Dante cu Divina Comedie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dante cu Divina Comedie
Dante Domenico de Michelino Duomo Florence.jpg
Autori Domenico di Michelino și Alesso Baldovinetti
Data 1465
Tehnică tempera pe panza
Dimensiuni 232 × 292 cm
Locație Catedrala Santa Maria del Fiore , Florența

Dante cu Divina Comedie (integral Dante cu cartea Comediei, trei regate și orașul Florența ) este o pictură tempera pe pânză (232x292 cm) de Domenico di Michelino bazată pe un desen de Alesso Baldovinetti , datat din 1465 și păstrată în Domul din Florența .

Istorie

Lucrarea în cadrul ei

O lucrare binecunoscută citată deja în majoritatea ghidurilor antice din Florența, a fost menționată în mod tradițional către Orcagna , sau cel mult către Giotto , apoi legată de știrea unui portret al lui Dante realizat de către călugărul franciscan Maestrul Antonio și plasat în Duomo între 1420 și 1430, cu ocazia unei serii de comentarii publice despre comedie .

Deja primele studii moderne de istorie a artei au evidențiat incongruența întâlnirilor tradiționale cu stilul operei. În 1840, G. Gaye a publicat, de fapt, documentele referitoare la contractul pentru lucrare, în care se pare că Domenico di Michelino , un artist destul de târziu, adesea recurent la stilurile și ornamentele gotice târzii , a executat lucrarea pe baza unui design de Alesso Baldovinetti , în stil renascentist hotărât. Pentru plata lucrării rămâne estimarea făcută de Baldovinetti însuși și Neri di Bicci la 30 ianuarie (stil comun) și 19 iunie 1465. În acele evaluări este evident că pictorul a adăugat detalii decorative „de mare dificultate”. Opera lui Domenico di Michelino a fost de a înlocui acea efigie mai veche a lui Dante, citată de surse ca victimă a deplasărilor dintre catedrală, Santa Croce și baptisteriu .

Comisia a coincis cu al doilea centenar de la nașterea artistului, conform calculului făcut de comentatorii Divinei Comedii că Dante avea treizeci și cinci de ani („mijlocul plimbării”) în anul sfânt 1300. Era, de asemenea, parte a unui proiect mai mare și mai lung, sfârșitul sărbătorii ilustrelor florentine din catedrală, care include monumentalele fresce ecvestre Giovanni Acuto și Niccolò da Tolentino , și monocromul pentru Luigi Marsili di Bicci di Lorenzo .

A fost ușor restaurată în 1519 de Giovanni Cianfanini , apoi mai puternic în 1840 de Antonio Marini și din nou în 1966 și în anii 1990.

Cadrul neogotic datează probabil din secolul al XIX-lea.

Descriere

Purgatoriul

Pictura are o formă dreptunghiulară și îl înfățișează pe poet în centru, cu o tunică lungă roșie, șaperonul pe cap cu o coroană de lauri , Divina Comedie deschisă în mâna stângă și cu dreapta indicând lumile din altă lume spuse în lucru: partea de jos a părăsit groapa Iadului , apoi muntele Purgatoriului și, în cele din urmă, cerul concentric al Paradisului . În dreapta, subdimensionată, o viziune a Florenței , înconjurată de zidurile sale (observați forma inițială a ușilor, poate aici Porta San Gallo ), în care se poate găsi Duomo cu cupola și clopotnița , turnul Bargello și palatul. recunoscut. dei Priori , clopotnița Badia Fiorentina (cu paletele respective) și cea a Santa Maria Novella . Trebuie remarcat faptul că în această reprezentare putem vedea deja felinarul Domului, finalizat în 1461, și mingea cu crucea de aur, cu siguranță deja în proiect, dar pusă de Verrocchio abia în 1468-1472.

Raze aurii emană din carte în direcția orașului, spre care se uită și Dante, sărbătorind de sine cum lucrarea a dat prestigiu întregii Florențe.

Inscripția lungă, deja menționată la Coluccio Salutati [1] , a fost probabil dictată de Bartolomeo Scala [2] :

Aici Coelum cecinit mediumque, imumque tribunal,
Lustravitque oculis cuncta Poeta suis,
Doctus adest Dantes his quem Florentia saepe
Sensit consiliis, ac pietate patrem.
Nu atât de mult mors saeva nocere poetae
Quem vivum virtus carmen imago facit. [3]

Traducere: „Înțeleptul Dante, poetul care cânta cerul și mediana și cea mai joasă curte, care a luminat toate lucrurile cu pesniero-ul său, este prezent în această pictură, el din care Florența sa a experimentat adesea sfaturile paterne și dragostea. În nici un caz moartea, deși atât de crudă, nu ar putea dăuna poetului pe care virtutea, poemul și imaginea îl aduc la viață ».

Notă

Bibliografie

  • Alfredo Busignani și Raffaello Bencini, Bisericile din Florența, cartierul San Giovanni , primul volum, Le Lettere, Florența 1993.
  • Maria Monica Donato, Daniela Parenti, De la Giglio la David. Arta civică în Florența între Evul Mediu și Renaștere , catalogul expoziției (Florența, 14 mai-8 decembrie 2013)

Alte proiecte

linkuri externe