Amvonul catedralei din Prato
„Mă uit pe fereastră și, aplecându-mă puțin spre lateral, apare fațada de marmură a Domului, în dungi albe și verzi, amvonul lui Michelozzo și Donatello, atârnând ca un cuib la colțul fațadei”. |
| ( Curzio Malaparte ) |
| Amvonul catedralei din Prato | |
|---|---|
 | |
| Autori | Donatello și Michelozzo |
| Data | 1428 - 1438 |
| Material | Marmură , bronz și mozaic |
| Înălţime | 210 cm |
| Locație | Catedrala din Prato , Piazza del Duomo , Prato |
| Coordonatele | 43 ° 52'54.84 "N 11 ° 05'51.72" E / 43.8819 ° N 11.0977 ° E |
Amvonul Catedralei din Prato este o lucrare a lui Donatello și Michelozzo , databilă în 1428 - 1438 . Compus din marmură, bronz și plăci de mozaic, este așezat pe latura de sud-est a catedralei din Prato (reliefurile originale se află acum în Museo dell'Opera del Duomo ) și măsoară 210 cm înălțime fără acoperiș; fiecare țiglă măsoară în schimb 73,5x79.
De la amvon s-a făcut și este prezentă expunerea publică a importantei relicve a Centurii Sacre a Madonei , care este afișată și astăzi pentru Crăciun , Paște , 1 mai, 15 august și, în cele mai solemne forme, 8 septembrie., sărbătoarea Nașterii Domnului .
Istorie
La încheierea transformărilor impresionante ale bisericii parohiale - actuala catedrală - a lui Santo Stefano a Prato, începută în 1385 pentru construirea unei noi fațade și a Capelei della Cintola , a fost comandat un amvon exterior pentru a afișa Sacra Cintola de la Donatello. și Michelozzo (sculptor, dar mai presus de toate arhitectul favorit al lui Cosimo cel Bătrân ) pentru a-l înlocui pe cel din secolul al XIV-lea, pe latura bisericii, din care Adormirea și alte reliefuri rămân în Museo dell'Opera del Duomo .
Cei doi artiști au prezentat un model în 1428 (proiectul arhitectural s-a datorat în principal lui Michelozzo , cel al reliefurilor și ornamentelor în principal lui Donatello ), dar lucrările au început încet, datorită numeroaselor angajamente ale celor doi artiști, iar în 1433 - când a fost finalizată doar structura arhitecturală a amvonului - sprijinul lui Cosimo de Medici era necesar pentru a-i aduce pe cei doi, care se aflau la Roma de aproximativ un an, înapoi la Florența. De îndată ce s-au întors, a fost turnată bogata capitală de bronz de la baza amvonului, proiectată de Donatello și opera lui Michelozzo și Maso di Bartolomeo .
Maso di Bartolomeo a urmat în perioada următoare asamblarea amvonului și a baldachinului rafinat care o încoronează, în timp ce din 1434 , anul în care a fost stipulat un nou contract, până în 1438 , când a fost inaugurată structura, Donatello a furnizat reliefurile din parapetul, în timp ce lucra și la podul corului pentru Duomo din Florența , care propune din nou un dans similar de heruvimi înaripați. Lucrarea a fost finalizată în vara anului 1438 și în septembrie a aceluiași an au fost efectuate ultimele plăți către Donatello.
Descriere
Amvonul, destinat exclusiv ostensiunilor Sacrei Cintolei , a fost proiectat într-o poziție unghiulară pentru a acționa ca o balama între latura romanică și fațada goticului târziu al bisericii și între cele două piețe unde se adunau pelerinii . Colțul bisericii constituie baza (care era de așteptat să fie canelată) a amvonului; capitala de bronz se sprijină pe ea, bogată în idei decorative, cu amintiri clasice, și încheiată de un înger mic foarte original care se confruntă, în centru, și susține primele rame de marmură de deasupra, cu benzi concentrice proeminente treptat, bogat decorate. Cincisprezece volute paranteze ea care susțin podeaua amvonului surmonta, accentuand rotativ efect, centrifugal cu poziția lor radială.
Parapetul de marmură albă sugerează formele unui templu circular susținut de stâlpi împerecheați care îl împart în șapte pătrate (73,5x79 cm fiecare), în fiecare dintre care un dans irepresionabil de grupuri de îngeri (inspirat de putti-genii din sepolcri romani ), a cărui bucurie pentru expunerea Centurii se manifestă prin libertatea gesturilor cu un ritm apăsător, redată pictural datorită „ stiacciato ”, care permite sugerarea unor vederi complexe în perspectivă, și vibrației mozaicului de pe fundal, ale cărei reflexii de lumină au accentuat efectul mișcării. Alegerea temei heruvimilor dansatori a fost neobișnuită. Unii îl raportează la Psalmii 148-150, unde este invitat să-L laude pe Dumnezeu cu coruri și dansuri pentru copii, alții îl raportează la cântăreții care cântă și îngerii dansanți care încă din secolul al XIII-lea au fost asociați cu temele Adormirii Maicii Domnului sau ale Încoronării Fecioara.
Amvonul este încheiat de baldachinul subțire, foarte elegant, în formă de umbrelă, cu un tavan fals din lemn cu pătrate radiale (vopsite inițial în roșu, albastru și auriu).
Stil
Relieful amvonului demonstrează încă o dată capacitatea lui Donatello de a revigora vechiul cu un spirit nou.
Proiectarea reliefurilor parapetului, ușor de apreciat datorită vederii de aproape, este în întregime atribuită lui Donatello, chiar dacă execuția - efectuată de mai multe mâini pe aceeași țiglă în atelierul artistului - nu este întotdeauna la înălțimea invenţie. Maestrul florentin, luând parțial soluția adoptată astăzi în Cantoria la Museo dell'Opera del Duomo din Florența , a recreat un dans festiv de heruvimi, dar în cazul lui Prato a folosit un relief mai subtil și mai măreț impunător.
Capitala de bronz
Documentele arată că turnarea complexă de ceară pierdută a capitalei (97x144 cm) a fost realizată de Michelozzo di Bartolomeo cu ajutorul expertului Maso di Bartolomeo . Până în 1425 Michelozzo a fost în parteneriat cu Donatello și probabil a executat și o parte din modelul lucrării; cu toate acestea, criticii tind acum să atribuie designul capitalei doar lui Donatello, al unei originalități și exuberanțe realizate niciodată în anumite opere ale lui Michelozzo. Și cu siguranță, pe lângă invenția desenului, o bună parte a modelării poate fi urmărită direct și la Donatello [1] .
Contractul stipulat la 14 iulie 1428 de Michelozzo, tot în numele partenerului Donatello, pentru construcția amvonului exterior destinat exclusiv expunerii centurii sacre a Fecioarei , prevăzută pentru forma unui stâlp canelat la colț a fațadei Pieve, pentru a sublinia funcția sa ca bază a amvonului planificat. Stâlpul urma să fie completat de „doi sprite în locul picăturilor, câte două brațe, decorate cu frunziș” [2] , probabil un fel de capitel din marmură albă sau piatră, decorat pe fiecare fațadă de un putto mare înaripat (peste un metru lățime) care urma să susțină primele cornișe convexe la baza amvonului, conectându-le la stâlp. În ciuda angajamentelor asumate, lucrările au început cu greu în anii următori și au început din nou abia după întoarcerea forțată din Roma a Donatello și Michelozzo, în 1433, obținută datorită intervenției lui Cosimo de Medici .
Abia în 1438, însă, capitala a fost fixată pe stâlp, paralel cu ansamblul parapetului de marmură; imediat după - pe 3 septembrie - pictorul florentin Piero Chellini a fost plătit pentru că a aurit capitala „în misiune” (aurirea urmărită cu restaurarea recentă este probabil rămășițele acestei intervenții).
Lucrarea nu a fost însă finalizată: de fapt, a doua latură a capitalei lipsea, pe latura sudică a stâlpului, care nu a fost construită, însă, probabil din cauza costului ridicat. Întrebarea a fost readusă la întrebare abia în 1553, cu intenția de a fuziona partea lipsă, dar proiectul nu a reușit; finalizarea a fost propusă pentru ultima oară în 1866, înainte de a abandona definitiv ideea.
Restaurare
După mai bine de 500 de ani de expunere în aer liber, marmura amvonului a prezentat o deteriorare foarte gravă, cu transformări ireversibile; prin urmare, în ciuda controversei, în 1970 reliefurile parapetului au fost înlocuite cu piese turnate (cele încă prezente), plasând sculpturile originale în Museo adiacent dell'Opera del Duomo (din 1972 ), în așteptarea restaurării. După diferite încercări, în jurul anului 1995 Opificio delle Pietre Dure din Florența a dezvoltat o metodă inovatoare, dar și sigură și controlabilă: curățarea cu un laser cu infraroșu , care elimina incrustările și reziduurile organice, scoțând la iveală sugestiva patină roz, probabil rezultatul tratamente de protecție și recuperarea lizibilității și a unității. Odată finalizată restaurarea, în 1999 a fost creat un nou suport pentru reliefuri din Muzeul dell'Opera, într-o cameră pregătită corespunzător și cu aer condiționat.
Reliefurile
| Ref. | Img | Notă |
|---|---|---|
| 1 |  | Primul relief din stânga este caracterizat de citate și ritmuri clasice, cu un pictorialism rafinat, mai puțin dinamic și tensionat decât reliefurile centrale |
| 2 |  | Totuși, similar cu precedent, este mai dinamic datorită utilizării liniilor diagonale de forță intersectate. |
| 3 |  | Are forme armonioase, cu o descoperire spațială strălucitoare datorită putto-ului din dreapta, care are un picior în prim-plan și corpul în fundal. |
| 4 |  | Relieful central este deosebit de fericit, dar și cel mai deteriorat; contururile sunt ondulate și vibrante, compoziția ușoară și echilibrată; grupul este compact în partea centrală și dreaptă, cu mâinile unor putti care străpung cadrul „invadând” cadrul frunzelor |
| 5 |  | Cu doi putti pe jumătate ascunși de alții în prim-plan, relieful pare mai puțin aglomerat, iar puttii sunt compuși cu ipostaze mai deschise și mai aerisite. Și aici, utilizarea liniilor diagonale însuflețește scena. |
| 6 |  | Compus din doar patru putti în loc de cinci obișnuiți, conține unele erori în relief, cum ar fi fața îngerului central, care pare prea aplatizată. |
| 7 |  | Probabil a fost primul care a fost executat și este probabil cel mai complex din punct de vedere al designului, datorită perspectivelor îndrăznețe, nu întotdeauna executate corect și a fluturării frenetice a draperiei. |
Alte poze
Latura Catedralei din Prato
Vedere scurtată
Decorarea ușii mici
Vedere din amvon
Scara către amvonul din cavitatea contra-fațadei
Tavanul cu umbrelă
Amvonul extern a fost îndepărtat
Notă
- ^ F. Caglioti, în În lumina lui Apollo. Italian Renaissance and Grece, curatoriat de M. Gregori, National Gallery - Alexandros Soutzos Museum Athens 22 decembrie 2003 - 31 martie 2004, vI pp. 196-197; G. Bonsanti, amvonul lui Donatello, în La Sacra Cintola din Catedrala din Prato, Prato 1995, p. 306; R. Lightbown, Donatello și Michelozzo. Un parteneriat artistic și patronii săi la începutul Renașterii, Londra 1980 .
- ^ C. Guasti, amvonul lui Donatello pentru Duomo de la Prato, Florența 1887 pp. 12-13 .
Bibliografie
- Rolf C. Wirtz, Donatello , Könemann, Köln 1998. ISBN 3-8290-4546-8
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe amvonul catedralei din Prato
linkuri externe
- Sursă: informații pe site-ul web al Diecezei de Prato , pe diocesiprato.it (arhivat din adresa URL originală la 21 decembrie 2012) .
- Sursă: informații pe site-ul web al Diecezei de Prato , pe diocesiprato.it (arhivat din adresa URL originală la 21 decembrie 2012) .
