Triptic San Procolo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Triptic San Procolo
Ambrogio Lorenzetti - san procolo.jpg
Autor Ambrogio Lorenzetti
Data 1332
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 171 × 143 cm
Locație Uffizi [1] , Florența

Tripticul lui San Procolo este o pictură în lemn de tempera și aur (panoul central 171x57 cm, panourile laterale 141x43) de Ambrogio Lorenzetti , databilă în 1332 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Tripticul a fost situat în biserica San Procolo din Florența , unde a fost văzut de Lorenzo Ghiberti , care l-a citat în Comentarii , de Anonimul Magliabrecchiano (1537-1542), de Giorgio Vasari (prezent în Viețile din ediția din 1550 ) și de Giovanni Cinelli (editor al actualizării ghidului Frumusețile orașului Florența de Francesco Bocchi din 1677 ), care a copiat semnătura și data, astăzi nu mai sunt lizibile. După ce parohia a fost suprimată în 1742 , lucrarea a suferit diferite vicisitudini. A fost transferat la Mănăstirea florentină , a fost apoi dezmembrat și panourile laterale au ajuns la Uffizi în 1810 (sunt prezente în inventarul din 1890, la numărul 8371). Au fost expuse în jurul anului 1855 în Galeria Academiei , de unde au fost apoi transferate la Muzeul Bandini din Fiesole . S-au întors la Uffizi în 1948. Madonna și Copilul , în centru, au luat în schimb strada pieței de antichități, dar s-au reunit apoi cu celelalte compartimente, în martie 1959 , când a fost donată de proprietarul de atunci Bernard Berenson care a păstrat-o în colecția sa privată de la Villa I Tatti . [2]

Descriere

Pictura prezintă în centru jumătatea Madonei și Pruncului și sfinții Nicolae și Proculus în lateral (respectiv la stânga și la dreapta). Deasupra, în vârfuri, sunt, din stânga, Sfântul Ioan Evanghelistul , Hristos Mântuitorul și Sfântul Ioan Botezătorul . Pe Madona citim inscripția AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM ; pe San Nicolaː SANTUS NICCHOLAUS , pe San Procoloː SANTUS PROCHULUS .

Stil

Comparativ cu Madonna di Vico anterioară , Abatele din 1319 Ambrogio Lorenzetti făcuse pași gigantici în redarea volumetrică a personajelor, în rafinarea figurilor, în utilizarea modulațiilor clarobscurului, în profilarea marcată a personajelor, în decor bogat; trăsături stilistice acum mult mai apropiate de cele ale școlii lui Giotto . Atenția la detalii este de asemenea remarcabilă, mai ales în hainele foarte bogate ale celor doi episcopi. Pozițiile personajelor sunt încă rigide și acestea par ca în tencuială, distingându-se de figurile lui Giotto de la începutul anilor treizeci (de exemplu de Polittico di Bologna contemporan) sau chiar de cele ale lui Simone Martini sau Lippo Memmi (de exemplu de la masa contemporană din Kansas City de Lippo Memmi).

Cu toate acestea, la fel ca alte mese și fresce ale acestui artist, umanitatea relației dintre Maria și Copil este cea care distinge opera. În această pictură, Isus își privește mama cu ochii mari și gura pe jumătate deschisă, generând o expresie tipică unui nou-născut. Maria, care pare elegantă ca o nobilă a vremii, privește înapoi și îi oferă fiului ei o expresie senină și liniștitoare și degetele mâinii drepte pentru a se juca. Mâna stângă a Mariei, pe de altă parte, are dispoziția tipică „Lorenzetti” cu degetele despărțite, subliniind energia prinderii ei.

De asemenea, este de remarcat prezența singulară a coralului roșu în jurul gâtului Copilului: este un vechi talisman apotropaic pentru nou-născuți, care reprezenta picături de sânge care trec de la mamă la copil, prin cordonul ombilical. În cazul iconografiei lui Iisus, ea avea și o semnificație legată de prefigurarea sângelui Patimii din cauza culorii. De fapt, după cum se poate observa din cuvintele predicatorului dominican Giordano da Pisa , la începutul secolului al XIV-lea coralul era încă adesea atârnat la gâtul copiilor pentru a-i apăra de pericole, în primul rând de boli.

Notă

  1. ^ Numere de inventarː 9411, 8731, 8732.
  2. ^ Galerii , p. 341 .

Bibliografie

linkuri externe