Portret republican roman

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Portretul republican roman este o formă artistică a artei romane , databilă între începutul secolului I î.Hr. și aproximativ 50 î.Hr. Importanța acestei producții artistice se datorează noutății, comparativ cu portretele elenistice anterioare, a așa-numitului „realism”, care exprimă în duritatea modelării toate acele serii de valori tradiționale romane care uneau patricianul roman clasă.

Portret și patriciat

Togato Barberini

Polibiu descrie în detaliu [1] obiceiul patriciatului roman al ius imaginum , recunoscut și disciplinat, care a constat în privilegiul de a păstra imaginile strămoșilor într-un cabinet din tablinium (zona domusului orientată spre atrium, o curte parțial deschisă). Acest drept de a păstra portrete ale strămoșilor a fost, de asemenea, apanajul femeilor. Din acest motiv, imaginile care erau inițial făcute din ceară, apoi din bronz și marmură au fost repetate de multe ori, în diferite perioade [2] . Portretul era ceva privat, dar în sensul roman, care includea și statul ca familie supremă, în cadrul căreia fiecare cives avea un rol în Res publica . Portretul și-a asumat astfel o semnificație politică, legată de mândria de a avea strămoși ilustri și de exemplul pe care cifrele lor le-ar putea da tinerilor, încurajat să egaleze cele mai mari întreprinderi pentru a crește puterea Romei. Punerea în funcțiune a portretelor a fost, prin urmare, indisolubil legată de patriciat și a avut cea mai mare splendoare în epoca Sillan . Statuia lui Togato Barberini , deja în Muzeele Capitoliene și astăzi la Centrale Montemartini din Roma, face bine această idee, unde un personaj afișează cu mândrie portretele strămoșilor săi, evidențiindu-și propria castă în acest obicei și exaltându-și gena . Aceeași statuie demonstrează, de asemenea, cum aceste efigii nu erau încă în stilul realist tipic epocii Silla , ci urmau blândul naturalism elenistic.


Caracteristici

Portretele romane nu au fost niciodată o reproducere adevărată a măștii de ceară modelate pe fața unui decedat.

Începând de la Silla, când arta romană a început să se îndrepte spre noi culmi în ceea ce privește arta greacă în mai multe domenii, s-a dezvoltat un nou tip de portret inspirat de o concepție „ catoniană ” exasperată a virtuților omului roman: caracter forjat din asprimea vieții și război, mândrie, sobrietate, inflexibilitate, rațiune de stat, paternalism, interes de clasă etc. La urma urmei, patricienii dețineau ius imaginum , adică dreptul de a păstra portrete ale strămoșilor lor care erau arătați în timpul ceremoniilor publice, iar înflorirea acestei forme artistice trebuie cu siguranță legată de momentul exaltării pe care patriciatul îl avea sub Silla, când a văzut pretențiile sale îndeplinite în detrimentul mișcării Gracchi și a avansării forțelor plebei. În ciuda scurtei durate a fenomenului artistic, acesta a fost una dintre primele „invenții” artistice romane [3] și a reflectat o situație istorică precisă, epuizându-se cu ea.

Stilul acestor lucrări este sec și meticulos în redarea epidermei brăzdate de ani și de condițiile dure ale vieții țărănești tradiționale. Portretul „realist” a deviat definitiv de la modelele alexandrine (și elenistice în general) cu fețele reduse la măști dure, unde semnele timpului și ale vieții grele nu sunt scutite. Există un anumit dispreț trufaș și o duritate inflexibilă, ca în celebrul portret 535 al Muzeului Torlonia . Aceste caracteristici par să se îndepărteze voluntar de la eleganța și mondenitatea portretelor elenistice libere.

Termenul „portret republican” este totuși convențional: în aceeași perioadă au coexistat și alte curente care nu se încadrează în acest stil la Roma.

Evoluția stilistică

Portretul lui Aulus Postumius Albinius, Muzeele Vaticanului

Punctul de plecare pentru această inovație artistică a fost, fără îndoială, portretul fizionomic elenistic , nu atât operele etrusce, deoarece au fost influențate de cele romane și nu invers (gândiți-vă la statuia Arringatore ).

Faza de tranziție

Portretul lui Postumius Albino ( consul în 99 î.Hr. ) este o figură de tranziție, în care bogatul plasticism elenistic și expresia sa jalnică sunt deja rupte de câteva atingeri de gravură la suprafață, care accentuează vârsta și vicisitudinile întreprinderilor personale.

Faza „realismului”

Printre cele mai semnificative exemple de „realism patrician”, care a avut cea mai bună înflorire în deceniul 80 - 70 î.Hr. , se află capul 535 al Muzeului Torlonia (replică tiberiană), voalat de la Vatican (replică a erei augustului timpuriu ), portretul de necunoscut al lui Osimo , bustul 329 al Albertinum din Dresda etc.

Portretul lui Pompei din Copenhaga

Faza „mixtă”

Realismul grosolan al acestor lucrări este atenuat în alte exemple ( 70 - 50 î.Hr. ) de un plasticism mai bogat și o reprezentare mai organică și mai puțin mohorâtă, cu rigiditate patriciană atenuată de o expresie mai senină: este cazul șefului muzeului din 1332 Nuovo dei Conservatori (databil 60 - 50 î.Hr. ) sau portretul lui Pompei la Ny Carlsberg Glyptotek din Copenhaga . Dar chiar dacă în aceste exemple reapare o reflecție a umanității eleniste, forma și tehnica sunt încă strict aderente tradiției plastice italic-mijlocie: lipsesc expresia retorică și afișarea bogăției plastice tipic elenistice, în favoarea unei sobrietăți și a o nouă realizare care, chiar și în lucrările de marmură, pare să răsune imediatitatea modelării în lut, conform tradiției etrusce și italic-mijlocie.

În ciuda relevanței sale doar în contextul urban și a scurtei durate de timp, portretul republican roman a avut o reflectare notabilă și a urmat în timp, în special în monumentele funerare ale claselor inferioare. Odată cu răspândirea modei neo-mansardate ulterioare , clasele superioare au abandonat, de fapt, acest tip de portret, care, în schimb, a continuat să fie imitat de cei care priveau cu dorință la patriciat, liberii .

Alte poze

Notă

  1. ^ Istorie , I, VI, 53
  2. ^ Acesta este motivul pentru care astăzi multe portrete din epoca republicană, deja în ceară, ne sunt cunoscute prin copiile epocii imperiale în marmură.
  3. ^ deși artiștii care au creat aceste lucrări erau aproape exclusiv greci, dar datele naționalității sunt secundare celor ale societății și culturii care au permis această formă artistică.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte