Portret roman

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bustul lui Gordian III ( Luvru )

Portretul roman a fost unul dintre cele mai importante vârfuri ale artei romane și ale portretului în general, atingând scopuri de mare intensitate. Numeroase exemple, chiar originale, au ajuns la noi, ceea ce a permis o evaluare foarte aprofundată a acestei discipline artistice sub Roma .

Cantitatea și calitatea mare a portretelor producției romane au denaturat uneori perspectiva de studiu a unor istorici care au văzut acolo singura civilizație antică dedicată în totalitate acestei arte. În realitate, dacă filiația portretului etrusc din cel roman pare clar, portretul elenistic grec , primul care a obținut aderarea somatică la subiect și bogăția psihologică, a fost cu siguranță punctul de plecare pentru experiențele romane.

Istoria studiilor

Winckelmann în Istoria artelor desenului la antici ( 1764 ), nu a pus accent pe portretizarea romană. Abia din a doua jumătate a secolului al XX-lea, odată cu depășirea convențiilor academice și redescoperirea „realismului” și realismului, a luat naștere o admirație crescândă pentru portretele romane. În 1895 Wickhoff a revendicat autonomia artei romane față de cea greacă , exemplificând portretul ca o contribuție complet originală la lumea artistică antică. Cu toate acestea, în primele decenii ale secolului următor s-au ajuns la studii care pun accentul pe exaltarea naționalistă , contrastându-l brut cu portretul grecesc și, dacă este ceva, făcându-l fiică a celui etrusc (Paribeni). Numai în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial a fost posibil să se întreprindă un studiu critic și istoric mai adecvat al portretului, deși pozițiile eronate ale studiilor anterioare au persistat la unii cercetători.

Forme

Bustul lui Hadrian, Muzeele Capitoline

În arta romană, portretul public onorific trebuie să se distingă de cel privat, legat de cultul strămoșilor. Primul, care înălța public meritul, își avea rădăcinile în portretul grecesc, în timp ce al doilea avea origini pur italice; cele două aspecte au ajuns uneori să se contopească și să se contopească.

Portretul roman, urmând un gust deja prezent în câmpurile etruscă și italică, a inclus și reprezentări de numai busturi și numai capete, spre deosebire de arta greacă unde corpul a fost conceput ca ceva inseparabil și tratat ca o unitate [1] . Acest lucru a rezultat din sugestia că personalitatea caracteristică a unei figuri era concentrată în cap și că aceasta era suficientă pentru a-i reprezenta întreaga individualitate. Arta romană va dezvolta „ Erma -ritratto și trunchiul”.

În epoca republicană, bustul însemna până la gât, în timp ce în vremealui Hadrian a ajuns să includă jumătate de corp, inclusiv umerii și atașarea brațelor. Statuile nud erau o concesie pe gustul grecesc, în realitate în lumea romană, așa cum subliniază și Pliniu [2] , statuia romană onorifică prevăzută pentru toga cetățenească sau cu armură: dacă al doilea caz există și în operele elenistice, nu există statui togate înainte de epoca lui Sulla care au supraviețuit, cu excepția controversatului Harring . Statuia loricata (cu armură, adaptată la formele statuilor eroice grecești) apare în epoca augustană ( Augustus loricato , în timp ce statuile pe jumătate goale de matriță greacă sunt caracterizate de romani cu un portret nebunesc , neidealizat și prin unele atribute precum armura folosită ca suport ( Statuia unui general din Tivoli în Muzeul Național Roman ) Statuile așezate pentru poeți și gânditori urmează tipologia greacă.

Statuile ecvestre, născute în Grecia, au fost mărite în dimensiuni și aplicații de către romani (cum ar fi monumentele triumfale de pe quadriga , derivate din monumentele grecești ale câștigătorilor de curse). Statuile onorifice de pe o coloană, luate și de la greci, aveau o utilizare similară cu cea a arcurilor de triumf .

Portretul ca un imago clipeata (capul într-un scut) datează cel puțin din cel de-al doilea război punic , iar geneza lor nu este încă pe deplin clarificată, probabil pentru a fi conectată la experiențele italice medii.

Cele mai rafinate suporturi au fost gem-sigilii, pietre prețioase și camee .

În cele din urmă, portretele circulau pe monede, care aveau și scopul, în timpurile imperiale, de a răspândi rapid imaginea suveranului în tot Imperiul: de îndată ce noul prinț a preluat funcția, de fapt, a avut efigia sa trimisă la mentele Romei și provinciale.

Origini

Togato Barberini

Rădăcina „autohtonă” a portretului roman este legată de instituția juridică a ius imaginum , potrivit căreia patricienii (și numai ei) aveau dreptul să expună reprezentări ale strămoșilor lor (și nu era permisă construirea altor statui, o prevedere în perspectiva „evitării cultului personalității după expulzarea regilor, care va dura până în epoca imperială, chiar dacă Pompei, de exemplu, fusese deja portretizat cu încălcarea legii) în curtea interioară a casa sa ( atrium ), în interiorul dulapurilor care erau deschise doar în anumite ocazii (în special înmormântarea membrilor familiei în sine, după cum demonstrează de exemplu Polibiu). Aceste reprezentări erau anterior în ceară . De-a lungul timpului au trebuit să fie reproduse, până când au fost făcute din marmură și bronz , copiind cele mai vechi modele.

Dar portretele de ceară nu au fost obținute mecanic, prin turnarea lichidului în tencuiala preluată de pe fața decedatului, dovadă fiind stilul și interpretarea artistică a portretului de către creatorul său. Cel mult, distribuția ar putea fi folosită ca model pentru a crea efigia decedatului sau ca expedient pentru a accelera munca.


Istorie

Portrete „Achillei”

Un exemplu de legătură între cultura greacă și cea romană este reprezentat de așa-numitele portrete „Achillei”, adică acele statui din rundă în care un corp gol sau semi-gol care răspundea complet canoanelor clasice a fost comparat cu un destul de strident portret realist, care pentru un grec din epoca clasică ar fi părut probabil grotesc. Înstatuia unui personaj roman din Delos se remarcă trăsăturile bine individualizate ale capului portretizat așezat pe un corp într-o poziție eroică de idealizare clasică; statuia generalului roman de la Tivoli un corp în atitudine născut din ponderatio de Lysippos s- a apropiat de o coajă (simbol al carierei militare a personajului, conform unui simbolism absent în zona greacă) și realismul încruntării și portretului senior este discordant.

Plecând de la aceste experiențe, noua „aristocrație a banilor” romană a pus bazele artei portretului. Prin urmare, la acea vreme s-a definit un client înalt și aristocratic, interesat de portrete idealizate și psihologice, de bogatul stil „baroc” elenistic și un client „burghez”, interesat de portrete credincioase în fizionomie, chiar în detrimentul armonie a împreună și a valorii psihologice: firele au rămas paralele, conform celui mai tipic eclecticism al artei romane.

Portret republican

Portret masculin 535 de la Muzeul Torlonia
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: portret republican roman .

Utilizarea efigiilor strămoșilor datează de la începutul republicii. Dar aceste imagini nu erau încă în stilul realist tipic perioadei Silla , un adevărat moment de separare de portretul elenistic , dar urmau naturalismului elenistic blând, așa cum arată „ statuia Barberini ” a unei vechi toge care deține cu mândrie statuile a strămoșilor săi.

Exasperarea realității în portretul roman (așa-numitul portret roman republican ) a început, așadar, la începutul secolului I î.Hr. și a durat până la al doilea triumvirat (43 î.Hr. - 38 î.Hr. ), perioadă care a coincis cu o puternică exaltare a tradițiile și virtutea patricienilor, împotriva mișcării Gracchi și înaintarea forțelor plebei până la războiul social ( 91 - 88 î.Hr. ). În cele din urmă, a existat o conștientizare a valorii genei , care se reflectă în portrete. Stilul acestor lucrări este sec și meticulos în redarea epidermei brăzdate de ani și de condițiile dure ale vieții țărănești tradiționale. Există un anumit dispreț trufaș și o duritate inflexibilă, ca în celebrul portret 535 al Muzeului Torlonia . Aceste caracteristici par să se îndepărteze voluntar de la eleganța și mondenitatea portretelor elenistice libere. În ciuda scurtei durate a fenomenului artistic, acesta a fost una dintre primele „invenții” artistice romane [3] și a reflectat o situație istorică precisă, epuizându-se cu ea.

Odată cu răspândirea modei neo-mansardate ulterioare , clasele superioare au abandonat acest tip de portret, care, în schimb, a continuat să fie imitat de cei care priveau cu dorință la clasa patriciană, libertății , în special în monumentele sepulcrale.

Portret imperial

Portretul celei de-a zecea aniversări a lui Traian

Epoca lui August a fost caracterizată în toate evenimentele artistice de un clasicism înghețat. Fuziunea tipului oficial și a celui privat a fost deosebită în portret, datorită concepției neo-mansardate care vedea în reprezentare o idealizare sobră care era superioară sferei vieții contingente de zi cu zi a realismului. Odată cu epuizarea clasicismului, dualitatea dintre cele două tipuri de portrete s-a reluat, cu exemplul senzațional al celor două portrete ale lui Vespasian , unul vulgar expresiv ( Ny Carlsberg Glyptotek ) și unul de intelectualitate aristocratică ( Museo Nazionale Romano n.330).

Ultima perioadă a epocii flaviene ne-a lăsat portrete de mare finețe, precum „doamna cu gât lung” a Muzeelor ​​Capitoliene (camera Împăraților nr. 33), care arată un element tipic al vremii, răsucirea capul.

Cu Traian a avut loc o revoluție notabilă, care a dus la fuziunea dintre portretul privat și cel public (așa-numitul portret al deceniului ). În expresia suveranului, se accentuează obiceiul omului de comandă, energie, autoritate și determinare militară, dar portretul rămâne uman, real. În timpul conducerii lui Hadrian și a lui Antonini, au apărut noi tendințe, cum ar fi sculptarea unor sculpturi speciale care au fost realizate anterior cu pictură, cum ar fi sprâncenele sau irisele. În aceeași perioadă a avut loc și o elenizare profundă, care a aliniat gustul roman cu stilul contemporan la modă în Asia Mică, la curtea lui Herodes Atticus .

Tetrarhii

O adevărată descoperire artistică a avut loc în timpul Severilor , care a implicat portretul ușor întârziat (după 220 ). Noutățile sunt deja vizibile în portretele lui Alexandru Sever și Gordian III , cu abandonarea plasticismului elenistic în favoarea unei forme simplificate, stereometrice , cu detalii precum părul și barba inserate cu gravura (aproape un burin ). Inițial aceste tendințe nu erau ireversibile, dovadă fiind portretul ulterior al lui Pupieno apropiat de stilul antonin . Era începutul artei antice târzii din secolul al III-lea, care a reușit să reflecte în portrete cu forme care nu mai sunt legate organic între ele acea expresie a chinului interior într-unul dintre cele mai necăjite vremuri din istorie. Exemple din această perioadă variază de la portretul lui Decius până la cel al lui Dioclețian (inclusiv portretele Împăraților Iliri din Brescia ) și include și portrete ale copiilor (portretul feminin păstrează în schimb calmul tradițional mai mult timp).

Portretul lui Gallienus pare solid, în timp ce monumentul Tetrarhilor din Veneția apare acum brutal simplificat. Această revoluție se datorează atât extracției plebeiene și provinciale a unei mari părți a noii aristocrații romane, inclusiv a împăraților, cât și tendințelor religioase ale vremii care au influențat reprezentarea regală prin fixarea esenței sacre a funcției sale într-un hieratic vacu. Prevalența, chiar și în sfera privată, a homo spiritualis a dus la slăbirea nevoii de probabilitate fizică a portretelor, accentuând în schimb formele slabe și expresivitatea ochilor. La începutul secolului al V-lea, Paolino da Nola a scris cum ar „roși”, făcându-se pictat după adevăratul său aspect al unui pământean și păcătos Adam .

În pictură

Fata cu stiloul , Pompei
Paquius Proculus și soția sa , Napoli

Arta portretizării cu siguranță a interesat și pictura, deși nu există exemple referibile la marii artiști ai vremii, ci doar lucrări pe un ton minor, din care este totuși posibil să se identifice unele tendințe de bază. De asemenea, în pictură a existat o producție de portrete mai generică și idealizată clasic alături de una mai realistă și mai plină de viață: un exemplu al primului caz este portretul afectat al unei doamne pompeiene cu un creion sprijinit pe gură care exprimă un sentiment de meditație intelectuală; un exemplu al celui de-al doilea caz este cel mai viu portret al brutarului Paquius Proculus și al soției sale [4] .

Severian Tondo , deși nu are o manoperă excelentă, ne mărturisește că portretele de familie erau de asemenea folosite. Această lucrare, din care șeful Geta a fost îndepărtat în urma unei damnatio memoriae, provine din Egipt și era un portret oficial actual, reprodus în locurile administrației publice pentru a ilustra trăsăturile familiei imperiale.

De o calitate mult mai bună și un realism proaspăt sunt acele portrete private care trebuie aplicate pe mumii, așa-numitele portrete ale Fayyum , împrăștiate în muzee din întreaga lume și datând din secolul I (sau poate al doilea) d.Hr. până în secolul al IV-lea. Aceste lucrări urmau să fie executate în timp ce persoana era încă în viață și ținută expusă în case; stilul lor face ecou lucrărilor elenistice , a căror moștenire era încă foarte vie în epoca romană. În Occident, tradiția picturală elenistică a fost pierdută mai devreme și stilul sumar al artei plebee a predominat. Deși compozițiile fac încă ecou modelelor curte, calitatea picturală este mai slabă (ca în hipogeul Trebio Giusto din Roma , la mijlocul secolului al IV-lea sau în mormântul Silistrei , la sfârșitul secolului al IV-lea). În timpul secolului al VI-lea, un tip de pictură de portret cu o simplificare formală mare a încolțit din această tradiție în avantajul abstractizării și expresivității intense, care este deja un preludiu al stilului bizantin ( portretul văduvei Turtura recomandat de Saints Felice și adecvat în catacombele Commodilla )

Alte suporturi pentru portrete au fost foaia de aur aplicată pe sticlă (a cărei specializare tehnică extremă a permis o supraviețuire mai durabilă a realismului roman de descendență elenistică) sau portretele în miniatură care au împodobit rotulele și, mai târziu, codicele. Sursele ne informează și despre lucrări cu portrete și laude ale unor bărbați celebri: se pare că Varro a adunat șapte sute într-una din lucrările sale.

Notă

  1. ^ Dacă portretele grecești ne sunt cunoscute astăzi sub forma unui bust sau a unui cap, acest lucru se datorează exclusiv spargerii accidentale sau copiilor romane.
  2. ^ Naturalis Historia XXXIV, 18
  3. ^ deși artiștii care au creat aceste lucrări erau aproape exclusiv greci, dar datele naționalității sunt secundare celor ale societății și culturii care au permis această formă artistică.
  4. ^ Deși, de asemenea, în această lucrare există elemente de caracterizare generică, cum ar fi tableta și stiloul.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Romano_Portrait&oldid=122459930 ”