Sol LeWitt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
„Nouă turnuri pentru Jene” de Sol LeWitt

Solomon "Sol" LeWitt ([ˈsɒl ləˈwɪt]; Hartford , 9 septembrie 1928 - New York , 8 aprilie 2007 ) a fost un artist american legat de diverse mișcări, inclusiv artă conceptuală și minimalism [1] .

Biografie

S-a născut în Hartford, Connecticut , într-o familie de imigranți evrei ruși. Mama lui i-a încurajat abilitățile artistice, permițându-i să urmeze un curs la Ateneul Wadsworth din Hartford. În 1949, după ce a obținut un BFA de la Universitatea din Siracuza , a plecat în Europa, unde a studiat picturi live ale marilor maeștri. Din 1950 a slujit în războiul coreean , mai întâi în California , apoi în Japonia și în cele din urmă în Coreea.

În 1953 s-a mutat la New York și a deschis un studio în partea de jos a East East , în vechea așezare evreiască Ashkenazi de pe strada Hester . În acest timp a studiat la Școala de Arte Vizuale și a lucrat la revista Seventeen .

În 1955 a lucrat un an ca designer grafic în studioul arhitectului Ieoh Ming Pei . În aceeași perioadă, el cunoaște opera fotografului Eadweard Muybridge de la sfârșitul secolului al XIX-lea, ale cărui studii despre secvență și locomoție sunt una dintre primele sale influențe. Aceste experiențe, combinate cu o slujbă de prim nivel ca recepționer și funcționar de noapte, efectuată în 1960 la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York, au avut un impact puternic asupra lucrărilor ulterioare ale artistului. La MoMA, printre colegii lui LeWitt, ne putem aminti de artiști precum Robert Ryman , Dan Flavin , Gene Beery și Robert Mangold, precum și viitorul critic și scriitor de artă Lucy Lippard . [2]

În 1960, acum binecunoscuta expoziție „ Șaisprezece americani ” [3] (îngrijită de Dorothy Canning Miller, cu lucrări de Jasper Johns , Robert Rauschenberg și Frank Stella ) creează un val de entuziasm și discuții în comunitatea de artiști care marchează LeWitt. LeWitt se împrietenește și cu Hanne Darboven , Eva Hesse și Robert Smithson.

La sfârșitul anilor 1960 a predat în mai multe școli din New York, inclusiv la Universitatea din New York și la Școala de Arte Vizuale .

În 1970, a părăsit New York-ul spre Spoleto , Italia, și-a amenajat studioul în centrul istoric și s-a stabilit pe versanții Monteluco , mai întâi într-un schit deținut de Marilena Bonomo, apoi într-o casă turn cumpărată lângă biserica San Pietro. [4] [5] . După ce s-a întors în Statele Unite la sfârșitul anilor 1980, s-a mutat la Chester , Connecticut, ca reședință principală.

A murit în 2007 la New York, în vârstă de 78 de ani, de cancer.

Activități

El a atins faima la sfârșitul anilor 1960 datorită desenelor sale pe perete [6] și „structurilor” (termen pe care l-a preferat „sculpturilor”), dar a fost prolific într-o gamă largă de suporturi, inclusiv desen , gravură , fotografie , pictură , instalare și artist cărți.

Din 1965 a făcut obiectul a sute de expoziții solo în muzee și galerii din întreaga lume. Prima biografie a artistului, „ Sol LeWitt: O viață de idei” , de Lary Bloom, a fost publicată de Wesleyan University Press în primăvara anului 2019.

Sculptură

La începutul anilor 1960, a început să-și creeze „structurile”, termen pe care l-a folosit pentru a descrie opera sa tridimensională [7] : acestea sunt structuri deschise și modulare originare din cub , o formă care a influențat gândirea artistului încă din începutul carierei sale. „Structurile” au ca unitate fundamentală proporțiile corpului uman, din acest motiv multe ajung la nivelul ochilor. După ce a creat un prim corpus de lucrări compuse din obiecte din lemn lacuit manual, la mijlocul anilor 1960 a decis să „îndepărteze complet pielea și să dezvăluie structura” prin crearea unor lucrări cubice formate din douăsprezece elemente liniare egale conectate la cele opt colțuri pentru formează o structură scheletică.

Din 1969 realizează multe dintre structurile sale modulare la scară largă, din aluminiu sau oțel .

În 1985, primul cub de beton a fost construit într-un parc din Basel .

Începând cu mijlocul anilor 1980, a compus câteva dintre sculpturile sale realizate cu blocuri de beton stivuite. Din 1990 încoace a făcut multe variante.

De la sfârșitul anilor '90, artistul se îndepărtează de binecunoscutul său vocabular geometric liniar și este înlocuit de un interes crescând față de formele neregulate curvilinee cu culori foarte saturate.

Desene pe perete

În 1968, a început să concepă o serie de linii directoare sau diagrame simple pentru lucrările sale bidimensionale desenate direct pe perete, executate mai întâi în grafit , apoi în pastel , apoi în creion colorat și în cele din urmă coloranți cu cerneală indiană bogat cromatic, acrilic strălucitor vopsea și altele.materiale. [8] De când a creat o operă de artă pentru expoziția inaugurală a Galeriei Paula Cooper în 1968 [9] , o expoziție în beneficiul Comitetului de mobilizare a studenților pentru a pune capăt războiului din Vietnam, mii de desene ale lui LeWitt au fost instalate direct pe suprafețelor pereților.

Mutându-se la Spoleto, Italia, la sfârșitul anilor '70, el a atribuit tranziția sa de la creionul de grafit sau pastel la loviturile vii de pensule de cerneală, întâlnirii sale cu frescele lui Giotto , Masaccio și alți pictori florentini timpurii [10] . La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, a creat modele de pereți din acril colorat foarte saturat. În timp ce formele lor sunt curvilinee, jucăușe și par aproape aleatorii, ele sunt, de asemenea, desenate conform unui set precis de linii directoare. Benzile au lățime standard, de exemplu, și nicio secțiune colorată nu poate atinge o altă secțiune de aceeași culoare.

Desenele pe perete sunt realizate de obicei de alte persoane decât artistul însuși. Chiar și după moartea sa, oamenii continuă să facă aceste modele. În cele din urmă, el va folosi apoi echipe de asistenți pentru a crea astfel de lucrări. Scriind despre realizarea desenelor de perete, artista observă în 1971 că „fiecare persoană trasează o linie diferit și fiecare persoană înțelege cuvintele diferit”. Între 1968 și moartea sa în 2007, a creat peste 1.270 de desene pe perete. Desene pe perete, realizate la fața locului, există în general pe durata unei expoziții; sunt apoi distruse, conferind operei în forma sa fizică o calitate efemeră. Acestea pot fi instalate, eliminate și apoi reinstalate într-o altă locație, de câte ori este necesar pentru afișare. Când este mutat într-o altă locație, numărul pereților se poate schimba numai asigurându-vă că proporțiile diagramei originale sunt menținute.

Guașe

În anii 1980, în special după o călătorie în Italia, a început să folosească guașa , o vopsea mată pe bază de apă, pentru a produce lucrări abstracte care curg liber în culori contrastante. Acestea au reprezentat o abatere semnificativă de la restul practicii sale, deoarece a creat aceste lucrări cu propriile sale mâini. Guașele sunt adesea create în serie bazate pe un motiv specific. Seriile anterioare au inclus forme neregulate , curbe paralele , lovituri ondulate și rețele asemănătoare pânzei de păianjen [11] .

Cărți de artist

Din 1966, interesul artistului pentru serialitate a condus la producerea a peste 50 de cărți de artist pe parcursul carierei sale [12] ; ulterior a donat multe exemple bibliotecii Wadsworth Athenaeum .

În 1976, a ajutat la înființarea Printed Matter, Inc., un spațiu de artă cu scop lucrativ în cartierul Tribeca din New York, alături de artiști și critici. Printed Matter a fost una dintre primele organizații dedicate creării și distribuției de cărți de artist, încorporând autoeditare, editare tipărită mică și rețele și colective de artiști. Pentru LeWitt și alții, a acționat, de asemenea, ca un sistem de sprijin pentru artiștii de avangardă, echilibrându-și rolul de editor, spațiu expozițional, spațiu comercial și centru comunitar pentru scena artistică din centrul orașului, în acest sens, imitând rețeaua de artiști aspiranți care Pe LeWitt îl cunoștea și se bucura ca membru al personalului Muzeului de Artă Modernă. [13]

Forma neagră , 1987
Sculptură de Sol LeWitt, Yorkshire Sculpture Park

Lucrează în Italia

Expoziții (selecție)

Spoleto, un ring de dans decorat în 2003 în fața Casinei degli ippocastani
Desen de perete. Muzeul Carandente , Spoleto
Spoleto , peretele lui Sol LeWitt și cupola geodezică RB Fuller ( Spoletosfera ) în fundal

Sol LeWitt în muzeele italiene

Notă

  1. ^ Sol LeWitt , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.
  2. ^ Sol Lewitt , pe guggenheim-venice.it .
  3. ^ 16 americani | MoMA , pe Muzeul de Artă Modernă . Adus la 13 mai 2021 .
  4. ^ Tgr Rai săptămânal - Sol Lewitt și Spoleto , pe youtube.com , 22 februarie 2016. Accesat pe 9 martie 2016 .
  5. ^ Cecilia Metelli, Dincolo de Festivalul celor două lumi: expozițiile, unii dintre protagoniști și relația lor cu artiștii activi în Spoleto în anii șaptezeci , în Spoleto Contemporanea , 2016, p. 14. Accesat la 21 martie 2016 (arhivat din original la 3 aprilie 2016) .
  6. ^ Adachiara Zevi ,, Italy in Sol LeWitt's WALL DRAWINGS , Milano, Mondadori Electa, 2012.
  7. ^ Sol LeWitt: Structures and Drawings, 28 aprilie - 30 iunie 2011 Arhivat 19 mai 2011 la Internet Archive . Barbara Mathes Gallery, New York.
  8. ^ (EN) Facebook, Twitter, Afișați mai multe opțiuni de partajare, Facebook, Twitter, LinkedIn, Sol LeWitt, 78; sculptor și muralist a schimbat arta , în Los Angeles Times , 10 aprilie 2007. Adus pe 27 aprilie 2021 .
  9. ^ Sol LeWitt: Desen de perete # 564 - Vizualizări de instalare | Galeria Paula Cooper , pe www.paulacoopergallery.com . Adus pe 27 aprilie 2021 .
  10. ^ Sol LeWitt, 3 septembrie - 10 octombrie 2013 Paula Cooper Gallery , New York.
  11. ^ Sol LeWitt: Gouaches, 6 septembrie - 15 octombrie 2005. Paula Cooper Gallery , New York.
  12. ^ SOL LEWITT o colecție de șaizeci și patru de cărți 1966 - 1999 ( PDF ), pe arengario.it .
  13. ^ Prined Matter , la printermatter.org .

Bibliografie

  • ( RO ) Arce, din colțuri și laturi, cercuri și grile și toate combinațiile lor. Sol LeWitt , Berna: Kunsthalle; P. Bianchini, 1972
  • ( EN ) Sol LeWitt, Autobiography , New York: Multiples; Boston: Lois și Michael K. Torf, 1980 ISBN 0-9605578-0-6
  • Sol LeWitt, De la Monteluco la Spoleto: decembrie 1976 , Van Abbemuseum , Eindhoven 1984, ISBN 90-6515-025-0
  • Bruno Corà (editat de), Shapes of white and white lines: a walldrawing de Sol LeWitt la Muzeul Capodimonte , fotografii de Mimmo Jodice, Electa Napoli 1988 ISBN 88-435-2794-0
  • Sol LeWitt lucrări recente: pirimide, forme complexe și ecrane pliabile , catalogul expoziției desfășurate la Spoleto, Narni și Genova în 1990-1992, Electa editori umbri associates, Perugia 1992 ISBN 88-435-3174-3
  • ( FR ) Bruno Corà , Zia Mirabdolbaghi, L 'image de la pensee - Sol Lewitt , catalogul expoziției desfășurate la Chateau de Villeneuve-Fondation Emile Hughes din Vence, în perioada 5 iulie - 13 octombrie 2002. Danilo Montanari, Ravenna 2002
  • Sol Lewitt, Mimmo Paladino , catalogul expoziției desfășurate la Bari în 2003. Edițiile Hopefulmonster, Torino 2003 ISBN 88-7757-177-2
  • Sol LeWitt: desene pe perete la Studio G7 , catalog al expoziției desfășurate la studioul Galleria g7 din Bologna, 2006 ISBN 88-89431-59-8
  • Adachiara Zevi, Italia în DESENELE DE PERETE ale lui Sol LeWitt , Milano, Mondadori Electa, 2012, ISBN 978-88-370-9014-2 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 84.632.546 · ISNI (EN) 0000 0001 1450 059X · Agent Europeana / bază / 67703 · LCCN (EN) n79092583 · GND (DE) 118 855 549 · BNF (FR) cb12170185j (dată) · BNE (ES) XX862753 (data) · ULAN (EN) 500 115 429 · BAV (EN) 495/303287 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79092583
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sol_LeWitt&oldid=121797943 ”