Ambrogio Lorenzetti

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ambrogio Lorenzetti, Personificarea păcii , detaliu din alegoria guvernării bune și rele și a efectelor lor , Palazzo Pubblico, Siena

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , aproximativ 1290 - Siena , 1348 ) a fost un pictor italian . A fost unul dintre maeștrii școlii sieneze din secolul al XIV-lea . Frate mai mic al lui Pietro Lorenzetti , a activat între 1319 și 1348 și s-a remarcat mai ales pentru componenta alegorică puternică și simbolistica complexă a operelor sale mature și pentru umanitatea profundă a subiecților reprezentați și a relațiilor lor.

Biografie

Primul panou de Vico l'Abate

Madonna di Vico l'Abate din Biserica Sant'Angelo (Vico l'Abate) lângă San Casciano Val di Pesa

Madonna și Pruncul din biserica Sant'Angelo di Vico l'Abate de lângă San Casciano Val di Pesa și expuse astăzi în Muzeul San Casciano , este considerată prima lucrare dintre cele atribuite lui Ambrogio Lorenzetti. Este datată de autor în 1319 . Panoul este complet diferit de precedentele Maestà sau Madone with Child de Duccio di Buoninsegna , până la punctul de a sugera că spre deosebire de fratele său Pietro Lorenzetti și Simone Martini , Ambrogio nu a fost instruit în atelierul lui Duccio. Prezența acestei lucrări într-un oraș lângă Florența și mărturiile ulterioare pe care Ambrogio le-ar vedea în Florența și împrejurimile sale cel puțin până în 1332 , sugerează, de asemenea, că Ambrogio Lorenzetti, deși din Siena, a avut o pregătire mai apropiată de cea a lui Giotto din Florența și de sculptorul Arnolfo di Cambio , după cum este evident în soliditatea figurilor. Cu toate acestea, distanța față de Giotto și de adepții săi rămâne considerabilă, plasând autorul la distanță și de școala florentină de pictură și ajutând la scoaterea în arta lui Ambrogio Lorenzetti trăsături cu adevărat originale de la bun început.

În acest tabel fizionomiile Mariei și ale Copilului nu sunt prea dulci. Figurile au o prezență statuară și puternică, care ecouă și statuile lui Arnolfo di Cambio . Reprezentarea Madonnei este frontală, în manieră bizantină și amintește lucrările din a doua jumătate a secolului al XIII-lea (unii experți au avansat chiar ipoteza că clientul i-a cerut în mod explicit autorului să se refere la stilul de atunci). Mantaua Madonei este redată cu o culoare compactă și cu o caracterizare puțin pliată a draperiei. Fețele au o caracterizare a clarobscurului care nu este excelentă, iar tronul este un simplu scaun unghiular din lemn care prezintă decorațiuni geometrice, dar o arhitectură redusă la minimum. Acestea au fost probabil limitele unui tânăr pictor care, totuși, a cunoscut ulterior o evoluție amețitoare.

Mai degrabă un lucru este deja extraordinar în acest tabel timpuriu și anticipează care va fi una dintre contribuțiile majore ale lui Ambrose în istoria artei, și anume naturalismul său plin de viață în interpretarea personajelor. Mâinile Mariei țin copilul mai degrabă decât îl înconjoară. Mâna dreaptă este înclinată față de antebraț pentru a ține piciorul drept al lui Isus . Degetele ambelor mâini nu sunt paralele, ci sunt aranjate pentru a susține mai bine copilul. Mai presus de toate, degetul arătător al mâinii drepte iese în evidență, deoarece are un naturalism funcțional gestului niciodată văzut până acum. Copilul se uită la mamă. Încheieturile mâinii și scurtarea piciorului stâng arată un copil care tremură și dă cu picioarele ca un bebeluș adevărat.

La jumătatea distanței dintre Florența și Siena

Crucifixul Carminei din Siena , de la Biserica San Niccolò del Carmine din Siena, Galeria Națională de Poze, Siena

Anii de la 1320 la 1332 reprezintă cea mai nebuloasă perioadă a vieții artistice a pictorului, deoarece lucrările plasate în acest interval de timp nu prezintă o datare sau o documentare precisă. Cu toate acestea, se pare că pictorul a fost împărțit între Florența și Siena . Un document al Arhivelor de Stat din Florența , care se referă la o datorie contractată de artist față de un anumit Meo di Lapo și la consecința popririi unei garnace feminine la Nudo di Vermiglio, este datată din 1321 . Un alt document atestă faptul că, până în 1328 - 1330 , artistul a fost înscris în Arta Medici și Speziale (care în acel moment includea și pictori) și Lorenzo Ghiberti menționează unele dintre frescele sale dintr-o mănăstire florentină augustină, pictată probabil între 1327 și 1332 . Cu toate acestea, în 1324 Lorenzetti vinde o mică proprietate funciară pentru a cumpăra o casă în Siena și plătește impozitele relative și un alt document datat 1331 certifică o plată pentru un comision din partea Consiliului către un judecător colateral al primarului din Siena .

Unii cărturari atribuie acestor ani Madona Pinacotecii di Brera , Madona Blumenthal a Muzeului Metropolitan din New York , Madonna del Latte de la schitul augustinian din Lecceto și expusă astăzi în Muzeul Eparhial din Siena , Crucifixul din biserica Santa Lucia din Montenero d'Orcia la Castel del Piano și Crucifixul care vine de la biserica Carmine din Siena și expuse astăzi în Galeria Națională de Imagini din același oraș. Cu toate acestea, consensul privind întâlnirile este departe de a fi unanim în rândul savanților, lăsând incertitudini profunde.

Lucrarea la care există un consens mai mare se referă la Crucifixul lui Carmine din Siena asupra căruia două treimi dintre cărturari sunt de acord pentru o datare între 1324 și 1331, mai ales pentru că Pala Del Carmine de fratele său Pietro datează din aceiași ani, cu pe care Ambrogio l-a pictat întotdeauna unul lângă altul în limitele orașului în acești ani. Lucrarea, de dimensiuni considerabile, se caracterizează prin voluminozitatea solidă și robustă tipică școlii toscane, dar prezintă o caracterizare a feței, a capului și a decorului tipice modului sienez, anunțând opera matură a pictorului.

Triptic San Procolo , din biserica San Procolo din Florența (1332), Galeria Uffizi, Florența

Pe de altă parte, datarea din 1332 a tripticului de la biserica San Procolo din Florența este sigură, așa cum mulți martori au citit, de-a lungul secolelor, semnătura artistului și data pe care a aplicat-o ( 1332 ), care acum s-au pierdut. Tripticul, reasamblat recent în Galeria Uffizi din Florența , prezintă Madonna și Pruncul dintre Sfinții Nicolae (stânga) și Proculus (dreapta). Deasupra celor trei panouri cuspizii arată pe Hristos Mântuitorul (centru) și pe Sfinții Ioan Evanghelistul (stânga) și Ioan Botezătorul (dreapta). Comparativ cu Madonna di Vico, Abatele din 1319 Ambrogio Lorenzetti făcuse pași gigantici în redarea volumetrică a personajelor, în rafinarea figurilor, în utilizarea modulațiilor clarobscurului, în profilarea marcată a personajelor, în bogatul decor, acum mult mai aproape de cele ale școlii lui Giotto . Pozițiile personajelor sunt încă rigide și acestea par ca în ipsos, distingându-se de figurile lui Giotto de la începutul anilor treizeci (de exemplu de Polittico di Bologna contemporan) sau chiar de cele ale lui Simone Martini sau Lippo Memmi (de exemplu de la masa contemporană din Kansas City de Lippo Memmi ).

Cu toate acestea, umanitatea relației dintre Maria și Copil este cea care distinge opera. În această pictură, Pruncul Iisus își privește mama cu ochii mari și gura pe jumătate deschisă, generând o expresie tipică unui nou-născut. Maria privește înapoi și oferă copilului o expresie senină și liniștitoare și degetele mâinii drepte pentru a se juca. Mâna stângă a Mariei , pe de altă parte, are dispoziția tipică „Lorenzetti” cu degetele despărțite, subliniind energia prinderii ei.

Tot din biserica San Procolo din Florența și din acest motiv datată în jurul anului 1332 , vin patru tăblițe care prezintă Episoade din viața lui San Nicola , expuse acum în Uffizi . Tabletele evidențiază o venă narativă remarcabilă a artistului și capacitatea sa de a crea arhitecturi complexe, evitând, de asemenea, convenția nefirească de a sparge pereții pentru a arăta ce se întâmplă în camere. De exemplu, în scena Sfântului Nicolae care a înviat copilul sugrumat de diavol , copilul protagonist este descris de patru ori în tot atâtea momente succesive, care au loc pe cele două etaje ale unei clădiri: parterul este deschis de un arc, în timp ce partea superioară este vizibilă printr-o logie. Mai mult, în aceste scene fundalul auriu este acum aproape abolit, arhitectura ocupând aproape întregul fundal.

  • Lucrările lui San Nicola (Cadou celor trei prostituate) , de la biserica San Procolo din Florența (circa 1332), Galeria Uffizi, Florența

  • Lucrările lui San Nicola (Alegerea ca episcop) , de la biserica San Procolo din Florența (circa 1332), Galeria Uffizi, Florența

  • Lucrările lui San Nicola (Miracolul copilului înviat) , de la biserica San Procolo din Florența (circa 1332), Galeria Uffizi, Florența

  • Lucrările lui San Nicola (Miracolul înmulțirii bobului) , de la biserica San Procolo din Florența (circa 1332), Galeria Uffizi, Florența

Întoarceți-vă în mediul rural din Siena

Majestate din biserica San Pietro all'Orto din Massa Marittima (în jurul anului 1335), Muzeul de artă sacră, Massa Marittima

În jurul anului 1335 Ambrogio Lorenzetti s-a întors în mediul rural din Siena. Ugurgeri Azzolini povestește în 1649 că a văzut semnăturile lui Ambrogio Lorenzetti și ale fratelui său Pietro pe frescele de atunci decăzute ale Spitalului Santa Maria della Scala completate cu data ( 1335 ). Aceste fresce sunt acum pierdute. Lorenzo Ghiberti vorbește și despre frescele lui Pietro și Ambrogio Lorenzetti în mănăstire și în sala capitolă a bisericii San Francesco din Siena , ale căror fresce rămân astăzi doar câteva scene și care sunt datate în jurul anului 1336 . Co-prezența fratelui său Pietro în aceste cicluri de fresce sieneze sugerează că Ambrogio Lorenzetti a reușit să primească comisioane în orașul său natal prin mijlocirea fratelui său, care cu siguranță a fost mai acreditat decât el în ultimii ani.

Ambrogio a fost activ în aceiași ani ca un artist autonom și independent, în special în mediul rural din Siena: de laBadia dei Santi Giacomo și Cristoforo din Rofeno vine oaltară cu Fecioara și Pruncul, Sf. Mihail Arhanghelul și sfinții, care acum se păstrează la Muzeul de artă sacra di Asciano , lucrare datată 1332 - 1337 , probabil după Tripticul San Procolo . Aproape toți cărturarii atribuie cei patru sfinți ai unui poliptic dezmembrat de proveniență necunoscută la aproximativ 1332-1335 și expus acum în Museo dell'Opera del Duomo din Siena . Crucifixul din biserica Santa Lucia din Montenero d'Orcia lângă Castel del Piano este datat și în jurul anului 1335 , nu fără incertitudini. Mai unanimă este datarea în 1335 a splendidei Majestăți venite de la biserica augustiniană San Pietro all'Orto din Massa Marittima (domeniul sienez la acea vreme) și expusă acum în Muzeul de artă sacră din același oraș. Ambrozie a lăsat, de asemenea, o Majestate și alte fresce în capela Eremo di Montesiepi , la Abația din San Galgano , fresce care pot fi datate între 1334 - 1336 , după cum se arată într-un document care atestă pictorul din San Galgano în 1334 și dintr-un inscripție pierdută acum, dar citită în 1645 referitoare la anul 1336 .

În aceste lucrări observăm cum figurile dobândesc acea postură mai relaxată și echilibrată care a caracterizat stilul lui Giotto și al elevului său Taddeo Gaddi , precum și al Simone Martini și al cumnatului său Lippo Memmi în ultimii ani. Dar mai sunt multe. Lucrările par mai articulate și sunt deseori încărcate de alegorii complexe. Splendenta Majestate din Massa Marittima , de exemplu, este dominată de o multitudine de figuri. Pe laturile treptelor tronului sunt șase îngeri (trei pe fiecare parte) cu instrumente muzicale și cădelnițe. De ambele părți ale tronului se află alți patru îngeri , doi ținând pernele tronului și alți doi aruncând flori. Toate celelalte personaje în picioare sunt un grup de profeți, sfinți și patriarhi . Această supraaglomerare încarcă evenimentul nașterii lui Isus Hristos cu o semnificație epocală, deoarece acest eveniment este martor și martor de toți cei care au făcut istoria Bisericii. La poalele tronului se află personificările celor trei Virtuți teologice . Acestea sunt, de la cea mai joasă la cea mai înaltă treaptă, Credință , Speranță și Caritate , așa cum indică inscripțiile de pe trepte. Aranjamentul lor nu este întâmplător. Conform definiției lui Pietro Cantore, Credința construiește bazele clădirii ecleziale și, de fapt, se așează pe treapta care formează baza tronului. Speranța ridică Biserica până la Cer, simbolizată de turnul greu pe care îl susține, în timp ce Caritatea concretizează actul Bisericii și prin dragoste pentru Dumnezeu, Tatăl dă dragoste și aproapelui.

Dar chiar și în această pictură alegorică cu o semnificație teologică atât de complexă, Ambrogio Lorenzetti nu renunță la relația umană și naturalistă dintre mamă și fiu cu prinderea energetică obișnuită a copilului de către Maria , cu un contact obraz la obraz și un schimb de priviri apropiate. între cele două figuri.

Întoarcerea finală la Siena: Alegoriile guvernării bune și rele și efectele lor

Alegoria bunului guvern (1338-1339), peretele din spate al Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena

În 1337 , artistul era deja permanent la Siena pentru a picta independent de fratele său Pietro Lorenzetti , datorită și plecării la Avignon , care a avut loc în 1335 - 1336 , a artistului de referință al orașului până atunci, și anume Simone Martini. .

Maiestatea Capelei Piccolomini a mănăstirii Sant'Agostino di Siena datează din 1337 - 1338 , caracterizată și printr-un profund sens alegoric. În 1338 - 1339 Ambrose a pictat ceea ce este considerat și astăzi capodopera sa printre lucrările pe care le-am primit: Alegoriile bunei și relei guvernări și efectele lor în oraș și în mediul rural , răspândite pe trei ziduri pentru o lungime totală de aproximativ 35 de metri în Sala dei Nove din Palazzo Pubblico din Siena . Pe peretele din spate al camerei se află Alegoria bunului guvern în care fiecare aspect al guvernării (cum ar fi Justiția , municipalitatea din Siena , cetățenii , forțele de poliție etc.) și virtuțile lor inspiratoare ( înțelepciunea divină , generozitatea , pacea , virtuțile cardinale și virtuțile teologice etc.) sunt reprezentate de figuri umane. Toate aceste figuri interacționează după o ordine precisă pentru a reprezenta o scenă foarte complexă. Pe peretele din dreapta se află Alegoria efectelor bunei guvernări în oraș și în mediul rural , cu o reprezentare alegorică a muncii productive în orașul Siena și în mediul rural al acestuia. În cele din urmă, pe peretele din stânga se află Alegoria Bad Government , cu personificări ale aspectelor proastei guvernări și viciilor și efectele sale în oraș și în mediul rural . Ciclul frescelor a fost întotdeauna studiat de critici și pasionați nu numai de istoria artei, ci și de istorie și gândire politică, planificare urbană și obiceiuri. De fapt, a fost unul dintre primele mesaje de propagandă politică dintr-o operă medievală. Din punct de vedere doctrinar există o referință clară la gândirea Sfântului Toma de Aquino . „Presupunerea doctrinară este clar tomistă: nu numai pentru că reflectă ierarhia principiilor și a faptelor, a cauzelor și efectelor, ci pentru că plasează„ autoritatea ”(în alegorii ) și„ socialitatea ”drept motive fundamentale pentru ordinea politică.” ( de fapt), mai ales insistând asupra concepției lui Aristotel (a lui Aristotel ) a „naturalității” sociabilității umane [1] .

  • Alegoria efectelor bunei guvernări în oraș (1338-1339), peretele drept al Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena

  • Alegoria efectelor bunei guvernări în mediul rural (1338-1339), peretele drept al Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena

  • Alegoria Bad Government (1338-1339), zidul stâng al Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena

  • Alegoria efectelor unui guvern rău în mediul rural (1338-1339), zidul stâng al Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Siena

Celelalte lucrări la Siena

Prezentare în Templul de la Duomo din Siena (1342), Galeria Uffizi, Florența

Nu numai aceste fresce sunt documentate din perioada seneză. În plus față de cele deja menționate până acum, există multe lucrări între zidurile orașului după 1337 . Printre acestea putem distinge un poliptic de fosta biserică distrusă a Mănăstirii Santa Petronilla di Siena și expusă acum în Galeria Națională de Tablouri din același oraș (în jurul anului 1340 ), Prezentarea lui Iisus în Templu , realizată pentru altar din San Crescenzio del Duomo. din Siena și expus astăzi în Galeria Uffizi din Florența (semnat și datat 1342 ) și o Buna Vestire venită din Sala del Concistoro din Palazzo Pubblico și găzduită astăzi de Galeria Națională de Fotografii din Siena (semnată și datată) 1344 ).

Multe dintre aceste lucrări sunt caracterizate de un simbolism complex și fascinant, în care nu se găsește o semnificație alegorică mai complexă, care arată profunzimea intelectuală, precum și marele artist, al lui Ambrogio Lorenzetti. O altă caracteristică izbitoare este proeminența aspectului uman al reprezentărilor, ca în Buna Vestire a Galeriei Naționale de Tablouri din Siena din 1344, unde este reprezentată partea finală a Bunei Vestiri: explicația îngerului despre modul în care este posibilă concepția și acceptarea a Mariei (mai degrabă decât apariția și vestirea Îngerului așa cum se obișnuia). Lorenzetti din acești ani arată, de asemenea, că a dobândit pe deplin abilitatea de a picta personaje volumetrice și echilibrate în posturile lor, de a folosi clarobscurul într-un mod optim pentru redarea fețelor și a hainelor și de a crea perspective articulate, după cum reiese din tabel. al Prezentării lui Isus în Templul din 1342 , astăzi în Uffizi din Florența .

Proveniența sieneză a tuturor acestor picturi arată reputația pe care Ambrogio Lorenzetti o câștigase cu guvernul și mânăstirile sieneze, acum peste cea a fratelui său Pietro (a se vedea mai jos pentru o listă completă a lucrărilor sieneze).

În acești ani, Ambrogio Lorenzetti a pictat și în împrejurimile Sienei, dovadă fiind polipticul recompus din Pieve dei Santi Pietro e Paolo din Roccalbegna și panoul cu Madonna și Pruncul din Pieve di San Lorenzo alle Serre di Rapolano și astăzi expus în Galeria Națională de Fotografii din Siena .

Moartea în 1348

La fel ca fratele său Pietro , Ambrogio Lorenzetti a murit și în 1348 din cauza valului teribil de pestilență care a decimat populațiile Europei de Vest . De fapt, rămâne un testament, scris de artist la 9 iunie 1348, în care Ambrose ordonă, într-o manieră convulsivă și în limba populară (în general, pentru documentele notariale, se foloseau formulele convenționale în limba latină ), că toate bunurile sale să fie moștenite. Companiei Fecioarei Maria , temându-se de moartea iminentă a lui, a soției și a celor trei fiice ale sale. În 1348 și 1349, unele dintre activele lui Ambrogio Lorenzetti au fost de fapt vândute de Companie, fiind posibil să se concluzioneze că ciuma a decimat într-adevăr familia sa.

Scoala

Spre deosebire de Duccio di Buoninsegna și Giotto , care au avut mulți adepți timp de trei generații, Ambrogio Lorenzetti nu numără mulți studenți care i-au urmat fidel stilul. Singurul elev real este așa-numitul Maestru din 1346 , a cărui activitate s-a desfășurat în principal lângă Montalcino , în provincia Siena , și datează din anii treizeci și patruzeci ai secolului al XIV-lea , cele două decenii cărora le-au fost atribuite singurele două lucrări către el. Cu toate acestea, arta lui Ambrogio Lorenzetti a avut multe ecouri, mult dincolo de Ciuma Neagră din 1348 , chiar până la Renaștere . De fapt, alegoriile sale complexe, umanitatea profundă și sensul religios complex care reies din producția sa au fost o sursă de inspirație pentru mulți artiști din a doua jumătate a secolului al XIV-lea și din secolele următoare.

[2] [3]

Lista lucrărilor

Notă

  1. ^ Giulio Carlo Argan , Istoria artei italiene , vol. 2, Florența, Sansoni , pp. 34-36, SBN IT \ ICCU \ RMR \ 0085200 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Întâlniri reconstituite pe o bază pur stilistică cu o opinie aproape unanimă în rândul experților (absența datării autografe sau a altor documente scrise).
  3. ^ a b c d e f dating care nu găsește opinia unanimă în rândul experților.
  4. ^ a b c d e f g h i j data autografului sau data determinată de alte documente scrise.

Madonna Blumenthal: Originea Pompana (Murlo-Si), proprietate până în 1922 a familiei Turbanti, fermieri din Pompana și Giuncheto. Vânzare descrisă în G.Mazzoni PINTURI ANTICE DIN SECOLUL XX -2001 Ed.Neri Pozza. pp. 238-239.

Bibliografie

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100916572 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1692 3078 · Europeana agent/base/63684 · LCCN ( EN ) n86048471 · GND ( DE ) 118780492 · BNF ( FR ) cb12446547f (data) · BNE ( ES ) XX1207747 (data) · ULAN ( EN ) 500012547 · CERL cnp00588558 · NDL ( EN , JA ) 00470658 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n86048471
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ambrogio_Lorenzetti&oldid=120407089 "