Majestatea Massa Marittima

Maiestate
Autor	Ambrogio Lorenzetti
Data	Aproximativ 1335
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	161 × 209 cm
Locație	Muzeul de artă sacră , Massa Marittima

Majestatea din Massa Marittima este un tablou în tempera și aur pe masa lui (161X209 cm) Ambrogio Lorenzetti , datat în 1335 și cam așa, și păstrat în Muzeul de Artă Sacră din Massa Marittima . Este una dintre primele sale lucrări alegorice majore.

Este una dintre cele trei mari Majestăți ale acestui artist: celelalte două sunt pictate în frescă în capela San Galgano din Montesiepi ( Chiusdino , în provincia Siena ) și în biserica Sant'Agostino di Siena .

O altă Majestate din Massa Marittima, tot de la școala sieneză din secolul al XIV-lea, pictată de Duccio di Buoninsegna , se găsește în schimb în catedrala orașului.

Istorie

Majestatea a fost pictată pentru biserica augustiniană San Pietro all'Orto din Massa Marittima . Prezența în lucrarea Sfântului Augustin (stând în stânga Maicii Domnului), precum și a celor trei sfinți Ioan Evanghelistul , Petru și Pavel , care stau într-o poziție de onoare în dreapta Maicii Domnului și cărora biserica a fost închinată, fă-ne să ne gândim.

Maiestatea s- ar putea să fi fost pictată și pentru biserica din apropiere și mai mare a Sant'Agostino , dar aceasta din urmă era încă în construcție la momentul picturii și este mai presus de toate așezarea figurii Sfântului Augustin într-o poziție non-proeminentă. asta face să excludă această ipoteză. Cu toate acestea, nu se poate exclude faptul că lucrările au fost staționate în clădire.

Începând cu secolul al XVII-lea toate urmele panoului s-au pierdut și abia în 1867 s-a găsit împărțit în cinci bucăți în podul bisericii Sant'Agostino, fără predelă , spire și cadru. După restaurare a fost plasat în scaunul Palazzo del Comune , apoi expus în galeria de imagini a Palazzo del Podestà până la noul Muzeul de artă sacră, unde se află și astăzi.

Descriere

În centru stă Madona întronată cu Copilul în brațe. Pe laturile treptelor tronului sunt șase îngeri (trei pe fiecare parte) cu instrumente muzicale și cădelnițe . De ambele părți ale tronului se află alți patru îngeri, doi ținând pernele tronului și alți doi aruncând flori. La fel ca în alte picturi ale lui Ambrogio Lorenzetti, în Madonna și Copil se subliniază relația umană dintre mamă și copil, cu prinderea energetică obișnuită a copilului de către Mary, cu un contact obraz la obraz și un schimb de priviri strânse între două.cifre. Doar treptele tronului pot fi văzute, în timp ce scaunul și spatele sunt aparent absente: tronul devine, așadar, format din numai perne susținute de îngeri. În sfârșit, în prim-plan se află personificările virtuților teologice .

Toate celelalte personaje în picioare sunt un grup de profeți , sfinți și patriarhi . În stânga, în spatele celor trei îngeri îngenuncheați, găsim un șir de patru sfinți recunoscători precum Sfântul Vasile , Sfântul Nicolae de Bari , Sfântul Francisc de Assisi și Sfânta Ecaterina de Alexandria . Mai în spate, îi găsim pe Sfântul Ioan Evanghelistul, Sfântul Petru, Sfântul Pavel și doi sfinți neidentificați. În spatele îngerilor muzicieni se află Sfântul Benedict , Sfântul Antonie Abatele , Sfântul Augustin și Sfântul Cerbone ( hramul Massa Marittima , căruia îi este dedicată Catedrala), recunoscut de gâștele de la picioarele sale. În spate îi găsim pe evangheliștii Matei , Marcu și Luca , cu doi sfinți neidentificați. În spatele sfinților cu fețe vizibile putem vedea halourile altor figuri și sub arcadele ascuțite multe alte figuri, atribuite apostolilor , profeților și patriarhilor.

Această supraaglomerare de personaje înseamnă că toți cei care au făcut istoria Bisericii sunt prezenți la evenimentul nașterii lui Iisus Hristos.

Virtuți

La poalele tronului sunt, de asemenea, personificările celor trei virtuți teologice, de la cea mai joasă până la cea mai înaltă treaptă, Credință , Speranță și Caritate , așa cum indică inscripțiile de pe trepte.

Credința este îmbrăcată în alb și ține în mână o pictură cu o reprezentare a Treimii ( porumbelul Duhului Sfânt nu mai este vizibil astăzi); Speranța are o halat verde și privește în sus, spre Dumnezeu, după cel mai tipic gest al ei, ținând în mână un model înalt de turn care simbolizează Biserica; Caritatea se află în sfârșit în centru și este de obicei îmbrăcată în roșu (de fapt un roz moale idilic), ținând focul iubirii divine și o săgeată cu care pare să dirijeze și concertul angelic.

Aranjamentul lor urmează un sens alegoric precis: conform definiției lui Pietro Cantore ^[1] Credința construiește bazele clădirii ecleziale și, de fapt, se așează pe treapta care stă la baza tronului, Speranța ridică Biserica până la cer, simbolizat din turnul greu pe care îl susține, în timp ce Caritatea concretizează actul Bisericii și prin dragoste pentru Dumnezeu, Tatăl dă dragoste și aproapelui. Rochia transparentă și frumusețea cu care este reprezentată, inima care ține cu mâna stângă și săgeata care ține cu mâna dreaptă sunt atribute moștenite din arta clasică, tipice reprezentărilor Venusului : același Sfânt Augustin folosește exact imaginea săgeții și a unei inimi aprinse pentru a indica Caritatea divină, care, potrivit lui Gilbert din Hoyland , „ajunge până la iubirea lui Dumnezeu, îl pătrunde ca un șurub, îi străpunge inima”.

Stil

Lucrarea este orice altceva decât o Majestate tradițională. Suprapopularea personajelor din jurul tronului încarcă evenimentulnașterii lui Iisus Hristos cu o semnificație epocală, fiind acest eveniment martor de toți cei care au făcut istoria Bisericii . Mai mult, prezența, iconografia și plasarea celor trei virtuți teologice măresc valoarea alegorică a operei.

Chiar în jurul anului 1335 are loc o tranziție a stilului lui Ambrogio Lorenzetti. Pentru figurile deja volumetrice bine plasate în spațiu și deja redate cu o utilizare excelentă a clarobscurului, dar încă puțin prea statice și tencuite la începutul anilor treizeci ai secolului (așa cum se poate vedea în tripticul din San Procolo din 1332 care este găsite în Galeria Uffizi din Florența ), trecem la figuri cu o postură mai relaxată și mai naturală, chiar și acolo unde figurile nu sunt în mișcare. Acest lucru se găsește pentru cele trei virtuți teologice așezate pe treptele tronului, pentru cele ale îngerilor și pentru cea a Sfântului Francisc, în timp ce alte figuri rămân încă statice și rigide în poziția lor. Coexistența acestor două caracteristici stilistice în operă, care se va pierde definitiv în operele sieneze din a doua jumătate a anilor 30 și 40 ai secolului, indică tranziția care are loc în stilul artistului în acești ani.

Fețele figurilor dezvăluie trăsăturile tipice ale lui Lorenzetti, contribuind astfel, împreună cu încărcătura alegorică a picturii, să nu trezească îndoieli cu privire la autorul operei. Acordurile cromatice sunt, de asemenea, foarte delicate, în ton cu tonuri pastelate perfect armonizate în aurul preponderent al fundalului și numeroasele halouri.

Notă

Bibliografie

• Chiara Frugoni, Pietro și Ambrogio Lorenzetti , Le Lettere, Florența 2010. ISBN 88-7166-668-2

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Majestatea din Massa Marittima

linkuri externe

• Majestatea lui Ambrogio Lorenzetti pe site-ul Muzeului de Artă Sacră din Massa Marittima