Emilio Ambasz

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Emilio Ambasz

Emilio Ambasz ( Resistencia , 13 iunie 1943 ) este un arhitect și designer argentinian . Din 1969 până în 1976 a fost curator în departamentul de arhitectură al Muzeului de Artă Modernă din New York . Ambasz este un precursor al arhitecturii „verzi”.

Biografie

Stilul distinctiv al lui Ambasz este o combinație de clădiri amenajate, pe care le descrie ca „verde pe gri”. El a contracarat tendințele anilor 1970 acoperindu-și arhitectura cu plante [1] . Premiul Emilio Ambasz pentru arhitectură verde este acordat anual de revista Architecture Quarterly [2] .

Născut în Argentina (13 iunie 1943, Resistencia , Chaco ), Ambasz este, de asemenea, cetățean spaniol prin Royal Concession. [3] A studiat la Universitatea Princeton, unde a absolvit un ciclu de licență de 4 ani într-un an [4] și a primit un master în arhitectură de la aceeași instituție în anul următor. A lucrat ca curator la Muzeul de Artă Modernă din New York (1969-76), unde a regizat și a instalat numeroase expoziții despre arhitectură și design industrial, inclusiv Italia: The New Domestic Landscape [5] , în 1972; Arhitectura lui Luis Barragan [6] , în 1974; și The Taxi Project [7] , în 1976.

Scaun Vertabrae Emilio Ambasz Krueger- Austin Calhoon Photograph.jpg

Ambasz a fost președinte al Ligii Arhitecturii pentru două perioade (1981-85). A predat la Școala de Arhitectură a Universității Princeton ca Philip Freneau Preceptor de Arhitectură și a fost profesor invitat la Hochschule für Gestaltung din Ulm , Germania .

Printre proiectele sale de arhitectură se numără Grand Rapids Art Museum din Michigan , câștigător al Premiului pentru Arhitectură Progresivă din 1976; o casă pentru un cuplu din Sevilla, Spania, câștigătoare a Premiului pentru Arhitectură Progresivă din 1980; și Conservatorul Centrului Botanic San Antonio din Texas , câștigător al Premiului Arhitecturii Progresive din 1985, al Premiului Asociației Naționale a Sticlei din 1988 pentru excelență în designul comercial și al Premiului cuaternar din 1990.

De asemenea, a câștigat Premiul I Ex Aequo și Medalia de Aur la concursul de proiectare a Master Planului pentru Expoziția Universală din 1992, care a avut loc la Sevilla , Spania, pentru a sărbători 500 de ani de la descoperirea americană. Sediul proiectat pentru Financial Guaranty Insurance Company din New York a câștigat în Marea Britanie 1987 Premiul Internațional de Design Interior Interior din Marea Britanie, precum și Premiul IDEA din 1986 de la Industrial Designers Society of America.

A câștigat premiul I în competiția din 1986 pentru planul urbanistic al turnului Eschenheimer din Frankfurt , Germania. Banca sa Bruxelles Lambert din Lausanne, Elveția , a primit premiul anual pentru interioare din 1983. Ambasz a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția din 1976 [8] . Din 1980 Ambasz a fost consultant șef de proiectare pentru Cummins Engine Co.

El deține numeroase brevete de proiectare industrială și mecanică, iar scaunul Vertebra, proiectat împreună cu Giancarlo Piretti, este inclus în colecțiile de design ale Muzeului de Artă Modernă [9] ] și Muzeul Metropolitan de Artă, [10] New York. MOMA a inclus, de asemenea, posterul 3D Geigy Graphics 3D și lanterna în colecția sa de design. [11]

Ambasz este autorul a numeroase cărți despre arhitectură și design, inclusiv Arhitectură naturală, Artificial Design , publicate pentru prima dată de Electa în 2001 și republicate de patru ori într-o versiune extinsă. „Urăsc scris teorii, prefer să scriu basme”, a spus el în 2017. [12] Revista Domus a publicat câteva dintre aceste basme, inclusiv pe aceasta:

„Italia a rămas o federație de orașe-state, există orașe-muzee și orașe-fabrici, există un oraș ale cărui străzi sunt făcute din apă și altul în care toate străzile sunt ziduri excavate, există este un oraș în care toate locuitorii săi lucrează la producția de echipamente pentru parcurile de distracții, o a doua în care toată lumea face pantofi și o a treia în care toți locuitorii săi construiesc mobilier baroc, există multe orașe în care își câștigă existența gătind pâine și vin îmbuteliat și unul în care continuă pentru a împacheta credința și a traduce vina, desigur, există și un oraș locuit doar de arhitecți și designeri, acest oraș este aranjat pe o grilă, blocurile sale sunt pătrate și fiecare este ocupat în totalitate de o clădire cubică fără ferestre sau uși Locuitorii acestui oraș se mândresc cu faptul că sunt radical diferiți unul de celălalt. Vizitatorii orașului susțin totuși că toți locuitorii au o trăsătură comună; toți sunt nemulțumiți. împreună cu orașul pe care l-au moștenit și, în plus, sunt de acord că este posibil să se împartă cetățenii în mai multe grupuri distincte. Membrii unuia dintre grupuri locuiesc în interiorul clădirilor. Conștienți de imposibilitatea de a comunica cu ceilalți, fiecare dintre ei, izolat de propriul bloc, construiește și demolează în fiecare zi un nou scenariu fizic. Uneori dau forme acestor construcții pe care le recuperează din amintirile lor private; cu alte ocazii, aceste construcții sunt menite să reprezinte ceea ce își imaginează viața comunității ca fiind în afară. Un alt grup locuiește pe străzi. Atât ca indivizi, cât și ca membri ai subgrupurilor adesea conflictuale, au un scop comun: distrugerea blocurilor care definesc drumurile. În acest scop, ei mărșăluiesc cu invocații scandând sau scriu cuvinte și simboluri pe pereți despre care cred că au puterea de a-și îndeplini voința. Există un grup ai cărui membri stau deasupra clădirilor. Acolo așteaptă apariția primei lame de iarbă de pe acoperiș care va anunța sosirea Mileniului. Au circulat recent zvonuri că unii dintre membrii bandelor care locuiesc pe străzi au urcat pe acoperișurile clădirilor, sperând că din acest punct de vedere ar putea vedea dacă oamenii legendari ai mediului rural au început marșul mult așteptat împotriva orașului , sau dacă au ales să construiască un nou oraș dincolo de granițele celui vechi. "

În iarna 2011-12, lucrările sale arhitecturale, industriale și grafice de către Ambasz au fost expuse la Muzeul Național Centro de Arte Reina Sofía din Madrid, într-o retrospectivă amplă a operelor sale complete. [13] În toamna anului 2017, Lars Mueller Publisher a publicat o versiune mult îmbunătățită în limba engleză (Emerging Nature, Emilio Ambasz: Precursor) a cărții publicate la acea expoziție.

Institutul American de Arhitecți le-a acordat o bursă de onoare în mai 2007, ca recunoaștere a contribuțiilor sale prestigioase la profesie. De asemenea, este membru internațional onorific al Institutului arhitecților britanici. Este singurul beneficiar al Medaliei Științei din 2014 de la Institutul de Studii Avansate al Universității din Bologna și primul beneficiar al Premiului Terra Madre.

Expoziții pe care le-a curatat

  • La Universitatea Princeton, a organizat expoziția Designing Programs / Programming Designs: An Exhibition of Karl Gerstner

A organizat expoziții la Muzeul de Artă Modernă precum:

  • 1969 Paris: mai 1968: Afise ale revoltei studențești
  • 1970 Eugene Henard: Un urbanist vizionar
  • 1972 Italia: noul peisaj intern: rezultate și probleme ale designului italian
  • 1973 O mașină clasică: Cisitalia G1 1946
  • 1974 Arhitectura lui Luis Barragan
  • 1976 Proiectul Taxi: soluții realiste pentru ziua de azi

Expoziții ale operelor sale

  • 1983 Emilio Ambasz: 10 ani de arhitectură, grafică și design industrial, o expoziție itinerantă prezentată la Milano, Madrid și Zurich
  • 1985 Emilio Ambasz, The Axis Design and Architecture Gallery, Tokyo
  • 1986 Emilio Ambasz, Institutul de Artă Contemporană din Geneva din Halle Sud, Elveția
  • 1987 Emilio Ambasz, Galeria Arc-en-Ciel la Centrul de Artă Contemporană, Bordeaux, Franța
  • 1989 Emilio Ambasz: Architecture, one-man show la Muzeul de Artă Modem din New York
  • 1989 Emilio Ambasz: Arhitectură, expoziții, design industrial și grafic, o expoziție individuală itinerantă prezentată la Muzeul de Artă Contemporană din San Diego, la Muzeul de Arte Decorative din Montreal, la Muzeul de Artă Akron din Ohio, la Art Institute of Chicago în Illinois și Laumeier Sculpture Park în SI. Louis
  • 1993 Emilio Ambasz, expoziție personală, Tokyo Station Contemporary Centre, Japonia
  • 1994 Emilio Ambasz, Arhitectură și design, expoziție personală la Centro Cultural Arte Contemporáneo din Mexico City.
  • 2009 In Situ: Architecture and Landscape, o expoziție de grup la Muzeul de Artă Modernă din New York
  • 2010 Green over Grey, expoziție individuală la Forumul Grimaldi, Monaco
  • 2011-2012 Emilio Ambasz: Invenții - Arhitectură și design; o mare retrospectivă completă, la Centro Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofia, Madrid, Spania

Publicații Ambasz

  • 1972 Emilio Ambasz: Italia: noul peisaj intern: rezultate și probleme ale designului italian. New York: Muzeul de Artă Modernă.
  • 1976 Ambasz, Emilio, ed .: The Taxi Project: Realistic Solutions for Today. New York: Muzeul de Artă Modernă.
  • 1976 Ambasz, Emilio: Arhitectura lui Luis Barragàn. The Museum of Modern Art, New York Publications on Ambasz
  • 1989 Emilio Ambasz: Poetica pragmatistului: arhitectură, expoziție, design industrial și grafic. New York: Rizzoli International Publications.
  • 1993 Emilio Ambasz: Invenții: Realitatea ldealului. New York: Rizzoli International Publications.
  • 1999 Arhitectură și natură: Emilio Ambasz - Proiecte și obiecte. Milano: Electa.
  • 2001 Emilio Ambasz: arhitectură naturală, design artificial. Milano: Electa.
  • 2004 Emilio Ambasz: A Technological Arcadia, de Fulvio Irace cu post-do de Paolo Portoghesi, Milano. Skira
  • 2005 Emilio Ambasz: Casa de Retiro Espiritual. Electa Mondadori
  • 2016 Emilio Ambasz: Arhitectură și natură / Design și artificiu. Milano: Electa Mondadori
  • 2017 Emerging Nature - Emilio Ambasz: Precursor al arhitecturii și designului, Lars Muller Publishers, Zurich, Elveția.

Premii și recunoașteri de arhitectură

  • 1976 Premiul Arhitecturii Progresive pentru Grand Rapids Art Museum, Michigan
  • 1980 Premiul Arhitecturii Progresive pentru La Casa de Retiro Spiritual, la nord de Sevilla, Spania
  • Premiul anual de interioare 1983 pentru interiorul Banque Bruxelles Lambert, Lausanne, Elveția
  • 1985 Premiul Progressive Architecture pentru Conservatorul de la San Antonio Botanical Center, Texas
  • 1986 Premiul I și medalia de aur la concursul de invitații la Expoziția Universală din 1992, Sevilla, Spania, precum și un premiu special de design arhitectural pentru Expoziția Universală din 1992, Sevilla, Spania
  • 1986 Premiul I în concursul Urban Pian pentru turnul Eschenheim, Frankfurt, Germania
  • 1987 Marele Premiu al Premiului Internațional de Design Interior pentru sediul companiei Financial Guaranty Insurance Company, New York
  • 1988 Premiul Asociației Naționale a Sticlei pentru Excelență în Design pentru Conservatorul de la San Antonio Botanical Center, Texas
  • 1990 Premiul cuaternar pentru Conservatorul de la San Antonio Botanical Center, Texas
  • 2000 Premiul Special al Ministerului Japonez al Lucrărilor Publice pentru Centrul Cultural Mycal din Shin-Sanda, Japonia
  • 2000 Premiul Saflex Design pentru Centrul Cultural Mycal din Shin-Sanda, Japonia
  • 2000 Arhitectural Grand Award de la Institutul American al Arhitecților cu revista Business Week pentru Fukuoka Prefectural and International Hall, Japonia
  • 2001 Premiul I al Institutului Japonez de Arhitectură pentru Sala Prefecturală și Internațională Fukuoka, Japonia
  • 2002 Premiul american de arhitectură pentru Monument Towers, Phoenix, Arizona,
  • 2007 Medalla Manuel Tolsà de la Universidad Nacional Autónoma de México, Mexic
  • Bursa de onoare 2010 la Institutul American de Arhitecți
  • 2014 Commendatore d'Italia 2013, Stella d'Oro, a guvernului italian
  • 2014 Medalia ISA 2014 pentru Știință de la Institutul de Studii Avansate al Universității din Bologna
  • 2015 Onorific internațional de onoare la Royal Institute of British Architects

Premii și recunoașteri de proiectare

  • 1977 IBD (SUA) Premiul GoId pentru sistemul de așezare a vertebrelor
  • Premiul SMAU 1979 (Italia) pentru sistemul Vertebra Seating
  • 1980 Premiul de excelență în design de la Societatea de Designeri Industriali din America (IDSA) pentru gama de proiectoare Logotec Oseris
  • 1981 Compasso d'Oro (Italia) pentru Vertebra, sistem de scaune de birou
  • Premiul 1983 pentru Excelență pentru Oseris: un sistem de faruri
  • 1984 Premiul special al juriului la cea de-a 10-a bienală de design industrial, Ljubljana
  • 1985 Premiul anual din 1985 de la Design Society of America (IDSA) Industry! Design Society of America (IDSA) pentru revizuirea proiectării motorului Cummins N14
  • Premiul de excelență în design iDSA din 1986 pentru designul filtrului de aer Escargot pentru Fleetguard Incorporated
  • 1986 Premiul IDSA IDEA pentru compania de asigurări financiare din New York, New York
  • 1987 Nominalizat pentru Premiul Proiecte Arhitecturale la Institutul American de Arhitecți pentru Showroom-ul Mercedes Benz
  • 1987 Premiul de excelență în design de la iDSA pentru proiectarea sistemului de iluminare modular pentru Saturno
  • 1988 Nominalizat pentru Compasso d'Oro (Italia) și IDSA pentru Lanternă
  • 1988 Premiul IDSA pentru excelență industrială
  • 1989 Designer's Choice Award pentru setul de acuarele AquaColor
  • 1991 Compasso d'Oro (Italia) pentru proiectarea scaunelor Qualis
  • 1992 Premiul IDSA pentru Pocket Square (TV pliabil), periuțe de dinți Sunstar și notebook-uri moi
  • 1997 Premiul Vitruvius al Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
  • 1999 IDSA cu Business Week Magazine Award pentru Design Excellence pentru motorul Cummins Signature 600
  • Premiul de aur 2000 pentru excelență în design de la IDSA cu Business Week Magazine, pentru Saturno, un sistem de iluminat stradal
  • 2001 Compasso d'Oro (Italia), pentru Saturn
  • 2003 Premiul de Aur în iF Design Award de la Forumul Internațional pentru Design (Köln), pentru designul scaunului Stacker
  • 2014 Medalia Științei la Institutul de Studii Avansate, Universitatea din Bologna, Italia

Notă

  1. ^ Suzanne LaBarre, Green Over Grey , Metropolis Magazine , 13 septembrie 2009. Accesat la 1 decembrie 2012 (arhivat din original la 8 ianuarie 2013) .
  2. ^ „Premiile de arhitectură, Israel, 2010: clădiri + arhitecți” , e-architect.com. Adus 01/12/2012.
  3. ^ (ES) BOE.es - Document BOE-A-2003-17910 , pe www.boe.es. Adus pe 19 mai 2017 .
  4. ^ (EN) The Elusive Mr. Ambasz , în Architect, 31 iulie 2009. Accesat la 19 mai 2017.
  5. ^ moma.org
  6. ^ moma.org
  7. ^ moma.org
  8. ^ (EN) Stephen Sennott, Encyclopedia of Twentieth Century Architecture , Taylor & Francis, 1 ianuarie 2004, ISBN 978-1-57958-433-7 .
  9. ^ (EN)Emilio Ambasz, Giancarlo Piretti. Catedra Operațională Vertebră. 1975 | MoMA , Muzeul de Artă Modernă din. Adus pe 19 mai 2017 .
  10. ^ Fotoliu "Vertebra" | Emilio Ambasz, Giancarlo Piretti | 1989.48 | Opera de artă | Heilbrunn Cronologia istoriei artei | Muzeul Metropolitan de Artă , în The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History . Adus pe 19 mai 2017 .
  11. ^ (EN) Emilio Ambasz. Lanterne. 1983 | MoMA , Muzeul de Artă Modernă din. Adus pe 19 mai 2017 .
  12. ^ (EN) Emilio Ambasz: „Detestez teoriile scrierii, prefer să scriu fabule” în ArchDaily, 24 ianuarie 2017. Accesat pe 22 mai 2017.
  13. ^ ( ES ) Emilio Ambasz | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , la www.museoreinasofia.es . Adus la 20 mai 2017 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 110 230 431 · ISNI (EN) 0000 0001 2147 5775 · LCCN (EN) n84169435 · GND (DE) 118 882 147 · BNF (FR) cb13771075c (dată) · BNE (ES) XX830526 (dată) · ULAN (EN) 500 016 432 · BAV (EN) 495/138774 · NDL (EN, JA) 00,511,693 · WorldCat Identities (EN) lccn-n84169435