Madonna din Vico l'Abate

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna din Vico l'Abate
Lorenzetti Amb. madonna-and-child-1319г.jpg
Autor Ambrogio Lorenzetti
Data 1319
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 150 × 78 cm
Locație Muzeul San Casciano , San Casciano in Val di Pesa
Madonna de Arnolfo di Cambio, fostă pe fațada Duomo din Florența

Madonna di Vico l'Abate este o pictură pe temelă și aur pe lemn (150x78 cm) de Ambrogio Lorenzetti , datată din 1319 și păstrată în Muzeul San Casciano din San Casciano in Val di Pesa ( FI ).

Istorie

Lucrarea, care provine de la Biserica Sant'Angelo a Vico l'Abate , este datată 1319, după cum este raportat în inscripția de mai jos: " AD MCCCXVIIII. P (E) R REMEDY D (E) LA (N) I (M) TO DI BURNACIO. DUCIO DA TOLANO FECELA FARE BERNARDO FIGLIUOLO BURNA ... ". Aceasta este prima lucrare certă a lui Ambrogio Lorenzetti și i-a fost atribuită în 1318 de De Nicola, subliniind afinitățile sale cu Madonna di Badia a Isola [1] ; mai târziu această atribuire a fost acceptată de critici.

Aceasta o face prima lucrare certă a autorului.

Descriere și stil

În centrul picturii se află Fecioara așezată pe un tron ​​din lemn bogat încrustat. Figura este rigidă frontal și fixă, de mare monumentalitate, cu o prezență statuară și puternică, care ecouă și statuile lui Arnolfo di Cambio ( Madonna și Copilul deja pe fațada Duomo , acum în Museo dell'Opera del Duomo ) și a lui Nicola Pisano (Copilul asemănător cu cel al Prezentării în Templu dinamvonul Catedralei din Siena ). Mantaua Madonei este redată cu o culoare compactă și cu o caracterizare puțin pliată a draperiei. Tronul solid și unghiular din lemn, bogat încrustat, întărește și mai mult ferma apucare a Mariei asupra fiului ei, iar singura concesie ieșită din box este copilul plin de viață, cu o figură aproape herculeană cu părul creț, care se agită și lovește ca un copil adevărat. Expresia sa conferă un element dinamic unui tablou dominat de figura hieratică a Fecioarei.

Aceste caracteristici, deci „ Giottesque ”, derivă cu siguranță dintr-un contact profund cu arta florentină, atât de mult încât să fie străine de scena de artă sieneză rarefiată, dominată la acea vreme de maniera lui Simone Martini . Nu întâmplător artistul a trăit mult timp în faza de tinerețe din Florența, unde a lăsat câteva lucrări mai dulci treptat, abandonând rigiditatea sculpturală a acestui prim test.

Notă

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, The Times of Art. Volumul 1 , Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7107-8 .
  • Rosanna Caterina Proto Pisani, Muzeul de Artă Sacră din San Casciano Val di Pesa , Florența, Becocci / Scala, 1992.

Alte proiecte

linkuri externe