Amvonul Învierii
| Amvonul Învierii | |
|---|---|
 | |
| Autor | Donatello (design) |
| Data | după 1460 |
| Material | bronz |
| Dimensiuni | (cu excepția coloanelor) 123 × 292 cm |
| Locație | Bazilica San Lorenzo , Florența |
Amvonul Învierii este unul dintre cele două amvonuri de bronz ale lui San Lorenzo din Florența , ultima lucrare a sculptorului florentin Donatello , care avea atunci peste 70 de ani. Amvonurile datează din 1460, iar maestrul a supravegheat planificarea și desenul, chiar dacă este probabil ca celelalte faze să fie gestionate de ajutoare, printre care s-au remarcat Bartolomeo Bellano și Bertoldo di Giovanni . Amvonul Învierii este considerat, de obicei, primul finalizat, cu mai puțin ajutor din partea colaboratorilor, și este puțin mai mare: măsoară 292 cm lungime și 123 cm înălțime (cu excepția coloanelor).
Istorie
Cele două amvonuri sunt legate de numeroase probleme de studiu critic. Vespasiano da Bisticci în Viața lui Cosimo de 'Medici , spune că Cosimo de' Medici "i-a angajat anumite pulpe de bronz pentru San Lorenzo". Pe lângă evaluarea dificilă a autografului de către comandant și colaboratorii săi, funcția originală pentru care au fost fuzionați este ignorată. Aranjamentul actual, aflat pe vârful a patru coloane fiecare, datează probabil de mulți ani după moartea lui Donatello, de la vizita lui Leo X la Florența în 1515 , când au fost ridicate temporar. Reasamblate în 1558-1565, au fost completate de două panouri de lemn lustruite în 1616 și 1634 .
Unii au emis ipoteza că diversele panouri care alcătuiesc amvonurile au fost inițial destinate sarcofagelor, poate tocmai pentru Cosimo și soția sau fiul său Giovanni , în timp ce utilizarea lor ca pod de cor pare puțin probabilă din cauza dimensiunilor sale prea mici.
Datarea este plasată după întoarcerea lui Donatello de la Siena ( 1459 - 1460 ) și pe unul dintre reliefuri, a fost descoperit Martiriul Sfântului Laurențiu , data de 15 iunie 1465 , dar nu este posibil să se stabilească care a fost gradul de moarte final al lui Donatello ( 1466 ). La urma urmei, biografiile sale antice, începând cu Vasari , vorbesc despre un profesor care, la vârsta de șaptezeci de ani, își petrecea cea mai mare parte a timpului cuie în pat.
În ciuda întrebărilor deschise, cele două amvonuri sunt în mod obișnuit considerate punctul extrem al artei lui Donatello, ultima capodoperă care s-a închis, ducând la dezvoltări extreme, studiul sufletului uman, spațialitatea și libertatea compozițională care îi caracterizaseră întreaga carieră.
Baccio Bandinelli în secolul al XVI-lea a atribuit „erorile” finale bătrâneții și orbirea iminentă a stăpânului, respingând cele două amvonuri ca fiind cele mai rele lucrări ale mâinii lui Donatello. Abia în secolele următoare, începând de la manierism , judecata critică asupra acestor două lucrări a fost reevaluată treptat. Astăzi evaluarea este în mod clar binevoitoare, mai ales pentru intensitatea expresivă încă insuperabilă a limbajului lui Donatelli, cu o reinventare iconografică liberă și originală a temelor biblice.
Atribuire
Amvonul Învierii este, în general, considerat a fi în mare parte autografat de maestru, cu supravegherea directă a lui Donatello, de asemenea, asupra distribuției. Inovațiile compoziționale, deformările fizionomice și libertățile stilistice găsite în toate scenele se referă la inventivitatea sa, cu un rol mai marginal al colaboratorilor.
În unele părți tehnica apare mai grosieră, un fel de nefinisat. Nu se știe în ce măsură este opera lui Donatello, dar este un fapt și în alte lucrări atribuite maestrului (cum ar fi Lamentația din Londra ) și se potrivește perfect emoțiilor brute și expresivității scenelor din ultima etapă a artistului. De fapt, pare să fie adesea în fața unei schițe, a unei reprezentări turnate, iar unele reliefuri nu sunt terminate (voluntar?) Suficient, cu urmele încă vizibile ale procesului de turnare.
Intervențiile colaboratorilor sunt analizate în detaliu în paragrafele privind constatările individuale.
Descriere
Amvonul Învierii este cel păstrat pe culoarul drept. Cele două lucrări au un aspect similar, dar mult mai original în cazul amvonului Învierii, deoarece este marcat nu de pilaștri , ci de o serie de mici clădiri dispuse în perspectivă ca aripi laterale. De asemenea, în acest caz se ridică o friză continuă, care este decorată cu heruvimi de recoltare, amfore erotice și cavaleri și centauri cu care se confruntă, deasupra cărora curge o simă proeminentă care amintește de sarcofagele clasice. Friza pentru ambele amvonuri este considerată a fi opera unui colaborator realizată după moartea lui Donatello. În acest caz, friza adăpostește și inscripția OPUS DONATELLI FLO [RENTINI] într-un medalion, considerat în general postum.
În amvonul Învierii, laturile mai mari conțin trei scene fiecare, plus una pentru fiecare dintre cele două laturi mai mici, pentru un total de opt. Două panouri pe partea de nord, însă, în corespondență cu ușa de acces, sunt adăugiri din lemn din secolul al XVII-lea.
Panourile povestesc episoadele vieții lui Hristos după moarte, fără a respecta cu strictețe secvența narativă a Evangheliilor și cu adăugirea Martiriului San Lorenzo, în cinstea sfântului titular al bisericii. Ei reprezintă:
- Femeile evlavioase la mormânt (vest)
- Coborâre către Limbo (sud)
- Învierea (sud)
- Ascensiune (sud)
- Rusaliile (est)
- Martiriul lui San Lorenzo (nord)
- Hristos batjocorit , (nord, lemn lustruit, sec. XVII)
- San Luca Evangelista (nord, în lemn lustruit, sec. XVII)
Femeile evlavioase la mormânt
Scena este compusă după o libertate compozițională extremă. Un fel de portic, cu un aspect puternic tridimensional, este decorul: este reprezentată întreaga clădire, cu două frontoane laterale în perspectivă și un acoperiș plat pe care se remarcă în centru un fel de stâlp despărțitor, cu o casetă care amintește intradele arcurilor romane. Pe laturi există stive de brațe și grătaruri ale lui San Lorenzo, în timp ce partea principală este compusă din portic cu coloane cu capiteluri compozite, surmontate de protomi de leu care dețin pestoane. Partea din spate a porticului prezintă o plasă încastrată, dincolo de care se văd smocuri de puieți, care ies și dincolo de tavan. În centru, un stâlp major, pe care se sprijină o coloană și pe el o suliță și un scut cu un cal plictisitor, împarte zona în două părți: în dreapta mormântul descoperit de înger (acesta din urmă ascuns parțial în spatele pasajului ) cu cei trei gardieni adormiți, iar în stânga cu cei trei Marys.
Cele trei femei sunt reprezentate în trei atitudini diferite care corespund gradelor de emoție înainte, în timpul și după revelația angelică: prima din stânga nu știe încă despre anunț și coboară scara tăcută și tristă cu o fiolă de unguente în mâna ei, într-o durere introvertită; al doilea, care vorbește cu îngerul, este prins cu uimire deplină și trebuie să se țină de o coloană (măiestria cu care este dispusă tridimensional în jurul coloanei este frumoasă), al treilea este deja îndoit și umplut pe sarcofagul gol, într-un focar de durere extrovertită. Sarcofagul este diferit în fiecare dintre scene (nu este același lucru cu Depunerea în amvonul Pasiunii ).
Poate că în această ușurare Bertoldo a intervenit la rafinare.
Coborâre la Limbo
Coborârea în Limbo este prima dintre cele trei scene de pe partea principală, care sunt tratate ca o unitate, ca și cum ar fi avut loc în trei camere ale aceleiași clădiri. Pereții sunt decorați cu o împletitură densă de cărămizi și arcuri rotunde ies în evidență în fundal. Coborârea în Limbo îl arată pe Hristos care, imediat după Înviere, merge la secțiunea oamenilor drepți din Iad și îi ia cu el în cer. Toți sunt profeții și sfinții Vechiului și Noului Testament care au murit înaintea lui, fiecare cu un halou. Printre acestea se află Sfântul Ioan Botezătorul , care stă în fața partiției în perspectivă care separă scena de următorul. Mulțimea binecuvântată din jurul Mântuitorului, dar în general nu simt bucurie, ci o participare ordonată și compusă, de parcă ar fi știut deja despre destinul lor iminent.
Sub dreapta, un diavol mic fuge îngrozit. Are atributele demonice ale picioarelor de pasăre, șarpele înfășurat și falusul disproporționat.
În aceasta și în cele două scene adiacente, desenul și probabil modelul de ceară sunt considerate a fi în întregime autografe ale maestrului, în timp ce turnarea și finisarea sunt considerate ca lucrarea ajutoarelor.
Înviere
Învierea și Înălțarea ulterioară sunt dominate de figura triumfătoare a lui Hristos, care se ridică în reliefuri deasupra liniei cornișei, dominând întreaga scenă. Paznicii înarmați au adormit cu toții în cele mai diverse poziții, iar armura și echipamentul lor sunt tratate cu mare grijă și realism. Scuturile sunt decorate cu diferite simboluri heraldice (un scorpion, un putto călare) și inscripția SPQR .
Hristos, ridicând steagul cruciaților și, într-un mod neobișnuit, purtând bandajele funerare, își așează piciorul pe mormânt și se prezintă condiției de Răscumpărător-Înviat. Însă înfățișarea sa este departe de a fi triumfătoare, se pare că exprimă mai degrabă chinul pierderii fizice pe care a luat-o Moartea. Această iconologie se abate de la Hristologia tradițională și, de asemenea, compoziția este complet originală, mutată în partea stângă, în locul aranjamentului triunghiular obișnuit, cu Hristos în vârf.
Înălțarea Domnului
Înălțarea este așezată într-o cameră închisă de o barieră în prim-plan, la poalele căreia există diverse răsaduri și târâtoare . Între apostolii impasibili și Madona aranjată în semicerc, Hristos își propune să urce, falind peste scenă și invadând cadrul superior al reliefului. În timp ce pleacă, ajutat de îngeri, îi întâmpină pe cei din jur cu o mișcare a mâinii, dar nimeni nu este în contact vizual cu el: gestul este mai degrabă trimis la spectator. În mâna stângă ține o carte, un simbol al împlinirii Scripturilor.
Rusaliile
Rusaliile sunt situate pe partea scurtă spre est. În interiorul unei clădiri practic identice cu scenele de pe latura principală spre naosul central, Maria și apostolii lui sunt aranjați în semicerc în jurul unei serii întregi de obiecte simbolice, atributele fiecărui apostol (toiagul pelerinului pentru Sf., cuțit pentru Petru, crucea pentru Andrei etc.). Deasupra porumbelului Duhului Sfânt emite flăcările care ajung pe capul Apostolilor și al Fecioarei. Reacțiile diferitelor personaje sunt foarte diferite și variază de la rugăciunea foarte concentrată a Mariei, până la îngrijorarea îngrijorată a celor care ridică mâinile, până la lacrimile revărsate ale celor care își ascund fața în mâini sau se prosternează pe pământ în emoţie.
În acest panou, mâna lui Bellano a fost recunoscută ca fiind cea mai puternică, cu draperii asemănătoare scamelor și parcă ude și cu schematismele din pliuri și în definiția șuvițelor de barbă și păr. Cu toate acestea, desenul trebuie cel puțin atribuit lui Donatello.
Martiriul Sfântului Laurențiu
Martiriul Sfântului Laurențiu este așezat într-o casetă complexă de perspectivă, cu o clădire deschisă din care puteți vedea pereții laterali și din spate, tavanul și dincolo de tavan un fundal de stâlpi și coloane, datorită punctului de vedere coborât, care dramatizează mai mult evenimentul care implică privitorul.
Scena este compusă dramatic, cu conflictul, evidențiat în mod clar de liniile de forță incidente, dintre Sfântul Laurențiu , întins pe grătarul aprins în durerea durerii, și călăul care, comandat de bagheta împăratului, împinge cu o lungă stick.de la pensă se termină gâtul bietului martir. Numai un înger, care poartă palma martiriului, îl mângâie pe sfânt, care este flancat de un om deja mort. Oamenii prezenți, inclusiv numeroși soldați, urmăresc impasibil martiriul și doar câțiva arată durere, inclusiv o femeie care ține o farfurie și una care se grăbește șocată. Mai jos, un servitor pompează burduful pe foc fără nicio ezitare și altul, în dreapta, începe să ia niște haine, probabil hainele lui Lorenzo.
Pe timpanul peretelui drept al camerei din această scenă, este gravată data 15 iunie 1465 , singura prezentă pe amvonuri. Acesta, care este anterior morții comandantului, nu clarifică dacă se referă la data finalizării amvonului, a panoului sau a modelului de ceară al acestuia.
Aceasta este singura scenă a celor două amvonuri care este în întregime atribuită mâinii lui Donatello în fiecare etapă a operei.
Alte poze
Hristos batjocorit, secolul al XVII-lea
San Luca, secolul al XVII-lea
Bibliografie
- Rolf C. Wirtz, Donatello, Könemann, Cologne 1998. ISBN 3-8290-4546-8
- Antonio Paolucci și Francesca Petrucci, Donatello în San Lorenzo din Florența , Bolis Editions, Bergamo 1995.
- Artur Rosenauer, Donatello , Milano, Electa, 1993.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Amvonul Învierii
