Prezentare în Templu (Ambrogio Lorenzetti)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Prezentare în Templu
Ambrogio Lorenzetti 001 480.jpg
Autor Ambrogio Lorenzetti
Data 1342
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 257 × 168 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența

The Presentation in the Temple este o pictură în lemn de tempera (257x168 cm) de Ambrogio Lorenzetti , semnată și datată 1342 . Venind de la Duomo din Siena , este acum păstrat în Galeria Uffizi din Florența . Considerată una dintre lucrările „majore” ale lui Ambrogio Lorenzetti, este una dintre cele cinci lucrări datate și semnate de artist, constituind astfel un punct important de referință pentru reconstrucția evoluției artistice a pictorului sienez.

Istorie

Lucrarea a decorat altarul San Crescenzio din Catedrala din Siena și a fost comandată cu ocazia programului decorativ al altarelor dedicate celor patru sfinți patroni din Siena ( Sant'Ansano , San Savino , San Crescenzio și San Vittore ) în timpul anului 1330 - 1350 . Pentru a fi precis, cele patru altare au fost amplasate la cele patru colțuri ale crucii (intersecția navei principale și a transeptului) ale Domului. Buna Vestire de Simone Martini și Lippo Memmi în 1333 (altarul lui Sant'Ansano), Nașterea Fecioarei de Pietro Lorenzetti din 1342 (altarul lui San Savino) și Nașterea Domnului , acum dezmembrată, au fost, de asemenea, pictate pentru acest program. Bartolomeo Bulgarini în 1351 (altarul San Vittore). Toate picturile au trebuit să o celebreze pe Madona cu povești din viața ei, care au fost încheiate în grandiosul altar al Maestà de Duccio di Buoninsegna . Lacurile scumpe și albastru de lapis lazuli , reapărute în restaurarea din 1986 , confirmă ilustrul patronaj.

Mulțumită celor două descrieri din secolul al XV-lea, se știe că opera lui Ambrogio Lorenzetti a fost inițial un triptic , cu două compartimente pe laturi cu Sfântul Mihail Arhanghel și Sfântul Crescenzio martir (care își ținea capul tăiat în mână) și un predella în partea de jos. Un secol mai târziu, Prezentarea a fost o inspirație pentru artiști, precum Giovanni di Paolo și Bartolo di Fredi , care au pictat copii ale acesteia.

Lucrarea a fost modificată ulterior și, scoasă din prestigioasa locație, a ajuns într-o mănăstire feminină din Siena, până când Marele Duce Ferdinando al III-lea a fost transferat la Florența în 1822 . A intrat la Uffizi în 1913 .

Descriere

Tema prezentării în Templul lui Iisus este tratată cu mare originalitate și confirmă marea inventivitate a lui Ambrozie, a cărei semnătură se regăsește pe cadru: „ AMBROSIVS LAVRENTII DE SENIS FECIT HOC OPVS ANNO DOMINI MCCCXLII ”.

Personaje

Stadiul central este ocupat de evenimentul Prezentării în Templu , o ceremonie pe care religia evreiască a oferit-o la 40 de zile după nașterea fiecărui copil bărbat pentru a permite mamei să se purifice.

În centru, în spațiul delimitat de cele două coloane din prim-plan, găsim cele mai importante trei personaje: Madonna (ținând pânza în care a fost înfășurat Copilul în mâini), Copilul (cu picioarele și degetele neliniștite în gura ei), și Simeon cel Drept (descris intenționând să rostească un cuvânt după ce a luat copilul în brațe). În extrema stângă îl găsim pe Iosif , precedat de doi tovarăși (absența aureolului indică absența sfințeniei acestuia din urmă). În extrema dreaptă, în schimb, o găsim pe profeteasa Anna care desfășoară un sul în care citim un mesaj în latină atât de traductibil „Și iată, ajuns chiar în acel moment, [Anna] a început și ea să-L laude pe Dumnezeu și a vorbit despre Copil toți aceia care așteptau răscumpărarea lui Israel ”( Evanghelia după Luca 2, 38).

În spatele altarului vedem un preot cu porumbei de sacrificat în mâna dreaptă și cuțitul de sacrificiu în stânga. Pe altar, în fața lui, arde flacăra jertfei. Preotul pare să asculte un alt preot din stânga lui, în timp ce un al treilea preot este vizibil și mai departe în stânga, în spatele stâlpului.

Adevăratul protagonist al întregii scene este Simeon cel Drept , bine înfățișat la bătrânețe, intenționat să contemple Copilul în brațe și cu gura deschisă pentru a-și da mesajul că învățăm din Evanghelie după Luca : „Acum, Doamne , poți pleca ca slujitorul tău să moară în pace pentru că, conform făgăduinței tale, ochii mei au văzut mântuirea pe care ai pregătit-o pentru toate popoarele pământului ”( Luca , 2: 29-31). Ambrogio Lorenzetti a vrut să descrie acest moment solemn al întregii scene a Prezentării în Templu .

Cadrul arhitectural

Scena este amplasată în interiorul unei biserici cu trei nave. Pictura, care era panoul central al unui triptic ale cărui panouri laterale s-au pierdut, are ea însăși forma unui triptic, marcat de cele trei nave ale clădirii și de arcadele trifolii din partea superioară. Același cadru, unde semnătura și data sunt situate în partea de jos, este echipat cu stâlpi pe laturi, care sporesc efectul arhitectural iluzoriu. Adâncimea este sugerată de coloanele înclinate și de podeaua de marmură în carouri.

Deasupra preoților găsim arcul de triumf cu o pictură în pictură: doi îngeri care țin un clipe cu binecuvântarea lui Hristos , o reprezentare anacronică având în vedere că în scena principală Hristos este doar un prunc. Alți profeți care își desfășoară sulurile sunt vizibile, mai mici, pe lunetele culoarelor laterale, în timp ce în partea de sus a coloanelor care delimitează întreaga scenă din față există două statui mici ale lui Moise , cu tăblițele Legii și Iosua , cu soarele. în mână. Mai sus, dincolo de cele trei arcade cu incrustări de marmură și friza de dragoni, avem o serie de îngeri de aur și marmură care țin o ghirlandă.

În fundal se află baza cupolei și a felinarului . Datorită prezenței acestora din urmă, a statuilor lui Moise și a îngerilor, a arcurilor rotunde din față pentru a forma un fel de fațadă și a celor trei nave în stil gotic, cadrul arhitectural amintește de Catedrala din Siena.

Moise și Malachi

Foarte semnificativă este prezența, în segmentele arcului central din partea de sus, a lui Moise și Malachi . Cartușele lor poartă mesaje în latină. Primul poate fi tradus după cum urmează: „Dacă posibilitățile tale nu sunt suficiente pentru a oferi un miel, ia două porumbei de broască țestoasă sau două porumbei, unul pentru arderea de tot și celălalt pentru jertfa ispășitoare” (din Levitic 12, 8); al doilea: „Domnul de care tânjești va veni imediat la templul Său și îngerul legământului pe care tânjești să-l vezi” (din Maleahi , 3, 1). Cele două mesaje poartă tema Purificării și cea a Izbăvirii , esențială pentru Evenimentul Prezentării în Templu .

În segmentele arcadelor laterale găsim heruvimi roșii cu raze de lumină.

Stil

Pictura este realizată în stilul ultimului Ambrogio Lorenzetti , cel al maturității artistice din anii sienezi (după 1335 ). Gresia podelei și dezvoltarea profundă a culoarelor bisericii arată o familiaritate dobândită în redarea perspectivei moștenită de la școala lui Giotto , reiterând capacitatea indubitabilă a lui Lorenzetti de a picta perspectivele complexe deja evidente în Poveștile Sfântului Nicolae din jurul anului 1332 (astăzi la Galeria Uffizi din Florența ). Cu toate acestea, nu putem vorbi încă de perspectivă matematică, o invenție a Renașterii secolului al XV-lea: dacă podeaua are de fapt un singur punct de fugă , este diferită de cea a pereților perimetrali sau de cea a liniei fiscale a arcurilor . În acest tablou, scena este plasată și în cele trei nave ale unei biserici, într-un spațiu care, întunecându-se pe măsură ce vă îndepărtați, creează un efect de adâncime fără precedent pentru pictura toscană, care pare să anticipeze cuceririle flamandilor, precum Madonna într-o biserică gotică de Jan van Eyck ( Erwin Panofsky , 1927 ).

Clarobscurul fețelor și draperia arată, de asemenea, influențele giottesque pe care Ambrogio Lorenzetti le dobândise în anii de ședere la Florența (înainte de 1332 ). Figurile sunt pictate ca mase compacte, cu veșmintele în culori vii umbrite în funcție de căderea diferită a luminii, oferind astfel un sentiment extraordinar de plasticitate și volum. În schimb, fețele sunt redate conform trăsăturilor inconfundabile ale acestui artist. La fel cum „Lorenzetti” este reprezentarea Copilului, cu picioarele neliniștite și cu degetul în gură pentru a-și sublinia umanitatea.

Bibliografie

  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • Chiara Frugoni, Pietro și Ambrogio Lorenzetti , Le Lettere, Florența 2010. ISBN 88-7166-668-2

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Presolazione_al_Tample_(Ambrogio_Lorenzetti)&oldid=104613640 ”