Anish Kapoor

Această intrare sau secțiune despre subiectele arhitecților și sculptorilor britanici nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Anish Kapoor (2008)

---

Premiul Imperial 2011

Sir Anish Kapoor ( Bombay , 12 martie 1954 ) este un sculptor britanic .

Biografie

Născut într-un tată indian și o mamă evreiască irakiană , la nouăsprezece ani, după ce a studiat doi ani în Israel într-o școală de electronică, s-a mutat în Anglia pentru a se înscrie la școala de artă. Este pasionat de mașinile celibate ale lui Marcel Duchamp și îl întâlnește pe cel care îi va deveni profesor, Paul Neàgu. El creează o serie de instalații menite să investigheze principalele teme din calea sa artistică: androginul sau dihotomia femeie-bărbat, sexualitatea , ritul cu o utilizare mai largă a mediului sculptural în armonie cu unele cercetări din anii șaizeci , precum ca artă săracă sau opera lui Joseph Beuys .

În 1979 și-a redescoperit ființa indiană mergând în țara sa de origine, devenind conștient de un fel de extrateritorialitate la granița celor două culturi, cultura estică și cea occidentală. Kapoor se întoarce în Anglia și creează seria 1000 Nume , obiecte sculpturale instabile. În 1980, la studioul lui Patrice Alexandre din Paris , a expus prima sa expoziție. Anul următor, la Coracle Press din Londra, a primit prima sa expoziție solo. O prietenie puternică s-a născut cu proprietarul galeriei Lisson din Londra, Nicholas Longsdail.

În 1990 a participat ca reprezentant al Marii Britanii la XLIV Bienala de la Veneția, unde a fost premiat. În 1991 a câștigat Premiul Turner . El primește diverse comisioane, atât publice, cât și private. El folosește diferite materiale: de la marmură de Carrara , la granit , la ardezie , la gresie pentru lucrări precum Void Field sau Ghost din 1989 . El încearcă mâna spre suprafețe reflectorizante, creând oglinzi distorsionante sau chiar anulând imaginea în sine, dând viață unor lucrări precum Double Mirror din 1997, Turning the World Upside Down din 1995 sau Suck din 1998. Taratantara este o lucrare pentru Baltic Gateshead Centru . Millennium Park din Chicago îl încredințează să construiască faimosul Cloud Gate , în formă de fasole mare de optsprezece metri lungime și nouă înălțime din oțel inoxidabil. Este o lucrare fără centru, o oglindă distorsionantă mare care reflectă peisajul care îl înconjoară și cerul pe o singură suprafață.

Vantablack

Turning the World Upside Down (1995) Muzeul Israel din Ierusalim

Sky Mirror expus temporar la Kensington Gardens din Londra

Sky Mirror expus la Rockefeller Center din New York

Arborele înalt și ochiul (2009) Muzeul Guggenheim din Bilbao

Tehnici

Anish Kapoor folosește materiale precum granit , calcar , marmură , lemn și tencuială pentru a crea obiecte cu forme enigmatice, geometrice sau biomorfe, acoperite cu pigmenți colorați, o referință clară la imaginea cromatică indiană. Culorile sunt în mare parte calde și au aproape propria lor luminozitate. O lumină care coexistă întotdeauna cu întunericul și care se transformă adesea în suprafețe oglindite care reflectă sau absorb lumina și realitatea înconjurătoare. Pentru Kapoor, culoarea roșie are semnificația pasiunii, a soarelui apus, a zăpezii sângeroase de după luptă, dar mai presus de toate a interiorului corpului nostru.

Culoarea albastru, sau mai bine zis albastrul prusac, are o semnificație similară cu cea pe care o avea pentru Yves Klein . Albastrul este o culoare deosebit de iubită de filosofia ezoterică și în toate religiile este folosită pentru tot ceea ce este sublim, spiritual, transcendent și infinit. Kapoor folosește pulbere albastră pentru a dematerializa formele și a le face impalpabile, împingându-le aproape la levitație, împiedicându-ne să înțelegem natura reală a ceea ce observăm. Pielea este pentru Kapoor momentul tensiunii și acțiunea muncii, locul în care simțim schimbarea. Lucrările sunt configurații de obiecte, devin grădini sau mai bine zis locuri, invadează spațiul camerei și îl absorb până când devine parte a operei în sine. Au titluri care sugerează imagini mitologice hinduse, cu toate acestea impactul cu lucrarea ne aduce întotdeauna la o dimensiune perceptivă fizică, în care singurele mijloace de cunoaștere sunt simțurile și corpul nostru.

La mijlocul anilor optzeci, dualitățile se rezolvă treptat prin reabsorbția în unitate, ca și când uniunea dorită a contrariilor, masculin și feminin, tangibil și imaterial, interior și exterior, s-ar fi împlinit în sfârșit și am văzut polii îmbinați într-o singură configurație. Place , 1983, Pot for Her , 1984, Mama ca munte , 1985. Din mijlocul anilor 1990 a explorat conceptul de gol, creând lucrări care dispar în pereți sau podele, pentru a ne destabiliza ipotezele despre lumea fizică. Ele dau un impact visceral și imediat pentru dualitățile abstracte, cum ar fi prezența și absența, infinitul și iluzia, soliditatea și intangibilitatea. Kapoor se concentrează pe proprietățile active sau transformatoare ale materialelor pe care le folosește. "Sunt foarte interesat de non-obiect sau de nematerial . Am făcut obiecte în care lucrurile nu sunt ceea ce par a fi la început. O piatră își poate pierde din greutate sau un obiect specular se poate amesteca în împrejurimile sale. La apar ca o gaură în spațiu ".

În 2016 a dobândit drepturile exclusive pentru utilizarea în domeniul artistic al celebrului „ Vantablack ”, care până în 2019 a rămas cel mai întunecat material cunoscut, compus din nanotuburi de carbon și absorbând până la 99,965% din radiații .

Lucrări

Toate lucrările lui Kapoor au titluri clarificatoare. De fapt, titlul, așa cum a spus Marcel Duchamp , este o parte fundamentală a lucrării. De exemplu, să aruncăm o privire asupra vindecării Sfântului Toma din 1989 : este o răzuire aproape imperceptibilă realizată pe unul dintre pereții sălii de expoziție. O lacerație roșie pe peretele alb, un fel de rană: ca cea prezentă pe partea lui Hristos înviat și pe care Toma vrea să o atingă pentru a se asigura de prezența sa minunată. Între 1989 și 1990, Kapoor a creat o lucrare intitulată Madonna . Privitorul este admis la prezența obiectului artistic în mod frontal. Legată de perete de un suport invizibil, lucrarea pare suspendată. Nu este posibil să vedem ceea ce vedem: obiectul pare să fie format dintr-un disc circular mare și această impresie crește, în loc să scadă, pe măsură ce vă apropiați de el.

Ajuns aproape în contact, privitorul percepe prezența a ceva inexplicabil; discul pare înzestrat cu o forță atractivă și misterioasă: trebuie să întinzi mâna pentru a înțelege dacă este o substanță plată sau goală. În acel moment se întâmplă ceva ireversibil. Dincolo de iluzia suprafeței plane, mâna intră în spațiul brusc al golului, al neantului și al absenței. Observatorul ar fi trebuit să se oprească în fața dovezilor misterului operei, exact așa cum ar trebui să se oprească în fața misterului sacrului, fără a încerca să-l raționalizeze. Pentru religia creștină, virginitatea Mariei reprezintă o întrebare analogă și misterul concepției lui Hristos este și trebuie să rămână evaziv. Sensul profund al acestei lucrări constă în conștientizarea faptului că, în timpul deziluzionat și secular din epoca noastră, omul vrea să încerce să conteste totul, să încerce să ia legătura și să înțeleagă misterul sacrului.

O sculptură foarte specială, dar cu o semnificație diferită de cea menționată mai sus, este cu siguranță Când sunt însărcinată , realizată în 1992, din fibră de sticlă și vopsea ; dimensiunile sale sunt de 198 x 152 x 15 cm. Realizat pe un perete alb, este format dintr-un bec care iese din perete ca o protuberanță; în funcție de poziția pe care o ia privitorul, este posibil să vezi lucrarea mai mult sau mai puțin clar și clar.

Cele 1000 de nume , create în jurul anilor 1979-80, sunt obiecte sculpturale instabile, forme între abstract și natural, complet acoperite cu pigment pur, a căror culoare intensă în principal galben și roșu, ascunde originea și sugerează ideea unei invadări în formele clasice, în primul rând cercuri și dreptunghiuri aparent complexe, construite într-o varietate de materiale sintetice și naturale, cum ar fi aluminiu , diferiți pigmenți , emailuri , rășini , polimeri și PVC pentru a da efecte unice formelor clasice și organice. Shooting in the Corner este un tun care trage gloanțe cilindrice într-un colț al galeriei unde explodează ca un corp într-un film prost de la Hollywood. Instalat în 2008-2009, este alimentat de un compresor pneumatic și este reîncărcat de un angajat, cu un interval între fiecare cursă de 20 de minute.

În 2009, Anish Kapoor a fost numită director artistic al Festivalului de la Brighton : artista a instalat trei sculpturi, Sky Mirror în grădinile Pavilionului regal , Blood Relations în colaborare cu scriitorul Salman Rushdie și 1000 Names la Fabrica . De asemenea, el creează două lucrări noi: una intitulată Dezmembrarea Jeanne d'Arc și un spectacol intitulat Imagined Monochrome . Răspunsul publicului a fost cald. Sky Mirror readuce literalmente cerul pe pământ: este o sculptură circulară din oțel inoxidabil care se sprijină pe o platformă la câțiva metri deasupra nivelului străzii. Instalat în New York , latura sa concavă, înclinată în sus, reflectă cerul și un portret inversat al Rockefeller Center . Partea sa convexă, orientată spre Fifth Avenue, reflectă, în schimb, o vedere mai pământească, incluzând spectatori în mijlocul străzilor adiacente.

Acest obiect își schimbă modul de a vedea ziua și noaptea și este un exemplu din ceea ce Kapoor descrie ca „non-obiect”, o sculptură care, în ciuda monumentalității sale, sugerează o fereastră spre nicăieri și pare adesea să dispară cu mediul înconjurător. Tall Tree and the Eye este o sculptură amplasată în grădinile Academiei Regale de Arte . Este un turn înalt de 15 metri, construit din oțel inoxidabil și este compus din 76 de sfere oglindă legate între ele, care creează o schimbare continuă, datorită reflexiilor lor, dar în ciuda acestor componente, pare a fi lipsită de greutate. Însuși Kapoor a spus că, pentru realizarea sa, el a fost inspirat de cuvintele poetului german Rainer Maria Rilke : „Este un set de imagini pe care le-am iubit întotdeauna în sonetele sale către Orfeu și această lucrare este, într-un anumit sens, un fel de ochi care reflectă imagini fără sfârșit ".

Cloud Gate s-a deschis în 2006 în Parcul Millennium din Chicago . Lucrarea, construită între 2004 și 2006, este poreclită „Bobul” datorită formei sale de bob. Compus din 168 plăci de oțel inoxidabil sudate împreună, exteriorul său este complet lustruit și nu are cusături de niciun fel. Designul a fost inspirat din mercur lichid. Suprafața reflectă orizontul orașului care îl înconjoară, spectatorii sunt liberi să-l admire trecând chiar și sub el, deoarece înălțimea "omphalos" (din grecescul "buric") este o adâncitură de 3,7 metri înălțime, unde suprafața oglinzii oferă multiple reflexii ale oricărui obiect plasat sub el. Această lucrare a fost aleasă în timpul unui concurs de design.

Inițial a existat o mare îngrijorare cu privire la tehnologiile care ar putea fi utilizate pentru asamblare și chiar și după ce au apărut îndoieli suplimentare cu privire la întreținere, cum ar fi variația temperaturii între anotimpuri, cu teama că structura ar putea slăbi. Graffiti, excremente de păsări și amprente digitale au fost potențiale probleme. În cele din urmă, însă, lucrarea a fost construită, deși cu o anumită întârziere în comparație cu timpul estimat. Cloud Gate a fost prezentat incomplet în 2004 și apoi finalizat pe 15 mai 2006.

Primarul din Chicago a decis ca data să fie amintită ca „Cloud Gate Day”. Publicul a acceptat imediat această sculptură și datorită poreclei sale, atât de mult încât opera a devenit un important monument de artă publică și este acum un simbol al orașului. Kapoor a făcut cunoscut faptul că opera sa ar trebui să dureze în jur de o mie de ani. Întreținerea a fost încredințată unei companii care o curăță manual de două ori pe zi. Există, de asemenea, o curățenie totală la fiecare 40 de ani.

Arhitecturi

Anish Kapoor este, de asemenea, dedicat arhitecturii. Taratantara este o uriașă trompetă dublă de 50 de metri lungime, 35 de metri lățime și 35 de metri înălțime. Realizat cu o prelată din PVC roșu, cu o textură asemănătoare unui cauciuc catifelat, delimitează și circumscrie un „loc fizic și psihic”, echipat cu două deschideri care se oferă la mai multe priviri, la lecturi infinite, la numeroase analogii: seamănă cu un pod, tunel, papion imens, zmeu , caleidoscop gigantic. Cu o intensitate poetică rară, Kapoor schimbă complet fața locului în care apare această lucrare, cu tehnicile „unui pictor care este sculptor”. Temenos este prima sculptură pentru proiectul Tees Valley Giants (cinci sculpturi uriașe formate dintr-un inel și un element de elipsă , de aproximativ 50 de metri înălțime, alăturate printr-o rețea de cabluri de oțel de 110 metri lungime) începută în 2008, finalizată în 2010. Temenos este situat între podul de transport Middlesbrough și stadionul Riverside. Structura sa din oțel are o înălțime de 50 de metri și este susținută de doi poli care au deasupra lor un inel circular și un inel oval, toate ținute împreună de o împletire de fire de oțel. Este comparat cu o plasă de țânțari imensă. Costul acestei lucrări a fost de aproximativ 2.700.000 de lire sterline, în timp ce costul total al celor cinci cercuri este de așteptat să fie de aproximativ 20 de milioane de lire sterline.

Proiecte

Anish Kapoor împreună cu inginerul Cecil Balmond au proiectat construcția noului brazier olimpic care va fi aprins la Jocurile Olimpiadei XXX din Londra în 2012 și a turnului Arcelor Mittal Orbit care va fi inaugurat în mai 2012. Turnul a fost comandat de primarul Londrei Boris Johnson și ministrul olimpiadelor Tessa Jowell . Înălțime de 115 metri, unii l-au numit deja „noul Turn Eiffel ”, în timp ce alții - revista britanică de arhitectură online Archinet - l-au numit „cea mai mare erecție din Londra”. Un turn roșu dezvoltat într-o spirală care amintește forma ADN-ului și care conține cele cinci cercuri olimpice.

Costul estimat este de aproximativ 19 milioane de lire sterline, dintre care 16 provin de la bogatul magnat britanic, Lakshmi Mittal , președintele companiei siderurgice ArcelorMittal, compania care produce oțelul utilizat pentru construcții, în timp ce celelalte 3 milioane de lire sterline provin de la London Development Agenție . Atât Anish Kapoor, cât și Cecil Balmond vorbesc despre această construcție ca pe un progres radical în arhitectură: combinând sculptura și ingineria structurală, stabilitatea cu instabilitatea. Vizitatorii vor intra într-o pasarelă încorporată în spirală. Nu au lipsit laudele, dar și criticile asupra designului său îndrăzneț: s-a vorbit despre un proiect de vanitate, despre o utilizare discutabilă a artei publice.

Un proiect neterminat pe care Anish Kapoor ar fi trebuit să îl desfășoare în Italia este stația Monte Sant'Angelo a metroului din Napoli . Acest proiect nu a inclus doar stația Monte Sant'Angelo, ci întreaga conexiune feroviară din Napoli. Designul stației care ar fi trebuit construit menține o sensibilitate plastică care distinge stilul Kapoor. Ideea, de fapt, este de a evoca, într-un mod ironic, coborârea iadului, un bazin care îmbrățișează călătorul care îl însoțește în măruntaiele pământului. Întreaga lucrare ar fi trebuit să fie realizată din oțel Corten , un material care se potrivește bine teritoriului vulcanic înconjurător. Proiectul a început în 2003, dar, din lipsă de fonduri, sa oprit, lăsând stația neterminată. Eduardo Cicelyn, directorul Muzeului de Artă Contemporană Donnaregina din Napoli, vede în Kapoor persoana care poate continua munca în timp ce schimbă proiectul.

La 27 februarie 2004, la cinci ani după aprobarea de la minister, regiunea Campania i-a încredințat lui Anish Kapoor designul artistic al proiectului. În noiembrie sculptorul semnează contractul, titlul proiectului este „Artă și inginerie”. Șapte luni și jumătate mai târziu, proiectul este terminat, apoi încep lucrările, dar a existat o oprire în ceea ce privește materialul care va fi folosit pentru sculpturile artistului. În 2007 lucrările au fost întrerupte din cauza unei probleme legate de alegerea companiei care va putea realiza cele două lucrări. Tehnicienii l-au întrebat mai întâi pe Fincantieri , apoi pe companii din Statele Unite și Germania și Staal Central olandez. Prima lucrare este începută, cealaltă rămâne staționară. Proiectul artistului a inclus 12 metri de dale pentru a fi îmbinate pentru a avea apoi lucrarea terminată; cu toate acestea, tehnologia permite prelucrarea a maximum 4 metri de dale pe oțel Corten, astfel încât până când nu se vor reface toate calculele matematice pentru redimensionarea structurii, acest proiect nu poate fi realizat.

Anish Kapoor a proiectat o lucrare intitulată „Earth Cinema” pentru Parcul Național Pollino : un cinema de pământ, o „tăietură” săpată în pământ (45 de metri lungime) în care oamenii pot intra din ambele părți. În interior, o fantă lungă vă va permite să „vedeți” peisajul natural extraordinar, simțindu-vă parte din el.[1]

Expoziții

• la MAC Grand-Hornu din Belgia în 2004
• la Muzeul Național Arheologic din Napoli în 2004
• la Kunsthaus Bregenz în 2003;
• la Centrul Baltic de Artă Contemporană din Gateshead în 1999
• în Piazza del Plebiscito din Napoli, unde a instalat Taratantara în 1999
• la Hayward Gallery din Londra în 1998
• la Fundația Prada din Milano în 1995

Au avut loc alte expoziții personale ale operelor sale:

• la Milano la Rotonda din via Besana și la Fabrica de aburi în 2011
• la Tate Gallery din Londra
• la Royal Academy of Arts din Londra
• la Kunsthalle din Basel
• la Reina Sofia din Madrid
• la National Gallery din Ottawa
• la Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) din Belgia
• la Muzeul de Artă Contemporană CAPC din Bordeaux
• la Centro Cultural Banco do Brasil
• la Fundația De Pont din Olanda
• la Muzeul de Artă Contemporană din Kanazawa
• la Scai The Bathhouse din Tokyo

Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt colectate în special la Muzeul de Artă Modernă din New York , Galeria Tate , Fondazione Prada din Milano , Muzeul Guggenheim din Bilbao , Fundația De Pont din Olanda și Muzeul de Artă Contemporană din Kanazawa .

Cronologie

• 1954: născut în Bombay
• 1970-1973: a urmat studii în Israel
• 1973: Studiază la Hornsey School of Art din Londra (1973-1977) și Chelsea School of Art
• 1990: este prezent ca reprezentant al Marii Britanii la Bienala de la Veneția . Câștigă Premiul Două Mii
• 1991: câștigă Premiul Turner
• 1996: inaugurarea Memorialului Holocaustului la sinagoga evreiască liberală din Londra;
• 1999: ales Academician al Academiei Regale de Arte
• 2006: Cloud Gate se deschide la Chicago
• 2009: lucrează la proiectul Tees Valley Giants

Anish Kapoor în muzeele italiene

• Centrul de artă contemporană Luigi Pecci din Prato
• MAXXI - secțiunea Muzeul Național al Artelor Secolului XXI . a artei figurative, a Romei
• Muzeul de Artă Contemporană Donnaregina - MADRE, din Napoli

Onoruri

Onoruri britanice

	Comandant al Ordinului Imperiului Britanic
	- 2003

	Cavaler Bachelor
	„Pentru servicii către artele vizuale”. - 15 iunie 2013 [1]

Onoruri străine

	Padma Bhushan (India)
	- 2012

Notă

Bibliografie

• kamel mennour - Anish Kapoor , la kamelmennour.com .
• Convergența de luni: Anish Kapoor's Temenos, Femidom , la prisonphotography.wordpress.com .
• Mario Codognato și Costantino D'Orazio, ANISH KAPOOR , Roma, Manfredi Edizioni, 2017, ISBN 978-8-899-51936-0 .
• http://www.contemporaryindianart.com/ Arhivat 18 octombrie 2016 la Internet Archive .
• http://www.ilgiornale.it/interni/kapoor_accartoccia_tour_eiffel_polemiche/arcelormittal_orbit-polemica-londra-mondiali_2012-anish_kapoor/02-04-2010/ Articolo-id = 434605-page = 0-comments = 1
• https://web.archive.org/web/20090201062957/http://www.luxflux.net/artists/kapoor/kapoor.htm
• http://www.flickr.com/photos/cliffordstead/
• http://www.flickr.com/photos/andreacasarino/
• http://www.google.it/imgres?imgurl=http://static.blogo.it/designerblog/metrosantangelo .
• Ernesto L. Francalaci, Artă contemporană, Zanichelli .

Elemente conexe

• Cloud Gate

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Anish Kapoor

Portal Biografii

Sculptură portal