Auguste Rodin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Rodin” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Rodin (dezambiguizare) .
Auguste Rodin fotografiat de Nadar în 1891

François-Auguste-René Rodin ( Paris , de 12 luna noiembrie, 1840 - Meudon , de 17 luna noiembrie, 1917 ) a fost un francez sculptor și pictor .

Deși Rodin este universal considerat progenitorul sculpturii moderne , [1] artistul nu a decis în mod deliberat să se răzvrătească împotriva stilului anterior. A făcut studii tradiționale, a avut o abordare umilă și artizanală a operei sale și a tânjit după recunoașterea din lumea academică, [2] în ciuda faptului că nu a fost niciodată acceptat în marile școli de artă pariziene.

Rodin avea o abilitate unică de a modela lutul creând suprafețe complexe, viguroase și profunde. Multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale din vremea sa au fost criticate pe larg, întrucât se ciocneau cu tradiția sculpturală figurativă dominantă, conform căreia lucrările trebuiau să fie decorative, stereotipe sau strict legate de teme cunoscute. Marea originalitate a operei lui Rodin constă în faptul că a pornit de la temele mitologice și alegorice tradiționale la modelarea figurilor umane cu realism, sporind caracterul și fizicitatea individului. Rodin era conștient de controversa pe care o ridicau lucrările sale, dar refuza să schimbe stilul. Lucrările ulterioare au ajuns să întâmpine mai multă favoare atât cu guvernul, cât și cu comunitatea artistică.

Plecând de la realismul inovator al primei sale sculpturi mari - inspirat de o călătorie în Italia pe care a făcut-o în 1875 - la monumentele de stil neconvențional pentru care a obținut mai târziu comisioane, faima lui Rodin a crescut din ce în ce mai mult și a ajuns să devină cel mai important sculptor francez din timpul lui. Odată cu venirea secolului al XX-lea, el era acum un artist apreciat în toată lumea. După expoziția pe care a înființat-o la Expoziția Universală din 1900, patroni bogați s-au întrecut pentru lucrările sale, iar Rodin a frecventat mulți artiști și intelectuali de renume. În ceea ce ar fi ultimul an al amândurora, s-a căsătorit cu partenerul său de lungă durată Rose Beuret. După moartea sa în 1917, sculpturile sale au suferit o scurtă scădere a popularității, dar în câteva decenii reputația și moștenirea sa artistică s-au întors să se consolideze. Rodin rămâne unul dintre puținii sculptori cunoscuți și cunoscuți, chiar și în afara cercului îngust al comunității artistice.

Biografie

Anii de formare

Semnătura lui Rodin pe The Thinker .

Rodin s-a născut la Paris, în Rue de l'Arbalète, nr. 3 la 12 noiembrie 1840 într-o familie muncitoare pariziană, al doilea copil al lui Marie Cheffer și Jean-Baptiste Rodin, care a lucrat ca funcționar într-un departament de poliție, apoi a devenit un inspector de poliție. [3] Educația sa a fost în mare parte cea a unui autodidact [4] și a început să deseneze la vârsta de zece ani. Între paisprezece și șaptesprezece ani, Rodin a participat la Petite École , o școală specializată în arte și matematică, unde a studiat desenul și pictura. Profesorul său de desen, Horace Lecoq de Boisbaudran , a fost preocupat în principal de dezvoltarea personalităților elevilor și i-a pus să deseneze ceea ce văzuseră cu ochii lor și apoi să atragă memoria. Rodin, în cea mai mare parte a vieții sale, nu a ratat ocazia de a-și exprima aprecierea față de învățăturile lui de Boisbaudran. [5] La Petite École i-a cunoscut pentru prima dată pe Jules Dalou și Alphonse Legros .

În 1857, Rodin a prezentat la École des beaux-arts o statuie de lut a unui prieten, încercând să fie admis acolo; încercarea nu a avut succes, la fel și cele două cereri ulterioare de admitere. [6] Întrucât cerințele pentru admiterea la Grand École nu erau deosebit de stricte, [7] refuzurile pentru Rodin au reprezentat obstacole negative. Incapacitatea sa de a primi admitere s-ar fi putut datora gusturilor neoclasice ale examinatorilor în timp ce Rodin studiase sculptura din secolul al XVIII-lea . În 1857, după ce a părăsit Petite École , Rodin a început să-și câștige existența lucrând ca meșteșug decorator, o treabă pe care a făcut-o pentru majoritatea următoarelor două decenii, producând obiecte decorative și elemente arhitecturale ornamentale.

Sora sa Maria, cu doi ani mai în vârstă, a murit într-o mănăstire de peritonită în 1862. Rodin a suferit foarte mult, deoarece se simțea vinovat pentru că a prezentat-o ​​unui pretendent infidel. Abandonând arta pentru scurt timp, s-a alăturat unui ordin religios catolic , Congregația Sfintei Taine ; Sfântul Pierre-Julien Eymard , fondator și șef al congregației, a recunoscut talentul lui Rodin și, dându-și seama, de asemenea, că nu era în stare să rămână în ordine, l-a încurajat să se dedice în continuare sculpturii.

Apoi s-a întors să lucreze ca decorator, în timp ce lua lecții de la sculptorul specializat în figuri de animale Antoine-Louis Barye . Atenția stăpânului pentru detalii - demn de remarcat musculatura sa reprodusă fin de animale în mișcare - l-a influențat semnificativ pe Rodin. [8]

În 1864, Rodin a început să locuiască cu o tânără croitoreasă, Rose Beuret, cu care va rămâne - cu câteva întreruperi - pentru tot restul vieții sale. Cuplul a născut un fiu, Auguste-Eugène Beuret (1866–1934). [9] În acel an, artistul a prezentat prima sa sculptură la o expoziție și s-a alăturat studioului Albert-Ernest Carrier-Belleuse , un producător de succes de obiecte de artă pe scară largă. Rodin a lucrat ca primul asistent al lui Carrier-Belleuse până în 1870, proiectând decorațiuni pentru tavan și scări și înfrumusețări ale ușilor. Odată cu izbucnirea războiului franco-prusian, Rodin a fost chemat să servească în Garda Națională, dar oprirea a fost scurtă din cauza miopiei sale. [10] Din cauza războiului, oportunitățile de angajare ca decorator au devenit rare, dar Rodin a trebuit să-și asigure familia; mizeria a fost o problemă continuă până când a ajuns la treizeci de ani. [11] Carrier-Belleuse i-a cerut curând să i se alăture în Belgia , unde ar putea lucra la decorarea bursei de la Bruxelles . [12]

Rodin a planificat să rămână câteva luni în Belgia, dar a ajuns să rămână în străinătate timp de șase ani; pentru viața sa, aceasta a reprezentat o perioadă fundamentală. [11] Până acum dobândise mari abilități și experiență ca meșter, dar nimeni nu-și putea vedea încă arta, limitată la atelierul său, din moment ce nu putea suporta costul pieselor turnate. Deși relațiile sale cu Carrier-Belleuse se deterioraseră, Rodin a găsit alte lucrări la Bruxelles și a reușit să expună unele lucrări; partenerul său Rose i s-a alăturat curând în orașul belgian. El este capabil să economisească suficienți bani pentru a-și permite să călătorească timp de două luni în 1875. A vizitat Italia , unde a fost atras de lucrările lui Donatello și Michelangelo care au avut un efect profund asupra carierei sale artistice. [13] Mai târziu, el a spus „ Michelangelo a fost cel care m-a eliberat de sculptura academică. ” [14] Înapoi în Belgia a finalizat lucrarea despre Epoca bronzului , o figură masculină în mărime naturală al cărei realism a atras atenția asupra lui Rodin, dar care a atras acuzație de a nu fi sculptat cu adevărat, ci de a fi făcut o distribuție a unui model viu. [15]

Rodin în 1893

Independența artistică

Rodin și Rose Beuret s-au întors la Paris în 1877, mutându-se într-un mic apartament de pe malul stâng , dar odată înapoi Rodin a fost lovit de nenorociri: mama sa, care dorea să-și vadă fiul căsătorit, era moartă, iar tatăl său era acum bătrân și orb. și încredințată îngrijirii cumnatei lui Rodin, mătușa Thérèse. Auguste, fiul de 11 ani și care suferea probabil de o întârziere a dezvoltării, a fost, de asemenea, încredințat îngrijitorului Thérèse. Rodin și-a abandonat practic fiul de șase ani [16] și după aceea a avut o relație foarte limitată cu el. Tatăl și fiul au plecat să locuiască cu cuplul în apartamentul lor și îngrijirea lor a devenit slujba lui Rose. Acuzațiile „false” despre Epoca Bronzului au continuat. Rodin din Paris a început să caute din ce în ce mai frecvent alte companii feminine liniștitoare, iar Rose a fost exclusă.

Rodin și-a câștigat existența colaborând cu sculptori mai consacrați din comisioane publice, în principal monumente ale memoriei și structuri arhitecturale neo-baroce în stilul lui Carpeaux . [17] În concursuri pentru comisii a prezentat portrete sculpturale ale lui Denis Diderot , Jean-Jacques Rousseau și Lazare Carnot , dar fără succes. În timpul liber a lucrat la studii care l-ar fi condus apoi la realizarea următoarei sale lucrări majore, San Giovanni Battista .

În 1880, Carrier-Belleuse - care devenise între timp director artistic la Fabrica Națională de Porțelan din Sèvres - i-a oferit lui Rodin angajare cu jumătate de normă ca designer. Oferta a fost intenționată parțial ca un gest de reconciliere între cei doi și Rodin a acceptat. În acea perioadă, Rodin aprecia foarte mult gustul secolului al XVIII-lea, așa că sculptorul s-a dedicat proiectării de vaze și șireturi care au contribuit la renumirea fabricii în toată Europa. [18] Comunitatea de artă a apreciat acest tip de lucrări și Rodin a fost invitat la diferite ediții ale Salonului de la Paris de către prieteni precum scriitorul Léon Cladel . În primele sale apariții la aceste tipuri de evenimente sociale, Rodin părea destul de timid; [19] În anii următori, totuși, pe măsură ce faima sa a crescut, el a manifestat vorbărețul și temperamentul pentru care este cel mai bine cunoscut. Omul de stat francez Léon Gambetta și-a exprimat dorința de a-l întâlni și, când s-au întâlnit la salon, sculptorul l-a impresionat foarte favorabil. Gambetta le-a vorbit diferiților miniștri, inclusiv subsecretarului ministerului artelor frumoase Edmund Turquet, care la întâlnit în cele din urmă pe Rodin însuși. [19]

Camille Claudel (1864–1943)

Contactul cu Turquet s-a dovedit fructuos: datorită lui Rodin a câștigat o comisie în 1880 pentru a crea portalul unui muzeu dedicat artelor decorative pe care intenționa să îl înființeze. Rodin a dedicat o mare parte din următorii patruzeci de ani meticuloselor sale Porți ale Iadului , care au rămas neterminate, deoarece în cele din urmă muzeul nu a fost niciodată construit. Multe dintre figurile de pe portal au devenit sculpturi individuale, inclusiv cea mai faimoasă a artistului, Gânditorul și Sărutul . Împreună cu comisia pentru portal, i s-a oferit un studiu gratuit, care i-a garantat un nou nivel de independență artistică. Curând a încetat să lucreze pentru fabrica de porțelan și a reușit să se întrețină datorită comisioanelor de la persoane private.

În 1883 Rodin a fost de acord să țină un curs în numele sculptorului Alfred Boucher care trebuia să lipsească; la curs a întâlnit-o pe Camille Claudel, în vârstă de 18 ani. Cei doi au intrat într-o relație pasională, dar furtunoasă, care a ajuns să îi influențeze pe amândoi din punct de vedere artistic. Claudel a fost o inspirație pentru Rodin ca model pentru multe dintre lucrările sale, dar ea însăși a fost un sculptor talentat și l-a ajutat în realizarea comisioanelor.

Deși era deja ocupat cu Porțile Iadului, Rodin a câștigat alte posturi publice.

Unele modele foarte apropiate de artist au fost din Valea Comino . Începând din 1887-88, o adolescentă, Anna Abbruzzese, a început să frecventeze studioul lui Rodin. Data intrării ei în studio este aceasta, întrucât Rodin o portretizează într-o ediție prețioasă din „Les Fleurs du Mal” de Baudelaire editată de el. Anna pozează și pentru nașterea lui Venus și pentru cei doi Cybele. Până în 1917, anul morții artistului, Abbruzzese și Rodin s-au întâlnit în mod regulat. Sora Adele a început să frecventeze studioul lui Rodin câțiva ani mai târziu, tot la vârsta de cincisprezece sau șaisprezece ani. Cu ea, artista va crea opere de artă precum: „La Femme accroupie”, „Iris”, „Le Torso d'Adèle”, „La Cariatide tombée”. [20]

Rodin a căutat comanda unui monument cu tematică istorică pentru orașul Calais , Burghers of Calais . În 1891, a fost selectat pentru a interpreta un monument în cinstea scriitorului Honoré de Balzac . Stilul ambelor grupuri sculpturale a fost împotriva canoanelor artistice ale vremii și a provocat nemulțumirea corpurilor care au comandat lucrările. Cu toate acestea, Rodin începea să obțină o largă acceptare, ceea ce ar duce la afirmarea artei sale.

În 1889, Salonul de la Paris l-a invitat pe Rodin să se alăture juriului artistic. Deși cariera lui Rodin era în creștere, Claudel și Beuret erau din ce în ce mai intoleranți la „viața dublă” a lui Rodin. Claudel și Rodin au împărțit un atelier într-un mic castel antic, dar Rodin a refuzat să renunțe la legăturile sale cu Beuret, tovarășul său loial în vremuri grele și mama fiului său. [21] Claudel și Rodin s-au despărțit în 1898. [22] Claudel a avut o criză nervoasă și după moartea tatălui ei în 1913, a fost trimisă de mama ei la un spital de psihiatrie, unde a rămas până la moartea sa în 1943.

Lucrări

L'Homme au nez cassé , fuzionat în 1917.

În 1864, Rodin a propus, pentru prima dată, una dintre lucrările sale, L'Homme au nez cassé (omul cu nasul spart), la Salonul de la Paris. Sculptura nu era un bust clasic, ci de fapt o mască. Lucrarea a subliniat starea emoțională a subiectului și incompletitudinea acestuia, un semn distinctiv al multor sculpturi ulterioare ale lui Rodin. [23] Salon de peinture et de sculpture a respins opera și apoi a acceptat o versiune a acesteia, readusă la schema bustului clasic, în marmură, în 1875. [24]

Figura în mărime naturală a unui bărbat gol în bronz.
L'Âge d'airain ( Epoca bronzului ) (1877)

Primele lucrări: inspirație italiană

La Bruxelles, Rodin a început să creeze prima sa figură completă, L'Âge d'airain ( Epoca bronzului ), în 1875, la care a continuat să lucreze după ce s-a întors dintr-o călătorie în Italia. [25]

Folosind mai târziu un soldat belgian ca model, figura a fost inspirată de Sclavul muribund al lui Michelangelo, pe care Rodin îl studiase la Muzeul Luvru . Căutând să combine măiestria lui Michelangelo a figurii umane cu propria sa sensibilitate la natura umană, Rodin și-a studiat modelul din orice unghi, nemișcat și în mișcare; a urcat pe o scară pentru a dobândi diferite perspective ale modelului și a făcut studii de lut ale căror umbre le-a evaluat la lumina lumânărilor. Rezultatul a fost o figură întreagă, nudă, în mărime naturală, într-o postură neconvențională, mâna dreaptă deasupra și brațul stâng îndoit pentru a ține o suliță la nivelul feței.

În 1877, lucrarea, sub forma unui model de ipsos, a fost prezentată la Bruxelles și apoi la Salonul de la Paris. Lipsa unei teme evidente a fost cauza criticilor - neavând un subiect mitologic sau istoric - și Rodin însuși nu a specificat subiectul lucrării. [26] Primul titlu pe care i l-a atribuit a fost Le Vaincu , în această formă statuia ținea o suliță în mâna stângă, care a fost apoi îndepărtată. După alte două titluri intermediare, Rodin s-a decis pe L'Âge d'airain , traductibil în epoca bronzului și, după cum a specificat autorul, „omul care se ridică din natură”. [27] Mai târziu, el a susținut că a lui era „doar o sculptură fără referire la un subiect”. [27]

Manopera perfectă a formelor luminilor și umbrelor fac statuia atât de realistă încât declanșează acuzația de surmenaj - că a făcut o distribuție a modelului viu. Rodin s-a apărat cu fermitate împotriva acestor acuzații, scriind ziarelor și oferind fotografii ale modelului pentru a arăta cât de mult diferea de lucrare. El a cerut o anchetă și a fost aprobat de un comitet de sculptori. În afară de acuzațiile exprimate, lucrarea a atras numeroase critici. Abia a obținut aprobarea să o expună la Salonul de la Paris, iar criticii au descris-o ca „o statuie a unui somnambul” și au numit-o „o copie uimitor de exactă a unui reprezentant al poporului”. [27] Alți critici au admirat opera și au apărat onestitatea lui Rodin. Ministrul Turquet a apreciat lucrarea, iar L'Âge d'airain a fost achiziționată de stat pentru 2.200 de franci - care era suma necesară pentru a putea arunca lucrarea în bronz. [27]

Saint Jean Baptiste (1878)

Un al doilea nud masculin, Saint Jean Baptiste (Sfântul Ioan Botezătorul), a fost finalizat în 1878. Rodin a încercat să evite noi acuzații de surmenaj făcând o statuie mai mare decât figura naturală: Sfântul Ioan are aproape 2 metri înălțime. în timp ce Epoca Bronzului are o poziție statică, Sfântul Ioan gesticulează și pare să se îndrepte spre observator. Apariția mersului pe jos este realizată în detrimentul faptului că ambele picioare sunt ferm pe pământ - o realizare remarcabilă ratată de criticii contemporani. [28] Rodin a ales această poziție contrastată pentru, în cuvintele sale, „să arate simultan ... două ipostaze ale unui subiect care ar fi în schimb una după alta”. [29] în ciuda titlului, Saint Jean Baptiste nu are o temă religioasă evidentă. Modelul, un țăran italian care s-a oferit voluntar la studioul lui Rodin, avea un sentiment neliniștit de mișcare care l-a lovit pe Rodin și l-a făcut să se gândească la predicatorul Giovanni Battista , așa că a introdus această asociație în titlul lucrării. [29] În 1880, a supus lucrarea juriului Salonului de la Paris. Deși majoritatea criticilor nu au apreciat lucrarea, ea a ocupat locul al treilea la categoria sculptură la Salonul de la Paris din acel an. [29] În ciuda criticilor negative inițiale aduse lui Saint Jean Baptiste și l'âge d'airain , faima lui Rodin a atins noi culmi. Studenții de artă s-au adunat în jurul studioului său, admirându-i munca și disprețuind acuzațiile de surmenaj care i se aduceau .

Porte de l'enfer

Un portal de bronz, decorat cu figuri în relief.
Poarta Iadului (neterminată), Musée Rodin

Rodin a obținut, în 1880, comanda pentru construirea ușii muzeului de arte figurative din Paris care se afla în stadiul de planificare. [17] Muzeul a fost construit niciodată, dar Rodin a lucrat întreaga viață pe Poarta Iadului , un grup mare de relief monumentala inspirat de Dante e Inferno . În această lucrare, ca și în altele, Rodin se dovedește că nu are o viziune largă asupra operelor sale, compensată de o dedicare totală la muncă și căutarea perfecțiunii. [30] El a conceput Poarta Iadului cu acuzațiile de surmenaj încă în minte: „... Am făcut Sfântul Ioan pentru a respinge [acuzațiile de a face un model modelat], dar am avut doar succes parțial. că sunt capabil să mă inspire la natură ca toți ceilalți sculptori, sunt hotărât ... să fac figurile de pe ușă mai mici decât dimensiunea naturală. " [30] legile compoziției clasice au fost abandonate în implementarea reprezentării dezordonate și neconvenționale a iadului Porta . În reflecția autorului asupra condiției umane, figurile și grupurile reprezentate sunt singure și izolate în chinul lor. [31]

Porte de l'enfer , în versiunea sa finală, include 186 de figuri. [31] Multe dintre cele mai faimoase sculpturi ale lui Rodin au fost stabilite ca subiecte pentru această lucrare monumentală [8], cum ar fi, de exemplu, Gânditorul , Cele trei umbre și Sărutul, care au fost ulterior executate ca lucrări în sine. Alte lucrări derivate din studiile pentru Porțile Iadului sunt Ugolino , Fugit Amor , Falling Man și The Prodigal Son .

Gânditorul (intitulat, în principiu, Il Poeta , referindu-se la Dante Alighieri) ar deveni una dintre cele mai cunoscute sculpturi din lume. Inițial era o sculptură în bronz înaltă de 27,5 mm, realizată între 1879 și 1889, pentru a împodobi partea superioară a Porții , din care se pare că observă iadul. În timp ce interpretarea mai liniară a Gânditorului se referă la poetul Dante, interpretările plauzibile ale acestei figuri sunt considerate, de asemenea, lizibile ca Adam , ca Prometeu [17] sau ca un autoportret al lui Rodin însuși. [32] [33] Alți critici tind să meargă dincolo de interpretarea intelectuală a gânditorului , subliniind fizicitatea aspră și tensiunea emoțională puternică pe care o transmite statuia. [34]

Les Bourgeois de Calais (1884 - cca 1889) în Victoria Tower Gardens din Londra

Les Bourgeois de Calais

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Burghers of Calais .

De zeci de ani, orașul Calais a încercat să creeze un monument reprezentativ al istoriei orașului când Rodin a aflat de proiect și, interesat de tema medievală și patriotică, s-a propus comisiei care a evaluat proiectele. Primarul din Calais, care vizitează studioul lui Rodin, a fost încântat, iar proiectul i-a fost acordat în curând lui Rodin. Subiectul a fost episodul care a avut loc în timpul asediului din Calais în războiul de sute de ani , când regele Edward al III-lea a acceptat să scutească populația orașului învins dacă șase dintre cetățenii săi s-au prezentat voluntar desculți și cu capul liber pentru a fi uciși. Când cei șase s-au prezentat regelui, regina Philippa de Hainaut a mijlocit pentru ei și i-a salvat. Burghezii din Calais îi înfățișează pe cei șase voluntari în drum spre tabăra regelui, purtând cheile orașului învins.

Rodin a început lucrarea în 1884, inspirându-se din cronicile asediului de Jean Froissart . [35] Deși administrația care a comandat a dorit o lucrare alegorică bazată pe figura lui Eustache de Saint-Pierre, cel mai mare dintre cei șase bărbați, Rodin a stabilit lucrarea ca un studiu asupra diverselor și complexelor emoții care îi chinuiseră pe acei bărbați într-un astfel de o situație dificilă. După un an de construcție, administrația și-a exprimat rezervele cu privire la lucrare, dar Rodin a declarat că a preferat să oprească lucrarea decât să o schimbe, așa că comitetul a renunțat la solicitările sale.

Monumentul Victor Hugo de la Philadelphia Museum of Art

Burghers of Calais a fost arătat pentru prima dată în 1889, întâlnind aprecieri pe scară largă. Este un grup de figuri din bronz, înalt de doi metri, cu o greutate totală de aproape două tone (1.814 kg). [35] Cei șase bărbați nu sunt descriși ca un front unit de eroi; [36] mai degrabă, fiecare este izolat de tovarășii săi, singur în chinul și anticiparea propriului destin. Rodin a cerut îndepărtarea piedestalului înalt pe care a fost așezată sculptura, astfel încât observatorii să poată „pătrunde în inima subiectului”. [37] Odată cu lucrarea la nivelul solului, postura figurilor îl ghidează pe observator în jurul sculpturii sugerând mișcarea colectivă a figurilor înainte. [38] Comitetul a fost scandalizat de neconformitatea cererii lui Rodin, dar Rodin a fost ferm în apărarea opiniei sale. În 1895, comitetul orașului Calais a reușit să depășească protestele lui Rodin și a pus statuia instalată pe o platformă înaltă înconjurată de o balustradă de fier. Lui Rodin i-ar fi plăcut să fie amplasat lângă primărie, astfel încât oamenii să poată trece pe lângă el. Numai după unele pagube suferite în timpul primului război mondial, care a fost urmat de transferul la un depozit, și numai după moartea lui Rodin, statuia a fost plasată în poziția pe care Rodin o indicase. Se dovedește a fi una dintre cele mai faimoase și celebre opere ale lui Rodin. [35]

Comenzi și litigii

Auguste Rodin la apogeul carierei sale artistice.
Rodin observă lucrarea la monumentul lui Victor Hugo la studioul asistentului său, Henri Lebossé, în 1896.

După ce a primit comanda monumentului lui Victor Hugo în 1889, la patru ani după moartea marelui scriitor francez, a încercat să dezvolte relația dintre artist și muză în opera sa. La fel ca multe dintre lucrările sale comandate de un organism public, Monumentul lui Victor Hugo a întâmpinat rezistență, deoarece nu se conforma canonului vremii. Comentând această lucrare a lui Rodin în The Times în 1909, el a scris „există un motiv evident în critica conform căreia concepțiile [lui Rodin] îi depășesc mijloacele și că, în astfel de cazuri, acestea își iau chiar și vastele abilități tehnice”. [39] Modelul din 1897 nu a avut șansa să fie turnat în bronz decât în ​​1964.

Monumentul lui Balzac (1891–1898)

Société des gens de lettres , o asociație de scriitori din Paris, a comandat un monument dedicat scriitorului Honoré de Balzac la scurt timp după moartea sa, în 1850. Rodin a primit comisia în 1891 și a început un studiu lung pentru compoziția operei. În căutarea unei reprezentări a fizicalității corpolente a omului de litere francez, Rodin a realizat numeroase studii: portrete, figuri goale pline, acoperite de o haină sau tunică din care obținuse o reproducere a celor purtate de Balzac. Versiunea definitivă îl înfățișa pe Balzac în forme adânc scobite, înfășurat în tunica sa, cu o privire îndepărtată cu intenția de a-l înfățișa în actul creației literare. [40] - exprimarea curajului, a luptei și a muncii. [41]

Când Balzac a fost expus în 1898, reacțiile negative au fost inevitabile. [32] Société a respins lucrarea și presa a răspândit parodii ale acesteia. Charles Rufus Morey, istoricul american de artă (1877-1955), a scris despre această lucrare de Rodin: „va veni un timp, și cu siguranță va fi, atunci va părea să nu outre fi un mare scriitor ca o mască uriașă de benzi desenate plasat toate" vârful unui halat de baie, dar încă în vremurile noastre (1918) această statuie pare un limbaj extravagant. " [8] Critica modernă (2001), însă, consideră că Balzac este una dintre capodoperele lui Rodin. [42] Cu toate acestea, statuia avea admiratori deja pe vremea lui Rodin, un manifest în apărarea ei a fost semnat, printre mulți, de Claude Monet , Claude Debussy și Georges Clemenceau . [43]

În loc să încerce să-i convingă pe sceptici de meritele operei, Rodin a returnat compensația către Société și a instalat sculptura în grădina sa. După această experiență, nu a mai acceptat contracte publice. Abia în 1939, la 22 de ani de la moartea sa, Monumentul lui Balzac a fost turnat în bronz și expus la Paris. [44]

Alte lucrări

The Shadows , la High Museum of Art din Atlanta, Georgia.
Le Baiser , la Muzeul Orangerie din Paris.

Popularitatea celor mai faimoase opere ale lui Rodin tinde să umbrească formidabila producție artistică a autorului. Ca artist prolific, el a creat, în peste cincizeci de ani de carieră, mii de busturi, figuri complete și schițe. A pictat în ulei (mai ales în treizeci de ani) și cu acuarele. Muzeul Rodin din Paris deține 7.000 de desene și amprente și treisprezece gravuri. [45] [46] De asemenea, a realizat o litografie .

Portretul a fost o parte importantă a operei lui Rodin și i-a permis să dobândească independență economică și favoare socială. [47] Prima sa sculptură a fost un bust al tatălui său din 1860, urmat de 56 de portrete realizate între 1877 și moartea sa în 1917. [48] Printre primele subiecte se numără prietenul său sculptorul Jules Dalou (1883) și partenerul său Camille Claudel (1884). Mai târziu, pentru a-și consolida faima, a executat busturi de personalități ale vremii, inclusiv politicianul englez George Wyndham (1905), George Bernard Shaw (1906), Gustav Mahler (1909), președintele argentinian Domingo Faustino Sarmiento și Georges Clemenceau (1911) .

Estetică

Un celebru „fragment”: L'homme qui marche

Rodin era un naturalist, mai atent la caracter și emoție decât la expresivitatea monumentului. [49] Moștenind secole de tradiție, ea sa desprins de idealism greacă, și din baroc frumusețea decorativă și neo-baroc. Sculptura sa a subliniat individualitatea și concretitatea cărnii și a interpretat emoțiile subiectului prin detalii, suprafețele lucrate și jocul umbrelor. Mai mult decât mulți dintre contemporanii săi, Rodin credea că individualitatea personajelor ar putea fi dezvăluită de personajele fizice. [2]

Talentul său de modelator i-a permis să facă fiecare parte a corpului la fel de expresivă ca întregul. La passione maschile espressa ne Il bacio è suggerita dalla presa dei piedi sulla roccia, la rigidità della schiena e la differenza tra la presa delle mani. [8] Parlando della sua famosa opera Il pensatore descrive la sua estetica: "Quel che rende il mio Pensatore pensante è che non pensa solo con il suo cervello, con la sua fronte accigliata, le sue narici aperte e le labbra tese ma anche con ogni muscolo delle sue braccia, schiena e gambe, con i suoi pugni chiusi ed i piedi contratti." [50]

Il frammento come scultura autonoma fu la base della sua espressione artistica. I suoi frammenti—mancanti delle gambe della testa o solo dei torsi—portarono la scultura oltre la necessità della verosimiglianza, nel regno dell'autoreferenzialità. [51] Esempi notevoli sono L'homme qui marche , La Méditation ou La Voix intérieure , e Iris, messagère des dieux .

Rodin vedeva la sofferenza ed il conflitto come stigma dell'arte moderna. "Niente, davvero, è più coinvolgente della pazza bestia, morente per il desiderio insoddisfatto ed implorante invano la grazia che plachi la sua passione." [33] Charles Baudelaire richiamava questi temi, e fu uno dei poeti favoriti di Rodin. Appassionato di musica, specialmente per le opere di Christoph Willibald Gluck , e delle cattedrali gotiche francesi. Possedeva un quadro dell'allora misconosciuto Van Gogh , ed era un ammiratore dell'opera trascurata dai suoi contemporanei di El Greco . [52]

Metodo

Un calco de L'Âge d'airain

Rodin non seguiva la tradizione accademica nel ritrarre i modelli in posizioni statiche, preferiva che, ancorché nudi, si muovessero naturalmente all'interno del suo atelier. [8] Creava dei rapidi bozzetti di creta che venivano rifiniti successivamente, stampati in gesso, ed infine fusi in bronzo o scolpiti nel marmo. Rodin si esprimeva principalmente modellando la creta. George Bernard Shaw fece da modello per un ritratto e riferì la sua esperienza dell'arte di Rodin: "Mentre lavorava, compiva una serie di miracoli. Dopo i primi quindici minuti, dopo aver dato ad un blocco di argilla la forma stilizzata di una figura umana, creava, con l'azione del suo pollice, un busto così vitale che avrei voluto portarlo via per togliere allo scultore la possibilità di lavorarci ancora." descrisse l'elaborazione della scultura raffigurante il suo busto nell'arco di un mese, attraversando "tutte le fasi dall'evoluzione dell'arte": prima, un "capolavoro bizantino ", poi una "composizione di Bernini ", poi l'elegante Houdon . "La mano di Rodin non lavorava come quella di uno scultore ma come fosse il lavoro dello slancio vitale , proprio la Mano di Dio ." [53]

Gli ultimi anni

Un ritratto di Rodin eseguito dal suo amico Alphonse Legros

Alla soglia del 1900, la reputazione artistica di Rodin era pienamente affermata e ricevette la consacrazione da un'esposizione inserita nell' Exposition Universelle di Parigi del 1900, dove ricevette le richieste di ritratto da parte di importanti personalità internazionali, [32] mentre i suoi assistenti producevano duplicati dei suoi lavori. Le sue entrate, per la sola ritrattistica, ammontarono a 200.000 franchi l'anno. [54] La crescita della sua fama gli fece guadagnare anche molti importanti seguaci, tra cui il poeta tedesco Rainer Maria Rilke , e gli scrittori Octave Mirbeau , Joris-Karl Huysmans , ed Oscar Wilde . [36] Rilke seguì Rodin tra il 1905 ed il 1906, lavorando per lui; per poi scrivere una agiografica biografia di Rodin. La modesta proprietà che Rodin condivideva con Rose Beuret nel sobborgo di Meudon , acquistata nel 1897, ospitò comunque visitatori del livello del re di Gran Bretagna, Edoardo VII , l'attrice Isadora Duncan , e la clavicembalista Wanda Landowska . Rodin si trasferì in centro a Parigi nel 1908, affittando il piano nobile dell' Hôtel Biron quando incominciò una relazione sentimentale con la Duchessa di Choiseul, di origini statunitensi. [55]

Rodin negli Stati Uniti

Mentre si affermava in Francia, con I Borghesi di Calais, il mercato nordamericano dell'arte non apprezzava la sua tecnica ed il realismo espressivo delle sue opere, ma la situazione cambiò in suo favore grazie all'incontro con la curatrice d'arte Sarah Tyson Hallowell (1846–1924), che si recava a Parigi per raccogliere espositori per un grande ciclo di esposizioni a Chicago, ''Interstate Expositions'', negli anni settanta e ottanta dell'ottocento. La Hallowell non si limitava nella sua attività di curatrice ma faceva da consulente per molti importanti collezionisti statunitensi, tra cui il magnate di Chicago, Potter Palmer e sua moglie, Bertha Palmer (1849–1918). Un'importante occasione per Rodin fu l' esposizione internazionale di Chicago del 1893 . [56] La Hallowell voleva promuovere l'arte di Rodin che gli suggerì di allestire una mostra monografica, ma la proposta era irrealizzabile e la Hallowell propose a Rodin di inviare una selezione di sue opere che sarebbero state esposte come parte di una collezione americana. [57] Rodin inviò alla Hallowell tre opere, Cupido e Psiche , Sfinge ed Andromeda, che rappresentavano, tutte, dei corpi nudi, i quali provocarono un grande scandalo e alla fine, vennero nascoste dietro dei teli e vennero mostrate soltanto su speciale richiesta degli spettatori. [58] Per fortuna, nel padiglione francese dell'esposizione, erano esposti il Busto di Dalou e I Borghesi di Calais, quindi, far le opere nascoste e quelle in mostra, Rodin venne comunque notato. Le opere che aveva inviato alla Hallowell non ebbero compratori, finché non vennero viste dal controverso finanziere di origini quacchere Charles Yerkes (1837–1905), che acquistò due grandi opere in marmo per la sua dimora di Chicago; [58] Yerkes fu, probabilmente, il primo statunitense a possedere sculture di Rodin. [59] Altri collezionisti seguirono ben presto il suo esempio, tra cui Potter Palmers di Chicago e Isabella Stewart Gardner (1840–1924) di Boston, entrambi molto influenti in campo artistico e consigliati da Sarah Hallowell. Per dimostrare il suo apprezzamento per i suoi sforzi volti ad aprirgli il mercato dell'arte americano, Rodin regalò alla Hallowell un'opera in bronzo, una in marmo ed una in terra cotta. Quando la Hallowell si trasferì a Parigi nel 1893, continuarono a coltivare la loro amicizia fino agli ultimi giorni di Rodin. [60] Dopo la morte della Hallowell, la nipote, la pittrice Harriet Hallowell , ereditò le opere di Rodin appartenute alla zia, ma, non potendo pagarne le tasse di esportazione, le dovette cedere allo stato francese. [61]

In Gran Bretagna

Dal 1900, Rodin iniziò a visitare regolarmente la Gran Bretagna dove trovò fedeli sostenitori a partire dall'inizio della prima guerra mondiale . La sua prima visita risale, però al 1881, dove grazie al suo amico artista Alphonse Legros , fu presentato al poeta William Ernest Henley , che divenne un entusiastico promotore delle opere di Rodin in Gran Bretagna [62] (Rodin lo ringraziò con l'opera Il Busto di Henley che fu utilizzato per ornare il frontespizio dell'opera omnia di Henley, e, dopo la sua morte, venne collocato sul suo monumento a Londra). [63] Grazie ad Henley, Rodin conobbe Robert Louis Stevenson e Robert Browning , che promossero la sua arte. [64] Per ricambiare l'entusiasmo della società inglese, Rodin, nel 1914, donò una serie delle sue opere allo stato britannico.

Rodin nel 1914

Dopo la scissione dalla Société des Artistes Français con la creazione della Société Nationale des Beaux-Arts nel 1890, Rodin ne divenne il vicepresidente. [65] Nel 1903, Rodin fu eletto presidente della International Society of Painters, Sculptors, and Engravers di Londra, sostituendo il suo predecessore James Abbott McNeill Whistler , alla sua morte.

Morte

Dopo una relazione durata 53 anni, Rodin sposò Rose Beuret il 29 gennaio 1917, la quale morì due settimane dopo, il 16 febbraio. [66] Rodin si ammalò a sua volta di influenza il gennaio di quello stesso anno, [67] non riuscì a riprendersi e il 16 novembre il suo dottore definiva le sue condizioni ''gravi'' per la diffusa congestione polmonare. [66] L'artista morì il giorno seguente, a 77 anni, nella sua villa di Meudon, Île-de-France , non lontano da Parigi. [6] Una fusione de Il Pensatore fu posta vicino alla sua tomba a Meudon; era volontà di Rodin che la statua fungesse da sua lapide ed epitaffio. [68]

Eredità

L'ingresso del Musée Rodin

Rodin lasciò il suo studio ei diritti di fusione delle sue opere allo stato francese. Considerando la fusione una parte artigianale del processo artistico, egli non limitò la riproduzione delle sue opere, che sono attualmente presenti in molte collezioni e luoghi pubblici. Il Musée Rodin , fondato nel 1916 e aperto nel 1919 presso l' Hôtel Biron , in rue de Varenne, nel VII arrondissement di Parigi, dove Rodin era vissuto, contiene la più grande collezione delle sue opere, con più di 6.000 sculture e 7.000 opere grafiche. La facilità di riproduzione incoraggiò la falsificazione delle sue opere, che sono nella classifica dei primi 10 artisti contraffatti. [69] Rodin combatté contro la falsificazione delle sue opere dal 1901 fino alla sua morte. Negli anni sono state scoperte molte operazioni di falsificazione su larga scala. Per esempio, in Francia, negli anni Novanta del Novecento fu scoperta una grande operazione di falsificazione che portò alla condanna del mercante d'arte Guy Hain . [70]

Per limitare la diffusione dei falsi, lo stato francese adottò una serie di leggi, fino al 1956, che limitavano la riproduzione in bronzo a sole dodici copie; questo spiega perché dei Borghesi di Calais esistono solo quattordici riproduzioni. [35]

Il pensatore (1879–1889) una delle sue opere più note.

Nel mercato delle statue in bronzo, colpito dalla diffusione dei falsi, solo le copie di provenienza certa riescono a raggiungere prezzi di vendita elevati. Un'opera di Rodin, corredata di una provenienza storica garantita, è stata venduta per 4,8 milioni di dollari nel 1999, [71] e il bronzo Eve, grand modele—version sans rocher è stato venduto per 18,9 milioni di dollari all'asta del 2008 di Christie's a New York. [72] I critici d'arte non considerano autentica una statua solo fusa dal modello originale poiché manca del fondamentale trattamento superficiale che veniva dato da Rodin. [73]

La fama di Rodin fu grande quando era in vita, tanto da venir paragonato a Michelangelo Buonarroti , [33] e fu considerato il più grande artista della sua epoca. [74] Nel trentennio successivo alla sua morte, la sua fama si ridusse con il cambiamento dei canoni estetici. [74] Dopo gli anni Cinquanta del Novecento fu ampiamente rivalutato; [52] è considerato il più importante scultore dell'era moderna, ed è diffusamente studiato ad ogni livello. [74] [75] La chisura con ogni convenzione della tradizione scultorea precedente, rappresentata da opere quali L'homme qui marche , ispirarono la scultura del novecento nella sua deriva astrattistica. [76] Nonostante la sua fama, non ebbe un seguito di allievi notevole, tra di loro si può citare Émile-Antoine Bourdelle , Charles Despiau , la statunitense Malvina Hoffman , e la sua amante Camille Claudel . Fu decorato con la Legion d'onore ed una laurea honoris causa da parte dell' Università di Oxford .

Rodin ristabilì, contro l'accademia, la funzione primitiva della scultura—catturare la forza espressiva della figura umana [75] —e la liberò dalla ripetizione di canoni stabiliti, ponendo le basi per le grandi sperimentazioni del Novecento. La sua popolarità è rappresentata dalle opere che esprimono l'emozione di uomini e donne comuni. Le sue opere più note, Il bacio ed Il pensatore , sono diffusamente utilizzate come simboli dell'emozione e della personalità umana. [77]

Elenco delle opere

Auguste Rodin nei musei

Onorificenze

Onorificenze francesi

Grand'Ufficiale dell'Ordine della Legion d'onore - nastrino per uniforme ordinaria Grand'Ufficiale dell'Ordine della Legion d'onore
«alla memoria»
— 2010

Onorificenze straniere

Cavaliere dell'Ordine di Leopoldo (Belgio) - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine di Leopoldo (Belgio)

Note

  1. ^ Tucker, p. 16.
  2. ^ a b Hale, p. 76.
  3. ^ Jean Selz, Modern Sculpture: Origins and Evolution , New York, George Braziller, 1963. Accesso condizionato via Questia.
  4. ^ "(François) Auguste (René) Rodin." International Dictionary of Art and Artists . St. James Press, 1990. Reproduced in Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale. 2006.
  5. ^ Jianou & Goldscheider, p. 31.
  6. ^ a b Rodin, Famous Sculptor, Dead , in The New York Times , 18 novembre 1917, p. E3.
  7. ^ Hale, p. 40.
  8. ^ a b c d e CR Morey, The Art of Auguste Rodin , in The Bulletin of the College Art Association of America , vol. 1, n. 4, 1918, pp. 145–154, DOI : 10.2307/3046338 , JSTOR 3046338 .
  9. ^ Data della morte da Elsen, p. 206.
  10. ^ Jianou & Goldscheider, p. 34.
  11. ^ a b Jianou & Goldscheider, p. 35.
  12. ^ Selz, 1963, p.97
  13. ^ Hale, pp. 49–50.
  14. ^ Taillandier, p. 91.
  15. ^ Selz, 1963, pp.97-100
  16. ^ Hale, p. 65.
  17. ^ a b c Janson, p. 638.
  18. ^ Hale, p. 70.
  19. ^ a b Hale, p. 71.
  20. ^ http://www.stilearte.it/anche-rodin-riteneva-le-ciociare-le-migliori-modelle-del-mondo/
  21. ^ Hale, 75.
  22. ^ Ward-Jackson, Philip, (1) Camille Claudel , su groveart.com , Grove Art Online, Oxford University Press. URL consultato il 19 dicembre 2006 .
  23. ^ Janson, p. 637.
  24. ^ Scheda su L'Homme au nez cassé del sito rodin-web.org , su rodin-web.org . URL consultato il ottobre 2014 .
  25. ^ [pidLi =842&tx_commentaire_pi1[from]=729&cHash=373d20a202 Museo d'Orsay ], su musee-orsay.fr . URL consultato il 18 novembre 2014 .
  26. ^ Hale, p. 50.
  27. ^ a b c d Hale, p. 51.
  28. ^ Hale, p. 80.
  29. ^ a b c Hale, p. 68.
  30. ^ a b Elsen, p. 35.
  31. ^ a b Jianou & Goldscheider, p. 41.
  32. ^ a b c Millicent Bell, Auguste Rodin , in Raritan , vol. 14, 2005, pp. 1–31.
  33. ^ a b c Albert Alhadeff, Rodin: A Self-Portrait in the Gates of Hell , in The Art Bulletin , vol. 48, n. 3/4, 1966, pp. 393–395, DOI : 10.2307/3048395 , JSTOR 3048395 .
  34. ^ Taillandier, pp. 42, 46, 48.
  35. ^ a b c d Richard Swedberg, Auguste Rodin's The Burghers of Calais : The Career of a Sculpture and its Appeal to Civic Heroism , in Theory, Culture, & Society , vol. 22, n. 2, 2005, pp. 45–67, DOI : 10.1177/0263276405051665 .
  36. ^ a b Mark Stocker, A simple sculptor or an apostle of perversion? , in Apollo , vol. 164, n. 537, novembre 2006, pp. 94–97.
  37. ^ Hale, p. 117.
  38. ^ Hale, p. 115
  39. ^ M. Rodin and French Sculpture. , The Times, 4 ottobre 1909, p. 12.
  40. ^ Auguste Rodin. His Sculpture And Its Aims. , The Times, 19 novembre 1917, p. 11.
  41. ^ Hale, p. 136.
  42. ^ Naomi Schor, Pensive Texts and Thinking Statues: Balzac with Rodin , in Critical Inquiry , vol. 27, n. 2, 2001, pp. 239–264, DOI : 10.1086/449007 .
  43. ^ Hale, p. 122.
  44. ^ Selz, 1963, p. 116
  45. ^ Hale, p. 12.
  46. ^ Kirk Varnedoe, Early Drawings by Auguste Rodin , in The Burlington Magazine , vol. 116, n. 853, April 1974, pp. 197–204.
  47. ^ Hale, p. 82.
  48. ^ Marion J. Hare, Rodin and His English Sitters , in The Burlington Magazine , vol. 129, n. 1011, 1987, pp. 372–381.
  49. ^ Art Exhibitions: Auguste Rodin , The Times, 14 luglio 1931, p. 12.
  50. ^ NGA Sculpture Galleries: Auguste Rodin , su nga.gov , National Gallery of Art , Washington, DC. URL consultato il 12 dicembre 2006 (archiviato dall' url originale il 30 novembre 2006) .
  51. ^ Hale, 69.
  52. ^ a b Werner, Alfred, The Return of Auguste Rodin , in Criticism , vol. 2, n. 1, 1960, pp. 48–54.
  53. ^ Citato in Jianou & Goldscheider, p. 62.
  54. ^ Hale, 147.
  55. ^ Julius, Muriel, Human Emotion Made Tangible – The Work of Auguste Rodin , in Contemporary Review , vol. 250, n. 1452, gennaio 1987, p. 41.
  56. ^ The Indefatigable Miss Hallowell, p. 6
  57. ^ Rodin: The Shape of Genius, p. 399
  58. ^ a b The Documented Image, p. 97
  59. ^ Franch, John (2006). Robber Baron: The Life of Charles Tyson Yerkes. Urbana: University of Illinois Press; p. 209.
  60. ^ Extensive correspondence in Musee Rodin
  61. ^ The indefatigable Miss Hallowell, p. 8
  62. ^ Joy Newton, 'Rodin Is a British Institution' , in The Burlington Magazine , vol. 136, n. 1101, 1994, pp. 822–828.
  63. ^ Sidney Lee, Dictionary of National Biography , Adegi Graphics LLC, maggio 2001, p. 244, 246, ISBN 978-1-4021-7063-8 . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  64. ^ Hale, 73.
  65. ^ Biography , su musee-rodin.fr , Musée Rodin. URL consultato il 15 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 7 dicembre 2011) .
  66. ^ a b Auguste Rodin Gravely Ill , in The New York Times , 17 novembre 1917, p. 13.
  67. ^ Auguste Rodin Has Grip , in The New York Times , 30 gennaio 1917, p. 3.
  68. ^ Elsen, 52.
  69. ^ Esterow, Milton, The 10 Most Faked Artists , in ARTnews , giugno 2005. URL consultato il 5 febbraio 2007 .
  70. ^ Procès Guy Hain, une décision qui fera jurisprudence . Le Journal des Arts. n° 126. 27 April 2001. Artclair.com. Retrieved on 2011-11-02.
  71. ^ Winship, Frederick M., Bogus bronzes flood market: an estimated 4,000 fake castings have put the market for 19th- and 20th-century bronze sculpture in jeopardy , in Insight on the News , vol. 26, n. 1, 16 settembre 2002.
  72. ^ Monet fetches record price at New York auction , su afp.google.com , AFP. URL consultato l'8 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 12 maggio 2008) .
  73. ^ Gibson, Eric, The real Rodin , in New Criterion , vol. 24, n. 4, 2005, pp. 37–40.
  74. ^ a b c John M. Hunisak, Rodin Rediscovered , in Art Journal , vol. 41, n. 4, 1981, pp. 370–371, DOI : 10.2307/776450 , JSTOR 776450 .
  75. ^ a b Albert Ten Eyck Gardner, The Hand of Rodin , in The Metropolitan Museum of Art Bulletin, New Series , vol. 15, n. 9, 1957, pp. 200–204, DOI : 10.2307/3257752 , JSTOR 3257752 .
  76. ^ Taillandier, 23.
  77. ^ Lampert, Catherine, Rodin, (François-)Auguste(-René) , su groveart.com , Grove Art Online, Oxford University Press. URL consultato il 19 dicembre 2006 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 36923874 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2128 0580 · SBN IT\ICCU\CFIV\024135 · Europeana agent/base/59855 · LCCN ( EN ) n79090126 · GND ( DE ) 118601717 · BNF ( FR ) cb11922352t (data) · BNE ( ES ) XX985973 (data) · ULAN ( EN ) 500016619 · NLA ( EN ) 35458511 · BAV ( EN ) 495/130127 · NDL ( EN , JA ) 00454472 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79090126
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Auguste_Rodin&oldid=121821046 "