Ara lui Domizio Enobarbus

Ara lui Domizio Enobarbus

Autor	străin
Data	Furnică. până în 107 î.Hr. (reforma armatei mariane)
Material	marmură
Dimensiuni	78 × 565 × 175 cm
Locație	Paris ( Luvru ) și Glyptothek din Monaco
Coordonatele	41 ° 53'40,6 "N 12 ° 28'27,26" E / 41,894611 ° N 12,474239 ° E 41,894611; 12.474239 Coordonate : 41 ° 53'40.6 "N 12 ° 28'27.26" E / 41.894611 ° N 12.474239 ° E 41.894611; 12.474239

Așa-numitul Ara di Domizio Enobarbus este o operă de sculptură romană târzie republicană conservată în patru plăci conservate parțial în Luvru din Paris și parțial în Glyptotheque din Monaco .

Plăcile de basorelief provin de la templul lui Marte (sau Neptun) situat sub biserica San Salvatore din Campo de la Circo Flaminio și au constituit o bază pentru statui de 5,65 x 1,75 metri lungime și 78 de centimetri înălțime. Potrivit lui Plinius ^[1] au fost amplasate sculpturile lui Neptun , Amphitrite , Ahile și nereide , copie de la Skopas . Lucrarea este anterioară reformei mariane din 107 î.Hr.

Descriere

Altarul este unul dintre cele mai bune exemple de artă eclectică romană după cucerirea Greciei și influența masivă a elenismului în lumea artei și culturii romane. Poate fi datat cu o perioadă cu puțin înainte de reforma armatei de către Mario ( 107 î.Hr. ), după cum confirmă detaliile iconografice (toga scurtă sau tipul de armură al soldaților).

Baza are stâlpi mici la colțuri și pe trei laturi are un tiasos (procesiune care sărbătorește închinarea la un zeu) care participă la nunta dintre Neptun și Amfitrit , așezat pe un car tras de tritoni și însoțit de pistrici , tritoni și nereide ( la München). Această reprezentare face parte din tradiția elenistică și neo-mansardă , cu posibile comparații cu multe opere contemporane. Fețele, musculatura studiată, draperia îngrijită, mișcarea casuală și pozițiile alese fac ecou faimoaselor opere de artă elenistice .

Cea de-a patra latură (păstrată la Paris) este în schimb diferită ca stil și subiect, cu celebrarea, prin aluzii precise, a unui întreg lustrum censorio , adică a ceremoniei cu care cenzorii , la sfârșitul mandatului lor de cinci ani, a sărbătorit un sacrificiu expiator pentru întreaga populație. Această reprezentare se încadrează, spre deosebire de tiasos , în concepția narativă și didactică a romanilor, care în orice caz nu era o narațiune „realistă”, ci probabil și cu intenția de a reprezenta simbolic un eveniment.

Diferența de stil a fost cauzată și de diferitele modele în care s-au inspirat arhitecții: pentru tiasos exista o tradiție elenistică veche de secole, în timp ce pentru lustru era probabil una dintre primele reprezentări oficiale ale acestei teme, cel puțin pe basorelief (probabil model pictura triumfală ). În ciuda diferențelor considerabile, totuși, este probabil ca autorii celor două scene să fie aceiași, așa cum se arată în comparația detaliilor și a tehnicii sculpturale.

Thiasos.
Thiasos.
Thiasos.
Thiasos.
Thiasos.

Lustrul

Numeroase figuri sunt reprezentate în scena lustrului Luvru și întreaga ceremonie este descrisă în detaliu.

Punctul focal este pe altar în centru și în special pe figura toga din dreapta, unde converg unele linii de forță, cum ar fi diagonala animalelor aliniate pentru sacrificiu. Este cenzorul sacrificator, asistat de trei camilli (doi în spatele altarului și unul în spate). Pe cealaltă parte a altarului se află figura în armură a zeului Marte , divinitatea onorată prin sacrificiu și protectorul Campusului Martius . În spatele zeului sunt doi jucători.

În dreapta altarului patru vittimarii însoțesc animalele de sacrificiu ale suovetauriliei , care se găsesc într-o ordine neobișnuită (bou, oaie și scroafă în loc de scroafă, oaie și bou), poate dintr-un motiv pur artistic pentru a converge atenția observatorului către centrul prin linia ascendentă a procesiunii. Taurul are dimensiuni deosebit de mari, un expedient expresiv pentru a scoate la iveală entitatea sacrificiului și, prin urmare, solemnitatea evenimentului, conform unei proceduri îndepărtate de organicitatea și naturalismul viziunii artistice grecești.

În spatele oilor se află o figură cu capul voalat și un stindard, accensus , care, potrivit surselor, a deschis procesiunea lustratio censoria . În cele din urmă, în extrema dreaptă sunt trei soldați (unul cu un cal), în timp ce ceilalți doi sunt în stânga jucătorilor: este o aluzie precisă la oamenii în arme și poate chiar descrie cele cinci clase ale armatei romane .

În extrema stângă sunt două figuri așezate reprezentând cărturari. Prima figură, un iurator , consemnează pe tabulae censorie declarația unui cetățean care ține în mână un diptic, care poate conține dovezile veridicității declarației sale; al doilea se îndreaptă spre o togă în picioare și pune o mână pe braț, arătând spre soldatul din apropiere, care se uită la ce s-a întâmplat: este atribuirea clasei, tribului și sarcinii militare ale unui cetățean, în timp ce scena este mai mult în dreapta este declarația că cetățeanul este apt să ia armele ^[2] .

Prin urmare, scena conține diferite momente diferite (de la declarații la cărturari, la apariția deținătorului steagului, până la ceremonia reală), tratate ca fiind în afara timpului și foarte semnificative în fiecare act important al lustrului . Personajele au studiat ipostazele, astfel încât să poată fi identificate fără echivoc, iar juxtapunerea lor este paratactică , adică realizată cu simpla plasare schematică a figurilor frontale în mare parte una lângă alta.