Alice Rahon

Alice Rahon , născută Alice Marie Ivonne Philippot, s-a căsătorit cu Paalen și apoi cu Fitzgerald ( Chenecey-Buillon , 8 iunie 1904 - Mexico City , septembrie 1987 ), a fost un scriitor și artist francez de origine suprarealistă .

Opera sa a contribuit la nașterea artei abstracte în Mexic . Și-a început cariera ca poet suprarealist în Europa , apoi a devenit pictor în Mexic. A fost o artistă prolifică la sfârșitul anilor 1940 și 1960 și a expus frecvent în Mexic și Statele Unite , țări în care a fost înconjurată de numeroase prietenii. Opera sa a rămas legată de suprarealism, în care a introdus inovații prin includerea de elemente abstracte și utilizarea de noi tehnici precum sgraffito și utilizarea structurilor pregătite cu nisip. În ultimii ani de viață a rămas izolată din motive de sănătate și a fost uitată, în ciuda influenței sale asupra artei moderne mexicane. Excepție au fost retrospectivele din 1986 la Palacio de Bellas Artes și din 2009 și 2014 la Muzeul de Artă Modernă din Mexico City .

Biografie

Deși originară din Doubs, în Franche-Comté, în estul Franței , ^{[1] [2]} și-a petrecut copilăria și tinerețea la Paris. ^[3] În copilărie, obișnuia să-și petreacă vacanța de vară și de Crăciun în casa bunicilor paterni din Roscoff , Bretania , unde a vizitat plajele din Morlaix , în vestul Franței. ^[4]

La aproximativ trei ani, a suferit un accident care i-a rupt șoldul drept, iar consecințele acestuia i-au afectat restul vieții. Așezată la pat pentru perioade lungi de timp, a ajuns să se izoleze de alți copii, inclusiv sora ei mai mică Geo, și a petrecut timp în grădina familiei citind, scriind și ținându-și mintea ocupată. ^[5] Izolarea a crescut când la doisprezece a căzut din nou și și-a rupt piciorul. Astfel de evenimente i-au conferit o identitate fragilă și, în adolescență, a condus-o să prefere singurătatea populată de lumi imaginare. ^{[2] [6]} De-a lungul vieții sale a fost bantuita de durere și un presupus moale mers. ^[7]

A rămas însărcinată când era încă foarte tânără, dar bebelușul a avut malformații congenitale și a murit la scurt timp după naștere. ^[6]

La Paris s-a familiarizat cu stilul boem . În 1931 a cunoscut-o pe artista austriacă Wolfgang Paalen , cu care s-a căsătorit în 1934. ^[3] Împreună cu soțul ei a intrat în contact cu mișcarea suprarealistă , a cărei membru a devenit oficial în 1936. ^[3] În același an, a început să publice poezii cu numele de Alice Paalen și a făcut cunoștință cu alți artiști, precum fotograful elvețian Eva Sulzer, prietenia cu care avea să dureze o viață. ^{[2] [8]} În această perioadă a fost fotografiată și de Man Ray , ^[3] iar Picasso i-a dedicat o poezie; cu aceasta din urmă a avut o aventură prin care soțul ei a amenințat că se sinucide. ^[3]

Împreună cu Paalen, Alice a început să călătorească în străinătate, un obicei pe care și l-a păstrat mult timp, mergând în Alaska , Canada , Statele Unite , Liban și Mexic . ^[2] . În special, vizita, în 1933, la peștera Altamira cu soțul ei și călătoria în India în 1936 cu Valentine Penrose au avut un efect care a avut repercusiuni asupra vieții și artei lui Alice, care la bătrânețe a dat chiar numele de Viṣṇu și Subhashini la două pisici. ^[9] Călătoria în India a contribuit, de asemenea, la crearea unei prietenii intime cu Valentine Penrose, atât de mult încât liniile poetice ale unuia au ecou cele ale celeilalte timp de câțiva ani. ^[3]

Domnii și doamna Paalen și Eva Sulzer au fost invitați în Mexic de André și Jacqueline Breton și Frida Kahlo . ^{[2] [10]} Înainte de a ajunge în Mexic, au călătorit în Alaska, Columbia Britanică și coasta de vest a Statelor Unite, unde Paalen a fost fascinat de arta indigenă . ^[10] Cuplul a ajuns în sfârșit în Mexico City în 1939, locuind inițial într-un hotel lângă San Ángel, găzduit apoi de Frida Kahlo și Diego Rivera , de care Alice s-a împrietenit. Cu Frida, în special, ea a împărtășit frustrările unui corp fragil și imposibilitatea de a avea copii, precum și utilizarea artei și a scrisului pentru a folosi timpul. ^[10] În Mexic, de fapt, Alice a început să picteze sub îndrumarea soțului ei. Legătura cu Frida a dus la crearea ulterioară a unui tablou intitulat La balada para Frida Kahlo . Atât farmecul țării, cât și izbucnirea celui de- al doilea război mondial i -au împins pe Wolfgang și Alice să se stabilească în Mexic. Alice, în special, și-a asumat cetățenia mexicană în 1946. ^[11]

În 1947 cuplul Paalen a divorțat; Alice și-a asumat numele de familie Rahon, derivat probabil de la bunica ei bretonă. A avut relații cu scriitoarea Elizabeth Smart și cu artista Sonja Sekula; s-a căsătorit în cele din urmă cu canadianul Edward Fitzgerald, autor de decoruri pentru Buñuel . ^[3] Câțiva ani mai târziu, a doua căsătorie s-a încheiat și după ce a lucrat împreună la un film. ^[12] Alice Rahon s-a dedicat și teatrului și cinematografiei.

După al doilea divorț, viața sa socială se învârtea în jurul unor grupuri de prieteni cunoscuți în Europa în domeniile artistic și intelectual și în rândul străinilor exilați. În anii 1950, astfel de prietenii includeau pictorul Rufino Tamayo , artistul Carlos Mérida , poetul Octavio Paz , scriitorul Henry Miller , scriitorul Anaïs Nin , sculptorul Henry Moore , Gordon Onslow Ford , unul dintre pictorii primului grup suprarealist parizian. , precum și Frida Kahlo și Diego Rivera. De asemenea, a menținut contacte cu grupuri de artiști din New York și California . ^{[12] [13]} După moartea ei, au fost găsite însemnările pe care ea însăși le luase din biografia acestor oameni. ^[14]

După al doilea divorț, Alice a continuat, de asemenea, să călătorească frecvent, parțial pentru a urmări expozițiile operelor sale în Statele Unite și Mexic, parțial pentru a vizita diferite orașe mexicane. A petrecut perioade lungi în Acapulco , deoarece era o înotătoare pricepută, în ciuda problemelor fizice, și era mai confortabilă în apă decât pe uscat. ^[12]

În 1967 a avut un alt accident: a căzut pe scări la deschiderea unei expoziții la Galería Pecanins din Mexico City. Căderea i-a afectat coloana vertebrală, dar Alice a refuzat asistența medicală, susținând că medicii au torturat-o suficient când era mică. Pagubele au transformat-o în pustnic. O expoziție i-a fost dedicată la Galería de Arte Mexicano în 1975 și o retrospectivă la Palacio de Bellas Artes în 1986, ^[15] însă și-a petrecut restul vieții singură, cu puțini prieteni care au venit să o viziteze. Printre aceștia se numărau Eva Sulzer și profesorul american Wayne Siewart, pe care îl cunoștea din anii 1950 . ^{[13] [16] [17]} Locuia în casa ei din San Angel ^[3] înconjurată de amintiri, cărți precum cele ale lui Breton și Paul Éluard , poezii de Picasso , scrisori de Henry Moore și Anaïs Nin, de picturi dedicate acestora de Yves Tanguy și Wolfgang Paalen, din fotografii și memorii vechi. ^[18]

În ultima vreme nu mai putea să fie autonomă și a fost internată într-o casă de bătrâni , unde a refuzat mâncarea. Lipsa de hrană a dus la moartea ei în câteva luni, care a avut loc în septembrie 1987.

Activități

Alice Rahon și-a început cariera de poetă. În 1935 s-a alăturat mișcării suprarealiste din Europa, iar prin Paalen a întâlnit artiști precum Paul Éluard și Max Ernst . ^{[2] [19]} În Franța, în 1936, a publicat prin Éditions Surréalistes și sub numele de Alice Paalen colecția de poezii À même la terre , conținând o imprimare de Yves Tanguy și o schiță de Benjamin Péret ; ^[20] în 1938 a fost lansat Sablier Couché , ilustrat de Joan Miró . Ambele publicații au găsit sprijinul lui André Breton . ^[19]

În India a scris Muttra și alte poezii influențate de hindi, precum și versuri dedicate pictorilor săi preferați, precum Pablo Picasso . ^{[2] [21]}

În Mexic, Alice a abandonat treptat poezia, după ce a publicat în 1941 o ultimă colecție intitulată Noir Animal , care conține un portret al ei pictat de Paalen, ^{[3] [22]} și a contribuit cu câteva versuri și ilustrații la revista de artă DYN . Acest periodic, fondat de Rahon însăși, ^[3] de Wolfgang Paalen și de poetul și pictorul suprarealist peruan César Moro , a publicat scrieri despre Mexic în engleză și franceză pentru publicul străin. Alice Rahon a avut mai mult rol de redactor al revistei, colaborând cu scriitori precum Alfonso Caso , Miguel Covarrubias și Jorge Enciso, ^[23] dar a contribuit și cu mai multe ilustrații și câteva texte, inclusiv Poème-tableau (1939). Această lucrare a fost compusă dintr-o guașă și un scurt poem: ^[3]

În 1940 a participat împreună cu Paalen la expoziția internațională de suprarealism desfășurată la Galeria de Arte mexicano. ^[3]

Ca pictor, Rahon a continuat să fie întotdeauna legat de poezie, ilustrând scrierile altora, de exemplu Château de Grissou di Moro. ^[24] Alice a început să picteze la scurt timp după ce a ajuns în Mexic în 1939 și s-a dedicat picturii timp de aproape patruzeci de ani. Primul ei soț Wolfgang Paalen a încurajat-o și a ajutat-o ​​să expună între 1944 și 1945 în Mexic, California și New York . ^[25] Rahon și-a expus ulterior lucrările frecvent, în special între sfârșitul anilor 1940 și 1960 în Mexic, Statele Unite ale Americii și chiar în Beirut , lucrând nu de puține ori împreună cu artiști și scriitori europeni care au fost transferați în străinătate. ^{[2] [26]}

Spre sfârșitul anilor '40 a început să se intereseze de teatru, în special de marionete . ^[27] A creat scenografia și costumele pentru un balet, Orión, el gran hombre del cielo , din care nu a văzut niciodată punerea în scenă, realizată abia în 2009 de un grup numit „Laboratorio de la Máscara”, cu ocazia unei retrospective dedicate pentru ea de către Museo de Arte Moderno. Grupul a folosit direcțiile și schițele originale ale lui Rahon pentru a crea decorul și coregrafia inspirată de dansurile indiene. ^[28]

Împreună cu al doilea soț Edward Fitzgerald, Alice a lucrat la un scurtmetraj numit Les Magiciens : povestea unui vrăjitor care a trăit la fundul mării. ^[27] Protagonistul a fost uneori interpretat de un actor, alteori de o marionetă . A fost un proiect lung și scump, finanțat adesea prin vânzarea de chutneys și alte alimente pe care Alice le-a pregătit singură. Separarea de al doilea soț a dus la pierderea singurului exemplar al filmului, ^{[2] [27]} din care au rămas doar câteva cadre . ^[28]

În 1955 a expus la Paris; cu acea ocazie nu a obținut recunoaștere de la Breton, mai sensibil la poeziile sale decât la pictura sa. ^[20]

Între anii 1950 și 1960 a creat o serie de tablouri care au adus un omagiu prietenilor săi; cu toate acestea, spre sfârșitul anilor șaizeci Rahon picta din ce în ce mai rar. ^{[29] S-} a retras din lumea artei cu o ultimă expoziție retrospectivă la Palatul de Bele Arte în 1986, sponsorizată de Teresa del Conde, care la acea vreme conducea Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). ^[2] Izolarea în care a trăit Rahon în ultimii ani a provocat eșecul promovării operei sale, până la punctul de a fi aproape uitat de noile generații de artiști și istorici de artă, în ciuda rolului important pe care l-a avut în dezvoltarea artei mexicane. ^[13] Cu toate acestea, în 2009, Muzeul de Artă Modernă i-a dedicat o retrospectivă, care, împreună cu o expoziție de grup contemporană la Muzeul Mural Diego Rivera, i-a reintrodus lucrările care nu fuseseră expuse din 1986. ^[25]

Arta lui Rahon

Alice Rahon și-a găsit inițial expresia prin poezie, influențată de stilul suprarealist al lui Paalen, cu care a evocat scene și peisaje din copilărie, infirmitate și nostalgie. ^[19]

După ce a ajuns în Mexic, a început să picteze, folosind la început acuarele care reproduceau cel mai bine culorile locului. ^[22] Mai târziu a creat desene, colaje și obiecte. Deși a pictat majoritatea pânzelor sale ulterioare în ulei, ^[7] spre deosebire de alți artiști suprarealisti contemporani, precum ea care a emigrat din Europa în Mexic, precum Remedios Varo și Leonora Carrington , Rahon nu s-a limitat la utilizarea culorilor în ulei, ci a experimentat cu alte tehnici, în special cele legate de structură, arătând influența lui Rufino Tamayo și a fost printre primii care au folosit nisip și sgraffito .

Ceea ce a influențat cel mai mult producția sa artistică au fost suprarealismul , în special cel al lui Paalen, și Mexicul , pe lângă poezie, redat în special prin utilizarea culorilor, luminii și peisajelor ^[7] și a picturilor primitive și a artei tribale văzute în timpul călătoriilor. ^[25] Operele sale au fost definite ca primitive și intens poetice, „o suflare de viață interioară”. ^[2]

Temele sale includ peisaje, elemente mitologice și naturale, legende, sărbători mexicane, portrete împreună cu orașe mitologice reprezentând lumi introspective; printre cele mai frecvente elemente recurente, apa a fost reprodusă atât prin formă, cât și prin culoarea albastră. O serie de picturi a fost dedicată râurilor, asemănătoare cu cele create de Paul Klee . ^[30]

Lui Rahon îi plăcea să aducă un omagiu artiștilor pe care îi admira cel mai mult: ^{[13] a} pictat tablouri în cinstea lui Giorgio de Chirico , Joan Miró , Pablo Neruda , Diego Rivera și Frida Kahlo . ^[7] În special acestuia din urmă i-a dedicat La balada de Frida Kahlo , creată la scurt timp după moartea lui Frida, și Frida aux yeux d'hirondelle în 1956, refăcută zece ani mai târziu. ^[13]

De la început, lucrările lui Rahon au atins un anumit grad de maturitate; reprezentau ceva concret, aproape întotdeauna fenomene naturale și conțineau elemente abstracte, pe care Mexicul vremii nu era gata să le accepte. ^[31] Deși de origine suprarealistă, opera lui Alice Rahon a marcat începutul artei abstracte în Mexic în anii 1940 , alături de cea a lui Carlos Mérida , Gunther Gerzso și Wolfgang Paalen.

Unele lucrări

Poezie

• À même la terre , 1936, Éditions Surréalistes
• Sable couché , 1938, Éditions Sagesse
• Animal negru , 1941, Éditions Dolores
• Au pays de Paalen , 1960
• Poèmes inédits , în Pleine Marge n. 4, decembrie 1986
• Salamandra - Salamandre , bilingve (spaniolă și franceză), publicate postum în 1996.

Pictura

• Le Sourire de la mort , 1939
• Poème-tableau , 1942, guașă , publicat în primul număr al lui Dyn
• Oiseau sur la ville , 1943, guașă, 43,2 × 72 cm, colecție privată, Dallas ^[32]
• Le Dernier troupeau , 1945, ulei pe pânză, 18 × 21,5 cm, colecție privată, Statele Unite ale Americii ^[33]
• Autoportrait en Alice au pays des merveilles , 1951, ulei pe pânză, 91 × 60 cm, colecție privată, Mexic ^[34]
• La Ballade de Frida Kahlo , 1956
• The Tecolote People , 1961, ulei pe pânză, colecție privată, Dallas ^[35]
• Homme traversé par une rivière / Hommage à André Breton , 1967, ulei pe hârtie de orez, 57 × 44 cm, colecție privată, Mexic ^[36]
• Le Toucan et l'arc-en-ciel , 1967, ulei pe pânză, 69 × 90 cm, colecție privată, Mexic ^[37]
• Une géante nommée Solitude , 1975.

Cinema

• Le Magicien , 1947.

Expoziții personale ^[3]

• 1944, 1945, 1946, 1951: Galeria de Arte mexicano, Mexic
• 1945: Stendhal Art Gallery, Los Angeles
• 1945: Arta acestui secol, New York
• 1945: Galeria Caresse Crosby, Washington
• 1945, 1953: Art Institute, San Francisco
• 1948, 1951, 1955: Willard Gallery, New York
• 1955: Galerie de la Cour d'Ingres, Paris
• 1956, 1965: Galeria El Eco, Mexic
• 1957, 1959, 1960, 1962, 1963, 1964: Galeria Antonio Souza, Mexic
• 1958, 1965: Galeria IFAL, Mexic
• 1961: Galeria Worth Avenue, Palm Beach
• 1962: Louisiana Gallery, Houston
• 1962: Galeria Juliana Larsson, Beirut
• 1967: Galeria Misrachi, Mexic
• 1986: Palacio de Bellas Artes, Mexic (retrospectivă)

Notă

Bibliografie

• ( ES ) Lourdes Andrade, Alice Rahon, magic de la mirada , 1st ed., México, DF, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, 1998, ISBN 9701813901 , LCCN 00419215 ,OCLC 41253073 .
• ( FR ) Georgiana Colvile, Scandaleusement d'elles: trente-quatre femmes surréalistes , Paris, Jean-Michel Place, 1999, pp. 254-265, ISBN 978-2-85893-496-6 , LCCN 00355478 ,OCLC 42974962 , SBN IT \ ICCU \ UBO \ 1035261 .
• ( FR ) Georgiana Colvile, Alice Rahon au pays des merveilles , în Mélusine: cahiers du Centre de Recherche sur le Surréalisme , n. 19, Lausanne, L'age d'homme, 1999, p. 177, ISSN 0252-2810 ( WC ACNP ) ,OCLC 881578867 .
• ( EN , ES ) Women artists of modern Mexico: Frida's contemporains = Mujeres artistas en el México de la modernidad: Las contemporáneas de Frida , Catalog coordonat de Dolores Mercado, Chicago, National Museum of Mexican Art, 2008, p. 144, ISBN 9781889410050 ,OCLC 255663225 .
• ( ES ) El MAM revalora papel de Alice Rahon in el modern art mexicano , în El Informador , Guadalajara, 13 aprilie 2009. Accesat la 16 ianuarie 2015 .
• ( ES ) Concepción Moreno, Alice Rahon, una luz en la oscuridad Cabeza , în El economista , México, DF, 15 mai 2009.
• ( ES ) Teresa Del Conde, Alice Rahon en el MAM , în La Jornada , Mexico City, 2 iunie 2009. Accesat la 18 ianuarie 2015 .
• ( ES ) Crean trabajo multidisciplinario sobre la obra de Alice Rahon , on conaculta.gob.mx , Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 22 septembrie 2009. Accesat la 31 ianuarie 2015 .
• ( FR ) The Quinzaine littéraire , n. 1074, Paris, La Quinzaine littéraire, 16 decembrie 2012, p. 30, ISSN 0048-6493 ( WC ACNP ) ,OCLC 1763335 .

Elemente conexe

• Suprarealism
• Suprarealismul feminin

linkuri externe

• ( EN ) Resurse de bibliotecă pe Alice Rahon: biblioteca dvs. (dacă este setată) · alte biblioteci
• ( EN ) Resurse de bibliotecă cu autorul Alice Rahon: biblioteca dvs. (dacă este configurată) · alte biblioteci

Portal Biografii

Portalul literaturii

Portal de pictură