Majestatea Sant'Agostino
| Maiestate | |
|---|---|
 | |
| Autor | Ambrogio Lorenzetti |
| Data | 1337 - 1338 circa |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 128 × 240 cm |
| Locație | Biserica Sant'Agostino , Siena |
Maiestatea Sant'Agostino este o frescă (128 x 240 cm ) de Ambrogio Lorenzetti de la aproximativ anul 1337 - 1338 , care este situat în Piccolomini Capela bisericii Sant'Agostino din Siena . Este una dintre cele trei mari Majestăți ale acestui artist; un altul este pictat în frescă în capela San Galgano din Montesiepi ( Chiusdino , în provincia Siena ) și un altul, pictat în tempera și auriu pe lemn, este situat în Muzeul de Artă Sacră din Massa Marittima . Este una dintre marile sale lucrări alegorice cu o semnificație teologică complexă.
Istorie
Nu există documente din secolul al XIV-lea care să conțină informații despre această lucrare. Comentariile lui Lorenzo Ghiberti ( secolul al XV-lea ) descriu frescele lui Ambrogio Lorenzetti prezente în Sala Capitolului a mănăstirii Sant'Agostino , o sală care în secolele următoare a luat numele actual de Capela Piccolomini . Tocmai datorită transformării efectuate de familia Piccolomini , mediul în cauză a suferit un profund proces de reînnoire artistică care a presupus anularea totală a frescelor. Doar fresca Majestății a fost salvată întrucât, începând cu 1596 , a fost găsită ascunsă în spatele unui altar din marmură policromă realizată în acel an pentru a găzdui masa lui Sodoma reprezentând Adorația Magilor . Altarul Piccolomini a fost ferit de modificările făcute de-a lungul anilor permițând, indirect, și conservarea frescei de Lorenzetti. Fresca a fost redescoperită în 1944, când au vrut să pună masa lui Sodoma în siguranță împotriva bombardamentelor. Întregul altar Piccolomini a fost apoi mutat în partea opusă a Capelei pentru a permite Majestății lui Lorenzetti să fie din nou vizibilă.
Fresca este astăzi unanim atribuită lui Ambrogio Lorenzetti , nu numai pentru documentul lui Lorenzo Ghiberti , ci și pentru stilul inconfundabil al artistului sienez.
În ceea ce privește datarea, se crede că fresca a fost realizată în jurul anilor 1337 - 1338 . Alegoria complexă a operei și posturile libere ale personajelor plasează opera dincolo de 1335 . Mai mult, Ordinul Augustinienilor s-a întrunit în 1338 chiar în această capelă, pe vremea aceea Capitala Capitalei mănăstirii, pentru a discuta probleme interne în cadrul propriei lor ordine. Este probabil ca augustinienii sienezi să fi vrut să-i întâmpine pe reprezentanții ordinului cu o sală capitolială cu o frescă demnă. Alternativ, fresca ar fi putut fi făcută la sfârșitul ședinței capitolului (în 1338 sau la scurt timp după aceea) pentru a descrie și să celebra principiile stabilite acolo.
Descriere
La fel ca Majestățile aproape contemporane din Massa Marittima (în jurul anului 1335 ) și Montesiepi ( 1334 - 1340 ), această Majestate este, de asemenea, caracterizată printr-un simbolism complex care face din lucrare o alegorie . În centru, o Madonna aparent detașată și cu o privire hieratică stă pe un tron imaterial format doar din aripile întinse ale heruvimilor . Copilul stă pe poala ei. Pe laturi o mulțime de sfinți se înclină oferind cadouri Copilului. Printre acestea sunt recunoscute, în stânga, Sfânta Agata și Sfânta Ecaterina de Alexandria , care oferă, respectiv, sânii amputați și capul tăiat ca obiect al martiriului lor. Pe aceeași parte, în al doilea rând, este vizibil Sf. Augustin , oferind cele trei cărți care descriu regula pentru schituri (două cărți pentru schitul augustinian și una pentru schituri în general) și Sf. Bartolomeu , arătând cuțitul cu care a fost aruncat viu. Pe cealaltă parte îi găsim pe Sfânta Apollonia , care manevrează imensa clește cu care i-au fost scoși toți dinții, și Sfânta Maria Magdalena , care oferă o vază din care ies heruvimi de foc, semn al devoției pasionale față de Hristos . În al doilea rând îi vedem în schimb pe Sfântul Arhanghel Mihail , cu aripi și sabie, și pe Sfântul Antonie Abatele , cu flori în mână. Patru dintre acești sfinți oferă simbolurile sângeroase ale martiriului lor, făcându-l pe cel mic să sară de teroare. Robinul pe care i-l arată mama lui este lucrul care îl sperie cel mai mult, deoarece este un semn premonitor al propriei sale suferințe umane (în simbolistica medievală, pata roșie de pe pieptul acestei păsări simbolizează durerea pe care Isus va trebui să o sufere). Madonna are un aer complet detașat. Privirea sa hieratică se pierde în gol și nu participă la scenă în niciun caz. Spre deosebire de alte descrieri ale Maicii Domnului și Copilului de Ambrogio Lorenzetti, înțelegerea manuală a acestuia nu arată energie și se limitează la a arăta puiul de robă numai copilului. În această imagine în care tronul este material absent și reprezentat într-o formă stilizată doar de aripile întinse ale unor heruvimi, Maria nu este Madonna înscăunată, ci tronul însuși pe care se așează un mic lăsat singur suferinței sale. Contrastul dintre seninătatea și devotamentul sfinților adulți și frica de Iisus, care fiind copil nu poate răspunde cu o seninătate egală la presimțirea propriului său martiriu, subliniază natura umană a lui Isus, singur și vulnerabil în copilărie. Martiriul său nu este suferit de Dumnezeu care a devenit om, ci în primul rând de o ființă umană care suferă și acționează ca atare.
Oferirea martiriului lor de către cei patru sfinți este o reprezentare a Carității , cea mai importantă și sărbătorită dintre cele trei Virtuți teologice din toată opera lui Lorenzetti. În acest caz, Caritatea este cea divină, dragostea pentru Iisus Hristos .
Prezența lui Sant'Agostino se explică prin faptul că patronul frescei era ordinul augustinian . Tocmai în ședința capitolului care a avut loc în 1338 în Capela Piccolomini a fost sancționat faptul că Sfântul Augustin a scris trei cărți pentru a defini regula schiturilor, dintre care două pentru cele augustiniene. În plus, sfântul este înfățișat cu rochia neagră augustiniană sub episcopului face față , în armonie cu noua voință a ordinului de a vedea în sfântul fondatorul ex institutione și nu ex - devotione a ordinului. În același mod putem explica prezența Sfântului Antonie Abatele , nu numai întemeietorul monahismului creștin, ci și considerat oficial unul dintre fundatorii ordinului după întâlnire. Aceste considerații arată cum fresca avea și o valoare politică, precum și o celebrare a carității și umanizării lui Iisus Hristos.
Încă inexplicabilă este prezența Sfântului Mihail Arhanghelul .
Stil
În jurul anului 1335 are loc o tranziție în stilul lui Ambrogio Lorenzetti . Pentru figurile deja volumetrice bine plasate în spațiu și deja redate cu o utilizare excelentă a clarobscurului, dar încă puțin prea static și tencuit de la începutul anilor 30 ai secolului (așa cum se găsește în Tripticul din San Procolo din 1332 care este Uffizi Gallery din Florența ), trecem la figuri cu o postură mai slabă și mai naturală, chiar și acolo unde figurile nu sunt în mișcare. Acest lucru este înregistrat pentru toate figurile din această frescă, care îngenunchează, își mișcă brațele și capul cu accent. În plus, toată lumea se uită la Madonna și la fiul ei creând unitate compozițională.
Cu toate acestea, spre deosebire de Majestățile anterioare ale altor artiști și ale lui Ambrose însuși, personajele sunt bine distanțate între ele: un expedient care aduce, de asemenea, sfinții laterali în atenția observatorului. În cele două Majestăți anterioare ale lui Ambrogio Lorenzetti, o astfel de distanțare a fost rezervată doar pentru cele mai importante și semnificative figuri, adică pentru cele trei Virtuți ale Majestății din Massa Marittima și pentru cele două organizații de caritate și Eva din cea din Montesiepi.
Fețele figurilor dezvăluie trăsăturile tipice ale lui Ambrogio Lorenzetti, contribuind astfel, împreună cu încărcătura alegorică a picturii, să nu trezească îndoieli cu privire la autorul operei.
Bibliografie
- Chiara Frugoni, Pietro și Ambrogio Lorenzetti , Florența, Le Lettere, 2010, ISBN 88-7166-668-2 , SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0796990 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Majestatea Sf. Augustin
