Riccardo Dalisi

Acest articol sau secțiune despre subiectele proiectanților și arhitecților italieni nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Neutralitatea acestui articol sau secțiune despre arhitecți a fost pusă la îndoială . Motiv : tonuri care nu se potrivesc unei enciclopedii Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Riccardo Dalisi

---

Premiul Compasso d'Oro în 2014

Riccardo Dalisi ( Power , 1 mai 1931 ) este arhitect , designer și artist italian .

Biografie

Născut la Potenza în 1931, a absolvit arhitectura la Universitatea din Napoli „Federico II” în 1957, s-a alăturat studioului Francesco Della Sala unde l-a cunoscut pe Massimo Pica Ciamarra în 1963 ; ambele construite împreună cu Michele Capobianco , Palazzo della Nuova Borsa Merci . A trăit întotdeauna în Napoli, unde predă la Facultatea de Arhitectură a Universității Federiciano. Artist și designer de renume internațional. Lucrările sale sunt prezente în numeroase colecții private și în cele mai prestigioase muzee europene și de peste mări (Musèe des Art Decoratifs, Paris; Museum of decorative arts, Groningen - Holland; Denver Art Museum, Denver-Colorado; Museum of Art, Montréal - Canada; Muzeul Trienalei din Milano). Dalisi aparține acelei generații de arhitecți, care a crescut pe cenușa unui raționalism aflat acum în criză. Absolvent la Napoli în '57, în plin „raționalism organic”, s-a remarcat ca arhitect inventiv. Un elev al Della Sala, care lucrase cu Gropius, a învățat de la el mulțumirea: să nu fie niciodată mulțumit de rezultate, lăsându-se stimulat chiar de eroare, o variabilă care deschide spații care nu sunt niciodată programabile.

În anii șaizeci s- a dedicat și proiectării, creând o masă detașabilă și reciclabilă în timp ce în 1969 a devenit profesor la facultatea de arhitectură din Napoli și în 1973 a fost unul dintre fondatorii mișcării Global Tools, care s-a născut ca expresie pură a designului radical și despre care spune origini și evoluții în nr. 10 și 11 al revistei Spazioarte , editată de Ugo La Pietra și dedicată arhitecturii radicale. ^[1] . De asemenea, în acei ani a realizat lucrări de reamenajare a Rione Traiano profitând de cooperarea cu artizani locali.

În 1979 , comandat de compania Alessi pentru a produce o versiune a clasicului napolitan, și-a început activitatea de cercetare a cafetierei napolitane. Din prototipurile inventate în relația zilnică cu tinichigii și aramatorii din Rua Catalana, Dalisi a experimentat întotdeauna noi utilizări și funcții pentru acel instrument care a devenit acum punctul culminant al unei lucrări amuzante de design, premiată cu Compasso d'Oro 1981 . Această cercetare, care a produs cafetiere de diferite forme și sculpturi care se joacă cu subtonurile acelor forme vechi, pare să nu se termine niciodată, precum manipularea unui obiect magic, care dezvăluie o nouă parte a lui însuși și a fiecărei mișcări a jucătorului. cine o mișcă. Era ca și cum ai intra în subteranele istoriei unui popor, în sufletul unui oraș printr-un proces de analiză istorică și sociologică; cafetiera a prins viață, a făcut o producție fantastică, extinzându-se tot mai mult. În 1987 aparatul de cafea napolitană a intrat în producție și Dalisi a devenit cunoscută pe plan internațional.

Riccardo Dalisi introduce în design folclorul, măiestria, materialele antice. În proiectele sale, el a conceput întotdeauna spații modelate pe forme vii și pe ideea de transformare; „poate cea mai faimoasă dintre metamorfoze este cea pe care Collodi ne spune despre Pinocchio în țara jucăriilor”, îi place să reitereze Dalisi, care și-a aplicat ideea - ghid în arhitectura deschisă a școlilor și caselor, precum și în design de mobilier și obiecte de „uz comun. Numele său este imediat asociat cu invenția poetică a obiectelor și mobilierului care evocă copilăria, poetica vieții de zi cu zi, libera exprimare a artei. „De fapt, toată lumea îmi spune că sunt poet”, începe Dalisi vorbind despre el însuși. „Mi-a fost greu să intru în lumea designului, chiar dacă am început cu regularitate ca arhitect”.

Ca designer, el are o experiență și o doctrină deosebită, creând forme care au fost comercializate de companii cunoscute precum: Zabro, Zanotta, Alessi, Oluce, Playline, Morphos, Fiat, Munari, Kleis, Baleri, Rex, Slamp, Eschenbach, WMF, Rosenthal, Ritzenhoff, Il Cocchio, Glass, Bisazza și alții.

În 1995 a început să sculpteze, obținând imediat rezultate importante și sigure, după cum demonstrează expozițiile de la Palazzo Reale din Napoli și Palazzo Marigliano din Piazza dei Martiri din Napoli, în Lamezia Terme (Catanzaro), în Piazza Esedra din Salerno.

În 1997, în colaborare cu CNA (sectorul artistic) din Napoli, Superintendența Patrimoniului Arhitectural și de Mediu și Municipalitatea din Napoli, și-a implicat meșterii pentru înființarea, acum permanentă, a Rua Catalana cu sculpturile și luminile sale . Experiența a pornit de la ideea originală și interesantă de a crea opere de artă proiectate de arhitectul Dalisi cu forță de muncă locală și cu materiale deja definite ca fiind sărace, transformând și iluminând Rua Catalana. Experiența, numită Napolino, de la numele unei lampi - sculptură creată pentru ocazie, își propune să scoată strada ca un monument viu, comparabil cu un proiect care a fost implementat la Napoli în anii șaptezeci și care a implicat toată lumea grupuri de gardă, radicalii, care au făcut istoria designului italian, influențând arta și arhitectura și care au avut mult ecou chiar și în afara Italiei până în prezent. Această școală a fost numită Global Tools și Rua Catalana pare a fi o reinventare și o implementare foarte interesante. Aici totul se desfășoară sub stindardul unui laborator experimental care vrea să scoată în evidență marea temă a necesității planului estetic și a forței imaginative; un laborator care să reînnoiască, să mențină în viață și să dezvolte activitatea manuală de producție, măiestrie, care are atât de multă importanță în economia italiană și în special în sudul Italiei. Activitatea, desfășurată cu participarea studenților la arhitectură, a condus la denumirea întregii inițiative Università di Strada.

În 1998, Napolino a fost selectat de Comunitatea Europeană ca unul dintre cele opt proiecte pilot care urmează să fie adoptate și diseminate în întreaga lume, datorită nivelului său cultural ridicat.

În ultimii treizeci de ani a abordat din ce în ce mai mult expresia artistică. Lucrările sale sunt prezente în numeroase colecții private și în cele mai prestigioase muzee europene și de peste mări (Printre acestea amintim: Bienala de la Veneția, Trienala de la Milano, Bienala de la Chicago, Muzeul de design Denver, Muzeul Guggenheim din New York, Muzeul Copenhaga, Muzeul de Artă Contemporană din Salonic, Palatul Regal din Napoli, Galeria Lucio Amelio din Napoli, Fundația Cartier din Paris, Muzeul de Arte Decorative din Montreal, Muzeul Tabak din Viena, Muzeul Zitadelle Spandau din Berlin, Musèe des Art Decoratifs, Paris, Museum of Decorative Arts, Groningen - Holland, Denver Art Museum, Denver-Colorado, Museum of Art, Montreal - Canada). În 2002 a participat la prima ediție a artei comune în satul medieval Casertavecchia, în zona Caserta, organizat de Guglielmo Bove și Luigi Ferraiuolo. În panorama artei contemporane, adesea mohorâtă și dureroasă, sculpturile sale dezvăluie un artist „care știe să fie politicos ... vesel, hilar, ironic și, de asemenea, uman, fantastic, chiar grotesc” (G. Dorfles). Desenele sale izvorăsc repede din viața celei mai sensibile interiorități și par să iasă spontan din stilou, din mână. Lucrările sale sunt rezultatul unei răsturnări a procesului creativ, în care „proiectul nu este ideea din spatele lucrării ... ci ieșirea, dezvăluirea finală a unei activități concrete” (A. Bonito Oliva). În 2010, după o lungă cercetare pregătitoare, a promovat prima ediție a Premiului Tin Compass ^[2] , o inițiativă pentru noi cercetări în domeniul proiectării în numele sprijinului uman, al eco-compatibilității și al descreșterii.

Principalele lucrări

Lucrare sculpturală de Riccardo Dalisi, Santa Maria la Nova

Arhitectură

• Palazzo della Nuova Merci Exchange , Napoli (cu Massimo Pica Ciamarra și Michele Capobianco )
• Turnul rezidențial , Ponticelli , Napoli , 1984 - 88
• Casa Pandolfo , Petraio , Napoli , 1994
• Casa cu grădină , Napoli , 1999
• Intervenție în Via Santa Caterina da Siena , Napoli , 2004
• Studio Dalisi , Napoli , 2004

Proiecta

• Masă demontabilă , anii 1960
• Alessi - filtru de cafea napolitan , 1987
• Oluce -Sister , 1990
• Oluce-Zefiro , 1992

Artă

• Sculpturi în Palatul Regal , Napoli , 1995
• Mobilier urban în Rua Catalana , Napoli , 1997
• Lumini și sculpturi în Via Toledo și Vico San Nicola a Nilo , Napoli , 2000 - 2001
• Sculpturi în Largo Montecalvario , Napoli , 2001
• Îngerul luminii , Napoli , 2002
• Sculpturi în Gara Salvator Rosa , Napoli , 2003
• Sculptures in Filangieri Cinema and American Hall , Naples , 2004
• Sculpturi în bisericile Santa Maria della Sanità și Santa Maria Immacolata și San Vincenzo , Napoli , 2005

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Riccardo Dalisi

Portal de arhitectură	Portal de artă
Portal Biografii	Portal de proiectare