Ketty La Rocca

Acest articol sau secțiune despre subiectul artiștilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Gaetana "Ketty" La Rocca ( La Spezia , 14 iulie 1938 - Florența , 7 februarie 1976 ) a fost un artist italian . A fost unul dintre cei mai importanți artiști italieni ai secolului al XX-lea , exponent important al poeziei vizuale și unul dintre puținii recunoscuți la nivel internațional. În lucrările sale ulterioare a devenit parte a Body Art .

Cercetările sale sunt hrănite de o reflecție profundă asupra universului comunicării. A participat la XXXVI Bienală de la Veneția în 1972 cu unul dintre primele videoclipuri realizate în domeniul artistic.

Arhiva Ketty La Rocca (The Estate Ketty La Rocca) este condusă de fiul artistului, Michelangelo Vasta , profesor de istorie economică la Departamentul de Economie și Statistică, Universitatea din Siena.

Biografie

Primele sale lucrări se datorează în cadrul poeticii poeziei vizuale prezentată în anii șaizeci din grupul 70 din Florența. Mai târziu, artistul s-a confruntat cu cele mai avansate tehnici expresive din zilele sale, cum ar fi caseta video , instalarea și performanța . În cele din urmă, s-a concentrat asupra limbajului corporal și a gestului, folosind razele X ale craniului și propria sa scriere de mână.

Ultimele sale cercetări, apropiate de „ arta conceptuală ”, au ajuns la reducerile în care imaginile sunt reduse pentru transformare treptată, la semne abstracte.
În 2011, craniologia sa (1973) a fost prezentată la expoziția „Autoritratte”, Florența, Galeria Uffizi, Royal Post Hall.

Calea sa artistică

Și-a început cariera artistică lucrând în domeniul „poeziei vizuale”, analizând stereotipul feminin oferit de mass-media și publicitate. Al său este o interpretare ironică, dar în același timp ascuțită, artistul se concentrează pe cuvinte și semne, creând un fel de colaj.

Poezie vizuală, născută din toate acele experimente artistice și literare desfășurate în atmosfera neoavanguardiei , de la începutul anilor șaizeci. Poezia vizuală care a văzut La Rocca ca un exponent exemplar plasează potențialul expresiv al cuvântului în raport cu imaginea într-un singur context.

Creatorii și starurile au fost florentinii Eugenio Miccini și Lamberto Pignotti care au format Grupul 70, la care participă apoi Lucia Marcucci , Anna Oberto , Martino Oberto , Luciano Ori , Mirella Bentivoglio , Giuseppe Chiari , Emilio Isgrò , Michele Perfetti , Sarenco , Magdalo Mussio , Ugo Carrega , Roberto Sanesi , Adriano Spatola , Vincenzo Ferrari , Gianfranco Baruchello și același Ketty La Rocca.

Poeții vizuali își dau seama că atât literatura, cât și arta foloseau un limbaj excesiv de departe de cel comun, așa că au decis, pentru a acoperi acest decalaj, pentru a crea un vulgar modern, al cărui vocabular provine din sfera comunicării de masă, adică din ziare, reviste, publicitate și benzi desenate. Este o formă de artă oarecum discutată și mulți artiști au practicat-o, este acea artă care a fost capabilă să comunice prin fuziunea de imagini și cuvinte amestecate cu un fel de colaj și capabilă să ofere mesaje profunde și puternice, care depășesc cuvintele , dar și dincolo de imagine ca formă de artă.

Ketty La Rocca a fost foarte interesată de această formă artistică și a conformat-o pentru a o face proprie, structurându-și lucrările într-un mod foarte personal și original, dar nu s-a oprit să-și extindă cercetarea doar pe un tip de formă artistică, el și-a continuat drumul lăsând deoparte poezia vizuală și dedicându-se altor forme de comunicare artistică.

Prin poezia vizuală, La Rocca încearcă să descontextualizeze semnele și cuvintele și tocmai din semnul decontextualizat se vor naște literele gigantice și punctuația, monograme elegante din PVC negru care ies din pagina scrisă pentru a se extinde în spațiu și pentru a da imagine o valoare privilegiată în raport cu textul.

În același timp, urmează lucrarea de „ deconstrucție ” a imaginii fotografice, desenarea arhivei Alinari sau folosirea afișelor de film ale filmului cult Hollywood reduse la lucrări de caligrafie.

Pentru a-și semnala interesul pentru formele de comunicare de masă, apoi la începuturi, și mai larg decât circuitul îngust al avangardei : el a fost consultant în două emisiuni de televiziune, noi alfabete și mâini, pentru comunicare pentru surzi.

Un fel de fuziune între limbajul gestual și text este apoi evidențiat în continuare de performanța din 1975, My words and you , unde un text sintactic perfect, dar lipsit de orice semnificație, citit de artist, este contrastat de alocarea intimă, vocativă, „tu” acuzator, „tu”, pronunțat de studenți, spectatori.

Ketty s-a dovedit exemplar în utilizarea și amestecarea diferitelor medii: de la interesul inițial pentru colajul poetic-vizual, prin fotografie, carte de artă și, în cele din urmă, video. Opera sa se ridică astfel într-un punct de conexiune și trecere între căutarea secolului I și al XX-lea pentru o „ artă totală și practici multimedia actuale.

Opera sa trebuie citită mai explicit, artistul nu face altceva decât să se clatine continuu între trecut, prezent și viitor și își face cercetările pline de fațete de diferite feluri, dar în ciuda acestui fapt, el reușește întotdeauna să nu exagereze.

Atenția pe care La Rocca a avut-o pentru comunicarea gestuală, de exemplu, încredințată mișcării mâinilor, stă la baza multor lucrări și a apendicelui video pentru o implorare din 1969, exemple emblematice ale numeroaselor variații ale universului său creativ, bogat în ideologii și teorii. De asemenea, este izbitor faptul că mesajul său este actual. Ketty se concentrează pe răspândirea informațiilor și reflectă prin munca ei asupra înstrăinării individului.

Calea artistică a lui Ketty nu este altceva decât o lucrare care merge înapoi, începând să lucreze la cuvinte și să treacă prin semnificația fiecărei litere, pentru a ajunge apoi să se exprime doar prin gesturile mâinilor, capabile să vorbească cu extremă imediată. De-a lungul cercetărilor sale, el nu va face altceva decât să conducă o cale care sări continuu între eul și tu, studii care vor face ca arta sa să fie unică în felul ei.

Ketty începe de la bun început să dorească să construiască o relație directă cu privitorul și de aceea încearcă să se distanțeze de orice concepție contemplativă a operei de artă.

Lucrările sale

Primele sale lucrări, născute în 1964, sunt colaje, realizate în perioada în care artistul lucra în cadrul Grupului 70. În aceste colaje, artistul face o critică profundă a sistemului politic, folosind cuvinte și imagini din ziare, la care el atribuie un sens nou, sau mai bine zis sensul pe care îl ascund de la o primă lectură superficială.

Ketty La Rocca folosește imagini media, încearcă să compare arta cu un domeniu ignorat până acum în societatea de consum, plasând în centrul cercetării sale o societate dominată și condiționată de consumism și mass-media, care, după cum știm bine, lansează întotdeauna doar mesaje care vor să percepem în funcție de modul în care vor să facă lucrurile să meargă, mesaje care ne manipulează și care ne țin adesea în întuneric despre ceea ce este cu adevărat important să știm.

Artistul florentin se ocupă de aceste proteste prin utilizarea artei pop , încercând să ne facă să deschidem ochii spre realitate. Prin abordarea acestui tip de cercetare, Ketty învață diferitele practici de contaminare între limbi, cum ar fi colajul poetic-vizual , în care încearcă să scuture privitorul și să-l implice într-un exercițiu de descifrare a operei, pentru a ajunge la o înțelegere totală. . O cercetare pe care Ketty o va urmări necontenit de-a lungul vieții sale. Spre sfârșitul anilor șaizeci, de fapt, autorul își împinge privirea în limbaj pentru a se opri asupra literelor care, desprinse de bidimensionalitatea paginii, sunt folosite pentru a construi medii mari de basm: adevărate cutii de joc în care privitorul este aruncat brusc, ca într-o lume a minunilor. După aceea, Ketty începe să folosească tema mâinilor, al cărei limbaj îl analizează, prin utilizarea gesturilor, și fuzionează cu ei cuvântul, aproape întotdeauna prezent în lucrările sale.

Cuvintele folosite de artist nu fac altceva decât să încadreze acele „apendice”, deja expresive ale acestora, mâinile. Semnificația lor este aproape denaturată, nu mai vorbesc cuvintele ci mai degrabă gesturile efectuate de mâini, în timp ce cuvintele inserate în jurul lor par să le gesticuleze aproape mesajul, rămânând asurzitoare doar în minte și fără cuvinte vorbind despre mâini . Interesul pentru mâini își are originea în dorința de a crea un nou limbaj de comunicare, în care corpul real, expresia gesturilor și scrierea intră într-o nouă relație. În aceste lucrări, artistul se referă în mod explicit la lumea feminină, astfel încât mâinile amintesc gesturile făcute de femei în viața de zi cu zi.

Printre ultimele lucrări ale La Rocca se numără reducerile , care transformă fotografiile zilnice, de exemplu o fotografie de familie, o instalație într-o galerie, un autoportret sau chipul unui politician, un ziar sau o carte de artă , vândute de o mie de ori , sau un afiș de film . Principiul reducerilor este de a mări fotografia de pornire cu una sau mai multe variante, prin schematizarea grafică a imaginii, reducând liniile acesteia și contururile formelor importante la linii și suprafețe negre.

Top Secret: Rapid Unification (1965) și Electric Tamed (1965)

Lucrările timpurii ale lui Ketty La Rocca sunt colaje de denunț, împotriva comodificării imaginii feminine și manipulării machiste a conștiințelor de către politică, precum și de către Biserica Catolică, o exploatare totală a femeilor și a imaginii ei. „Top secret: unificare rapidă” din 1965 și, prin urmare, una dintre primele sale lucrări. Este o imagine flancată de o expresie ironică, dar cu o aluzie erotică, care înfățișează o femeie cu buze senzuale care ne privește printr-o rețea neagră. O femeie prizonieră, care este și o seducătoare secretă: sau mai bine zis, sexul feminin care se apără cu propriile sale arme, chiar dacă este închisă în spatele gratiilor pe care societatea i le impune. O femeie care își folosește privirea pentru a comunica, ochii ei sunt capabili să vorbească și aproape că țipă, aruncă acel sentiment de sufocare datorită machismului puternic, care este inserat în muncă sub formă de bare. O altă lucrare de protest este Elettroaddomesticati, un colaj cu două fețe de femei cu o privire senzuală, inclusiv una cu gura bandajată. În aceste colaje, artistul se inspiră dintr-o experiență personală, dar încearcă să conformeze totul în așa fel încât să-i facă mesajul universal și, prin urmare, este capabil să ne afecteze pe toți, făcând opera foarte puternică în ceea ce privește comunicarea. Așa cum se întâmplă în marea literatură în care povestea reușește să atingă, pornind de la individ, un principiu care ne privește pe toți ca ființe umane, ca umanitate. Și aceasta va fi doar una dintre primele lucrări în care Ketty La Rocca ne va pune în față realitatea politică din acea perioadă.

Punct de vedere (1969)

Spre sfârșitul anilor șaizeci Ketty La Rocca proiectează o instalație, care din păcate este lăsată pe hârtie, ca acele idei care încetul cu încetul devin imagini, cuvinte, proiecte: o instalație povestită de Ketty La Rocca în foi groase de schițe și note, o reflecție asupra a ceea ce se schimbă și a ceea ce rămâne imobil: „Punctul de vedere”, sau cum să transformi o expresie comună, aproape lipsită de sens, într-un mediu de mers pe jos. Este 1969, în câteva pagini frazele se potrivesc împreună cu desenele, săgețile, sublinierea, la scurt timp după aceea va apărea cartea În principiu erat și videoclipul „Anexă pentru o rugăminte”, prezentat la XXXVI Bienala de la Veneția, în schimb acea instalație, rămâne descrisă ca un loc pe care timpul nu a vrut să se materializeze. Acesta este un spațiu care poate fi observat dintr-o gaură de aproximativ 30 cm realizată pe o cârpă întunecată, mișcată de un vânt provocat artificial. Un „punct de vedere lovit de vânt”, după cum a scris artistul, mobil și precar, care se schimbă constant: pe de altă parte, dimensiunea artei sau virgulele fixate pe pereți și tavan, rămân nemișcate. Semnificația acestei instalații este că arta nu se schimbă și este constantă în timp și spațiu. Această instalație a fost construită ca un omagiu adus lui Ketty La Rocca după douăzeci și cinci de ani de la moartea prematură din Muzeul de Artă Contemporană și secolul Monsummano Terme.

Oglinzi (1967)

Concomitent cu apariția la Muzeul Monsummano Terme, o altă expoziție în cinstea lui Ketty a avut loc în Palazzo delle Esposizioni din Roma. Etapa proiectelor. În „Oglinzi” se mărturisește dorința de a domina spațiul; acestea sunt concepute pentru a fi instalate în diferite puncte ale mediului, pentru a se reflecta reciproc și, în același timp, pentru a reflecta privitorul, care prin mișcare creează lucrarea, o lucrare în desfășurare care este întotdeauna diferită și vie. Artistul a experimentat cu efectul oglinzilor în spațiile expoziționale, creând jocuri de referințe variabile între suprafețele reflectorizante și public, care începe să interacționeze cu opera. Oglinzile „încadrează” astfel tot ce se află în fața lor, a mediului și a vizitatorilor și, cu această stratagemă, artistul obține că spectatorii devin parte a operei. La fel ca un gigant „ Ready-made ”, lumea reală se găsește într-un dialog îngust și continuu cu lumea artei și, în acest sens, capătă un statut artistic. Figura celuilalt nu apare doar ca un spectator care se reflectă în oglinzile plasate de artist în spațiu, ci străbate lucrările de-a lungul anilor.

Cercetări despre ego (sfârșitul anilor 1960)

Spre sfârșitul anilor șaizeci, autorul își împinge privirea în limbaj pentru a se opri asupra literelor, detașându-le de bidimensionalitatea paginii și folosindu-le pentru a construi medii mari în care privitorul se află în contact clar cu literele care un sens profund, aceste litere se obiectivează în spațiu ca o serie de sculpturi și nu sunt altceva decât un fel de abreviere: este un „I” tridimensional și un „J” în pvc negru care reprezintă Engleza „I” și franceza „Je”. Adică ego-ul ca punct de vedere, pus pentru prima dată în contact cu lumea externă. Prin atingere, ego-ul devine astfel palpabil și câștigă o prezență fizică extraordinară. Din conștiința Eului, care percepe și invadează spațiul pentru a-l însuși, se încearcă dureros să stabilească contactul cu celălalt de la sine, care va avea o funcție reflexă: tu confirmă în mod repetat existența „eu-ului”. Jacques Lacan , renumit filozof francez, stabilește „ stadiul oglinzii ” introducând în psihanaliză freudiană momentul în care, în mintea copilului, începe să construiască nucleul ego-ului. Numai atunci când copilul învață să recunoască faptul că ceea ce vede în oglindă nu este un alt copil, ci reflectarea corpului său, va deveni conștient de sinele său și va putea începe să-și constituie propria identitate, distinctă de cea a părinților săi. „Stadiul oglinzii” are loc în jur de șase luni și această fază corespunde în același timp cu prima timidă plecare de la simbioză cu mama. În lucrarea lui Ketty La Rocca, contactul cu lumea și, prin urmare, celălalt de la sine, pornind de la propria ființă, este articulat în forme mereu noi într-o cercetare febrilă și fără suflare.

Reducerile (1970)

În „reduceri”, o serie de poliptice născute la începutul anilor șaptezeci unde cuvintele sunt readuse, prin transfigurare treptată, la semne abstracte, un conflict între cuvinte și imagini, între semn iconic și semn verbal. Prima imagine fotografică de diferite tipuri răspunde nevoii de a recâștiga posesia realității în diferitele sale aspecte, în a doua secvență, lucrând la un transparent suprapus pe imaginea fotografică, artistul acoperă contururile cu tine, cu tine sau cu fraze fără sens, într-un fel de scriere automată . Cuvântul „tu” se repetă obsesiv pentru a circumscrie contururile călcate de fotografii ale operelor de artă și ale locurilor celebre. Cuvântul „tu” se găsește rescris continuu, de parcă acest „celălalt” ar trebui să fie intens implorat, deoarece este întotdeauna evaziv și în altă parte și, dacă din pură întâmplare ar fi în apropiere, ar fi întotdeauna în pericol, totuși , să dispară din nou. Evocarea repetitivă și fără o posibilă concluzie, dezvăluie o stare confuzională și o distanță irecuperabilă, așa cum explică bine artistul: „Tu, tu, încerci să blochezi procesul mental, clarifică imediat asimptota alienării”. Prizonier în această întoarcere disperată fără oprire, fără milă, fără odihnă, artistul pare să găsească isteria ca singură ieșire: „Nu am alternative, mă salvez în propria mea isterie”. Artistul, în unele locuri, lasă deschis când, cum și în ce formă ar trebui rezolvată problema alterității. Motivația fiecărui act comunicativ este încă de a stabili contactul cu celălalt și de a schimba idei, gânduri, experiențe sau povești și pentru care Ketty va crea lucrări reprezentând mâinile și va insera cuvântul „Tu”. Primul pas după ego este tu. „Eu” este urmat de „Tu”. Dar, deși ego-ul poate fi destul de sigur că îl posedăm (cel puțin parțial), tu ne eludăm permanent și nu ne lasăm niciodată prins. Nu o controlăm și nu există nicio speranță că vom putea să o numim vreodată „a mea”. De aici profunda disperare care se exprimă în următorul obsesiv și infinit numesc „tu tu tu tu ...” pe care îl găsim mai târziu în diferite lucrări ale anilor următori și care, în același timp, amintește de exercițiile obișnuite face la școală.

Anexă pentru un motiv (1969)

Este o video-operă prezentată în 1972 la XXXVI Bienală de la Veneția, în secțiunea Performanță și casetă video , organizată de Gerry Schum . Unul dintre primele videoclipuri din istoria artei contemporane, Anexa pentru o pledoarie, videoclip în care mâinile (instrumentul pe care artistul l-a folosit în mod constant) am devenit protagoniști absoluți. Este o denumire care își trage rădăcinile din tradiția religioasă: protagoniștii acțiunii, mâinile, sunt așa-numitele „apendice” comunicative. Videoclipul este împărțit în trei părți: în prima parte La Rocca execută o serie de gesturi simple și zilnice, arătând palma și direcția mâinilor sale, în a doua parte apar două mâini străine care delimitează spațiul în plus față de stânga unul dintre artiști, uneori strâns într-un pumn, uneori deschis. În a treia parte, ca pentru a imita jocul de numărare a copiilor, unele degete sunt ascunse în timp ce numărul corespunzător apare pe ecran.

La fel ca animalele curioase, aceste mâini se remarcă în gri deschis de pe fundalul negru și efectuează mișcări destul de experimentale, ca și cum o mână ar investiga întreaga topografie a celeilalte, examinând-o cu vârful degetului arătător în sus și în jos, înapoi și mai departe. Videoclipul arată un interes puternic pentru experimentarea tehnologică a artistului, dorința sa de a scădea gestul din tranzitorie, precară și mai ales o nevoie de supraviețuire prin opera de artă. Video strict alb-negru este transformat în camera fixă și devine un fel de teatru de prosceniu deschis pe imagini albe și luminoase ale mâinilor fantomelor pe fundalul întunecat.

Povestea care a mutat lumea (1979)

Aceasta este singura operă teatrală a artistului, publicată în 1970 în numărul "Teatro 1" al revistei "Tèchne", fondată și editată de Eugenio Miccini. Textul nu are un complot real. De fapt, personaje anonime se succed pe scenă, indicate doar prin litere ale alfabetului (A, B, C). Pe lângă acestea, există și vorbitori, de asemenea anonimi, care reproduc reclame, știri de televiziune, legături din străinătate și multe alte referințe legate de societatea anilor șaizeci și șaptezeci. Deși este un adevărat colaj de voci și glume, textul pare să pună în scenă dificultatea comunicării în epoca mass-media, în scene fără dialog și dominate de alternanța monologurilor lui A, B și C. De asemenea, foarte forma operei pare să amintească colajele care caracterizaseră unele dintre lucrările sale anterioare. În cadrul textului, este posibil apoi să trasăm numeroase teme dragi artistului din La Spezia și florentin prin adopție: războiul din Vietnam, rolul și corpul femeii care devine tot mai mult o marfă și, mai presus de toate, limbajul modernitatea, adevărata temă a tuturor cercetărilor sale. Textul teatral este caracterizat ca o etapă importantă în cariera artistică a lui Ketty La Rocca. Textul care a putut fi citit doar sub formă mutilată, este acum disponibil intact ^[1] .

Craniologie (1973)

Cu o claritate extremă, Ketty și-a elaborat propria situație în ultimele perioade ale vieții ei scurte. În „Craniologii” vedem un pumn și pare să audă țipetele obsesive ale „tu tu tu” într-un colaj bazat pe radiografia care arată craniul artistului, atacat de patologia terminală. Tocmai cu aceste lucrări, Ketty La Rocca atinge cele mai înalte rezultate ale poeticii sale; pe fundalul amprentelor radiografice evanescente ale craniului său, artistul incrustă imaginea mâinii sale, ca și cum ar fi un potir plin de flori, apoi în jurul său fixează o pistă cântătoare, roșie a „tu”: ca într-o rugăciune, o pledoarie dureroasă și intimă adresată interlocutorului său. În aceste lucrări artistul este capabil să sintetizeze toate cercetările sale expresive, cu un limbaj slab, curat, clasic. De asemenea, putem vedea aici afinități nu prea subtile cu vanitas secolul al XVII-lea: comparația a devenit cu atât mai adecvată, dar în același timp dramatică, când considerați boala lui care consumă constant.

Cuvintele mele, și tu? (1974/1975)

Unul dintre domeniile de cercetare ale lui Ketty este experimentarea cu părți ale corpului și în special cu mâinile, care trebuie considerate un fel de extensie fizică a cuvântului „tu”. Ele nu sunt doar, dincolo de față, cea mai comunicativă parte a corpului uman, capabile să exprime sentimente și afecțiuni sau să ne protejeze, dar în același timp sunt instrumente puternice de „a face”, întotdeauna „în fruntea” restul corpului, faceți clic gata pentru a crea primul contact. Și în această lucrare el conține adevărata esență a cuvântului „tu”, transmițând pe deplin mesajul cercetării sale într-o singură lucrare, fără a fi nevoie să-l explice în cuvinte, dar revine observatorului să-i înțeleagă pe deplin mesajul.

Publicații

• In principio erat, Ketty La Rocca, prezentând Dorfles, Centro Di, Florența, 1971.
• Ketty La Rocca, Scrierile sale, editat de Lucilla Sacca, Martano Editore, Torino, 2006.

Bibliografie

• Elena Del Becaro, femei de intermedialitate: opera lui Ketty La Rocca, edițiile Mondadori-Electa, 2008
• Simon Marsi, Pierzându-mă înăuntru. Povestea care a mișcat lumea lui Ketty La Rocca, în arabesc, n. 15, 2020, pp. 127-138. Adresa URL a numărului revistei: http://www.arabeschi.it/numbers/arabeschi-n-15/

Expoziții

Expozițiile sale postume au fost organizate în Italia, Europa și Statele Unite:

• BAU GPS - Global Participation System, Gallery of Modern Art and Contemporary Lorenzo Viani - GAMC, Palazzo delle Muse , Viareggio , (2017) ^[2] .
• Trăiască Italia. Cel mai bun din arta italiană din secolele XX și XXI, Galleria Civica din Sofia, Bulgaria , (2017) ^[3] .
• Galleria Martano, Torino, expoziție personală antologică, (2011)
• Institutul Cultural Italian , Los Angeles (2002)
• Palazzo Fabroni , Pistoia (2002)
• Muzeul de artă contemporană din secolul al XX-lea , Monsummano Terme (2001)
• Palazzo delle Esposizioni , Roma (2001)
• Fondazione Cassa di Risparmio , La Spezia (1999)
• Colegiul Marcel Duchamp , Châteauroux (1996)
• Künstlerhaus, Stuttgart (1995)
• Kunsthalle , Viena (1995)
• Centre d'art contemporain , Geneva (1992)

Muzeele

Lucrările lui Ketty La Rocca se găsesc în multe colecții publice și private, inclusiv în Centrul Georges Pompidou ^[4] din Paris și Muzeul de Artă Modernă ^[5] din New York .

Notă

linkuri externe

• Ketty La Rocca , pe sapere.it, De Agostini .
• Raffaella Fontanarossa, LA ROCCA, Gaetana , în Dicționarul biografic al italianului , vol. 63, Institutul Enciclopediei Italiene , 2004.
• Ketty La Rocca , pe enciclopediadelledonne.it, Enciclopedia femeilor.
• (EN) de Ketty La Rocca Lucrează la Open Library , Internet Archive .

Portal de artă

Portal Biografii