Arta primilor Antonini
Prin arta primilor antonini ne referim la producția artistică romană din timpul dinastiei antonine , excluzând Commodus , sub care a existat o cotitură artistică cu un conținut diferit ( arta în epoca lui Commodus ). Perioada de referință este considerată a fi cei patruzeci de ani care merg aproximativ de la 138 , anul ascensiunii la tronul lui Antonin Pius , până la 180 , anul morții lui Marcus Aurelius .
În această perioadă sculptura monumentală romană a suferit o schimbare stilistică, care a fost definită ca „barocă”: marmura a început să fie prelucrată tot mai mult cu forajul actual, creând caneluri adânci și reliefuri pronunțate și creând un clarobscur foarte pronunțat: elementul coloristic pe cea din plastic , într-un proces care a fost dezvoltat în continuare în arta antică târzie .
Context istoric
Hadrian a fost cel care l-a ales pe Titus Antoninus ca succesor al său, adoptându-l (după moartea prematură a lui Elio Cesare ), care fusese proconsul în Asia și care a primit apoi titlul de Pius de la senat. Când Antonino a dispărut în 161 , succesiunea sa fusese deja aranjată odată cu adoptarea ginerelui său , Marcus Aurelius Antoninus , deja indicat chiar de Adriano.
Marcus Aurelius, care fusese educat la Roma după o cultură rafinată și bilingvă (în mâna sa este un tratat de meditații filosofice în limba greacă ), a dorit să împartă puterea cu ginerele său de nouă ani, Lucio Vero , deja adoptată de Antonino Pio . Odată cu el a stabilit un diarcat , împărțind puterea și încredințându-i comandamentul militar în campaniile din Partia și Armenia . În 169, Lucio a murit, iar Marcus Aurelius a rămas singurul suveran. A dispărut în 180 în timpul epidemiei de ciumă care a izbucnit în tabăra militară Carnuntum , lângă Viena actuală ( Vindobona ), în timpul luptelor dure împotriva Quadi și Marcomanni . Filozoful-prinț, care încercase, inspirat de Hadrian, să se prezinte ca un împărat înțelept și iubitor de pace, petrecuse paradoxal toți ultimii ani de guvernare în campanii militare dure, în sarcina frenetică de a readuce securitatea la granițe a imperiului. El a fost succedat de fiul său Commodus , care a încercat să impună o autocrație elenizantă, fiind eliminat de o conspirație a palatului în 193 .
În ciuda primelor semne ale crizei, perioada Antonini a fost amintită ca o epocă de aur, de bunăstare și dreptate în comparație cu criza gravă din secolele următoare.
Context cultural
Mentalitatea din era Antoniniană poate fi exemplificată prin compararea pozițiilor filosofice dintre Marcus Aurelius însuși și profesorul său Frontone .
Primul a reprezentat sentimentul etic al ultimilor stoici , nuanțat de un pesimism amar și a condus la idealizarea detașării de viață. Frontonul, pe de altă parte, era personajul tipic pătruns acum de o cultură vacuoasă și superficială, dedicată disertațiilor virtuozice în lauda muștelor sau a fumului, ignorând norii care se adunau la orizont.
Totuși, ambele atitudini, deși diferite, reprezentau un model de evaziune de la realitate (primul moralist, al doilea intelectualist), care la scurt timp, în timpul prăbușirii economice și politice a imperiului, a dus la iraționalism, opusul umanismului clasic.
Sculptură
 Apoteoza Sabinei |  Apoteoza lui Antonin și Faustina |
În această perioadă cele mai importante inovații s-au concentrat în sculptură . În perioada inițială a continuat în șanțul clasicist al artei lui Hadrian , puțin mai plin de viață datorită clarobscurului mai bogat și, în reliefuri, utilizarea liniei de contur cu șanțuri, pentru a crește efectul plastic. Rezultatul sunt lucrări clasiciste, cu figuri compuse și echilibrate, dar izolate și reci, precum personificările Provinciilor de pe baza templului lui Divo Adriano (din 145 , astăzi în curtea palatului dei Conservatori ), cele două reliefuri cu apoteoza Sabinei din așa-numitul Arcul al Portugaliei și apoteoza lui Antonin Pius și Faustina pe baza Coloanei Antonine ( Muzeele Vaticanului , curtea Pigna ).
Aceste ultime două reliefuri sunt construite într-un mod similar, cu partea inferioară ocupată de figuri așezate sau înclinate și partea centrală / superioară cu o figură înaripată, care se ridică oblic purtând personajele pentru a fi îndumnezeite spre cer. Relieful Sabinei este încă aerisit, legat de elenism , cel al lui Antonin și Faustina are în schimb cele mai izolate figuri, cu cele din partea de jos deosebit de fixe și statice, ca obiecte neînsuflețite, dar tocmai din contrastul cu ele apare figura înaripată mai mult impetuos, plastic, aproape de parcă i-ai putea simți mișcarea ascendentă. Micile trucuri însuflețesc scena: aripa stângă a geniului, scutul Romei personificat și marginile draperiei figurii înclinate depășesc dincolo de margini. Acestea sunt o indicație a unui nou mod de a înțelege spațialitatea, care, în compozițiile care nu sunt legate de schemele artei oficiale, adoptă soluții de mare originalitate.
În aceeași față din spate a bazei coloanei Antonino Pio , de exemplu, este reprezentarea decursio-ului (ceremonia funerară cu membrii clasei ecvestre): în acest galop circular sunt sculptate figuri în relief , unele în scurtătură ( noutate absolută într-un monument oficial), pe un fundal neutru, într-o compoziție atât de neobișnuită încât arată ca o transcriere în relief mai mare a basoreliefurilor din Coloana Traianului . Contrastul puternic dintre fundalul neted și scena animată nu este altceva decât o derivare, transpusă într-o compoziție generală, a gustului lui Hadrian în combinația de suprafețe netede (cum ar fi carnea în portrete) și mișcări picturale (ca în barbă, în parul ...). Dar tendința de a evidenția clarobscurul se manifestă treptat din ce în ce mai distinct, cu brazde adânci care scobesc contururile figurilor, sau în barbă și coafuri, care vor deveni apoi definite nu mai mult ca mase desenate de relief, dar sculptate creând efecte coloristice.între umbre și lumini.
În portretele imperiale se pot vedea noile tendințe către pictorialism și virtuozitate, care au făcut să vorbim, folosind o comparație modernă, de „baroc” (portretul lui Lucio Vero, portret herculean al lui Commodus ). Aceste inovații nu par a fi legate de o personalitate artistică inovatoare unică, extraordinară (la fel ca în arta lui Traian ), dar pare un fenomen mai larg, care începe timid și apoi ia mai mult domeniu, chiar și la cei mai pricepuți meșteri, până când un singur artist nu a marcat adevăratul moment de cotitură în epoca lui Commodus .
Foarte faimoasă, dar mai tradițională, este statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius , un model al statuilor ecvestre renascentiste și unul dintre puținele monumente ale Romei antice care au rămas întotdeauna vizibile până în vremurile noastre.
Arhitectură
Antonino Pio a ridicat, mai întâi în amintirea soției sale Faustina majoră (care a murit în 141 ), un templu dedicat acesteia în Forul Roman (astăzi Biserica San Lorenzo din Miranda ) și apoi în cinstea predecesorului său, împăratulHadrian (zeificat după moartea sa), un templu dedicat aceluiași în 145 , astăzi în Piazza di Pietra, în regiunea antică Campo Marzio . În 147 acest împărat a construit un nou pod peste Tibru (sau poate restructurarea podului anterior Agrippa ), luând probabil numele de Ponte Aurelio ( pons Aurelius ) sau Ponte di Antonino ( pons Antonini ), raportat din surse târzii.
În 161 - 162 , copiii noului împărat decedat, Antonino Pio , i-au dedicat tatălui adoptiv o rubrică onorifică dedicată lui și soției sale Faustina mai în vârstă . Marco Aurelio și Lucio Vero au ales ca zonă unde a avut loc Ustrinum Antoninorum , adică incinerarea trupului împăratului. Coloana era din granit roșu egiptean , nu avea decorațiuni pe suprafața arborelui și avea o înălțime de 14,75 m. În vârful său era o statuie a lui Antonin Pius, așa cum se arată într-o monedă cu efigia împăratului.
Un arc dedicat colegului lui Marcus Aurelius din imperiu, Lucio Vero (161-169), trebuia să se ridice pe Via Appia . Arcul a fost ridicat probabil în memoria campaniilor militare victorioase împotriva partilor din anii 162 - 166 . Reconstrucția apare pe o imprimare Piranesi din seria dedicată lui Campo Marzio.
Marcus Aurelius (sau fiul său Commodus ), pe de altă parte, a fost responsabil pentru construcția Coloanei omonime , un monument ridicat între 176 și 192 pentru a sărbători (poate doar după moartea lui Marco), victoriile obținute asupra lui Germani și Sarmati s-a stabilit la nord de cursul mijlociu al Dunării în timpul războaielor marcomannice . Coloana , care avea 29.617 metri înălțime (egală cu 100 de picioare romane; 42 de metri dacă se ia în considerare și baza), se află încă în locația sa inițială în fața Palazzo Chigi . A fost inspirată de „geamănul” Coloana lui Traian . Friza sculpturală care spiralează în jurul arborelui, dacă ar fi derulată, ar depăși 110 metri lungime. Această Coloană , deși inspirată de cea a lui Traian , prezintă multe noutăți: scene mai aglomerate, figuri mai săpate, cu un clarobscur mai clar și, mai presus de toate, apariția elementelor iraționale ( Miracolul ploii , Miracolul fulgerului ), primul semn unei societăți aflate acum în căutarea unei evadări dintr-o realitate dificilă, care în curând, în timpul prăbușirii economice și politice ulterioare a imperiului, ar fi dus la un iraționalism anticlasic.
Tot lui Marcus Aurelius i s-ar atribui construirea unui arc de triumf dedicat aceluiași , bazat pe un ciclu de douăsprezece reliefuri (opt refolosite pe Arcul lui Constantin , trei păstrate în Palazzo dei Conservatori al Muzeelor Capitoline și un ultim, dispărut , din care rămâne un fragment astăzi la Copenhaga ). Reliefurile, sculptate în două etape, în 173 și 176 au fost atribuite unui arcus aureus sau arcus Panis Aurei din Capitolio menționat în surse medievale și care stătea pe versanții Capitoliei , la intersecția dintre via Lata și clivus Argentarius , nu departe de biserica Santi Luca e Martina , unde au fost refolosite cele trei reliefuri ale Muzeelor Capitoline. Un alt loc posibil în care arcul ar fi putut să se ridice este lângă coloana lui Marcus Aurelius ca intrare monumentală la porticul care înconjoară monumentul „colchis” și la un templu dedicat împăratului însuși și soției sale Faustina minorul . [1] În orice caz, subiectul celor 12 panouri a fost exploatările militare ale lui Marcus Aurelius în timpul războaielor marcomannice . [2]
Pictura
Rămășițele picturilor din această perioadă, lipsite de mărturia extraordinară a orașelor vesuviene, sunt foarte rare. Printre acestea, picturile unei vile excavate sub bazilica San Sebastiano de pe Appia sunt semnificative. Printre diversele încăperi cu decorațiuni ulterioare, există și una din perioada antonină, cu mici peisaje care joacă, cu unele diferențe sintactice, stilul perioadei flaviene .
Artă provincială
În epoca Antoninilor, provinciile din est s-au dovedit a fi deosebit de înfloritoare din punct de vedere artistic și cultural, devenind, de asemenea, centre de radiații datorită exportului de lucrări. Bogăția comerțului lor, care a trecut și granițele Mediteranei datorită descoperirii vânturilor și curenților sezonieri din Oceanul Indian ( musoni ), este demonstrată, de exemplu, de sticla alexandrină găsită până în Afganistan (în Begram ). Un exemplu important de sculptură asiatică importată în Italia este sarcofagul lui Melfi , datat din 169 , care prezintă elemente elenistice adaptate gustului pictural al elementelor ornamentale.
Unele noutăți ale momentului de cotitură artistică ulterioară în epoca lui Commodus au ca model imediat anterior unor lucrări din Efes . Aici, încă din epoca Hadriană, decorațiunile arhitecturale ale unor clădiri ( Biblioteca Celsus , monumentul victoriilor parțiene ale lui Lucio Vero etc.) prezintă noutățile compoziționale, spațiale și tehnice care vor ajunge la Roma doar câteva decenii mai târziu.
În marele monument al lui Marco și Lucio Vero în special (păstrat la Kunsthistorisches Museum din Viena ), se poate vedea mâna unei personalități artistice notabile. În unele plăci există noi soluții tematice și compoziționale, cum ar fi pozițiile originale ale figurilor, utilizarea burghiului curent în caneluri care accentuează unele contururi, compoziții de figuri așezate oblic spre fund (pentru a crește sensul spațiului) etc.
Raritatea picturilor referitoare la această perioadă în zona italică compensează producția extraordinară de portrete ale Fayyum , păstrate datorită condițiilor atmosferice excepționale din Egipt . Acestea erau portrete pictate pentru persoane fizice când erau încă în viață și păstrate în casă; după moarte au fost aplicate pe bandajele mumiei, cu mici adaptări. În aceste lucrări, care trebuie să fi fost comune în tot imperiul, se remarcă faptul că tradiția elenistică a continuat neschimbată în zonele asiatice de unde își are originea.
O altă operă emblematică a perioadei este mormântul celor trei frați , din Palmyra , un oraș liber asociat cu Roma până pe vremea lui Septimius Severus . Mormântul datează din jurul anului 140 și este o arhitectură în formă de iwan persan (cameră închisă pe trei laturi de pereți, cu bolta de butoi și a patra parte deschisă cu un arc ) cu picturi ale Victoriilor în picioare pe globuri, cu lazate mâini ținând medalioane cu portrete în stil greco-roman, nu mult diferite de cele din Fayyum.
În Palmyra este întotdeauna important pentru sanctuarul din Bel , inițiat de muncitorii greci sub Tiberio , strada cu coloane, de 120 - 150 , împodobită cu statui de bronz și, din aproximativ 220 , un mare arc inițial.
Poarta de onoare a orașului Anazarbos (astăzi Anavarza ), în Cilicia , datează și ea din epoca antonină.
Notă
Bibliografie
- Ranuccio Bianchi Bandinelli si Mario Torelli , arta antichității clasice, Etruria-Roma, UTET, Torino 1976.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999
