Majestatea Logiei Palatului Public din Siena
| Majestatea Logiei Palatului Public din Siena | |
|---|---|
 | |
| Autor | Ambrogio Lorenzetti |
| Data | 1340 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 211 × 256 cm |
| Locație | Palazzo Pubblico , Siena |
Majestatea Logiei Palazzo Pubblico din Siena (256x211 cm) este o frescă detașată din Loggia dei Nove situată la etajul al treilea al Palazzo Pubblico din Siena și astăzi expusă, din motive de conservare, în interiorul Palazzo-ului, în -vestibul chemat. Aceasta este ceea ce rămâne dintr-o lucrare mai mare care a inclus și cele patru virtuți cardinale de sub ea . Autorul a fost Ambrogio Lorenzetti , care a pictat-o în 1340 .
Istorie
Până în 1967 , fresca era încă în locația inițială, într-o nișă din peretele din dreapta al Loggia dei Nove, situată la etajul al treilea al Palazzo Pubblico din Siena . Aici a fost fotografiată la sfârșitul secolului al XIX-lea . Spațiul gol de sub el atestă pierderea restului frescei deja la această dată. A fost scoasă din locația inițială în 1967 , restaurată de Giuseppe Rosi în atelierele Leonetto Tintori din Florența și revenită în municipiul sienez doi ani mai târziu. De atunci a fost în vestibulul Palatului din motive de conservare.
În ceea ce privește atribuirea și datarea, cea mai importantă intervenție se datorează savantului Ernst von Meyenburg, care în 1903 a raportat în teza sa de doctorat cronica din secolul al XIV-lea a lui Agnolo di Tura care a remarcat „că a noastră dă cu acele virtuți cardinale pe care dormi pe logia din palatul domnilor ”. Cronicarul a raportat și autorul ( Ambrogio Lorenzetti ) și data ( 1340 ). În 1912 Louis Gielly a descris un document de arhivă al clădirii publice, datat la 20 iunie 1340 , care certifică plata Bicchernei (biroul ieșirilor) către Ambrogio Lorenzetti pentru „picturile făcute în primărie”. Alte documente au fost ulterior descoperite și descrise în întregime de Giampaolo Ermini în 2016 , unde există o plată finală la 22 februarie 1341 .
Descriere și stil
Madonna este așezată pe tron și ține Copilul cu mâna stângă, în timp ce cu mâna dreaptă ține un disc binecuvântat chiar de Copil. Discul are culorile alb-negru ale Balzanei sieneze la exterior și în centru purta un leu rampant care nu mai este vizibil pe un fundal roșu, simboluri ale municipiului și respectiv ale poporului , cele mai importante două organisme politice sieneze ale timpul.
Tronul este semicircular și neobișnuit de foarte mare, semnificând vastitatea teritorială și lățimea culturală a teritoriului sienez și a orașului său, a cărui suveranitate a fost atribuită chiar Madonnei, care în centrul unui tron atât de spațios își asumă și sensul Sedes Sapientiae . Baloanele galbene și roșii înfrumusețează tronul chiar dacă aplatizează o perspectivă eșuată.
Două inscripții sunt prezente în frescă, una alăturându -se de-a lungul marginii superioare: SALVET (VIRGO) (S) ENAM VE | TER (E) M QUAM SIGNA (T) AMENA (M) ( Salvați Fecioara Siena antică care face ca această frumoasă ), în timp ce cealaltă este lizibilă în cartușul ținut de mâna stângă a copilului: MANDATU (M) NOVU (M) DO | VOBIS UT DILIGATI (S) I (N) VICEM (M) ( Vă dau o nouă poruncă, care să ne iubim ). Prima este legenda Sigillum pubblicum folosită de municipalitatea din Siena și are semnificația unei rugăciuni către Madonna și de mulțumiri în același timp, în timp ce a doua este o invitație la Concordia, adevăratul lipici între clasele sociale din luptă perenă la Siena și din care cei Nouă trebuiau să se inspire în împlinirea puterii lor.
Chipul Fecioarei este placid, absorbit într-o tristețe total interiorizată, acceptarea tăcută a destinului ineluctabil cu care se confruntă fiul ei. Privirea ei este îndreptată spre fiul ei și emană din doi ochi frumoși, cu un profil marcat. Mai mult, copilul are un chip senin și echilibrat, demn de natura sa divină și de rolul său de răscumpărător al întregii umanități, iar cu mâna dreaptă binecuvântează discul cu simbolurile orașului. Trebuie remarcat, însă, că nici în solemnitatea sa Lorenzetti nu a renunțat să dea o încărcătură vitală figurii Copilului, unde picioarele sale împiedicate și mișcătoare exprimă un caracter pulsatoriu și neliniștit.
Savanții în frescă s-au concentrat asupra crizografiilor bizantine (dungi aurii) care sunt prezente din abundență pe mantaua Fecioarei și pe rochia ei roșie. Aceste elemente esențiale sunt prezente în întreaga artă a secolului al XIII-lea și își fac apariția până la începutul secolului al XIV-lea , dar sunt complet neașteptate într-o lucrare din 1340 , atât de mult încât să sugereze unora semnele unei restaurări stângace sau a unei adăugări false. sau altora că toată lucrarea a fost făcută de un alt artist minor care a acceptat stilul vremii. În realitate, departe de a pune sub semnul întrebării autografia lui Lorenzetti , agemina bizantină este o alegere conștientă a artistului: nu este plană ca în operele secolului al XIII-lea, dar punctele culminante susțin tendința pliurilor rochiei și a volumelor corpului subiacente. . În plus, punctele culminante nu sunt aurite, ci redate cu un pământ galben, atât de mult încât sunt numite „pseudo-crisografii”. Vor să reamintească regalitatea imperiului bizantin și aura de sacralitate pe care i-au evocat celebrele sale icoane și, prin urmare, nu sunt altceva decât o recuperare intelectualistă a unei sacralități și regalități pe care au vrut să le atribuie Madonnei.
În general, lucrarea a dorit, prin urmare, să capete o profundă semnificație civică și politică, recunoscută în mesajele sale scrise, în discul susținut de Fecioară, în regalitatea ei și în actul de binecuvântare al Pruncului Isus. El a vrut să supună orașul Siena Fecioarei, reamintindu-le celor nouă că orașul nu este proprietatea lor, ci că operează doar un serviciu pentru oraș. În același timp, el a dorit să asigure protecția Fecioarei către puterea politică, asigurându-i pe membrii ei că alegerile lor administrative se află sub protecția Fecioarei și binecuvântarea Copilului.
Bibliografie
- Roberto Bartalini, în „Ambrogio Lorenzetti”, Silvana Editoriale, Milano, 2017, pp 298-305.
