Eva Hesse

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Addendum de Eva Hesse, Tate Liverpool

Eva Hesse ( Düsseldorf , 11 ianuarie 1936 - New York , 29 mai 1970 ) a fost un sculptor american de origine germană, cunoscut pentru munca sa de pionierat în materiale precum latexul , fibra de sticlă și plasticul . Este unul dintre artiștii care a inaugurat mișcarea artistică postminimalistă în anii '60 .

Biografie

Locul nașterii Eva Hesse Isestrasse Hamburg

Eva Hesse s-a născut într-o familie de evrei observatori din Hamburg , Germania, la 11 ianuarie 1936. [1] [2] Când avea doi ani, în decembrie 1938, părinții săi, în speranța de a scăpa din Germania nazistă, i-au trimis-o și sora ei mai mare, Helen Hesse Charash, în Olanda pentru a scăpa de Germania nazistă, la bordul unuia dintre ultimele trenuri Kindertransport . [3] [4]

După aproape șase luni de separare, familia reunită s-a mutat în Anglia și apoi, în 1939, a emigrat la New York, [5] unde s-au stabilit la Washington Heights în Manhattan . [6] [7] În 1944, părinții lui Hesse s-au separat; Tatăl său s-a recăsătorit în 1945, iar mama sa s-a sinucis în 1946. [7] În 1962 s-a întâlnit și s-a căsătorit cu sculptorul Tom Doyle (1928-2016); divorțat în 1966. [8]

În octombrie 1969 a fost diagnosticată cu o tumoare pe creier și a murit vineri, 29 mai 1970. Moartea sa, după trei operații într-un an, [9] vârsta de 34 de ani a pus capăt unei cariere de doar 10 ani. [10]

Carieră

La 16 ani, Hesse a absolvit Școala de Artă Industrială din New York, iar în 1952 s-a înscris la Institutul de Artă și Design Pratt . S-a retras doar un an mai târziu. [11] Când avea 18 ani, s-a alăturat ca stagiar în revista Seventeen. În acest timp a urmat și cursuri la Liga Studenților în Artă. [12] Din 1954 până în 1957 a studiat la Cooper Union și în 1959 la Universitatea Lauro din Yale . [11] În timp ce se afla la Yale, Hesse a studiat sub conducerea lui Josef Albers și a fost puternic influențat de „ Expresionismul abstract . [11] [13] [14]

După ce Yale Hesse s-a întors la New York, unde s-a împrietenit cu mulți alți tineri artiști minimalisti, printre care Sol LeWitt , Donald Judd , Yayoi Kusama și alții. [15] Prietenia sa strânsă cu Sol LeWitt a continuat până la sfârșitul vieții sale. [16] Cei doi se scriu adesea unul altuia, iar în 1965 LeWitt a sfătuit-o pe tânăra Eva îndoielnică să „Nu mai gândiți și să faceți numai!” [17] Atât Hesse, care LeWitt a devenit artiști proeminenți, cât și prietenia lor au ajutat la dezvoltarea artistică a fiecărei opere. [18]

În 1962 Eva Hesse s-a căsătorit cu sculptorul Tom Doyle, iar în 1965 cei doi s-au mutat în Germania, astfel încât Doyle să-și poată dedica o rezidență artistică industrialului și colecționarului german Friedrich Arnhard Scheidt. [19] Hesse și Doyle, a căror căsătorie se destramă, [20] au trăit și au lucrat într-o fabrică de textile abandonată în regiunea Ruhr din Germania timp de aproximativ un an. Hesse nu a fost fericit să se întoarcă în Germania [21], dar a început să lucreze cu materiale care fuseseră lăsate în fabrica abandonată. Studiul lor fusese înființat într-o parte dezafectată a fabricii de textile a lui Friedrich Scheidt Arnhard până la Kettwig din Essen . Clădirea conținea încă părți de mașini, unelte și materiale din utilizarea sa anterioară, iar formele unghiulare ale acestor mașini și unelte dezafectate au servit ca inspirație pentru desenele și picturile mecanice ale lui Hesse. Prima sa sculptură a fost un basorelief intitulat Ring Around Arosie, caracterizat prin șiruri de pânză, fire electrice și masonit . [22] Anul acesta în Germania a marcat un moment decisiv în cariera Hesse. De atunci, el va continua să facă sculpturi, care au devenit centrul principal al operei sale. Întorcându-se la New York în 1965, a început să lucreze și să experimenteze cu materiale neconvenționale care ar deveni caracteristice lucrării sale: latex , fibră de sticlă și plastic . [14] [23]

Metode, materiale și proceduri

Lucrările timpurii ale lui Hesse (1960-65) constau în desene și picturi abstracte. [24] Este bine cunoscut pentru sculpturile sale și din acest motiv; desenele sale sunt adesea privite ca pași preliminari pentru lucrarea sa ulterioară. [25] El și-a creat desenele ca element de operare separat. Ea a declarat: „Au fost înrudiți, pentru că erau ai mei, dar nu au fost înrudiți, unul completându-l pe celălalt”. [26]

Interesul lui Hesse pentru latex ca mediu pentru formele sculpturale a avut de-a face cu imediatitatea. Keats afirmă: „Imediata poate fi unul dintre principalele motive pentru care Hesse a fost atras de latex”. [27] Primele două lucrări ale lui Hesse cu latex și Sequel Scheme (1967-68) folosesc latexul într-un mod niciodată imaginat de producător. „Latexul industrial a fost destinat turnării: Hesse l-a tratat ca vopseaua casei, perind stratul după strat pentru a crea o suprafață netedă, dar neuniformă, ridată la margini ca hârtia țesută”. [27]

Opera lui Hesse folosește adesea mai multe forme de formă similară, organizate împreună în structuri de rețea sau grupare. Păstrând unele dintre formele care definesc minimalismul, modularitatea și materialele neconvenționale, el a creat o lucrare ciudată repetitivă și laborioasă. Într-o declarație despre munca ei, Hesse descrie piesa ei intitulată Hang-Up , „A fost prima dată când mi-a apărut ideea de prostii sau sentiment extrem ... Întregul lucru este absolut rigid, un cablu net. În jurul întregului lucru ..... Este extrem și de aceea îmi place și nu-mi place ..... Este cea mai ridicolă structură pe care am făcut-o vreodată și de aceea este foarte bună. " [28]

Postminimalism și feminism

Eva Hesse este asociată mișcării artistice postminimaliste ; unul dintre primii artiști care a trecut de la minimalism la post-minimalism . Arthur Danto a distins post-minimalismul de minimalism pentru „veselie și ironie” și „respirația inconfundabilă a erotismului”, „repetarea nemecanică”. [29]

A lucrat alături și uneori a concurat cu omologii săi masculini în arta post-minimalistă, o mișcare predominant dominată de bărbați. [30] Mulți istorici feministi au remarcat faptul că munca ei scoate la lumină problemele de succes ale femeilor, evitând orice agendă politică evidentă. Ea dezvăluie, într-o scrisoare adresată lui Ethelyn Honig (1965), că o femeie este „dezavantajată de la început ... Nu are convingerea că are„ dreptul ”la împlinire și, de asemenea, îi lipsește convingerea că realizările ei sunt demne de a fi . realizat ". [31] continuă să explice că „necesită o mare forță și curaj, insistă întotdeauna asupra acestui lucru, hotărârea și voința mea sunt puternice, dar îmi este dor de el atât de multă stimă de sine, încât nu par să prevalez niciodată”. [31] Ea a negat că slujba ei era strict feministă, apărând-o ca fiind feminină, dar nu avea în vedere afirmații feministe. Într-un interviu cu Cindy Nemser pentru Women's Art Journal (1970), ea afirmă: „Excelența nu are sex”. [32]

Analiză vizuală și critică

Opera lui Hesse arată adesea o manipulare fizică minimă a unui material în timp ce transformă simultan complet sensul pe care îl transmite. Această simplitate și complexitate a stârnit controverse în rândul istoricilor de artă. Dezbaterea sa concentrat asupra pieselor care trebuie considerate lucrări complete și terminate și care sunt studii, schițe sau modele pentru lucrări viitoare. [33] Desenele lui Hesse au fost observate ca precursori de proiecte ulterioare de sculpturi, dar același Hesse a renegat orice relație puternică. [26] Opera sa este adesea descrisă ca Anti-Form, un termen care descrie uniformitatea rezistenței. [34] Opera sa cuprinde elemente de minimalism în cele mai simple forme, linii delicate și paletă de culori limitată. [35] Barry Schwabsky și-a descris lucrarea pentru Camden Arts Center din Londra: „Lucruri îndoite, lucruri îngrămădite, lucruri răsucite, lucruri rănite și dezlegate, lucruri încâlcite, lucruri contondente la care să se conecteze, materiale care au un aspect înghețat, materiale care pare pierdut sau aruncat sau maltratat, forme care par a fi făcute din carne și forme, care par a fi făcute din carne, dar nu ar trebui să le aibă - puteți privi aceste lucruri, aceste materiale, aceste forme și puteți simți fiorul unui o nanosensare de nemenționat sau puteți trece cu ochii peste ele fără reacție, poate le puteți face pe amândouă simultan. " [36] Toate lucrările sale, în special desenele sale, se bazează pe repetări și progresii simple. [37]

Conservarea operelor de artă

Sculpturile Eva Hesse au făcut obiectul dezbaterii în timpul încercărilor de a înțelege cum să păstreze piesele care s-au deteriorat de-a lungul timpului. În afară de fibra de sticlă, majoritatea materialelor sale preferate îmbătrânesc prost, o mare parte din lucrările sale prezintă conservatorilor de artă o provocare uriașă. Arthur Danto , care scrie retrospectiva din 2006 a Muzeului Evreiesc, se referă la „decolorarea, slăbirea latexului asemănător membranei, îmbătrânirea palpabilă a materialului ... Cu toate acestea, într-un fel, lucrarea nu pare tragică, dar este plin de viață, de eros, chiar de comedie ... Fiecare piesă a expoziției vibrează de originalitate și răutate. " [38]

În unele cazuri, munca sa este deteriorată dincolo de prezentare. De exemplu, Sans III nu mai poate fi expus publicului, deoarece cutiile din latex sunt curbate pe ele însele și sfărâmate. Draga prietenă a lui Hesse, Sol LeWitt a susținut pașii către conservarea activă: „Voia ca slujba ei să dureze ... cu siguranță nu avea capacitatea de a sta liniștit așezat și de a se dezintegra în fața ochilor lui”. [27] Răspunsul LeWitt este susținut de mulți alți prieteni și colegi din Hesse. Cu toate acestea, devotamentul lui Hesse pentru material și proces este în contradicție cu intenția ei ca aceste lucrări să ajungă la durată. Odată ce a discutat acest lucru cu colecționarii, a scris: „În acest moment mă simt puțin vinovată când oamenii vor să o cumpere, cred că știu, dar vreau să le scriu o scrisoare și să spun că nu va dura. Nu sunt sigur. care va fi cu adevărat durata mea de viață. O parte din mine consideră că este de prisos și dacă trebuie să folosesc cauciuc, este pentru că este mai important. Viața nu durează, arta nu durează. " [39]

Moştenire

Arta sa este adesea văzută în contextul numeroaselor lupte din viața sa. Aceasta include evadarea de la naziști, divorțul părinților săi, sinuciderea mamei sale la vârsta de 10 ani, căsătoria eșuată și moartea tatălui său. Un documentar din 2016 intitulat Eva Hesse, care a avut premiera la New York, a prezentat trecutul său dureros. [40] Regizat de Marcie Begleiter, filmul spune povestea „vieții scurtate tragic” din Hesse. „Se concentrează pe acei ani de urgență artistică, o perioadă de dezvoltare rapidă și productivitate furioasă, cu puține paralele în istoria artei.” [41]

În timp ce experiențele au avut, fără îndoială, impresii profunde asupra lui Hesse, impactul real al operei sale de artă a fost invenția sa formală și artistică. De exemplu, utilizările sale inventive ale materialului, răspunsul său contemporan la mișcarea minimalistă și capacitatea sa de a introduce mișcări de artă postmoderne și postminimaliste. Arthur Dano îi leagă pe cei doi descriind-o ca „luptându-se cu haosul emoțional reinventând sculptura prin insubordonare estetică, jucându-se cu material fără valoare în ruinele industriale ale unei națiuni înfrânte care, cu doar două decenii mai devreme, ar fi ucis-o fără să se gândească. " [29]

Hesse a fost printre primii artiști din anii 1960 care au experimentat contururile fluide ale lumii organice ale naturii, precum și gesturile artistice mai simple. Unii observatori văd în aceste calități referințe latente și proto-feministe la corpul feminin; alții găsesc în formele languide ale lui Hesse expresii ale inteligenței, fanteziei și simțului invenției spontane cu materiale găsite întâmplător sau „cotidiene”. [42] Un artist important care a văzut-o ca o influență primară este japonezul Eiji Sumi. [43]

Expoziții

În 1961, picturile în guașă din Hesse au fost expuse la cea de-a 21-a Bienală internațională a acuarelelor Brooklyn Museum. În același timp și-a arătat desenele în expoziția Galeriei John Heller Drawings: Three Young Americans. [44] În august 1962, ea și Tom Doyle au participat la un Allan Kaprow Happening la Art Students League din New York din Woodstock , New York. În 1963, Hesse a ținut o expoziție de lucrări pe personalul de hârtie la Allan Stone Gallery din Upper East Side din New York. [45] Prima sa expoziție de sculptură a fost prezentată la Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, în 1965. [9] În noiembrie 1968 și-a expus marile sale sculpturi la Fischbach Gallery din New York. Expoziția a fost intitulată Chain Polymers și a fost singura sa expoziție de sculptură din timpul vieții sale în Statele Unite. [46] Spectacolul a avut un rol esențial în cariera lui Hesse, asigurându-și reputația al’epoca. [46] Marea sa piesă Expansiune extinsă a fost expusă la Muzeul Whitney în expoziția "Anti-Iluzie: Proces / Materiale" din 1969. [47]

Au existat zeci de expoziții majore postume în Statele Unite și Europa. Una dintre primele a fost la Muzeul Guggenheim (1972), [48] și în 1979 a ținut trei iterații diferite ale unei retrospective a Eva Hesse, intitulată Eva Hesse: Sculpture. Aceste expoziții au avut loc la Galeria de Artă Whitechapel din Londra în perioada 4 - 17 iunie 1979 la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo în perioada 30 iunie - 5 august 1979 și la Kestner-Gesellschaft din Hanovra în perioada 17 - 23 septembrie 1979. A dintre exponatele din expoziție a fost Aught, patru foi de latex umplute cu polietilenă . [49] În 1992 și 1993 am fost organizate expoziții retrospective în New Haven, Valencia și Paris. [50]

În secolul XXI au existat expoziții în 2002 (organizate în comun între Muzeul de Artă Modernă din San Francisco , Tate Modern și Muzeul Wiesbaden [13] [51] The Drawing Center din New York (2006) și Muzeul Evreiesc în New York (2006). [52] [47] în Europa, Hesse a avut o expoziție postumă în 2010 la Fundació Antoni Tàpies din Barcelona. A avut loc o expoziție din august până în octombrie 2009 la Fruitmarket Gallery din Edinburgh. [53]

Colecții

Peste 20 dintre lucrările sale se află la Muzeul de Artă Modernă din New York. [54] Cea mai mare colecție de lucrări din Hesse în afara Statelor Unite se află în Muzeul Wiesbaden, care a început să-și achiziționeze activ lucrările după expoziția din 1990 „Artiste feminine din secolul al XX-lea”. [55]

Lucrări selectate

  • Fără titlu. 1963-64. Pictură în ulei pe pânză. 59 × 39 1/4 in. Muzeul Evreiesc (Manhattan). [56]
  • Contingent. 1969. Gaze, latex, fibră de sticlă. 8 unități, dimensiuni variabile. National Gallery of Australia, Canberra. [57]
  • Fără titlu. 1969-70. Latex, frânghie, sfoară și cabluri. Dimensiuni variabile. Muzeul de Artă Americană Whitney. [58]

Notă

  1. ^ Encyclopedia of World Biography , 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp. 365 -367. Adus la 11 aprilie 2015 .
  2. ^ SFMOMA expune note, în 2002 pentru Hamburg; Danto 2006, p.32 pentru familia fiind evrei observatori.
  3. ^ Benjamin Sutton, în sfârșit, un documentar despre viața și lucrarea lui Eva Hesse asupra hiperalergic, hiperalergic. Adus la 26 martie 2018 .
  4. ^ Vanessa Corby, Eva Hesse: Dor, apartenență și deplasare , Books.google.com, pp. 133–37. Adus la 18 aprilie 2012 .
  5. ^ Lippard 1992 p. 6 și în Cronologie: VIAȚA ARTISTULUI, p. 218.
  6. ^ Danto 2006, p.32.
  7. ^ A b Lippard 1992 p. 6.
  8. ^ Encyclopedia of World Biography Vol. 7, 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp. 365–367.
  9. ^ A b Eva Hesse Depus pe 29 octombrie 2013 în Internet Archive . Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York.
  10. ^ Documentarul Eva Hesse , Documentarul Eva Hesse. Adus pe 12 august 2017 .
  11. ^ A b c Encyclopedia of World Biography Vol. 7, 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp. 365-67.
  12. ^ The Art Story , The Art of Story. Adus pe 12 martie 2017 .
  13. ^ A b Note de expunere SFMOMA, 2002.
  14. ^ A b (EN) Josef Albers, Eva Hesse și imperativul predării | Tate , de pe www.tate.org.uk. Adus la 11 august 2017 .
  15. ^ Cindy Nemser, My Memories of Eva Hesse, Women's Art Journal, vol. 28, Primăvară-Vară, Old City Publishing, Inc., 2007, p. 27.
  16. ^ Copie arhivată , pe blantonmuseum.org. Adus pe 21 august 2014 (depus de „url original 17 august 2014).
  17. ^ S + Stimulant: sfatul lui Sol LeWitt către Eva Hesse Hessa , Revista Seymour. Adus la 12 aprilie 2015 .
  18. ^ Samantha Mitchell, Converging Lines: Eva Hesse și Sol LeWitt , în The Brooklyn Rail Critical Perspectives on Arts, Politics, and Culture, Yale University Press. Adus la 12 aprilie 2015 .
  19. ^ Eva Hesse Biographies Encyclopedia of World Vol. 7, 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp. 365–367.
  20. ^ Lippard 1992 p. 26
  21. ^ Lippard 1992 p. 24.
  22. ^ Eva Hesse, Encyclopedia of World Biographies, 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp. 365–367.
  23. ^ (RO) Eva Hesse - Consiliul pentru Arte , Consiliul pentru Arte din. Adus pe 5 martie 2016 (depus de „Adresa URL originală 27 decembrie 2019).
  24. ^ Enciclopedia biografiei lumii , Detroit, Gale, 2004, pp. 365 -67. Adus la 11 aprilie 2015 .
  25. ^ Vanessa Corby, New Encounters: Arts, Cultures, Concepts: Eva Hesse: Dor, apartenență și deplasare, Londra, Tauris, 2010, p. 12.
  26. ^ A b Vanessa Corby, New Encounters: Arts, Cultures, Concepts: Eva Hesse: Longing, Belonging, and Displacement, Londra, Marea Britanie, Tauris, 2010, p. 16.
  27. ^ A b c John Keats, The Afterlife of Eva Hesse, Art & Antiques Magazine, Art & Antiques Magazine, 31 martie 2011.
  28. ^ Irving Sandler, Art of The Postmodern Era, primul, NY, HarperCollins, 1996, p. 29, ISBN 0-06-438509-4 .
  29. ^ A b Danto, 2006, p. 33.
  30. ^ Susan Stoops, More Than Minimal: Feminism and Abstraction in the 70's , Waltham, MA, Universitatea Brandeis, 1996, pp. 54 -59. Adus la 17 martie 2015 .
  31. ^ A b Kristine Stiles, Teorii și documente de artă contemporană, Berkeley, CA, University of California Press, 2012, p. 705.
  32. ^ Cindy Nemser, My Memories of Eva Hesse, Woman's Art Journal, vol. 28, nr. 1, Old City Publishing, Inc., 2007, p. 27, JSTOR 20.358.108 .
  33. ^ Barry Schwabsky, Eva Hesse, Artforum, aprilie, Camden Arts Center, 2010, pp. 205-206.
  34. ^ Arthur Danto, All About Eve, în The Nation, vol. 24, iulie, 2006, pp. 30–33.
  35. ^ Briony Fer,Bordering on Blank: Eva Hesse and Minimalism , Art History, vol. 17, n. 3, Oxford, Blackwell Publishers, 1994, pp. 424-449, DOI : 10.1111 / j.1467-8365.1994.tb00586.x , ISSN 0141-6790 ( WC · ACNP ).
  36. ^ Barry Schwabsky, Eva Hesse, Artforum, aprilie, Camden Arts Center, 2010, p. 206.
  37. ^ Ellen Johnson, Eva Hesse , Tate Britain. Adus la 12 aprilie 2015 .
  38. ^ Danto, 2006, p.30-31.
  39. ^ Arthur Danto, All About Eve, în The Nation, vol. 17, n. 24, 2006, p. 32.
  40. ^ Jennifer Wolfe, Portrait of the Artist as a Young Woman: Documenting the Innovation and Influence of Eva Hesse , on creativeplanetnetwork.com, Creative Planet Network, 27 iunie 2016. Accesat 22 august 2016.
  41. ^ AO Scott, Recenzie: „Eva Hesse” oferă un portret în mișcare al vieții unui artist pe nytimes.com, The New York Times, 26 aprilie 2016. Accesat la 1 mai 2017.
  42. ^ (RO) Eva Hesse Biografie, artă și analiza operelor , în The Art Story. Adus la 26 martie 2018 .
  43. ^ Eiji Sumi Creează artă bazată pe fire inestetice de poli de putere
  44. ^ Vanessa Corby, New Encounters: Arts, Cultures, Concepts: Eva Hesse: Longing, Belonging, and Displacement, Londra, Tauris, 2010, p. 12.
  45. ^ Lippard 1992 p. 219
  46. ^ A b Sussman și Wasserman, Prefață
  47. ^ A b Danto, 2006, p.30.
  48. ^ Lippard 1992, pp. 5, 128–29, 138, 180-82.
  49. ^ Artforum, vara 1979. Pagina 6
  50. ^ Eva Hesse - Muzeul Wiesbaden pe museum-wiesbaden.de. Adus pe 19 august 2018 .
  51. ^ (RO) Tate, Eva Hesse - Expoziție la Tate Modern | Tate , despre Tate . Adus pe 19 august 2018 .
  52. ^ Eva Hesse: Sculpture on the Jewish Museum. Adus pe 5 aprilie 2017 .
  53. ^ Briony Fer, Eva Hesse Studio, The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, ISBN 978-0-300-13476-6 .
  54. ^ (RO) Eva Hesse | MoMA , la www.moma.org . Adus pe 19 august 2018 .
  55. ^ Broșură informativă a Muzeului Wiesbaden
  56. ^ Muzeul Evreiesc , pe thejewishmuseum.org. Adus pe 12 martie 2018 .
  57. ^ Softsculpture , pe nga.gov.au. Adus la 23 august 2016 .
  58. ^ Fără titlu pe collection.whitney.org, whitney.org. Adus la 11 martie 2018 .

Bibliografie

  • Eva Hesse. 1976 New York; New York University Press / 1992 Da Capo Press, Inc. Lucy R. Lippard. illus. Hârtie comercială. 251p.
  • Sculptura Eva Hesse. 1992 Timken Publishers, Inc. Bill Barrette. illus. Hârtie comercială. 274p.
  • Picturi Eva Hesse, 1960-1964. 1992 Galeria Robert Miller. Max Kozloff. Editat de John Cheim și Nathan Kernan. illus. Pânză comercială. 58p.
  • Patru artiști: Robert Ryman, Eva Hesse, Bruce Nauman, Susan Rothenberg. Michael Blackwood Productions, Inc. Color VHS 45 min.
  • Busch, Julia M., Un deceniu de sculptură: anii 1960 (The Art Alliance Press: Philadelphia, Associated University Presses: Londra, 1974) ISBN 0-87982-007-1
  • Willson, William S., „Eva Hesse: On the Threshold of Illusions”, în: Inside the Visible editat de Catherine de Zegher, MIT Press, 1996.
  • Catherine de Zegher (eds), Eva Hesse Drawing, NY / New Haven, The Drawing Center / Yale University Press, 2005, ISBN 0-300-11618-7 . (Inclusiv eseuri de Benjamin HD Buchlow, Briony Fer, Bracha L. Ettinger, Mignon Nixon).
  • Griselda Pollock cu Vanessa Corby (eds.), Întâlnirea cu Eva Hesse. Londra și München: Prestel, 2006.
  • Arthur C. Danto, „ All About Eve ”, The Nation, 17/24 iulie 2006, p. 30–34. Postat online 28 iunie 2006.
  • Lucy R. Lippard, EVA HESSE. 1992 De la Capo Press, Inc. illus. Hârtie comercială. 251p.
  • Expoziție Eva Hesse la SFMOMA , a Muzeului de Artă Modernă din San Francisco , 2 februarie 2002 - 19 mai 2002. Accesată la 19 septembrie 2006 (depusă de „Original url la 1 octombrie 2006).

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 71.440.663 · ISNI (EN) 0000 0000 8151 0352 · Europeana agent / base / 76305 · LCCN (EN) n83193496 · GND (DE) 118 967 967 · BNF (FR) cb12216983f (data) · BNE (ES) XX866651 (data) · ULAN (EN) 500 026 528 · NLA (EN) 35,191,396 · WorldCat Identities (EN) lccn-n83193496
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Eva_Hesse&oldid=122033624 ”