia expozițiilor personale la Galerie Paul Maenz din Köln și Galleria Toselli din Milano, unde realizează „Brazilia este cunoscută este o planetă pictată pe Zidul lui Franco. Toselli ". Semnele geometrice, măștile și ramurile, pe un fundal monocrom, elemente constante ale operei sale, încep să apară și puteți simți redescoperirea figurării picturale.

În 1978 a făcut prima sa călătorie la New York, un oraș care în anii următori va fi protagonistul diferitelor ocazii expoziționale. Din 1979 își continuă parteneriatul cu Bonito Oliva și cu artiștii Transavantgarde cu care participă la colectivul „Camerele”, la Castello dei Colonna di Genazzano , „Lucrări făcute cu măiestrie”, în clădirea orașului Acireale , o uniune care își dă seama anul următor cu „Aperto '80”, în cadrul Bienalei de la Veneția, unde este prezentată oficial Transavanguardia. Paladino expune lucrările Grădinile cărărilor de bifurcație, lumina intermitentă și o ușă. Expoziția individuală itinerantă care atinge orașele Basel, Essen, Amsterdam, marchează începutul unui succes internațional care se concretizează în expoziția individuală de la Badischer Kunstverein din Karlsruhe în 1980, prezentată de Bonito Oliva, Faust și Franzke, unde artistul expune pânze mari, bogate în figuri alegorice, unde se conturează iconografia sa poetică: pictura în ulei este invadată de măști inexpresive, animale, cranii, bogate în evocări rituale primitive. Acesta este și anul primei expoziții din New York, unde expune în același timp la galeriile Marian Goodman și Annina Nosei .

Pasiunea pentru desen (care de-a lungul anilor îl va conduce la colectarea de hârtii de către diferiți artiști, de la Balla la Picasso, de la Licini la Severini) duce din 1980 la o altă mare pasiune: gravarea, măsurându-se cu diferitele forme de gravură, acvatintă, xilografie și linogravură (întâlnirea din 1984 cu Giorgio Upiglio îi va permite să obțină rezultate extraordinare ^{[5] [6]} și în acest domeniu artistic, extins și prin colaborarea cu Alberto Serighelli, cu care va produce format mare).

În 1980 a realizat prima sa carte-obiect intitulată EN DE RE cu Galeria Mazzoli din Modena, acesta fiind și ultimul punct de referință în cariera sa expozițională. Tot în acest an, trebuie menționată participarea la expozițiile „Italian: new image”, organizată de Bonito Oliva, la Loggetta Lombardesca din Ravenna, și „Egonavigatio”, la Mannheimer Kunstverein din Mannheim. În 1980 a fost selectat de Catalogul Național de Artă Bolaffi (nr. 15) împreună cu Giulio Paolini , Valerio Adami , Lucio Bulgarelli , Sergio Cassano și Gianfranco Goberti .

Anii optzeci

Vanity , mozaic de Carlo Signorini pe baza unui design de Mimmo Paladino, 1988, Colecția Modern Mosaics , Ravenna

1981 este un an foarte prolific din punct de vedere expozițional. Expozițiile sale personale sunt găzduite la Kunstmuseum din Basel și la Kestner Gesellschaft din Hanovra, prezentate de Amman, Wildermuth și Koepplin, de la Mannheimer Kunstverein din Mannheim, de la Muzeul Groninger din Groningen , de la Galleria d'Arte Moderna din Bologna . În același an, o participare importantă la expoziția „Un nou spirit în pictură”, la Royal Academy din Londra , o expoziție care reflectă, la nivel internațional, asupra entității noilor limbaje picturale. Participă, împreună cu alți artiști, la proiect, coordonat de Alessandro Mendini și Studio Alchimia, intitulat „Il mobile infinito”, pentru Politecnico di Milano.

1982 este anul participării și recunoașterii internaționale. Participă la Bienala din Sydney, la Zeitgeist din Berlin (unde își prezintă prima sculptură în bronz policrom Giardino Chiuso anul următor), la Documenta 7 din Kassel și face expoziții personale la Muzeul de Artă Modernă din Louisiana din Humlebaek , Museumsverein din Wuppertal, Städtische Galerie din Erlangen; și apoi în galeriile private din Anvers, München, Napoli, Paris, Roma, Zurich. În 1982 a început să expună la Waddington Gallery din Londra, o relație consolidată de-a lungul anilor, care există și astăzi.

Călătoriile în America de Sud, mai exact în Brazilia, datează și din 1982, unde are ocazia să studieze și să cunoască cultura locală, grupurile etnice și civilizațiile pline de animism primitiv care îl vor conduce la reflecții și emoții unice. care va transmite inevitabil simbolurile, obiectele și culorile operelor din acei ani (cum ar fi cea prezentată pentru Colecția Gori la Fattoria di Celle din Santomato di Pistoia). De fapt, Paladino afirmă că „arta nu este un lucru de suprafață, nu este un lucru sociologic, nu este o furtună poetică. Arta este un proces lent în jurul limbajului semnelor ”. ^[7]

Începutul anilor optzeci a fost împânzit de numeroase călătorii, în special în Statele Unite, unde în 1983 a montat prima sa expoziție solo la Sperone Westwater Gallery din New York și unde a susținut o expoziție solo la Los Angeles la New Port Harbor Art. Muzeu. Tot în 1983 l-a prezentat pe Giardino Chiuso la Modena, la Galeria Mazzoli, în expoziția cu același nume. Pe lângă expozițiile personale din galeriile din Stockholm, München, New York, Roma, Toronto, el participă la expoziții de grup importante, precum cea dedicată Transavantgarde la Sala de Expoziții a Căsii de Pensii din Madrid și, la Tate Gallery din Londra, la „New Art at the Tate Gallery 1983”. Acesta este și anul construcției, împreună cu arhitectul Roberto Serino, a ansamblului rezidențial din Paduli, unde își realizează casa și studiile, un proiect de mare impact asupra mediului, cu semne ale artei sale împrăștiate în vasta zonă deluroasă. în calitate de lipici pentru diferitele scene arhitecturale. Opera lui Paladino vede inserarea constantă a unui dialog intens și privilegiat între pictura monocromatică și sculptura pseudo-figurativă, care își vede apexul în instalații la scară largă, unde obiecte sunt inserate pe pânze care îl vor conduce la realizări în trei dimensiuni. ^{[ fără sursă ]}

În 1984 a organizat o expoziție personală la Lyon , la Musée Saint Pierre Art Contemporain. Expune în expoziții de grup: „ Det Italienska Transavangardet ” la Lunds Konsthall din Stockholm, „ Un sondaj internațional de pictură și sculptură recentă ” la Muzeul de artă modernă din New York, „ Conținut: un accent contemporan, 1974/1984 ” la Muzeul și grădina de sculptură Hirshhorn din Washington, „ Contemporary Italian Masters ” la Chicago Public Library Cultural Center din Chicago, „ Skulptur im 20. Jahrhundert ” la Kunstmuseum din Basel, „ The Human Condition: The SFMOMA Biennal III ”, în San Francisco. De asemenea, expune la Waddington din Londra, prezentat de Rosenthal, și la München la Galerie Thomas. În acești ani, lucrările sale au fost cumpărate și expuse de Galeria Beyeler din Basel.

În 1985 a participat la mai multe expoziții de grup, inclusiv „ Un nou romantism ” la Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor din Washington, Bienala San Paolo, „Bilder für Frankfurt” la Museum für Moderne Kunst din Frankfurt, „Anniottanta” din Imola, XIII Bienală la Grande Halle de la Villette din Paris. Anul acesta sunt, de asemenea, expozițiile solo la Oslo la Kunstnernes Hus, la München la Städtische Galerie im Lenbachhaus . De asemenea, urmărește spectacolul solo semnificativ la Sperone Westwater Gallery din New York. Din 1985 dialogul profund dintre pictură și sculptură a fost constant și strâns: elementele figurative se adaugă culorilor esențiale, primare.

Există numeroase momente expoziționale la care este invitat și care îl văd ca protagonist încă de la mijlocul anilor optzeci. Grupul din 1986 prezintă „ Mater Dolcissima ” la Biserica Cavalerilor de Malta din Siracuza, „ Beuys zu Ehren ” la Städtische Galerie im Lenbachhaus din München, expoziția itinerantă americană „ New Art of Italy ”, din Omaha, Miami, Cincinnati . Și apoi expozițiile personale ale lui Richmond, „ Pictură și sculpturi recente 1982 - 86 ” la Muzeul de Arte Frumoase din Virginia; din Londra, din Waddington și din New York, din Sperone Westwater. Este publicat „Cântec pentru Vincent Van Gogh”, o poezie de Ceronetti ilustrată de Paladino (Milano, Edizioni Giorgio Upiglio edizioni).

În 1987 , grație colaborării cu galeria Thaddaeus Ropac din Salzburg, a susținut mai multe expoziții solo la Graz, Krems și Salzburg. Alte expoziții solo sunt cele din Seattle, la galeria Greg Kucera și, pentru prima dată, la Tokyo, la galeria Fuji. Anul acesta realizarea unui proiect pentru biserica Gibellina, împreună cu arhitectul Roberto Serino, în contextul unei reconstrucții generale a orașului coordonată de Arnaldo Pomodoro , după cutremurul devastator din 1968. Pentru Paladino, arhitectura „poate fi considerată o pictură văzătoare, deoarece are capacitatea de a sintetiza caracteristicile spațiale ale locurilor, nevoile celor care le vor locui, condițiile de lumină și multe alte lucruri: are capacitatea, în esență, de a vedea dincolo de ceea ce simplul desen sau proiect ar putea să vă facă să vă imaginați ". ^[8] Parteneriatul cu arhitectul Serino continuă, de asemenea, cu ocazia invitației pe care municipalitatea Benevento o adresează Paladino pentru realizarea unei lucrări sculpturale pentru oraș, proiect la care cei doi vor lucra împreună timp de câțiva ani și care va fi deschis abia în 1992.

Lucrările de la sfârșitul anilor optzeci prezintă compoziții așa cum se poate vedea în lucrările prezentate cu ocazia expozițiilor colective, în 1988 , „Europa Oggi”, la Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato și „Material”, la Galeria de artă. Moderna din Bologna. În 1988 Paladino a fost invitat la XLIII Bienală de la Veneția, unde a expus în grădini și la intrarea Pavilionului italian, cu marea instalație, ușa de bronz de șapte metri (prezentată deja în expoziția de la Basel intitulată „Sculpturi în parc” ") și primii Martori în piatră. Participă la expoziția „Autoportretul non-portret”, pentru Arte Fiera '88, apoi la Pinacoteca di Ravenna; cu Arborele vieții, o lucrare care va deveni parte a colecțiilor permanente ale Muzeului de Artă al orașului Ravenna.

În 1989 a participat la seria de mici expoziții personale, organizate de Galleria d'Arte Moderna di Bologna, unde a prezentat diverse lucrări, inclusiv Regi uciși la căderea forței, aparținând Colecției Amelio, acum la Palatul Regal din Caserta, și Amici nocni, aparținând astăzi în colecția Kunstmuseum din Berna . El creează treisprezece ilustrații însoțind liniile poetice de Lévi-Strauss (Bielefeld, Ediția Jesse). În 1990 Paladino a expus ciclul EN DO RE, Lucrări fără titlu, o constantă care va caracteriza multe lucrări din acești ani. Artistul afirmă, de fapt: „Nu am dat niciodată titluri care să sugereze un anumit sens, care ne-ar putea obliga să citim lucrarea în termeni strict simbolici și literari. Titlul unei opere reprezintă întotdeauna pentru mine latura neliniștitoare a operei. interpretarea operei ". Una dintre expozițiile sale solo are loc la Villa delle Rose, Bologna (1990).

Anii nouăzeci

Expozițiile sale personale la Belvedere din Praga - cu titlul de Bilà Hora - (1991), la Museu de Arte din San Paolo (1992), la Forte Belvedere din Florența (1993), la Museo de Arte Contemporaneo din Monterrey (1994). În 1994 , prima sa expoziție antologică a operei grafice, odată cu publicarea catalogului complet al operei sale, a fost înființată la Palacio Revillagigedo din Gijon (Spania). El este primul artist contemporan italian care a susținut o expoziție în China, la Galeria Națională de Arte Frumoase din Beijing (1994). În anii nouăzeci a început să creeze instalații și intervenții importante pe spații urbane precum instalația permanentă Hortus Conclusus în mănăstirea San Domenico din Benevento (1992), în colaborare cu arhitecții Roberto Serino și Pasquale Palmieri.

În 1995, Napoli i-a dedicat o expoziție la grajdurile Palatului Regal, la Villa Pignatelli Cortes și în Piazza Plebiscito, unde a instalat Montagna di Sale. După o instalație realizată de Dormienti concepută în 1998 pentru Fonte delle Fate din Poggibonsi, în 1999, a prezentat instalația I Dormienti în subsolul Roundhouse din Londra. Lucrarea folosește muzică scrisă special pentru ocazie de Brian Eno . În același an, Academia Regală din Londra i-a acordat titlul de membru de onoare ^[9] .

În 1999, o expoziție majoră la South London Gallery a inclus Testimoni, un nou grup complet de douăzeci de sculpturi din piatră albă de la Vicenza și Zenith, o serie de lucrări mixte pe aluminiu. În ultimii ani, Paladino a creat decorurile pentru Veglia (1992) în Benevento, în regia lui Mario Martone , Schiller La Sposa di Messina (1994) în Gibellina, în regia lui Elio De Capitani și Edipo Re (2000) la Teatrul Argentina din Roma, din nou sub îndrumarea lui Mario Martone.

De la două mii

În 2000 , împreună cu poetul și pictorul Gian Ruggero Manzoni, a creat cartea de artă Il digiuno imposto , publicată prima dată în Germania de Matthes & Seitz Verlag apoi, în 2002 , în Argentina , de Emede. În 2001 a fost publicat catalogul general al operei sale grafice (Opera Grafica 1974-2001), editat de Enzo Di Martino , pentru Art of this Century - New York - Paris. Ilustrează Iliada și Odiseea lui Homer, publicată în două volume de editura Le Lettere di Firenze. În același an a creat o instalație pentru stația de metrou Salvator Rosa din Napoli ^[10] . În 2002 , Centrul de artă contemporană Luigi Pecci din Prato i-a dedicat cea mai completă expoziție retrospectivă organizată de un muzeu italian. În luna mai a aceluiași an a creat o lucrare specifică site-ului la Fundația VOLUME! Din Roma. ^[11] În 2003, împreună cu Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi și Nicola De Maria, a reprezentat Transavanguardia 1979-1985 la Muzeul de Artă Contemporană al castelului Rivoli , curatat de Ida Gianelli.

Expoziții personale au loc în Palatul Regal din Caserta și Galleria Scognamiglio din Napoli și Valentina Bonomo din Roma (2004). Expoziția sa itinerantă despre Pinocchio este expusă în muzeele de artă modernă din opt orașe japoneze și în secolul al XVIII-lea Scola dei Battioro din Veneția (volum și catalog Papiro Arte Edizioni) și ulterior la Muzeul Civic din Udine, în muzeul Palazzo Pio în Carpi și Rotterdam (2004-2006). În 2004 a creat ușile pentru Biserica Padre Pio din San Giovanni Rotondo proiectată de Renzo Piano . În același an a făcut scenografia lui Oedip a Colono și a câștigat premiul UBU pentru cea mai bună scenografie teatrală. De asemenea, produce cartea artistului „Libro Libero Litografico” cu douăzeci de litografii (Lithos Editions).

În 2005 a expus la Muzeul Rupertinum din Salzburg și Loggetta Lombardesca din Ravenna dedică o mare expoziție operelor sale teatrale intitulată „Paladino in Scena”, curatoriată de Claudio Spadoni. În luna iunie a aceluiași an, cu ocazia Bienalei, a prezentat o expoziție de sculpturi mari la Galeria Internațională de Artă Modernă Ca 'Pesaro din Veneția. La sfârșitul anului 2005 a înființat marea expoziție dedicată Don Quijote a lui Cervantes cu picturi, sculpturi, desene și un film la Muzeul Național din Capodimonte din Napoli.

Este un proiect care continuă în 2006 cu ilustrația unei noi ediții a lui Don Quijote și crearea unei cărți de artist, cu poezii de Giuseppe Conte , inspirate și din miticul „cavaler errant” (Editalia). Filmul, la invitația regizorului Marco Müller, a fost prezentat cu mare succes la Festivalul de Film de la Veneția din 2006 . În același an a creat ușile Bisericii San Giovanni Battista din Lecce (proiect de Franco Purini ), a finalizat intervenția în Piazza dei Conti Guidi din Vinci și a expus în galeriile Cardi și Christian Stein din Milano și în galeriile Waddington din Londra.

În 2007 a creat două decoruri pentru spectacolul OEdipus Rex și Cavalleria Rusticana pentru Teatro Regio din Torino . Din același an, expoziția înființată în interiorul Muzeului Mamei de la Palazzo Donnaregina din Napoli, sediul Muzeului de Artă Contemporană și expoziția de Sculpturi la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, o expoziție personală la Galeria Civică din Modena și una la Galeria Pelaires a Centrului Cultural Contemporani din Palma de Mallorca și instalația permanentă pentru rezervorul de apă Monte Pizzuto, Solopaca lângă Benevento ^[12] .

Poarta Lampedusei - Poarta Europei (2008)

În 2008 a creat o expoziție la Ara Pacis din Roma cu muzică de Brian Eno și la Villa Pisani , Stra . O expoziție antologică itinerantă de lucrări grafice a fost prezentată la Buenos Aires, Brasilia, Rio de Janeiro și Lima. Tot în 2008 este o expoziție în interiorul Bisericii Donnaregina, Napoli cu intervenția arhitectului Massimiliano Fuksas și instalarea unei uși de teracotă și fier pe insula Lampedusa . Din iunie până în noiembrie 2008 a avut loc o expoziție la Villa Pisani din Strà (Veneția) care include și câteva lucrări inedite create de artist special pentru acest spațiu. La 28 iunie 2008, ca parte a inițiativei „ Porta di Lampedusa - Poarta către Europa ”, pe insula Lampedusa a fost inaugurat un monument creat de artist dedicat memoriei migranților care au murit pe mare ^[13] .

Ghirlandina di Modena acoperită cu Torrone al lui Paladino (februarie 2008)

Tot în 2008 a creat o prelată mare (80 de metri înălțime) pentru restaurarea clopotniței Catedralei din Modena : Ghirlandina va rămâne acoperită timp de aproape patru ani de ceea ce modenezii au redenumit cu un joc de cuvinte „ Torrone di Paladino „pentru a indica turnul mare transformat într-o lucrare similară cu un nuga mare de Crăciun. La sfârșitul restaurărilor, prelata a fost tăiată în bucăți și oferită cetățenilor ca suvenir.

„A căzut pe bună dreptate” în Orta San Giulio

În 2009, un grup de sculpturi sale a fost expus, „în plein air”, în Orta San Giulio , pe lacul Orta ; printre lucrări, un cal plutind în fața malului Vila Bossi, scaunul municipal. Una dintre sculpturile „A căzut un motiv” este plasată pe insula San Giulio cu ajutorul unui elicopter. În același an, Catalogul raisonné al operei sculpturale (1980-2008) a fost publicat de Enzo di Martino.

În 2010, Mimmo Paladino a semnat scenografia „work in progress”, un turneu în care cuplul Lucio Dalla și Francesco De Gregori s-au reunit după 30 de ani. La 10 aprilie a aceluiași an, un mare cal albastru de peste patru metri a fost instalat la Amfiteatrul Vittoriale degli Italiani din Gardone Riviera (BS), casa-muzeu a lui Gabriele D'Annunzio ^[14] . La sfârșitul lunii ianuarie 2011 a creat noua cameră permanentă a Muzeului Național Arheologic Villa Frigerj din Chieti dedicată Războinicului din Capestrano și a inaugurat expoziția de sculptură „ Mimmo Paladino și noul Războinic - Sculptura ca cosmogonie ” la Palazzo De Mayo din Chieti .

Montagna di Sale (2011), o instalație situată în fața Palazzo Reale din Milano

La 6 aprilie, municipalitatea din Milano dedică o mare expoziție retrospectivă organizată de Flavio Arensi către Palazzo Reale, intitulată „Paladino Palazzo Reale”, organizată de Flavio Arensi, artistului campanian. Inițiativa include și instalarea „Muntelui de sare” situat în Piazza Duomo, în fața palatului și lângă Arengario. În catalog, filosoful Arthur C. Danto scrie: „[...] Trebuie să proclam eminența lui Mimmo Paladino în rândurile artei contemporane, o calitate deosebit de adevărată pentru instalațiile în aer liber. Nu există nimic care să susțină comparația cu impunătorul „Munte de sare” pe care artistul l-a ridicat în Piazza del Plebiscito din Napoli, presărat cu cai arhaici; lumea artei din ultimul sfert de secol nu are nimic de comparat. magic alchimic în viziunea acestor cai arhaici care se luptă pe piramida de sare " ^[15] .

În 2012 , caii săi sunt așezați pe Fòcara di Novoli (Lecce), un adevărat monument de inginerie agricolă și devotament, ridicat și ars în cinstea lui Sant'Antonio Abate și care atinge 25 de metri înălțime și 20 în diametru la bază. Participă la LIV Bienala de la Veneția, Pavilionul italian. La 25 august 2012, luminile ^{[16] pe care} le-a proiectat sunt fundalul scenei La Notte della Taranta .

În 2013 i s-a comandat o instalație monumentală pentru Piazza Santa Croce din Florența (80x50 metri). De-a lungul verii, în același timp cu Festivalul Ravello, el înființează o monografie a sculpturilor, îngrijită de Flavio Arensi, în spațiile evocatoare ale Vila Rufolo și aranjează cei douăzeci de „Martori” de piatră pe piața auditoriului lui Oscar Niemeyer. Cu ocazia a realizat un scurtmetraj intitulat Labyrinthus scris împreună cu Filippo Arriva pentru al patrulea centenar de la moartea lui Gesualdo da Venosa , cu Alessandro Haber în rolul Prințului și muzica lui Franco Mussida ^[17] . Tot în 2013 , împreună cu poetul și pictorul Gian Ruggero Manzoni, a creat cartea de artă All the heat of the world , publicată de Skira și prezentată la Târgul de carte din Frankfurt .

Expoziție temporară „Revoluția. O operă grafică de Mimmo Paladino” la Muzeul Saludecio și Beato Amato , 2016 ^[18] .

În 2015 , participarea sa la Bienala de la Veneția, Pavilionul italian, cu un spațiu dedicat acestuia. În ianuarie 2016 Meijer Gardens & Sculpture Park din Grand Rapids, care găzduiește permanent sculptura „Tana”, îi dedică o mare retrospectivă, îngrijită de Joe Antenucci Becherer. Din aprilie 2017 , unele dintre lucrările sale impresionante au fost expuse la Brescia, în principal în Piazza Vittoria și între Muzeul Santa Giulia, Parcul Arheologic, metroul și Gara. ^[19] 2016 a fost anul uneia dintre expozițiile sale personale de la Christian Stein Gallery, Milano, unde artistul a reconstruit sala Bienalei din 1988 și a amenajat celelalte camere ale galeriei cu tot atâtea monografii mici. În 2017 marea Ouverture personală, cu plasarea a peste 40 de lucrări în Brescia atât în ​​muzeu, cât și în spațiile publice deschise ale orașului. În 2018, expoziția Pane e oro cu Fundația Made In Cloister din Napoli, eveniment care a servit drept prolog pentru proiectul cantinei sociale în colaborare cu bucătarul-șef Massimo Bottura, în 2019 marea personală La Regola di Piero, din Arezzo, unde artista dialogează cu opera lui Piero della Francesca. În același an, instalarea permanentă a unei mari lucrări sculpturale în Parcul Arheologic din Paestum. În octombrie 2020 a instalat o instalație de 18 cai negri în Piazza Cavalli din Brescia, într-un proiect de dialog cu figurile ecvestre ale sculptorului baroc Mochi.

Onoruri

	Comandant al Ordinului de Merit al Republicii Italiene
	- 02 mai 2012

	Academician onorific al Academiei Regale de Arte
	- 02 mai 2012

	Academic ordinar al Academiei Naționale din San Luca
	- 2007

	Academic obișnuit al Pontificalului Distins Academie de Arte Plastice și Litere a Virtuosului la Panteon
	- 2013

	Doctorat onorific în arhitectură
	- Universitatea USI din Elveția italiană, 19 aprilie 2008

	Diplomă onorifică în arte vizuale
	- Alma Mater Studiorum - Universitatea din Bologna, 14 mai 202

Mimmo Paladino în muzee

Galerie de artă modernă din Cagliari. Grădini publice. Traversele din fântâni.

• Muzeul Napoli Novecento 1910-1980. Pentru un muzeu în desfășurare în Napoli
• Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma
• MAMbo - Muzeul de Artă Modernă din Bologna
• Muzeul de Artă Contemporană Donnaregina (MADRE) din Napoli
• Muzeul Național din Capodimonte din Napoli
• Muzeul Metropolitan de Artă din New York

Instalatii

• Muntele de sare
• Hortus Conclusus (Paladino)

Note

Bibliografia

• Bruno Di Marino, Marco Meneguzzo, Andrea La Porta (a cura di), Lo sguardo espanso. Cinema d'artista italiano 1912-2012 , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2012, ISBN 9788836625468 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Domenico Paladino
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Domenico Paladino

Collegamenti esterni

• https://www.youtube.com/watch?v=2SircZ_n0lw Lillo Gullo, intervista a Mimmo Paladino, TGR Trentino-Alto Adige, 15.5.1992.
• ( FR ) Opere di Domenico Paladino nelle collezioni pubbliche francesi d'arte moderna e contemporanea , su videomuseum.fr .
• L'Albergo Pietrasanta espone al suo interno alcune opere di Domenico Paladino , su albergopietrasanta.it .

Portale Biografie

Portale Scultura