Theo van Doesburg

Theo van Doesburg la Café de l'Aubette din Strasbourg , 1927

Compoziția VII De drie gratiën (Cele trei grații) de Theo van Doesburg, 1917

Café de l'Aubette din Strasbourg , 1926 - 1927

Theo van Doesburg ( IPA : [Tejo vɑn duzbɵrx] ), pseudonim al lui Christian Emil Marie Küpper ( Utrecht , 30 august 1883 - Davos , 7 martie 1931 ) a fost pictor , arhitect și scriitor olandez .

Biografie

Prima sa expoziție de picturi a avut loc la Haga în 1908 . Din 1912 a început să-și publice prima critică literară și de artă în revista Eenkeid . În 1916 , împreună cu arhitecții Jacobus Johannes Pieter Oud și Jan Wils , a creat asociația De Stijl .

De Stijl

În 1917 împreună cu Piet Mondrian a fondat revista De Stijl care a lăudat „reînnoirea artei” radicală și în jurul căreia s-a născut mișcarea de neoplasticism. A participat la revistă scriind pe diverse teme și adesea semnându-se cu pseudonime : ca poet a semnat pe JK Bonset, ca filosof A. Camini. Prin intermediul revistei, el a avut contact cu exponenții majorității avangardelor europene.

Contacte cu Bauhaus

În 1919, la invitația lui Viking Eggeling și a lui Hans Richter van Doesburg, a plecat la Berlin , luând cu sine primele filme abstracte, colecția revistei De Stijl și fotografii ale lucrărilor neoplazice ^[1] . În noaptea de Crăciun , în casa lui Bruno Taut , van Doesburg l-a întâlnit pe Walter Gropius , Adolf Meyer , Fred Forbat și câțiva studenți ai Bauhausului ^[2] . După examinarea materialului, Gropius și-a dorit ca van Doesburg să fie la Weimar . În 1921, împreună cu noua sa soție Pétro-Nelly van Moorsen ^[3], în aprilie, s-au mutat la Weimar, cu intenția de a fi încadrați în corpul didactic al Bauhaus . În 1922 a colaborat și la revista dada Mécano cu Kurt Schwitters , Jean Arp și Tristan Tzara .

Pictura avea sarcina de a spori arhitectura . Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor primare și a formelor geometrice elementare, cum ar fi liniile și pătratele. În 1925 , Bauhaus a publicat la München o lucrare despre principiile de bază ale artelor plastice [1] „ Grundbegriffe der neue Gestaltenden Kunst ”.

În 1927 a efectuat restaurarea Café de l'Aubette din Strasbourg împreună cu Hans Arp și Sophie Taeuber ; în această intervenție viziunea sa spațială este evidentă prin sinteză geometrică și culori pure. Cu un an înainte de moarte, el a planificat să formeze un nou grup de avangardă; această decizie a rezultat probabil din amărăciune asupra experienței negative a întâlnirii cu Bauhaus a lui Walter Gropius la Weimar . În 1930, atelierul său parizian va fi noua casă a mișcării De stijl. În 1931 , anul morții sale, se va încheia și aventura mișcării De Stijl.

Studiul compoziției grafice și tipografice dintre carte, revistă și poster

De-a lungul carierei sale, Theo Van Doesburg a interacționat cu lumea presei editoriale exprimându-și gândirea critică în conformitate cu propriul său ideal elementar.

Autorul, în scrierea din 1929 „Cartea și compoziția sa”, se exprimă într-un mod clar și concis pe această temă, explicând imediat care este modul corect și adecvat de a concepe cartea în întregime: „Cartea, ca și casa, trebuie să fie nu numai utilă, ci și frumoasă sau, cel puțin, plăcută de privit ”. ^[4]

Pentru a clarifica acest punct de vedere, Van Doesburg se referă la două exemple de artefacte concepute într-un mod greșit sau cel puțin nevindecate. Primul dintre acestea este colierul francez „Lămâie galbenă”; cărțile care îl compun au pagini de diferite dimensiuni, caractere greu de citit și silabe care nu sunt cernelate în mod echilibrat. Acest tip de artefact este definit ca „automat”, care este văzut pur și simplu ca „o succesiune de fapte și evenimente”, fără a acorda nicio atenție factorului estetic al obiectului. În contrast puternic cu primul exemplu, autorul se referă apoi la cartea compusă „dinamic”, adică o categorie specifică de cărți ale vremii construite într-un mod virtuos, prin adăugarea de elemente de prisos, utilizarea abundentă a culorii și alegerea unui singur font uniform. Întrucât cartea este adesea privită ca un instrument de reflecție, compoziția dinamică nu este durabilă: suprapunerea culorilor și a imaginilor și a personajelor decisiv prea mari contribuie la restituirea unei imagini agresive a cărții. Acestea din urmă sunt considerate în sensul propriu futuristilor și mai târziu dadaiștilor , adică acela de „distrugere definitivă (...) a aspectului clasic al cărții”.

Deși autorul nu împărtășește caracteristicile compoziției dinamice, el consideră totuși o virtute că aceste mișcări au subliniat, printr-o atitudine creativă față de tipografie și aspectul cărții, „dubla nevoie de a citi și a vedea”. Tocmai din acest fenomen se naște „elementul esențial al compoziției moderne a cărții”. ^[4]

Cartea dinamică este totuși distorsionată în sensul său literar și tocmai în acest sens mișcarea De Stijl își propune să îi confere o compoziție modernă.

Una dintre principalele reflecții ale lui Van Doesburg asupra acestei probleme se referă la relația dintre carte și artă. El afirmă că „cartea nu este o imagine, tabloul este o operă de artă. Cartea conține în schimb opera de artă: cea literară. Valoarea sa literară sau poetică se ascunde în spatele suprafeței: compoziția tipografică a perioadei, personajele, legătura. Indiferent dacă cartea este tipărită bine sau rău, valoarea conținutului său nu se schimbă, elementul literar sau poetic rămâne neschimbat. O carte de mică valoare cu siguranță nu va deveni mai bună grație expedienților grafic ”. ^[4]

Prin urmare, Van Doesburg subliniază necesitatea unei noi dimensiuni „plastice”, în care pagina să fie văzută în întregime ca un întreg și care să ia în considerare elementul spațial în construcția tipografică.

Astfel, se obține un echilibru datorită controlului total al mijloacelor grafice (pagina goală, textul, culoarea și materialul fotografic) fără a neglija relația dintre spațiile albe și textul care, calibrat corespunzător, conferă cărții un „stimulant” efect.

Noua tipografie elementară trebuie, prin urmare, să exploateze spațiul alb proporțional cu poziția personajelor, în timp ce alegerea acestora din urmă trebuie făcută cu privire la puterea și energia textului.

Potrivit acestor canoane, a fost deci posibilă modernizarea și îmbunătățirea cărții, nu ca o operă de artă în sine, ci ca un obiect care are funcția de a o conține și a o îmbunătăți. ^[4]

În ceea ce privește tema tipografiei și compoziției, se poate face referire și la studiul și realizarea coperților și a afișelor. Un exemplu este coperta cărții „ Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst ” proiectată de Doesburg și Laszlo Moholy-Nagy în 1925 . În acest caz, designul a fost considerat o reprezentare pură a esențelor neoplazice: două bare negre ortogonale acoperite de caracter alb împart spațiul în patru dreptunghiuri de dimensiuni diferite, menținând o compoziție asimetrică cu zone de roșu, galben, albastru și alb.

În 1921 , Theo Van Doesburg și Piet Mondrian au decis să lărgească publicul mișcării lor și să reproiecteze aspectul revistei De Stijl , schimbând coperta și subtitlul în „International Monthly”. În acest context, Van Doesburg a produs un nou design pentru revistă care conținea titlul tipărit cu negru pe literele roșii îndrăznețe „NB” - nieuw beelding (nouă obiectivitate) - care a creat o ușoară iluzie de spațiu. Cu spațiul negativ dominant, Doesburg a echilibrat cu atenție textul într-o compoziție asimetrică folosind doar alb-negru. ^[5] În plus, prin reînnoirea periodicii, Van Doesburg a subliniat natura pragmatică și funcțională a proiectului, trecând de la o structură cu o singură coloană la una compusă din două coloane, favorizând citirea dacă revista a fost pliată în două pentru a fi trimisă prin poștă . ^[6]

În anii 1920, Van Doesburg a abordat și curentul dadaist . El a legat relații puternice cu acești artiști, atât de mult încât a fondat o nouă revistă cu Schwitters numită Mécano , în care faimosul principiu dadaist de respingere a trecutului. ^[7] Din nou cu colaborarea lui Schwitters , în 1922 a creat faimosul afiș Kleine Dada Soirée (Seara Dada Mică). Afișul prezintă o combinație casuală și aglomerată de diferite personaje, cu adăugarea „ DADA ” roșie scrisă în direcții diferite. Apare și un aspect strâns legat de De Stijl , și anume utilizarea unei palete compuse exclusiv din roșu, alb și negru. ^[5]

Munca lui Theo Van Doesburg pentru modernizarea artelor grafice a fost deci decisivă și în virtutea acestei răscruce de curente neoplazice și dadaiste , mișcări care, deși opuse, sunt într-un fel complementare: dacă Dada dorea să elimine vechile convenții, De Stijl dorea construiți altele noi pornind de la o structură specifică. Purtător de cuvânt al unei noi compoziții grafice în domeniul cărților, revistelor și afișelor, lucrarea care îl reprezintă cel mai bine pe Van Doesburg este De Stijl : mereu diferită, în căutarea de noi elemente de analizat și propus, avangardistă și elegantă.

Galerie de imagini

• 

  Theo van Doesburg în timpul serviciului militar

• 

  Proiect pentru un monument ( 1917 )
• 

  Desen interior de Huis De Ligt , Katwijk ( 1919 )
• 

  La Congresul internațional al artiștilor progresivi, Düsseldorf , 1922 ^[8]

• 

  Maison d'Artiste ( 1923 )
• 

  Theo și Nelly în studioul din Rue du Moulin Vert din Paris . ( 1923 )
• 

  Fotocompunere cu portretul lui Nelly ( 1931 )

Notă

Elemente conexe

• De Stijl
• De Stijl (revista)

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate de la sau despre Theo van Doesburg
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Theo van Doesburg

linkuri externe

• Biografie pe site-ul Guggenheim
• Imagini legate de Theo van Doesburg , pe commons.wikimedia.org .

Portal Biografii

Portal de pictură