Jean Hélion

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
J. Helion (1904-1987) .jpg

Jean Hélion ( Couterne , 21 aprilie 1904 - Paris , 27 octombrie 1987 ) a fost un pictor francez , ale cărui lucrări abstracte l-au stabilit ca lider al artei moderniste .

Biografie

S-a născut în Couterne , departamentul Orne , fiul unui șofer de taxi și al unei croitorese. După ce și-a petrecut primii opt ani de viață cu bunica, s-a reunit cu părinții săi la Amiens , unde a urmat școala. Deși experimentase cu pictura pe carton în școală, cea mai mare pasiune a sa la acea vreme era poezia. De asemenea, interesat de chimie , în 1918 a început să lucreze într-o farmacie ca asistent și a înființat un laborator în dormitorul său. Ulterior a scris: „Am visat și am fost atras de forme și culori care au ieșit din realitatea lucrurilor și care au fost esența lor. Pasiunea mea pentru chimia anorganică s-a născut din aceste forme, aceste cristale, aceste culori, această analiză a unui adevărul ". [1] În 1920 a început să studieze chimia la Institutul Industriel du Nord din Lille , dar a plecat la Paris în 1921, fără a finaliza cursul.

La Paris a scris poezie și a lucrat ca ucenic arhitect. A experimentat ceea ce el a numit „marele punct de cotitură” al vieții sale în timp ce lucra la un proiect de cercetare la Luvru și a descoperit lucrările lui Nicolas Poussin și Philippe de Champaigne și a decis să devină pictor. Primele sale picturi datează din 1922-23, iar în 1925 și-a abandonat studiile de arhitectură și a început să participe la lecții de desen la Académie Adler. [2]

Lucrările timpurii ale lui Hélion seamănă cu stilul lui Soutine . [3] În 1925 l-a cunoscut pe Otto Freundlich și ulterior l-a descris drept primul pictor abstract întâlnit vreodată, scriind: „În acel moment nu aveam nicio idee că există așa ceva ca arta abstractă”. [4] În anul următor a fost introdus în cubism de către pictorul uruguayan Joaquín Torres-García , iar în 1928 a expus pentru prima dată, prezentând două tablouri la Salon des Indépendants. Opera sa din această perioadă, în majoritate naturi moarte , se apropie de stilul lui Torres-García, sunt pictate cu culori simple și contururi îndrăznețe, cu culori simplificate și contururi foarte marcate. În 1930 s-a alăturat grupului Art Concret și a început să folosească forme abstracte și rectilinii, derivate de la neoplasticiștii Piet Mondrian și Theo van Doesburg . În anii următori, arta sa a introdus, de asemenea, linii curbe și forme volumetrice. A devenit celebru și recunoscut ca pictor abstract de primă magnitudine și ca teoretician și critic elocvent, iar scrierile sale au fost publicate în Cahiers d'Art și alte reviste de-a lungul anilor 1930.

Hélion s-a mutat în Statele Unite în iulie 1936, rămânând în New York și apoi în Virginia . Pe măsură ce continua să picteze lucrări abstracte, și-a dat seama din ce în ce mai mult că picturile sale tindeau la reprezentare, așa că a început să atragă din viață. Opera sa a suferit o schimbare radicală (care i-a încurcat admiratorii) când a abandonat în cele din urmă abstracționismul în 1939. Prima sa pânză figurativă mare este Au cycliste .

În 1939, într-o scrisoare scrisă lui Pierre-Georges Bruguière, Hélion a dezvăluit planurile sale pe termen lung:

„Cred că timp de zece ani voi privi, admira și iubi viața din jurul nostru trecătorilor, casele, grădinile, magazinele, meseriile și mișcarea de zi cu zi. Apoi, când am dobândit bagajul de personaje și atitudini care îmi vor oferi ușurința de a desena așa cum îl am acum pentru arta figurativă, voi începe o nouă perioadă: voi reda picturii puterea sa didactică și morală. Va trebui să mă confrunt cu scene grozave care nu vor mai fi pur și simplu descriptive, ci și semnificative, ca marile opere ale lui Poussin . [5] "

După începerea celui de-al doilea război mondial , Hélion s-a întors în Franța și s-a alăturat armatei. Capturat la 19 iunie 1940, a fost ținut pe o navă-închisoare în Szczecin până la 13 februarie 1942, când a reușit să scape. Patru zile mai târziu, a ajuns la Paris. În octombrie s-a întors în America, unde a ținut discursuri la radio și în săli de clasă în sprijinul Franței libere . Cartea sa They Shall Not Have Me a devenit un best seller în Statele Unite. [6]

Hélion a reluat activitatea în 1943, cu o serie de imagini cu bărbați în pălării. A pictat multe variante pe temele sale preferate, inclusiv femei la fereastră și bărbați care citesc ziarul. În următorii câțiva ani a dezvoltat aspectul desenat al stilului pe care îl îmbrățișase, producând în 1949 o serie de nuduri feminine scheletice jenante, care au puține paralele în istoria artei.

În 1951 a avut loc o altă schimbare bruscă care i-a marcat cariera, pe măsură ce s-a dedicat stilului naturalist. În anii următori s-a concentrat în principal pe figuri și naturi moarte, descrise într-un cadru de studio. Prietenul său Balthus , care spera că Hélion l-a „uitat pe Léger ”, și-a exprimat aprobarea pentru noi lucrări, spunând: „Pentru prima dată într-una din picturile tale, poți simți fericirea și mirarea”. [7]

În anii șaizeci, stilul său a revenit la ceva mai apropiat de cel al anilor '40, dar cu o nouă lățime și a încetat să mai folosească uleiuri acrilice. În următoarele două decenii, el va picta câteva triptice mari. S-a ocupat adesea de teme idiosincratice: artiști și modele, umbrele, căderi accidentale, scene de stradă și reparații de drumuri.

În ultimii ani ai vieții sale și-a pierdut vederea și și-a finalizat ultima pictură în 1983, cu patru ani înainte de moarte. A murit la Paris pe 27 octombrie 1987. [8]

Viata privata

Hélion s-a căsătorit de patru ori. A treia soție a lui a fost fiica lui Peggy Guggenheim . [9]

Moştenire

Picturile sale abstracte din anii 1930 au fost întotdeauna bine apreciate, însă schimbarea sa bruscă de stil l-a scos din curentul modernismului, iar lucrările sale ulterioare din unele părți au fost considerate o apostazie . [10] În ultimii ani, însă, a existat o reevaluare. Printre artiștii care au recunoscut influența lui Hélion se numără Roy Lichtenstein , [11] Nell Blaine și Leland Campana . [12]

Lucrările lui Hélion pot fi găsite în multe muzee franceze și la MoMA din New York, Art Institute of Chicago , Albright-Knox Art Gallery din Buffalo , North Carolina Museum of Art , Kunsthalle din Hamburg și Tate Gallery. Londra .

Majoritatea caietelor artistului sunt păstrate la Biblioteca Națională din Paris.

Notă

  1. ^ Hélion 2004, p. 180
  2. ^ Hélion 2004, pp. 180-181
  3. ^ Radford
  4. ^ Hélion 2004, p. 181
  5. ^ Hélion 2004, pp. 20-21
  6. ^ Hélion 2004, pp. 190-191
  7. ^ Hélion 2004, p. 23
  8. ^ Hélion 2004, p. 203
  9. ^ Cousseau 1992, pp. 345-6
  10. ^ Licht 1986, p. 9
  11. ^ Licht 1986, p. 8
  12. ^ Hélion 2004, p. 50.

Bibliografie

  • ( FR ) Henry-Claude Cousseau, Helion , Paris, Editions du Regard, 1992, ISBN 2-903370-76-1 .
  • J. Hélion, Jean Hélion , Londra, Paul Holberton Pub., 2004, ISBN 1-903470-27-7 .
  • Fred Licht, Omagiu lui Jean Hélion: lucrări recente , Fundația Solomon R. Guggenheim, 1986,OCLC 317356998 .
  • Robert Radford, Jean Helion , Oxford Art Online.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 61.612.038 · ISNI (EN) 0000 0000 8140 6539 · Europeana agent / base / 48496 · LCCN (EN) n50028537 · GND (DE) 118 710 125 · BNF (FR) cb12301282x (data) · ULAN (EN) 500 071 676 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50028537
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Hélion&oldid=105872505 ”