Arhitectura radicală

Această intrare sau secțiune despre arhitectură nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Arhitectura radicală este o mișcare experimentală care s-a dezvoltat în anii 1960-1975 aproximativ.

Istorie

Începuturile

Definiția arhitecturii radicale a fost inventată la începutul anilor 1970 de criticul Germano Celant pentru a indica și a colecta diferite atitudini experimentale în cadrul unui singur fenomen arhitectural. Se referă la un proces general de refondare conceptuală a câmpului disciplinar care începe la sfârșitul anilor cincizeci ai secolului trecut cu o căutare a unui caracter utopic și vizionar. Este o cercetare care sugerează că nevoia de noi formulări teoretice și lingvistice era acum larg răspândită, pentru un mod diferit de a înțelege relația dintre formă și funcție, o condiție care fusese necesară până acum, care sfârșise prin a mortifica creativitatea prin relegarea arhitecturii într-o situație de întârziere culturală comparativ cu celelalte arte. În anii 1950, o cercetare „proto-radicală” elaborase propuneri vizionare pentru orașe futuriste (Bill Katavolos, Walter Jonas , Yona Friedman , Paul Maymont) ^[2] folosind noi tehnologii și lăsând deoparte funcția reală prin declararea unei funcții ' teoretic'. În 1960 eseul / manifestul Metabolism a fost publicat de un grup de arhitecți japonezi ^[3] elevi și colaboratori ai lui Kenzō Tange, inclusiv Arata Isozaki și Kiyonori Kikutake, în care conceptele deja prezente în acel design „utopic” au fost integrate într-o teorie generală care suna mai presus de toate ca o dorință de schimbare globală. Această componentă va influența în special experimentatorii contemporani și viitori, de la care va fi percepută mai ales ca dorința unei abordări diferite și originale a arhitecturii.

Dezvoltare

Propunerile grupului londonez de Archigram sunt cele care inițiază acest proces radical de revizuire și refondare. De fapt, prin utilizarea limbajelor derivate din cultura mass-media, desene animate, colaje colorate, reviste / telegrame („arhigrame”) în care scrierile sunt împletite cu reprezentări pop, demitificând proiectul, transformă arhitectura într-o comunicare proces în conformitate cu caracteristicile consumismului și masificarea noii realități urbane. În Austria , ortodoxia disciplinară va fi respinsă într-un mod și mai radical și se va revendica o „arhitectură absolută”, acum eliberată de conformismul funcțiilor și liberă de a recâștiga chiar și valorile emoționale și semnificațiile iraționale. Afirmația lui Hans Hollein că „totul este arhitectură” (1968) a anulat orice dezbatere în domeniu și a legitimat anularea limitelor disciplinare, astfel încât arhitectura ar putea folosi și limbaje aparent departe de cele ale proiectării: scrieri, spectacole, body art , instalații spațiale, filme, precum și proiectarea de medii și obiecte, a arhitecturilor „posibile”. Cercetarea austriacă, introdusă de considerațiile teoretice și de primele experimente ale lui Hans Hollein și Walter Pichler ( Expoziția Architektur , Viena 1963), va presupune mai presus de toate elemente de consonanță cu cercetarea în domeniul artelor vizuale. Această setare conceptuală va avea o mare influență asupra experimentare italian, a cărui începând coincide cu expoziția Superarchitecture de grupurile florentine Archizoom Associati și SUPERSTUDIO ( din decembrie 1966), dar posibila contaminare a limbilor disciplinare și metodologii vor fi interpretate în Italia , mai presus de toate ca un instrument de contestare a disciplinei. De fapt, cercetarea care se desfășura în Italia a propus conținuturi ideologice precise ca elemente de noutate în comparație cu experimentele anterioare englezești și austriece, pentru o re-fundamentare culturală și metodologică a disciplinei: noi utilizări, mai degrabă decât noi forme și noi căi de a înțelege și de a trăi casa și orașul. Cele două fire originale, Florentino Archizoom și Superstudio, apoi Ufo și Gianni Pettena , trebuie totuși citite și ca o consecință a exemplului operațional și comportamental al lui Ettore Sottsass la începutul anilor 1960. Această experiență a dat experimentării italiene câteva caracteristici de bază care o diferențiază de cele engleze și austriece, în special abundența scrierilor teoretice și rolul asumat de designul mobilierului în peisajul de design. Proiectarea (sau contra-proiectarea) propusă în acei ani, legitimând respingerea rolurilor și metodologiilor disciplinare, a introdus în elementele de proiectare ale iraționalității care până atunci fuseseră excluse din aceasta, dar care reflectau acum nevoile și dorințele care se iveau în noua societate de consum. Deceniul dintre '65 și '75 va fi pentru radicalul italian, în special la începutul anilor șaptezeci, o perioadă de dezbatere intensă și reflecție critică continuă în care reviste precum „În” de Ugo La Pietra și mai ales „Casabella” regizate de Alessandro Mendini , a asigurat continuitatea, bogăția și multiplicitatea informațiilor.

Locurile și protagoniștii

Printre exponenții majori ai mișcării ne amintim în Anglia, pe lângă Archigram, Cedric Price, Street Farmer, Rem Koolhaas , Elias Zenghelis; în Franța Architecture Principe cu Claude Parent și Paul Virilio, în Japonia Arata Isozaki , Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa; în Austria, pe lângă Hans Hollein și Walter Pichler, Raimund Abraham, Coop Himmelb (l) au , Haus-Rucker Co. , Missing Link, Frantisek Lesak, Max Peintner, Friedrich St. Florian, Mario Terzic, Zund up; în Italia, pe lângă Ettore Sottsass , Archizoom Associati , Superstudio , Ufo și Pettena , Remo Buti, ZZIGGURAT, Cavart, Riccardo Dalisi , Ugo La Pietra, Alessandro Mendini , Gaetano Pesce , Franco Raggi, Strum, Studiodada Associati , Zziggurat, Grupa 9999 ; în SUA Emilio Ambasz , Ant Farm, Peter Eisenman , John Hejduk , Onyx, Site .

Revizuirea

De la jumătatea anilor 1970, evenimentele „radicalului” italian vor urma o cale care va coincide aproape exclusiv cu cercetarea în domeniul proiectării și care abia după câțiva ani se va extinde din nou la sfera internațională, contribuind, împreună cu experiențele contemporane pe care le-au maturizat deja în alte țări și sub forma unui proiect (de exemplu Muzeul Mönchengladbach de Hans Hollein), la reînnoirea platformelor conceptuale și lingvistice ale noilor generații de arhitecți, designeri și artiști. Începând cu anii 90, el a început un proces de revizuire a anilor „radicalului”, inițial în Franța și mai presus de toate despre cercetarea italiană. În 1996, o retrospectivă internațională curată de Gianni Pettena ( Radicali. Arhitectură și design 1960/75 ) a fost prezentată la Bienala de la Veneția și în 1999 în expoziția Arhipelag. Arhitectura experimentală 1959-1999 va reanaliza fenomenul radical combinându-l cu exemple de arhitectură experimentală contemporană. În 2000 Institutul de Artă Contemporană din Villeurbane (Lyon) și Centrul Pompidou din Paris au promovat o mare expoziție istorică despre arhitectură radicală care va fi prezentată la Muzeul Angewandte Kunst din Köln , la IAC din Villeurbane și mai târziu în Spania la MuVIM din Valencia . În Franța, în special datorită activității și interesului Centrului FRAC din Orléans , opera radicalilor italieni devine tot mai mult obiectul expozițiilor și evenimentelor, începând cu antologia lucrării lui Gianni Pettena în 2002. Prin repetarea constantă a lucrări grafice, desene, proiecte care, împreună cu munca de scriere și teoretizare, au avut o influență profundă în lumea arhitecturii și a artelor vizuale, este posibil astăzi să se documenteze cât din construcția arhitecturii și a lucrării Arta ecologică de astăzi și-a extras originea și influența din lucrările experimentatorilor din anii 60 și 70, care sunt acum denumiți ca aparținând mișcării de arhitectură radicală.

Notă

Bibliografie

• 1973, G. Pettena, Anarhitectul , Guaraldi Editore
• 1974, P. Navone / B. Orlandoni, Arhitectură radicală , Documente Casabella
• 1977, B. Orlandoni, G. Vallino, De la oraș la lingură. Eseuri despre noile avangarde în arhitectură și design, ed. Studio Forma, Torino
• 1977, Cavart, R. Dalisi, A. De Angelis, Global Tools, Gruppo Teoria, U. La Pietra, A. Mendini, A. Natalini, F. Raggi, Radical architecture is dead: long live radical architecture , " Spazioarte ", 10 și 11, iunie-octombrie 1977
• 1996, G. Pettena Radicals. Architecture and Design 1960/75 , ed. Bienala de la Veneția
• 2001, AA. VV., „Arhitectură radicală”, Institut d'art contemporaine de Villeurbanne
• 2003, W. Menking, P. Lang, Superstudio. Viața fără obiecte , Skira, Milano
• 2004, G. Pettena Radical Design. Cercetare și proiect din anii 60 până astăzi , ed.m & m, editor de sex masculin, Florența
• 2007, R. Gargiani, Archizoom Associates 1966-1974. De la valul pop la suprafața neutră , Electa, Milano
• 2009, E. Piccardo După revoluție. Acțiuni și protagoniști ai arhitecturii radicale italiene 1963-1973 , plug_in, Busalla
• 2009, AA. VV., Ugo La Pietra: Habiter la ville , HYX, Orleans
• 2010, B. Colomina, C. Buckley, Clip, Stamp, Fold. Arhitectura radicală a revistelor mici , Actar, Barcelona-New York
• 2010, R. Gargiani, B. Lampariello, Superstudio , Laterza, Roma-Bari
• 2011, AA. VV. Oraș radical , archphoto2.0 , plug_in, Busalla
• 2014, E. Piccardo, A. Wolf, Dincolo de mediu , Actar, Barcelona-New York
• 2015, ( EN ) M. Ornella, 9999. O alternativă la arhitectura unidirecțională , Busalla, Plug in Editore, 2015, ISBN 978-88-95459-19-6 .
• 2015, Superstudio, G. Mastrigli, Viața secretă a monumentului continuu , Quodlibet, Macerata
• 2016, Superstudio, Works 1966-1978 , curatoriat de G. Mastrigli, Quodlibet, Macerata
• 2017 Patrizia Mello, Neo-avangardele și contracultura în Florența. Mișcarea radicală și protagoniștii unei schimbări istorice internaționale , Florența, Angelo Pontecorboli Editore, 2017, ISBN 978-88-99695-29-3 .
• 2017 Patrizia Mello, Florența și avangardele radicale. Un seminar de cercetare , DIDAPress, Florența
• 2020, ( IT ) M. Ornella, Revolution 9999 , Busalla, Plug in Editore, 2020, ISBN 978-88-95459-41-7 .

Portalul Arhitecturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu arhitectura