Jacqueline Lamba

Jacqueline Mathilde Lamba Breton ( Saint-Mandé , de 17 luna noiembrie, anul 1910 - Rochecorbon , de 20 luna iulie, anul 1993 ) a fost un francez pictor și decorator .

A devenit cunoscută ca soția lui André Breton , precum și subiectul multor poezii ale soțului ei, ea s-a despărțit de el în 1943 pentru a se căsători trei ani mai târziu cu sculptorul și pictorul american David Hare . S-a alăturat mișcării suprarealiste între 1934 și 1947 ; cariera ei artistică a fost umbrită de cea a lui Breton, așa cum a recunoscut ea însăși. ^[1]

Biografie

Copilărie și educație

Jacqueline Mathilde Lamba a fost a doua fiică a lui Jane Pinon și a lui José Lamba, inginer agricol. Părinții ar fi dorit un fiu, iar dezamăgirea lor a fost de așa natură încât să o indice drept „el” și să i se adreseze cu porecla de „Jacko”. ^{[2] [3]} În 1912 familia sa s-a mutat la Cairo pentru slujba tatălui său. Acesta din urmă a murit doi ani mai târziu în Heliopolis din cauza consecințelor unui accident de mașină, iar mama sa s-a întors în Franța cu Jacqueline și sora ei Huguette.

După școala obligatorie din Neuilly și Versailles , Jacqueline a studiat artă la École nationale supérieure des arts décoratifs (Școala Națională Superior de Arte Decorative), s-a înscris la cursurile Școlii de pictură André Lhote din Paris și a participat la muzeul Galliera. tatăl prietenei sale Marianne Clouzot era conservator. La avut ca colegă pe studentă pe Theodora Markovitch, cunoscută mai târziu sub numele de Dora Maar , cu care a format o prietenie profundă care avea să dureze o viață întreagă.

Idealistă, Jacqueline a fost influențată de noile idei din timpul ei și a gravitat în jurul cercurilor de stânga și a studenților comuniști . A fost poreclit Quatorze Juillet , adică 14 iulie, cu referire la data asaltului Bastiliei , tocmai datorită personalității sale „înflăcărate și puternice”, precum și pentru aspectul său fizic. ^[4]

În 1927, mama ei, Jane, a murit de tuberculoză, iar Jacqueline a trebuit să se gândească singură la propria existență. Apoi a devenit profesor de franceză mai întâi la Cardiff și apoi în Grecia . Înapoi la Paris și-a găsit un loc de muncă ca decorator în magazinele din Trois Quartiers (trei raioane); în jurul anilor 1932 - 1933 a dansat într-un balet acvatic în Coliseum , o piscină veche transformată într-un loc de desfășurare a spectacolelor din cartierul Pigalle ^[5] .

Întâlnirea cu Breton

Jacqueline Lamba și André Breton s-au întâlnit pe 29 mai 1934 la cafeneaua Cyrano din Blanche din Paris .

Jacqueline descoperise suprarealismul datorită vărului său André Delons, scriitor și poet, unul dintre editorii revistei Le Grand Jeu , care a reprezentat expresia ideilor grupului cu același nume din 1927 până în 1932 . ^[6]

Membrii grupului, fondat în 1922 de René Daumal , Roger Gilbert-Lecomte , Roger Vailland și Robert Meyrat , au crezut în rebeliune și patafizică și au încercat să exploreze lumea viselor prin utilizarea textelor mistice și a consumului de droguri. În 1925 au abordat mișcarea suprarealistă, al cărei caracter revoluționar l-au admirat în mod deosebit. André Breton , care a apreciat calitatea scriitorilor din Grand Jeu , a susținut inițial colaborarea dintre cele două grupuri, deși primele și-au menținut întotdeauna independența față de mișcarea suprarealistă. ^[7] Dar relațiile s-au înrăutățit irevocabil din momentul în care scriitorul Monny de Boully s-a desprins de suprarealiști pentru a se alătura Marelui Jeu , datorită simpatiilor arătate de adepții lui Breton pentru Partidul Comunist Francez . ^[8]

În special, Delons și-a adus vărul său să cunoască producția literară suprarealistă prin lectura lui Nadja . Romanul lui Breton a dat naștere dorinței și voinței lui Jacqueline de a-și întâlni autorul. Această determinare părea dictată de un interes care vizează mai mult poziția politică a suprarealiștilor decât producția lor literară. ^[6]

La cafenea, Cyrano Breton a fost fascinat de Jacqueline, care a găsit „scandalos de frumoasă”, ^{[4] [9]} o femeie a cărei grație i-a amintit de dansul ei în apă. ^[10] Când Breton a văzut-o, Jacqueline scria: a fost încântat să creadă că este destinatarul scrisorii, așa cum a fost într-adevăr, chiar dacă acea scrisoare nu i-a fost niciodată predată ^{[4] [9]} .

Cunoașterea lor a venit în circumstanțe atât de uluitoare, încât Breton a ezitat mult timp înainte de a le face publice. ^[11] Mai mult, întâlnirea lor părea anticipată de o serie de presimțiri pe care Breton le-a relatat în L'Amour fou : de la neînțelegerea unei glume pe care o auzise cu puțin peste o lună mai devreme într-un restaurant, ^[12] până la lunga plimbare în Noaptea Paris în acea noapte a primei întâlniri, când își făcuseră o întâlnire după spectacolul ei. Câteva zile mai târziu, Breton și-a dat seama cum poezia La nuit du Tournesol din 1923 (Noaptea de floarea soarelui) ^[13] părea să anunțe în acea seară. ^{[14] [15]}

La mai puțin de trei luni mai târziu, la 14 august 1934 , cuplul s-a căsătorit. Martori ai nunții au fost Alberto Giacometti pentru Jacqueline Lamba și Paul Éluard pentru André Breton, în timp ce Man Ray a imortalizat evenimentul fotografiind-o pe Jacqueline printre cei trei bărbați, ca un citat din tabloul lui Édouard Manet Mic dejun pe iarbă . ^[16]

În 1937, Breton a publicat L'Amour fou , dintre care Jacqueline era personajul cheie; Mai târziu, soțul ei a scris despre ea și în L'Air de l'eau și Fata Morgana : în general, în anii căsătoriei lor, Jacqueline a devenit subiectul mai multor poezii bretone.^[17]

În 1935 , cuplul a plecat la Praga în ianuarie și la Santa Cruz de Tenerife, în Canare, în mai; pe 20 decembrie același an s-a născut fiica lor Aube.

În septembrie 1938 , familia Breton a rămas în Mexic , împreună cu cuplul Rivera. Pe lângă pictorii Frida Kahlo și Diego Rivera , Jacqueline l-a întâlnit pe Lev Trotsky , care era acolo în exil. O prietenie profundă și reciprocă a început cu Frida Kahlo, poate cu implicații sexuale ^[18] , care a fost apoi continuată cu schimburi de corespondență. ^[19]

De când Breton a fost chemat în armă în 1939 , Jacqueline a părăsit Parisul cu Aube la începutul anului 1940 pentru a petrece ceva timp cu Dora Maar și Pablo Picasso în Royan și apoi în Antibes , unde a fost portretizată cu Dora în pictura Picasso Pêche de nuit din Antibes. . ^[20] După armistițiu, Breton s-a reunit cu soția și fiica sa în Salon-de-Provence .

În Franța ocupată de germani, dominată de guvernul colaboratorist al lui Pétain , artiștii simpatici de stânga au fost supuși persecuției. Jurnalistul din New York Varian Fry , ajutat financiar de moștenitoarea foarte bogată Mary Jayne Gold, a condus coordonarea organizației umanitare americane Emergency Rescue Committee ^[21] din Marsilia, care a ajutat intelectualii să emigreze în Statele Unite pentru a evita deportarea nazistă .

Pentru a găzdui comitetul și intelectualii care așteaptă expatrierea, a fost închiriată o casă tipic provensală , bine protejată de copaci, mobilată și spațioasă, cu o vastă bibliotecă : vila Air-Bel . ^[22]

În această casă, familia Breton a găsit o primire înainte de a expatria. Șederea a fost o ocazie de a cunoaște sau a întâlni alți artiști și intelectuali, nu numai suprarealiști: Victor Brauner , Max Ernst , Wifredo Lam , Benjamin Péret , Victor Serge , André Masson , Marcel Duchamp , Arthur Adamov , Hans Bellmer , René Char , Frédéric Delanglade , Óscar Domínguez , Jacques Hérold , Tristan Tzara , Remedios Varo , Wols și Ylla (Camilla Koeffler), actorul Sylvain Itkine , colecționarul de artă Peggy Guggenheim și fotograful André Gomès .

Împreună, pentru a trece timpul, au jucat la cadavre excelente ; au creat, de asemenea, un nou joc de cărți inspirat din tarotul pe care l-au numit Jeu de Marseille (joc de Marsilia ), un joc care reflecta „mitologia și preocupările fiecăruia dintre suprarealiști”. ^[23] Figurile cărților tradiționale, regele și regina, au fost demise împreună cu puterea pe care o reprezentau și înlocuite cu „Geniul”, „Magicianul” și „Sirena”, reprezentate de un istoric sau literar ales caracter ca de comun acord. Cele patru costume: Diamante, Inimi, Pică și Cluburi, au fost transformate în Iubire, Cunoaștere, Vis și Revoluție, reprezentate respectiv cu Flacăra, Încuietoarea, Steaua și Roata (combinate cu sânge). ^[24] Însuși Breton, împreună cu alți artiști, a proiectat cărțile pentru a juca. Jacqueline a desenat La Roue sanglante (The Bloody Wheel) și Baudelaire . Génie d'Amour - Flamme (Baudelaire. Genius of love - flame) (ianuarie-martie 1941 ).

La 25 martie 1941 , familia Breton s-a îmbarcat în Statele Unite . După o scurtă escală la Fort-de-France din Martinica , unde Breton a fost ținut în lagărul de prizonieri din Lazaret și eliberat pe cauțiune, familia a ajuns în cele din urmă la New York la 14 iulie. Aici apartamentele lui Breton și Peggy Guggenheim au devenit în curând bântuiri de imigranți și artiști suprarealisti americani. ^[25]

În 1942 a fost fondată revista suprarealistă VVV , editată de Breton în colaborare cu Marcel Duchamp , Max Ernst și David Hare , în care au fost publicate patru lucrări de Jacqueline.

După Breton

Căsătoria cu Breton a fost aspru testată de dificultățile economice amare, care au determinat-o în cele din urmă pe Jacqueline să se distanțeze de soțul ei în toamna anului 1942 , când a predominat dragostea pentru David Hare .

În 1944, Jacqueline Lamba și David Hare s-au mutat împreună la Roxbury, în Connecticut , unde s-au stabilit și Yves Tanguy cu Kay Sage și sculptorul Alexander Calder . În aprilie a aceluiași an, Jacqueline și-a organizat prima expoziție solo la New York, iar pentru ocazie a scris textul catalogului Manifeste de peinture (Manifestul picturii ).

În ianuarie 1946, Lamba s-a căsătorit cu Hare în a doua căsătorie. În același an, după o scurtă ședere în Mexic cu Frida Kahlo , a vizitat sud-vestul Statelor Unite ( Arizona , Colorado , New Mexico ) și rezervațiile indiene ale popoarelor hopi și navajo .

În 1947 , în timpul unei scurte întoarceri în Franța , i-a găsit pe Dora Maar și Pablo Picasso și a participat pentru ultima dată la o expoziție suprarealistă la Paris , unde a organizat și prima sa expoziție individuală în Franța.

În iunie anul următor s-a născut fiul său Merlin. În același 1948 , Lamba s-a desprins definitiv de suprarealism și i-a distrus unele dintre lucrări.^[26]

Între 1954 și 1955 , după o ultimă ședere cu indienii Pueblo , Jacqueline Lamba s-a separat de David Hare și s-a întors în Franța cu fiul ei.

La Paris s- a dedicat în totalitate picturii, experimentând noi tehnici și stiluri diferite și începând să producă peisaje . În special, și-a găsit stilul în timpul sejururilor sale la Simiane-la-Rotonde , în Provence , unde din 1963 a început să rămână regulat vara și toamna în casa care i-a fost împrumutată de fiziologul Henri Laugier, primul director al CNRS. .

În 1966, el a arătat că dorește să-și continue angajamentul politic, când, împreună cu René Char , a participat la proteste împotriva instalării rachetelor pe platoul Albion și la extinderea lagărului militar Larzac.

În 1967, Picasso a organizat o expoziție pentru ea la Antibes , ^[27] la Castelul Grimaldi, care a devenit sediul Muzeului Picasso din Antibes. Prezentarea catalogului expoziției a fost scrisă de poetul Yves Bonnefoy .

În 1979 și 1981, Jacqueline a rămas din nou în Statele Unite, înainte de a se întoarce definitiv în orașul natal Rochecorbon , unde, din 1988 , s-a retras la o casă de bătrâni. Deși suferea de boala Alzheimer , a continuat să lucreze cu creioane până la moartea sa, care a avut loc în 1993 . Jacqueline Lamba a fost înmormântată în Saché , în Indre și Loire .

În 2004 Fabrice Maze a realizat un film documentar, produs pe DVD de fiica sa Aube, despre viața lui Lamba, amplasat în studioul parizian al pictorului și îmbogățit cu fotografii și interviuri. ^[27]

Producția artistică

De la întâlnirea din 1934 cu André Breton și până în 1947 , Jacqueline Lamba a participat la mișcarea suprarealistă, creând acuarele , obiecte, cărți poștale ( Pont du demi-sommeil , jumătate de somn), decalcomanii ^{[28] pe} care le-a expus la Paris , Londra și New York între 1936 și 1938 .

Cu toate acestea, faptul că soția lui Breton, care s-a dovedit a o considera muză și mamă de familie, a fost un motiv de frustrare pentru Jacqueline, iar arta ei a fost umbrită de figura soțului ei, care nici măcar nu a menționat-o în lucrarea Le Surréalisme et la peinture (Surrealism și pictură): ^[29]

În ciuda faptului că a fost portretizată de marii suprarealiști, de la Picasso la Man Ray , de la Lam la Masson , numeroasele sale lucrări, aproximativ 400 de picturi create în mai mult de jumătate de secol, nu au obținut o evaluare adecvată. ^[30]

La New York a creat puține lucrări suprarealiste (obiecte, colaje și picturi), în special creând forme geometrice cu culori adesea strălucitoare: „picturi prismatice” inspirate din operele abstracte ale lui Óscar Domínguez , Matta și André Masson .^[17][26] În 1943 a expus lucrarea In Spite of Everything ( 1942 ) la Expoziția de 31 de femei la galeria Art of this Century din New York , ^[31] inaugurată de Peggy Guggenheim .

Din 1963 și-a găsit expresia personală în picturi și desene dominate de tema peisajului , care amintea expresionismul abstract american , dând totodată vocea inconștientului eliberat de suprarealiști.

Unele lucrări

1936-1949

Majoritatea operelor lui Jacqueline Lamba s-au pierdut la sfârșitul războiului. ^[32]

• Le Petit mimétique , cu André Breton , 1936 , cutie suprarealistă
• Pont du demi-sommeil , 1937 , carte poștală
• La Roue sanglante sau L'As de la Révolution , 1941
• Baudelaire . Génie d'Amour - Flamme , 1941 , cerneală și guașă pe hârtie
• În ciuda tuturor primăverii , 1942 , ulei pe pânză, cm. 110 × 153
• Sans titre , 1943 , creion și pastel , cm. 50 × 40
• Constructions intérieures, maison, jardin , 1946 , ulei pe pânză, cm. 106 × 126, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Le Puits , 1946 , ulei pe pânză, cm. 83,5 × 83,5, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Constructions intérieures maisons jardins , 1946 , ulei pe pânză, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Forêt , 1948 , ulei pe pânză, cm. 56,5 × 77, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Sans titre , 1948 , ulei pe pânză, cm. 77 × 102, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Tournesol , 1948 , ulei pe pânză, cm. 84 × 76, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Sans titre , 1949 , ulei pe pânză, cm. 38 × 122, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare

1957-1987

• Natura mortă , 1957 , ulei pe pânză, cm. 54 × 64, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Ciel , 1960 , ulei pe pânză, cm. 125,5 × 135,5
• Paysage avec arbre , 1960 , cerneală și ulei pe hârtie, cm. 41 × 32,5
• Cultures de Biot , 1962 , ulei pe hârtie, cm. 24,5 × 31
• Paysage de Simiane , 1963 , ulei pe hârtie lipit pe pânză, cm. 120,5 × 135
• Paysage de Simiane , 1963 , guașă pe ziar, cm. 42,5 × 58
• Simiane , 1963 , ulei pe ziar, cm. 49,5 × 69
• Simiane , 1963 , ulei pe pânză, cm. 139 × 125, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Paysage , 1963 , guașă pe ziar, cm. 33 × 49
• Plaine de Simiane , 1964 , ulei pe pânză, cm. 88,5 × 116
• Simiane , 1964 , ulei pe hârtie lipit pe pânză, cm. 109 × 116
• Simiane , 1964 , ulei pe pânză, cm. 101 × 151
• Simiane , 1965 , ulei pe pânză, cm. 112 × 163
• Simiane-la-Rotonde , 1965 , cerneală pe hârtie, cm. 45 × 55
• Simiane , 1965 - 1967 , ulei pe pânză, cm. 75 × 100
• Atelier , 1966 , ulei pe pânză, cm. 66 × 50, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Plaine de Simiane , 1966 - 1967 , ulei pe pânză, cm. 121,5 × 157
• Sursa , 1967 , ulei pe hârtie kraft lipită pe pânză, cm. 125,5 × 154
• Rochers , 1967 , cerneală pe hârtie kraft lipită pe pânză, cm. 50 × 40
• Ciel , 1967 , ulei pe pânză, cm. 89 × 92 cm
• Collines , 1968 , guașă pe ziar, cm. 57 × 81
• Source écrin , 1968 , ulei pe pânză, cm. 73 × 54
• Lettre à Fabrice , 1 octombrie 1968 , cerneală, ulei și fetru roșu pe hârtie față-verso, cm. 48 × 63
• Paysage , 1969 , ulei pe hârtie kraft, cm. 57 × 77
• Paysage de Haute- Provence , 1960 - 1970 , guașă
• Paysage vert et cercle rose , 1970 , ulei pe pânză, cm. 63,5 × 122
• Paysage mauve , 1970 , ulei pe pânză, cm. 132 × 153,5
• Paysage de Simiane , 1970 , ulei pe pânză lipit pe carton, cm. 47 × 49
• Petit dessin de montagne , 1970 , cerneală pe hârtie, cm. 10,5 × 17
• Ville de jour , 1970 , ulei pe pânză, cm. 125,5 × 110, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Village de Simiane , 1971 , ulei pe pânză, cm. 118 × 191, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Paysage , 1972 , cerneală și ulei pe hârtie lipite pe carton, cm. 50 × 66
• Sans titre , 1973 , ulei pe pânză, cm. 150 × 119, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Ciel , 1974 , ulei pe pânză, cm. 154 × 141, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• Nuages ​​roses sur fond turquoise , 1975 , ulei pe pânză, cm. 51 × 6
• Paysage noir et blanc , 1976 , guașă pe hârtie, cm. 49 × 64
• Arc-en-ciel , 1977 , ulei pe pânză, cm. 50,5 × 56
• Ciel voilé , 1977 , ulei pe pânză, cm. 93 × 102
• Colline , 1978 , cerneală și ulei pe hârtie lipite pe carton, cm. 40 × 50
• Fleurs d'eau , 1978 , ulei pe pânză, cm. 222 × 191, colecție privată Aube Élléouët-Breton și Merlin Hare
• San Diego , 1979 , ulei pe hârtie, cm. 55,5 × 71,5
• Étang oval , 1980 , ulei pe pânză, cm. 194,5 × 154,5
• Paysage , 1980 , cerneală pe hârtie, cm. 38,5 × 48
• Nuages ​​blancs sur fond turquoise , 1980 , ulei pe pânză, cm. 132 × 138
• Crête d'un village , 1970 - 1984 , ulei pe pânză lipit pe carton, cm. 26,5 × 17,5
• Paysage noir et blanc , 1984 , ulei pe pânză, cm. 101,5 × 102
• Mont habité , 1984 , ulei și cerneală pe hârtie, cm. 50 × 66
• Paysage , seria City , 1970 - 1985 , guașă
• Atelier boulevard Bonne Nouvelle , 1985 , desen, cerneală pe hârtie, cm. 42 × 56
• Village de Simiane , 1971 - 1986 , ulei pe pânză, cm. 88,5 × 116
• Montagne de Valsaintes , 1986 , ulei pe pânză, cm. 65 × 100
• Village de Simiane , 1966 - 1987 , cerneală și ulei pe hârtie, cm. 48,5 × 64

Principalele exponate

• Exposition d'Objets surréalistes (Expoziție de obiecte suprarealiste), Galeria Charles Ratton, Paris , mai 1936
• Expoziția internațională suprarealistă , Londra , iunie 1936
• Artă fantastică, Dada și suprarealism , New York , decembrie 1936
• Exposition internationale du surréalisme (Expoziția internațională a suprarealismului), Galeria de Arte Frumoase, Paris , ianuarie 1938
• Obiecte, desene, fotografii, picturi, sculpturi, colaje 1910 - 1942 (Obiecte, desene, fotografii, picturi, sculpturi, colaje 1910-1942), Galeria Artei acestui secol, New York , octombrie 1942
• Expoziție de 31 de femei , galeria Arts of this century, New York , ianuarie 1943
• prima expoziție solo, galeria Norlyst, New York , aprilie 1944
• Un nou mythe: 8 ^e exposition internationale du surréalisme (Un nou mit: a opta expoziție internațională de suprarealism), galeria Aimé Maeght, Paris , iulie 1947
• expoziție monografică, galeria Pierre Loeb, Paris , octombrie 1947

Expoziții postume

• 1998 : Galeria 1900-2000, Paris , expoziție cu 37 de lucrări produse din 1946 până în 1984
• 2001 : Expoziție itinerantă la Santiago de Compostela , New York , Oakland , St. Petersburg (la Muzeul Salvador Dalí )
• 2007 : retrospectivă la Castelul din Tours
• 2008 : Galeria La maison de Brian, Simiane-la-Rotonde
• 2008 : Castelul Simiane-la-Rotonde
• 2009 : Galeria 1900-2000, expoziție în cadrul Târgului Internațional de Artă Contemporană FIAC, Foire internationale d'art contemporain , Paris
• 2009 : expoziția unora dintre lucrările lui Lamba în expoziția «elles @ centrepompidou» dedicată femeilor în artă la Centrul Pompidou , Paris ^[33]

Notă

Bibliografie

• ( FR ) André Breton, L'Amour fou , Paris, Gallimard, 1937,OCLC 221460195 .
• ( FR ) Mark Polizzotti, André Breton , Paris, Gallimard, 1999,OCLC 301631217 .
• ( FR ) Jean-Paul Clébert, Dictionnaire du surréalisme , Paris, Éditions du Seuil, 1996,OCLC 431230270 .
• ( DE ) Volker Zotz, André Breton , Rowohlt, Reinbek, 1990. ISBN 3-499-50374-3
• ( FR ) Georgiana Colvile, Scandaleusement d'elles: trente-quatre femmes surréalistes , Paris, Jean-Michel Place, 1999, pp. 156-163, ISBN 978-2-85893-496-6 , LCCN 00355478 ,OCLC 42974962 , SBN IT \ ICCU \ UBO \ 1035261 .
• ( FR ) Un peintre à Simiane. Jacqueline Lamba. 1910-1993 , catalog expozițional la La Maison de Brian, Simiane-la-Rotonde în perioada 29 iunie - 31 iulie 2008
• ( FR ) Annie Rosès, De elle à elle: en hommage à Jacqueline Lamba , Romainville, Atelier, 2008.
• ( FR ) Alba Romano Pace, Jacqueline Lamba: peintre rebelle muse de amoour fou , traduit de l'italien par Pascal Varejka, Paris, Gallimard, 2010, ISBN 978-2-07-012757-3 ,OCLC 631653128 , SBN IT \ ICCU \ TO0 \ 1785880 .

Filmografie

• Jacqueline Lamba, peintre , realizată de Fabrice Maze, Seven Doc, 2004. În două părți:

1. L'Amour fou d'André Breton , 58 min,
2. La Peinture jusqu'au bout du ciel , 55 min.

Elemente conexe

• Suprarealism
• Suprarealismul feminin

linkuri externe

• (EN) Jacqueline Lamba Breton , pe leninimports.com. Adus la 1 martie 2014 (arhivat din original la 7 martie 2014) .
• (EN) Jacqueline Lamba (americană, 1910-1993) , pe artnet.com. Adus la 1 martie 2014 . - Sursa îi atribuie din greșeală cetățenia SUA
• ( RO ) Joan Altabe, În pofida tuturor , pe gadflyonline.com , Gadflyonline. Adus la 1 martie 2014 .
• ( EN ) Salomon Grimberg, "Jacqueline Lamba: A Female Surrealist" - Lecture , su dspp.com , DSPP și ARTS Dallas Society for Psychoanalytic Psychology and the Dallas Museum of Art, 21 octombrie 2001. Accesat 1 martie 2014 (arhivat de la adresa URL originală din 10 octombrie 2008) .
• ( EN , FR ) Jacqueline Lamba . Accesat la 3 martie 2014
• ( DE ) Angelika Heinick, Bekannt als Frau von Breton, als Künstlerin vergessen: Ein Film über Jacqueline Lamba , su faz.net . URL consultato il 6 marzo 2014 .
• ( FR ) Artistes femmes dans les collections du Centre Pompidou à partire du 27 mai 2009, Jacqueline Lamba, Peintre , su elles.centrepompidou.fr , elles@centrepompidou, 6 marzo 2010. URL consultato il 6 marzo 2014 (archiviato dall' url originale il 17 settembre 2015) .
• ( EN ) Risorse bibliotecarie su Jacqueline Lamba: tua biblioteca (se impostata) · altre biblioteche
• ( EN ) Risorse bibliotecarie con autore Jacqueline Lamba: tua biblioteca (se impostata) · altre biblioteche

Portale Biografie

Portale Pittura