Cantoria de Luca della Robbia

Cantoria de Luca della Robbia

Autor	Luca della Robbia
Data	1431-1438
Material	basorelief
Înălţime	348 cm
Locație	Muzeul Operei del Duomo , Florența

Vedere centrală

Corul lui Donatello

Cantoria de Luca della Robbia este o lucrare sculptată pentru catedrala Santa Maria del Fiore din Florența și păstrată astăzi în Muzeul dell'Opera del Duomo , în fața celuilalt cor de Donatello . Considerată una dintre capodoperele Renașterii florentine timpurii, a fost sculptată între 1431 și 1438 și are o înălțime de 348 cm.

Istorie

Având în vedere sfințirea catedralei, lucrătorii Operei, care au supravegheat construcția, au grăbit în primele decenii ale secolului al XV-lea finalizarea decorației interne și externe, cel puțin în părțile cele mai esențiale.

Pentru a găzdui coraliștii desemnați cântărilor liturgice și noii organe majore, comandate de la Matteo da Prato în 1432 , s-a decis construirea a două coruri sau „amvonuri” în presbiteriu , care stăteau simetric în poziție ridicată pe laturile altar, unul pe ușa sacristiei canoanelor și unul pe cel al sacristiei maselor.

Primul care este menționat în documente este că pentru partea Sacristiei Liturghiilor (stânga), comandată lui Luca în 1431 , dar, din cei trei ani anteriori, toate finanțările destinate catedralei au fost înghețate de Arte della Lana. din cauza războiului împotriva Milanului , nu se poate exclude faptul că proiectul a fost anterior acestei date. Însuși Matteo da Prato a fost cel care a sugerat subiectul Psalmului 150 ( Laudate Domini ), ale cărui versuri sunt sculptate pe trei benzi (pe margine în partea de sus, în partea de jos și sub corbeli). Este prima lucrare cunoscută cu o anumită atribuire a lui Luca, care avea la acea vreme vreo treizeci de ani.

Luca a sculptat diferitele panouri începând cu cele laterale și completând două dintre ele pe an. Odată cu trecerea timpului, panourile ulterioare au fost evaluate mai bine, deci au plătit mai mult. Lucrarea a fost finalizată în 1438 , cu un an înainte de podul corului lui Donatello , iar remunerația totală primită de Luca a fost de 382 florini , dovadă fiind documentele vremii. Corul a fost încoronat de două figuri de bronz, menționate de Vasari , poate cei doi putti care țin lumânări astăzi în Muzeul Jacquemart-André din Paris .

În 1688 , pentru nunta Marelui Prinț Ferdinando de 'Medici cu Violante de Bavaria , întreaga catedrală a fost decorată cu mare splendoare barocă și cele două coruri, considerate prea mici și demodate, au fost demontate și depuse în incinta Opera, dar păstrând bazele și corbelele ca suport pentru două coruri noi, enorme, încrustate din lemn. În secolul al XIX-lea, în timpul renovării generale și al selecției lucrărilor din catedrală, în regia lui Gaetano Baccani , părțile rămase au fost, de asemenea, îndepărtate și două coruri simple de piatră încă vizibile astăzi.

Corurile din secolul al XIX-lea au fost în centrul a numeroase propuneri de recompunere și muzealizare: au fost expuse pentru perioade mai scurte sau mai lungi în Uffizi și Bargello , în timp ce au avut loc propuneri controversate de reasamblare, poate în locul lor din Duomo.

În 1887 s-a decis în cele din urmă să le dedice un nou muzeu, Museo dell'Opera del Duomo, construit de arhitectul Luigi del Moro , unde puteau fi admirate alături de alte lucrări din catedrală, monumente satelit și depozite ale Operei. care s-a îmbogățit treptat în deceniile următoare. Cu acea ocazie, cele două coruri au fost reasamblate, restaurate și reintegrate cu intervenții minore minore.

Descriere

Rafturile

Astăzi, podul original al corului este montat într-o cameră a muzeului la înălțimea pe care o avea inițial în Duomo. Panourile care îl compun sunt copii, în timp ce originalele au fost detașate și expuse sub acesta, pentru a permite o utilizare mai bună a publicului.

Loftul corului încredințat lui Luca se afla într-o poziție mai bună deoarece era așezat pe un perete nordic, care era luminat de lumina care venea din sud.

Lucrarea este compusă ca un paralelipiped susținut de cinci rafturi , decorate cu spirale și suluri. Arhitectura întregului urmează logica clară a Renașterii inițiată de Brunelleschi . O pereche de mici pilaștri canelate cu capiteluri corintice se ridică pe parapet la fiecare raft și la colțuri. În acest fel, sunt create patru spații pătrate pe față și două pe laturi (acesta din urmă dreptunghiular) unde sunt așezate plăcile sculptate în basorelief. Alte patru plăci sunt situate între rafturi, pentru un total de zece. Pe cimatium , compus cu denticule și mulaje ca în arta clasică, există prima dintre cele trei benzi în care este scris textul latin , cu majuscule de modă veche , al psalmului 150 , care continuă în banda de la bază și în cea de sub rafturi.

Reliefurile

Relieful ilustrează destul de fidel versetele psalmului: „ Lăudați pe Dumnezeu [...] la sunetul trâmbiței, lăudați-l cu harpe și harpe, lăudați-l cu tobe și dansuri, lăudați-l cu lăute și flauturi, lăudați-l cu rochii răsunătoare, lăudați-l cu chimbalele care sună ” .

Pentru a pune în scenă textul biblic, artistul a compus mai multe grupuri de copii de vârste diferite, a surprins cântând, dansând și jucându-se. Relieful este destul de înalt și iese în evidență cu clarobscurul pe fundalul neted

Lucrările, finisate cu mare grijă, sunt stabilite după o calmă liniștită și calmă, conform idealurilor de frumusețe clasică. Personajele sculptate explorează diferite stări de spirit și dau sensul personajelor vii, surprinse în diferite nuanțe psihologice, de la cea mai participativă bucurie la contemplare, de la concentrare la gluma de băiat. Totul transmite un sentiment de grație și echilibru, precum și măiestria tehnică perfectă a artistului. Unele panouri, sculptate după faza inițială, arată influența heruvimilor dansatori ai lui Donatello înamvonul Catedralei din Prato , la care se menționează și o scrisoare de la Matteo da Prato din 1434 .

Opera gemene a lui Donatello este în schimb caracterizată printr-o mișcare mai frenetică și mai vibrantă, care a îmbinat cu o mare originalitate o serie de inspirații diferite: arta sarcofagelor romane , lucrările timpurii creștine și romanice, citând, de asemenea, aceeași fațadă a lui Arnolfo del Duomo. atunci.

Ref.	Subiect	Notă
1	Cantori	Scena are o vedere oblică optimă, deoarece era vederea din naosul central al corului, dovadă fiind ușurarea răsturnată a părului copilului în fundal în centru.
2	LAUDATE EUM ÎN SONO TUBAE ( Lăudați-l cu sunetul trâmbiței )	Scena este construită pe linii perpendiculare de-a lungul marginii și diagonală în centru, accentuând sentimentul de mișcare al copiilor dansanți. Aceste figuri seamănă cu puttii donatellieni dinamvonul Catedralei din Prato în ipostazele lor.
3	LAUDATE EUM IN PSALTERIO ( Lăudați-l cu harpa )	Varietatea etajelor, de la înaltul relief la stiacciato , generează un efect conștient de spațialitate.
4	ET CYTHARA ( Și cu lăuta )	Scena are un cadru similar cu cea precedentă și în mod similar este compusă din figuri feminine și heruvimi așezați.
5	LAUDATE EUM ÎN TIMPAN ( Lăudați-l cu toba )	Scena este animată de personaje zâmbitoare, prinse într-un dans vesel, printre care iese în evidență putto-ul din centru, care pare să se clatine în euforie așa cum este tipic copiilor.
6	Cantori	Spre deosebire de celălalt capăt, aici scena este amplasată în mod frontal, cântăreții citind de pe o foaie derulată spre privitor; tânărul din extrema dreaptă nu citește și pare plictisit.
7	ET CHORO ( Și cu dans )	Scena, printre cele mai bune, arată o serie de putti care fac un cerc, corpurile lor bine rotite din punct de vedere plastic și cu un sentiment extraordinar de tridimensionalitate, în ciuda puținului relief folosit de artist; și aici putem auzi ecouri ale dansului putti al lui Donatello.
8	LAUDATE EUM ÎN CORDIS ȘI ORGANO ( Lăudați-l cu instrumente cu coarde și orgă )	Scena este foarte aglomerată, dar capacitatea sculptorului de a aranja figurile în profunzime este extraordinară fără ca acestea să pară juxtapuse sau supărătoare reciproc: în acest sens, vedeți că dispunerea picioarelor și picioarelor copiilor.
9	LAUDATE EUM IN CIMBALIS WELL SONANTIBUS ( Lăudați-l cu cinele răsunătoare )	Această scenă este dominată de putto-ul cu ghirlanda în centru, rigid frontal, în jurul căruia ceilalți îngeri sunt dispuși în semicerc (aripile se văd și aici).
10	LAUDATE EUM IN CIMBALIS IUBILATIONIS ( Lăudați-l cu cinete stridente )	Și această scenă arată o reflectare a heruvimilor dansatori ai lui Donatello și este construită efectiv pe mai multe niveluri și cu linii diagonale care evidențiază simțul mișcării; puttii sunt veseli și râd, parcă amuzați de sunetul puternic amețitor al chimbalelor.