Poarta Raiului

Poarta Raiului
Autori	Lorenzo și Vittore Ghiberti
Data	1425 - 1452
Material	bronz aurit
Dimensiuni	599 × 462 × 245 cm
Locație	Museo dell'Opera del Duomo (o copie în Baptisteriu ), Florența
Coordonatele	43 ° 46'23.16 "N 11 ° 15'18.72" E / 43.7731 ° N 11.2552 ° E 43.7731; 11.2552 Coordonate : 43 ° 46'23.16 "N 11 ° 15'18.72" E / 43.7731 ° N 11.2552 ° E 43.7731; 11.2552

Porta del Paradiso este ușa de est a Baptisteriului din Florența , cea principală situată în fața Catedralei Santa Maria del Fiore . Realizat de aurarul și sculptorul Lorenzo Ghiberti între 1425 și 1452 (cu o colaborare importantă a fiului său Vittore ), reprezintă capodopera sa, precum și una dintre cele mai faimoase opere ale Renașterii florentine . Complet aurit, a fost poreclit del Paradiso de Michelangelo Buonarroti . Afectate în timpul inundației din Florența , panourile originale, după ce au fost restaurate, sunt păstrate în Museo dell'Opera del Duomo din apropiere.

Istorie

Partea din spate a ușii, cu modelul de țiglă de douăzeci și opt

Primele două uși de bronz ale Baptisteriului, orientate spre sud, au fost realizate de Andrea Pisano și instalate în 1336 ( Poveștile Sfântului Ioan Botezătorul ). Lorenzo Ghiberti finalizase ușa care se află acum pe partea de nord în 1424 , cea care s-a născut din celebrul concurs de țiglă la care participase și Filippo Brunelleschi și care era destinat accesului principal al Baptisteriului, cel către estul orientat spre catedrală. Mulțumiți de rezultat, muncitorii, cu o procedură neobișnuită, au decis apoi să încredințeze imediat, fără concurență, sarcina de a crea a treia ușă lui Ghiberti, care tocmai se întorsese dintr-un sejur la Veneția (contract datat 2 ianuarie 1425 ) ^{[ 1]} , care ar fi fost destinată laturii de nord. Artistului i s-a oferit libertatea de interpretare a temei, care urma să privească o serie de scene din Vechiul Testament alese de Leonardo Bruni , cancelarul Republicii și un umanist fin ^[2] . Inițial schema planificată urma să fie destul de asemănătoare cu celelalte uși, cu douăzeci și opt de panouri din care opt, în cele două rânduri inferioare, rezervate figurilor unice ale profeților ^[3] . Ideea de a crea ceva nou a apărut în timpul construcției, atât de mult încât modelul a douăzeci și opt de pătrate centrate de știfturi este încă vizibil în partea din spate a ușii ^[3] .

Întâlnire între Solomon și Regina Șebei (detaliu)

Specializat în scene mai mari în acei ani (plăcile din Baptisteriul din Siena , arca San Zanobi ), Ghiberti a trebuit să ia decizia de a reduce pereții despărțitori cât mai mult posibil, reducând numărul de plăci și mărind dimensiunea acestora, optând, de asemenea, pentru forma pătrat în loc de acum învechit quadrilobo . Noua idee i-a mulțumit pe muncitori, care probabil i-au cerut lui Ambrogio Traversari , general al Ordinului Camaldolez , să ofere un nou plan iconografic ^[3] : el, protejat de Cosimo cel Bătrân , era de fapt un cunoscător al grecilor, practic singurul capabil în acel moment, la Florența, pentru a consulta unele texte folosite ca sursă pentru multe dintre episoadele descrise, deoarece acestea sunt adesea încă de tradus. Schimbarea programului a avut loc cu siguranță în 1435 , anul în care Cosimo de Medici s-a întors la Florența din exil, episod la care pare să facă aluzie țigla cu Poveștile lui Iosif .

Așa cum artistul însuși și-a amintit în Comentarii : „Mi s-a dat permisiunea [pentru mine] să conduc [ușa] în așa fel încât am crezut că va reveni mai perfect, mai ornamentat și mai bogat”, adică fără limită la cheltuială ^[3] .

Nici măcar nu s-a acordat prea multă atenție timpului: până la urmă, gestația a durat 27 de ani. Abia în 1452 , Ghiberti, acum în vârstă de șaptezeci de ani, a instalat ultimele panouri de bronz. De-a lungul anilor, o mulțime de ajutoare și elevi s-au succedat, inclusiv unii artiști consacrați: pe lângă fiii artistului Vittore și Tommaso Ghiberti , au fost Luca della Robbia , Donatello , Michelozzo (din 1436 până în 1442), Benozzo Gozzoli (din 1442) și Bernardo Cennini ^[3] .

Documentația bogată a Operei del Duomo ne permite să întocmim o cronologie sintetică a operei: până în 1429 ușile și cadrul erau turnate, în 1439 cinci din zece panouri erau gata; alta a fost finalizată până în 1443, iar ultimii patru au văzut lumina până în 1447 . În ultimele etape, rolul fiului său Vittore a fost din ce în ce mai important; din 1948 piesele decorative accesorii au rămas să fie finalizate și în 1451 tatăl și fiul au fost autorizați să angajeze un număr mai mare de ajutoare, pentru a accelera etapele finale. În cele din urmă, în iulie 1452 , a avut loc inaugurarea solemnă, cu un rezultat atât de mare decât așteptările, încât s-a decis rezervarea locului de onoare din fața Catedralei (numit Paradisium ) pentru noile uși, mutând cealaltă ușă ghibertiană spre nord laterală, unde se află și astăzi ^[3] .

Profeții în cadru

Anul următor, în aprilie, Arte della Lana a decis să le ofere lui Lorenzo și Vittore Ghiberti clădirea de lângă spitalul Santa Maria Nuova , unde se lucrase ușa, în loc de soldul de aproximativ 250 de florini care încă îi revenea. ^[4] .

Poate că porecla de „Poarta Paradisului” derivă din numele vechi al locului, în timp ce Vasari a furnizat o versiune diferită, atribuind ideea lui Michelangelo , care observând cele două uși de bronz ar fi pronunțat: «elle are so beautiful that elle starebbon well la porțile Paradisului " ^{[3] [5]} . Însuși Vasari a lăudat pe larg Ușa: „cea mai frumoasă operă din lume care a fost văzută vreodată printre antici și moderni”, caracterizată prin „gravitație [...], grație și grație” ^[6] .

Ușa a rămas la locul ei timp de secole, bine conservată, datorită calității ridicate a muncii făcute de Ghiberti, evitând astfel restaurările. Nici măcar aurirea nu a fost niciodată retușată. În 1772, Raimondo Cocchi , directorul Galeriilor Grand Ducale, a refuzat curățarea ușii, așa cum a cerut Mengs , probabil din cauza unei scăderi temporare a interesului față de figura lui Ghiberti, care din fericire a păstrat capodopera de intervenții necorespunzătoare ^[7] . În secolul al XVIII-lea, totuși, un strat de lac închis fusese aplicat pentru a șterge strălucirea neregulată a aurului, ceea ce nu era foarte binevenit în epoca neoclasică. În secolul al XIX-lea, Auguste Rodin a creat un fel de opus acestei porți, așa-numita Poartă a Iadului .

Fotografiile anterioare anului 1943 arată ușa încă foarte întunecată. Pentru a scăpa de bombardamente a fost demontat în acel an și ascuns într-un tunel între Florența și Incisa Valdarno . După război, a fost efectuată o primă restaurare condusă de Bruno Bearzi , pe atunci considerat restaurator oficial al Superintendenței ^[8] . Acestea, cu ajutorul unei soluții concentrate de hidroxid de sodiu , au scos la lumină suprafața aurie a anului 1452 din care se pierduseră acum urme. Vestea acestei descoperiri s-a scurs în ziare la sfârșitul lunii mai 1946 și în câteva zile a fost subiectul de interes în numeroase ziare din Europa și din întreaga lume ^[9] .

La Porta s-a întors apoi la Baptisteriu la 24 iunie 1948 , în ziua hramului orașului, dar în 1966 a fost pus din nou la încercare de inundație ^[10] .

Restaurarea

Monitorizarea uneia dintre plăci în 2005

În 1966 , inundația a făcut ca ușa să fie deschisă de forța apei și a rupt șase din cele zece panouri din cadru, care au fost apoi mutate, după o curățare inițială a suprafeței, prin realizarea de noi găuri. Cu acea ocazie s-a realizat cum acțiunea agenților atmosferici, agravată de poluare , a declanșat un proces de degradare gravă a plăcilor, deoarece formarea oxizilor la suprafață a compromis aurirea lor ^[3] .

S-a decis apoi începerea unei restaurări generale încredințate Opificio delle Pietre Dure , începând cu cele șase plăci desprinse în timpul inundației. În 1990 , când patru gresie erau deja restaurate, întreaga ușă a fost adăpostită în depozitele Opificio și înlocuită cu o copie modernă, care poate fi văzută și astăzi în Baptisteriu, creată datorită contribuției generoase a corporației japoneze (The Sun Motoyama), folosind o distribuție luată în primii ani postbelici. Întemeierea, efectuată de firma Marinelli, a urmat metodele tradiționale, în timp ce aurirea, efectuată de firma pariziană Chardon & Fils, a fost pregătită cu metoda galvanică , procedura tradițională și periculoasă de amalgam de mercur fiind interzisă, din cauza vaporilor otrăvitori ^{[ 3]} .

Odată cu curățarea, s-a descoperit că aurirea vizibilă, în mare parte intactă, este cea originală, negând ipoteza că ar fi fost rezultatul restaurărilor.

Panourile restaurate au fost expuse treptat în Museo dell'Opera del Duomo în vitrine speciale care conțin azot : ultima țiglă expusă publicului a fost returnată abia în noiembrie 2006, la câteva zile după a 40-a aniversare a inundației.

Odată cu restaurarea ușilor, finalizată în 2012 , întregul portal a fost reasamblat în Museo dell'Opera del Duomo. Expoziția a avut loc la 8 septembrie 2012 , ziua sărbătorii Operei Santa Maria del Fiore ^[11] .

Descriere

Autoportret al lui Lorenzo Ghiberti, pe cadru

Cadrele

Fiecare ușă este încadrată de două benzi lungi aurii pe laturi, una în partea superioară, una în partea inferioară și pătrate cu patru capete la colțuri. Fâșiile orizontale arată fiecare un personaj biblic sau profet, în poziție culcată, în timp ce cele verticale au câte cinci plasate în chioșcuri de ziare, pentru un total de 24 de caractere. Mai mult, între edicule există patru capete proeminente pe rând care, cu cele unghiulare, formează, de asemenea, un total de douăzeci și patru, dedicate profeților și sibililor. Mai mult sau mai puțin la înălțimea spectatorului, în centru, Ghiberti și-a introdus propriul autoportret într-un cap.

Cele două rânduri verticale ale fiecărei uși au deci cinci scene fiecare, înconjurate de patru cadre care conțin în total 24 de nișe mici cu figuri biblice și 24 de medalioane cu capete și busturi mici, printre care recunoaștem un autoportret al lui Ghiberti însuși, în continuare la cea a fiului său Vittore ^[12] .

În cadrul ușii din stânga, între Poveștile lui Isaac și cele ale lui Moise , se află semnătura artistului în litere antice, cu „N” cu cursa diagonală inversă: « LAUREИTII CIOИIS DE GHIBERTIS »; pe cealaltă aripă continuă la aceeași înălțime: « MIRA ARTE FABRICATUM » ^[1] .

În jambiere și în arhitravă există ghirlande de plante și animale din bronz aurit ^[1] . În coroane de flori există diverse animale, cum ar fi lăcuste, broaște, cicade și șopârle, care amintesc citate învățate derivate de la Pliniu și, de asemenea, citate în comentarii : cel mai mare artist de bronz din antichitate Myron , de fapt, potrivit istoricului roman, făcuse un monument la cicală și la lăcustă; șopârla era prezentă și într-o celebră statuie a lui Praxiteles , Apollo sauroctonus , iar cu numele de Batrachos (broască) și Sauros (șopârlă) doi arhitecți semnaseră Porticul Octavia din Roma ^[13] .

Panourile

Diagrama plăcilor Porților Paradisului

Fiecare panou pătrat grupează mai multe povești biblice reprezentate în același timp. Comparativ cuușa lui Andrea Pisano sau cu cea din nord , fiecare panou prezintă numeroase episoade, diferențiate de poziția și înălțimea reliefului (de la stiacciato în fundal la înaltul relief în prim-plan). Astfel, sunt reprezentate peste cincizeci de scene în total ^[14] . Noile descoperiri prospective au condiționat alegerea împărțirii în zece compartimente, deoarece această metodă era mai potrivită valorilor raționalității și sintezei aduse de Renaștere.

Viziunea spațială este unitară, cu multe detalii arhitecturale construite virtuos în perspectivă. Faimoasă este reprezentarea clădirii rotunde în scena lui Iosif și, de exemplu, reprezentarea scurtată a unui măgar în cea a lui Avraam este surprinzătoare.

Ghiberti a demonstrat astfel că era capabil să-și actualizeze stilul la inovațiile renascentiste maturate în acei ani, mai presus de toate legate de activitatea lui Donatello , față de al cărui stil stiaccerti Ghiberti este deosebit de îndatorat.

Tema generală este cea a Mântuirii bazată pe tradiția patristică latină și greacă. Principalele scene ale fiecărui panou sunt:

Nu.	Img	Subiect	Subscene	Nu.	Img	Subiect	Subscene
1		Adam și Eva	Creația lui Adam Creația Evei Păcat original Expulzarea din paradisul pământesc	2		Cain și Abel
3		Noe		4		Avraam
5		Isaac , Esau și Iacov	Nașterea lui Esau și Iacov Esau pleacă la vânătoare întâmpinat de tatăl său Isaac Rebecca și Jacob complotează înșelăciunea cu piele de miel Isaac îl binecuvântează pe Iacov	6		Joseph	Iosif a fost aruncat în fântână de frații săi Iosif a vândut negustorilor Livrarea lui Iosif către faraon Interpretarea visului faraonului Faraonul îl onorează pe Iosif Iacov își trimite fiii în Egipt pentru a obține grâne Iosif își recunoaște frații, îi iartă și se întoarce acasă la tatăl său
7		Moise		8		Iosua
9		David		10		Solomon și regina Șebei

Un măgar scurtat ( Poveștile lui Avraam )

După primele trei panouri, centrate pe tema păcatului, al patrulea începe să evidențieze într-un mod mai explicit rolul mântuitor al lui Dumnezeu și prefigurarea venirii lui Hristos: jertfa lui Isaac amintește de cea a lui Hristos, de renunțarea la dreptul de întâi născut de Esau Iacov amintește de trecerea ștafetei de la poporul ales către neamuri, iar povestea lui Iosif vândută de frații săi și apoi milostivă față de ei amintește de Hristos care se sacrifică pe sine și apoi iartă. Această ultimă scenă, cu protagonistul trădat de frați și mai târziu salvatorul lor, precum și purtătorul bunăstării pentru întreaga comunitate, pare o proiecție discretă, dar evidentă, a poveștii lui Cosimo de Medici, mai întâi expulzat și apoi întâmpinat înapoi de către oraș, sub controlul căruia a deschis o eră de prosperitate reînnoită ^[14] .

Următoarele trei scene (Moise, Iosua și David) reiterează modul în care mântuirea umană depinde de intervenția divină, în timp ce zecimea ( Întâlnirea dintre Solomon și Regina din Saba ) are o valoare dublă, ambele ca o căsătorie ideală între Hristos și Biserica sa., ambele ca o sărbătoare a succesului politic al Medici în reunirea Bisericilor occidentale și orientale în timpul Conciliului de la Florența din 1439 ^[14] .

Este posibil să se identifice cronologia internă a panourilor analizând una dintre cele mai vechi, cea cu Poveștile lui Cain și Abel , constând din șase episoade împrăștiate în peisaj, în care lectura este obositoare, deoarece are loc mai întâi pe stânga, din fundal spre prim-plan, apoi, în aceeași direcție, spre dreapta.

În panourile ulterioare, s-a obținut o mai mare lizibilitate, oferind mai mult spațiu anumitor episoade în detrimentul altora, pentru a raționaliza imaginea și cu ajutorul unui fundal arhitectural obișnuit. Un exemplu în acest sens este Sacrificiul lui Isaac , unde figurile sunt îmbinate cu peisajul înconjurător, astfel încât ochiul să fie condus spre scena principală reprezentată, în partea dreaptă sus.

Stil

Vedere de ansamblu a porții de est, cu sculpturile încoronate

Semnificațiile complexe, pe mai multe niveluri, sunt transpuse cu un limbaj simplu, dar foarte cultivat, cu personajele care se mișcă în mod natural în fundal și o largă profuzie de citate variind de la arta clasică la cea gotică. În prim-plan există, de obicei, cifrele de înaltă reliefare, treptat mai aplatizate pe măsură ce se procedează în adâncuri, cu ochiul condus în profunzime de tranzițiile spațiale foarte ușoare, care exploatează la maximum potențialul iluzionist al stiacciato . Perspectiva îmbină diferitele episoade, dar nu se aplică niciodată riguros, mergând doar până la crearea unui spațiu bine definit și unitar, favorizând claritatea narativă.

Cu toate acestea, un gust de natură gotică târzie rămâne, în atenția la detalii minuscule, în definirea figurilor cu linii ondulate și elegante (cum ar fi Îngerii din povestirile lui Isaac ), în varietatea de plante și animale descrise etc.

Limbajul apare deci captivant, lipsit de duritate și actualizat la stilul modern, dar nu conform unui canon revoluționar, ci mai degrabă al medierii, care i-a garantat lui Ghiberti o vastă și imediată difuzare.

Notă

Bibliografie

• AA.VV., Muzeul Operei del Duomo din Florența , Mandragora, Florența 2000. ISBN 88-85957-58-7
• Giulia Brunetti, Ghiberti , Sansoni, Florența 1966.
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999, pp. 59-60. ISBN 88-451-7212-0
• Federica Sanna, Revenirea la Paradis , articol în Corriere Fiorentino , 29 octombrie 2011, p. 19.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Porțile Raiului

linkuri externe

• Fișa catalogului oficial , pe polomuseale.firenze.it (arhivată de la adresa URL originală la 21 octombrie 2012) .

Portal biblic

Portalul Florenței

Sculptură portal