Satyricon

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Satyricon (dezambiguizare) .

Satyricon
Titlul original	Cărți Satyricon
Alte titluri	Satiricon, Satirici, Satyrici, Satyri fragmenta, Satirarum libri, Saturae
Frontispiciul unei ediții a lui Satyricon din 1709
Autor	Petronius (poate arbitru Petronius )
Prima ed. original	60
Prima ed. Italiană	1806-1807
Tip	roman
Subgen	satiric , aventură , erotic
Limba originală	latin
Setare	a Graeca urbs din Campania [1] , Crotone
Protagonisti	Encolpius
Co-staruri	Giton, Eumolpo
Antagoniști	Ascilto, Lichas
Alte personaje	Trimalcione , Quartilla, Trifena, Circe, Chrysis, Proselenus, Aenothea , Abinna, Ermenote, Fortunata, Scintilla, Agamemnon, Nicerote
Editați datele din Wikidata · Manual

Satyricon este un roman în prosimetru al literaturii latine , atribuit lui Petronius Arbitru ( secolul I d.Hr.). Natura fragmentară și lacunele textului atinse în epoca modernă au compromis o înțelegere mai precisă a operei.

Manuscrisele care predă lucrarea sunt discordante în ceea ce privește titlul, raportând mai multe: Satiricon , Satyricon , Satirici sau Satyrici (cărți), Satyri fragmenta , Satirarum libri . Cu toate acestea, este obișnuit să se facă referire la opera Satyriconului lui Petronius cu titlul, pentru a fi înțeles probabil ca un genitiv al grecului plural (unde se înțelege cărțile), ca și alte lucrări din perioada clasică (ca Georgica lui Virgil ). Ar fi deci „cărți de lucruri pentru satiri”, adică „povești de satiri”, deoarece acestea sunt legate de figura satirului . Codicele, totuși, așa cum am spus, transmit și Satirarum libri ca titlu al operei, un termen care se referă în schimb la genul literar al latinului saturat , o formă de poezie legată de viața de zi cu zi, cu dificultățile și mizeriile sale. . Ambele semnificații ale titlului, însă, converg în definirea genului operei ca fiind comic-satiric cu un conținut licențios.

Identitatea autorului

Portret ideal al lui Petronius

Identitatea autorului lucrării nu este sigură, deoarece textul nu oferă elemente precise pentru a-l identifica fără ambiguități. Indicația prevăzută de manuscrise este, de fapt, limitat la autorului Nomen numai, care este Petronius, fără nici o altă specificație indispensabilă. Dacă în trecut au fost elaborate ipoteze divergente asupra identității autorului fantomă al lucrării, în prezent este destul de convenit în atribuirea autorului figurii lui Tito Petronio Nigro , cunoscut și sub numele de arbitru elegantiae / elegantiarum („arbitru al eleganței / eleganțelor) ") ^[2] , o figură proeminentă în curtea lui Nero , care a căzut brusc din favoarea împăratului din cauza presupusei sale implicări în conspirația pisanilor și, ca urmare, a fost condamnat la sinucidere în 66 . Tacitus vorbește despre el și despre povestea sa în Annales ( Ann. 16, 18-19), deși celebrul istoric nu se referă niciodată la el ca la un om de litere sau chiar la opera în cauză. Dacă această identificare au fost , în orice caz , corect, aceasta ar constitui o dovadă în susținerea unei datarea a lucrării în primul secol , în jurul valorii de 60 de AD, care, în ciuda unor opoziții, este larg confirmat în numeroase aluzii în corpul lucrării faptelor și oamenilor din epoca neroniană - cântărețul Apelles, citaristul Menecrate și gladiatorul Petraite -, precum și alte date de natură lingvistică.

De fapt, chiar dacă în roman nu există elemente directe capabile să ofere o datare precisă, discuția dintre Encolpius și Agamemnon asupra declinului elocvenței sugerează că opera este din secolul I d.Hr., deoarece această temă a fost abordată și de Seneca Bătrânul și de Quintilian .

Mai mult, Eumolpo, după naufragiul navei lui Lica, recită un Bellum Civile care poate fi legat de opera lui Lucano .

Fragmentarea operei

Sărbătoarea Trimalcione (desen din 1909)

Lucrarea este fragmentară și incompletă. Potrivit codicilor, Satyriconul a fost inițial foarte mare: singurele părți care au ajuns până la noi sunt fragmente aparținând cărților XIV și XVI, care au ajuns până la noi în mare parte datorită conservării manuscriselor antice păstrate în scriptorium al Abației Fleury și în cele din Auxerre și Orléans , în Franța ^[3] și, în întregime, Cartea XV, aceasta din urmă descoperită în 1650 într-o bibliotecă din Trogir , în Dalmația , care conține celebra Cină Trimalchionis („ Cina de la Trimalcione "). Cartea Cinei fusese însă descoperită deja de Poggio Bracciolini într-un codex din Köln , Germania , în 1423, al cărui exemplar fusese făcut; din această copie derivă codul găsit în Trogir.

Începutul și sfârșitul poveștii narate sunt de fapt imposibil de reconstituit satisfăcător. Savanții au împărțit fragmentele transmise în 141 de capitole. Fragmentele care au ajuns până la noi au fost apoi împărțite în două categorii principale: Excerpta brevia („short excerti”), caracterizată printr-o preferință pentru părți în versuri mai degrabă decât proză și prin eliminarea completă a scenelor cu un conținut pederastic și Excerpta longa ("long escerti"), caracterizată în schimb printr-o parte mult mai mare a textului original, preluată dintr-o copie care datează din secolul al XII-lea și apoi integrată, de-a lungul secolului următor , cu textele din excerpta brevia și alte diverse diverse, în așa fel încât să recreeze textul original în forma cea mai completă posibilă.

Mutilarea lucrării este ușor atribuită destrăbălarea subiectului tratat și realismul brut al situațiilor descrise acolo, care, în ochii unui potențial cititor al timpului, cu siguranță , nu ar fi produs o imagine punct de vedere moral edificatoare a imperiale Roma .

Complot

Zeul Priapus, cauza eșecurilor erotice ale lui Encolpius.

Lucrarea se concentrează pe vicisitudinile lui Encolpius, tânărul protagonist al lui Gitone, iubitul său servitor adolescent , și trădătorul prieten și inamic Ascyltus.

Fundalul, care poate fi dedus doar din cauza lacunelor textului, spune despre o indignare comisă de Encolpio împotriva divinității falice Priapus care, de atunci, îl va bântui, provocându-i o serie de eșecuri erotice tragicomice.

Narațiunea tràdita se deschide într-un Graeca urbs din Campania (cu toate probabilitățile este Pozzuoli , Napoli sau Cuma ), lângă o școală, unde Encolpius și bătrânul retorician Agamemnon dezbat cu fervoare asupra inexorabilului declin al artei elocvenței. La un moment dat, protagonistul își dă seama că tovarășul său de călătorie Ascilto a alunecat și, profitând de sosirea studenților, pleacă cu intenția de a merge să-l caute. Rătăcind în jurul orașului labirintic Campania , tânărul ajunge să se piardă și, cerând naiv o direcție unei bătrâne necunoscute, este târât într-un bordel, unde, totuși, fuge în Ascilto. Aici cei doi, în încercarea de a scăpa, sunt probabil implicați într-o orgie . După ce au reușit să iasă din ea, cei doi tineri se întorc acasă, unde îl găsesc pe Gitone care îi așteaptă. Ulterior, cei doi însoțitori se trezesc nevoind să se ocupe de sacrilegiul săvârșit de ei în templul lui Priap cu ceva timp înainte ca povestea să ajungă la noi: preoteasa divinității, Quartilla, fiind de fapt întreruptă brusc de tineri în timpul obișnuitului ei ritul preoțesc, îi obligă pe Encolpius și Ascyltus la o orgie ca formă de ispășire pentru vinovăția pe care au comis-o. Gitone este, de asemenea, implicat în acest lucru, care este apoi împins să se întindă cu Panichide, în vârstă de șapte ani. Odată ce cererea preotesei este îndeplinită, toți se întorc acasă.

Povestea se mută apoi în casa lui Trimalcione , un liber nepoliticos și excentric îmbogățit imens cu activitate comercială, unde cei trei tineri sunt invitați la unul dintre banchetele sale somptuoase și luculiene. Aici se deschide scena infamei Cena Trimalchionis care, ocupând aproape jumătate din întreaga scriere care a ajuns la noi, constituie partea centrală a operei. Oaspeții la banchet sunt, pe lângă cei trei tineri, și retoricianul Agamemnon (care, deși participă adesea la banchetele organizate de Trimalcione, are în secret dispreț pentru el) și alte personaje din aceeași clasă socială ca și proprietarul . Fluxul de mâncare este spectaculos și extrem de coregrafic, însoțit de jocurile acrobatice ale servitorilor și de poveștile dintre mese. Apoi, oaspeții au o lungă conversație, care atinge cele mai variate subiecte: bogăția și afacerile Trimalcione, necorespunzătoarea băilor, funcția socială a riturilor funerare, condițiile climatice și agricultura, religia și tinerii, jocurile publice, intestinele tulburări, valoarea sticlei, soarta, monumentele funerare, drepturile omului sclavilor. Întregul oferă o privire plină de viață și colorată, nu fără indicii de vulgaritate clară, a vieții acelei clase sociale. Odată cu sosirea lui Abinna (însoțit de soția sa, Scintilla, un mare prieten al soției lui Trimalcione, Fortunata), constructor angajat în construcția maiestuoasului monument funerar din Trimalcione, acesta din urmă decide să-și organizeze propria înmormântare, obligându-i pe toți cei din jur să acționeze. și poartă-te de parcă ar fi fost invitați la sărbătoarea lui funerară; tinerii, dezgustați de spectacolul grotesc, profită de confuzie pentru a scăpa.

Întorcându-se acasă seara, Encolpius cade pradă unui somn profund, din cauza prea mult vin beat, iar Ascilto, profitând de acest lucru, poftește cu Giton. Surprinzându-i în pat goi, a doua zi dimineață, Encolpius rupe prietenia care l-a legat de Ascilto, propunându-i deci să împartă bunurile lor comune și să întreprindă propriul drum; dar, în momentul despărțirii, Giton alege să fie alături de Ascilto, lăsându-l pe Encolpius singur și disperat. Rătăcind fără țintă pe străzile orașului, chiar meditând să se răzbune cu sabia colegilor săi trădători, tânărul se găsește într-o galerie de poze, unde îl întâlnește pe Eumolpo, un om de scrisori bătrân și fără bani, căruia tânărul vor sfârși prin a-și mărturisi toate nenorocirile. Remarcând atunci interesul lui Encolpius pentru o pictură care înfățișează luarea Troiei, poetul îmbătrânit declară relatarea în versuri (este celebra haloză Troiae ), care însă nu îndeplinește favorurile vizitatorilor prezenți care, înfuriați, forțează deci evadare bruscă. După ce s-a împrietenit, Encolpio îl invită pe noul său tovarăș la cină, dar, la întoarcere, dau peste Gitone care, evadat din ghearele lui Ascilto, îl roagă pe fostul său stăpân și iubit să-l ia înapoi cu el; Encolpius acceptă și, cu ajutorul lui Eumolpus, reușește să-l fure de Ascilto prin înșelăciune.

În următoarele fragmente, Encolpio, Gitone și Eumolpo se îmbarcă pe o navă care, așa cum protagonistul va descoperi cu consternare, se află sub comanda înfricoșătorului Lichas din Taranto , un vechi cunoscut al tânărului; pe navă se află și Trifena, o nobilă bogată de care Giton pare că se ascunde. Cei doi tineri, îmbrăcați în cârpe și raseți capul la zero, încearcă să fie lăsați ca slujitori ai lui Eumolpo, dar în cele din urmă sunt descoperiți. Astfel, Encolpius și Giton își găsesc riscurile vieții și numai cu intervenția lui Eumolpo, care a reușit să înăbușe sufletele cu o lungă pledoarie defensivă în favoarea lor, tinerii și-au salvat viața. Urmează un banchet, în care Eumolpus încântă oaspeții cu câteva povești. Nava se scufundă apoi din cauza unei furtuni violente, dar cei trei reușesc în continuare să scape. Naufragiat pe coastele Calabria , Eumolpo sugerează merge la Crotone în cazul în care, în conformitate cu planurile sale, acestea vor fi susținute de către vânători moștenire. În timpul călătoriei, Eumolpo le recită băieților un poem epic, referitor la Bellum civil („Războiul civil”) dintre Gaius Julius Caesar și Gneo Pompeo Magno .

După cum aflăm din următoarele fragmente, cei trei, care se stabiliseră în orașul Calabrian de ceva timp, cu Eumolpo jucând rolul unui bătrân și bogat fără copii și cu Encolpius și Giton ca slujitori ai săi, trăiesc acum în lux, datorită numeroși vânători de moșteniri care, între un dar și altul, încearcă să intre în grațiile bătrânului poet. Citim apoi despre Encolpius care, datorită mâniei zeului Priap, a devenit acum impotent și, din această cauză, a devenit ținta răzbunării bogatului său iubit, Circe, care, crezându-se disprețuit de el, va începe să-l persecute. Pentru a încerca să remedieze starea sa fizică debilitantă, tânărul, după nenumărate încercări (inclusiv cea de a nu se mai alătura iubitului său Giton), decide să apeleze la vrăjitoare în vârstă și navigate, Proseleno și Enotea, care, cu scuza practicării unui ritual de vindecare, îl pregătesc pe tânăr să facă sex sexual, din care Encolpius abia poate scăpa. Între timp, Eumolpo, din ce în ce mai presat de diferiții pretendenți, a răspândit vestea că este mort, apoi a fost întocmit un testament specificând că moștenitorii vor avea dreptul la bogățiile sale nemărginite numai dacă îi sfâșie trupul în bucăți și se hrănesc cu el în prezență. . al oamenilor. Prin urmare, narațiunea se încheie cu dialogurile fragmentare dintre protagoniști cu privire la cazuri notorii de canibalism care au avut loc de-a lungul istoriei.

Mitoliac Encolpius

Encolpius, protagonist și narator al poveștii, se definește ca un „mitoman”, întrucât compară evenimentele din propria viață cu poveștile din mit. Acest comportament este legat de educația tinerilor bazată în mod substanțial pe studiul epopei clasice, de la Homer până la Virgil și pe evenimentele povestite în ea ale eroilor mitului, toate evenimentele nerealiste.

Encolpius, abandonat de Giton, pe o plajă, își regândește propria experiență la fel ca Ahile la începutul Iliadei , meditând pentru răzbunare. Intențiile sale sunt însă anihilate imediat de întâlnirea cu un soldat care îl întreabă din ce legiune este, dar cizmele sale albe sunt un spion al minciunii sale.

Ajuns apoi într-o galerie de artă, observă picturile și, la fel cum Aeneas a aterizat în Cartagina, vede scene care îi amintesc de distrugerea Troiei, tot așa Encolpius își amintește propria sa dezamăgire amoroasă și, ca în Eneida , sosește un nou personaj, că este Dido, așa că ajunge Eumolpo.

Trimalcione îmbogățit

Personaj al romanului cu siguranță demn de interes, el reprezintă figura celor îmbogățiți , sau parvenu . Personalitate excentrică, bizară, căreia îi place să-și etaleze averea și să se îmbrace extravagant. În același timp, vrea să arate că are cultură. El îi spune lui Agamemnon că deține trei biblioteci, doar că mai târziu spune că una este din greacă și una din latină . El crede că Cassandra și-a ucis proprii copii și nu Medea , spune că Daedal a închis-o pe Niobe în calul troian, crede în existența unui poet, o astfel de urme de Mopsus, confundând evident poetul Mopsus cu Orfeu al Traciei și este greșit în privința întregului complot al Iliadei , în care, conform versiunii sale, Diomede și Ganimede ar fi fost frații Elenei ; Agamemnon a răpit-o și a înlocuit o doe în cinstea zeiței Diana ; Ifigenia a câștigat și a dat-o soție lui Ahile și pentru aceasta Ajax a înnebunit.

Labirintul

Grabs urbs , precum și Cena Trimalchionis și nava lui Lica, par să amintească un labirint.

Encolpio se pierde în orașul Campania, unde este setată prima parte a lucrării, se mișcă și pare să se întoarcă întotdeauna în același punct. În cele din urmă, el dă peste o bătrână, căreia îi întreabă „unde sunt acasă”, o întrebare stupidă, care îi demonstrează lipsa de experiență în lumea din afara mediului școlar. Femeia înțelege greșit sensul acestor cuvinte și îl târăște într-un bordel, unde îl întâlnește pe Ascilto, care și el a fost pierdut.

Cu toate acestea, la cină, casa în sine este un labirint, din care protagoniștii nu pot ieși, la fel și durata și numărul cursurilor de cină, care nu fac altceva decât să trezească un sentiment de așteptare și desconsiderare. De fapt, în timpul cinei, un fel de mâncare nu își arată niciodată ceea ce pare aparent. Mai mult, bucătarul de la Trimalcione se numește Dedalo.

Poate mai puțin impresionantă este nava lui Lica, păzită de un marinar, de parcă ar fi cineva care o privește nu este chiar un labirint. Totuși, aceasta este teza exprimată de latinistul și filologul Paolo Fedeli .

Nuvelele

Această secțiune despre subiectul literaturii este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În interiorul operei există cinci nuvele, divagări care se încadrează bine în contextul narativ al romanului: „Matrona din Efes” ^[4] , „povestea vârcolacului” ^[5] , „romanul sticlei incasabile” ^[6] , „povestea vrăjitoarelor” ^[7] , „povestea Efebului din Pergam” ^[8] .

Acestea sunt narațiuni, episoade, povești care se încadrează în pânză după obiceiul romanelor mileziene, având o puternică sarcină erotică. ^[9]

Rolul cadrului este fundamental pentru a înțelege motivele care îl determină pe autor să insereze povestea în acel punct precis al narațiunii; „textul nu începe acolo unde este stabilită situația inițială a poveștii reale și nici nu se termină acolo unde găsim concluzia sa aparentă”. ^[10] Cu toate acestea, este dificil de înțeles și identificat legăturile fiecărei povești cu cadrul care o cuprinde. Nuvelele se referă la fabula Milesia a cărei urme sunt puține, mai ales în perioada de tranziție de la literatura latină târzie la literatura medievală. Această tranziție a implicat "un transfer gradual, dar complet al literaturii antice de la o formă la alta: acesta a fost primul blocaj major prin care au trebuit să treacă clasicii. Ceva trebuie să fi fost pierdut, dar este dificil de specificat sau calculat". ^[11]

În nuvelele inserate, naratorul este protagonistul sau martorul faptelor povestite, devenind un personaj în propria sa poveste. ^[12]

Tema morții ^[13]

Tema morții este abordată prin narațiunea „povestea vârcolacului” ^[5] și „povestea vrăjitoarelor” ^[7] , povestită respectiv de Nicerote și Trimalchione. Acestea sunt exemple de povești legate de cultura folclorică și din această tradiție se reiau: locația spațio-temporală precisă a evenimentului care este relatat, prezența unui subiect imaginar care este inserat în lumea reală, temporalitatea internă și structura poveștii.

„Povestea vârcolacului” ^[5] este introdusă de autor-narator printr-un citat poetic cu semnificație parodizantă: „haec ubi dicta dedit”. ^[14]

Fabulele sunt închise și autosuficiente, prin urmare permit îmbogățirea scenariului și a istoriei Trimalchione și a clasei sale de apartenență.

Novella din „Matrona din Efes” ^[4]

Eumolpo, pe navă, spune povestea văduvei și a soldatului în care apare tema inconstanței feminine și a presupusei inferiorități generale a femeilor, care pare a fi printre cele mai adoptate în genul romanului. ^[15] Aceasta este o nuvelă nu exclusiv petroniană, deoarece aceeași poveste este elaborată și într-o fabulă de Fedru și într-o fabulă de proză a așa-numitului Romulus. Cel mai investigat aspect este tiparul de relație dintre acești autori și influențele lor reciproce.

Genul

Pastişă

O scenă de sex anal descrisă într-o frescă dintr-o clădire din Pompei

Satyriconul lui Petronius nu aparține unui singur gen literar codificat, ci este o combinație de genuri foarte diferite. Se numește, așadar, o pastișă literară.

Lucrarea este compusă cu siguranță după modelul satirei menippeene , din care extrage tehnica amalgamării părților în proză și a părților în versuri cu o înclinare satirică înțepătoare și moralizantă. După cum se poate deduce din titlul însuși, de fapt, Satyricon este inspirat și din genul satirei . Aceasta se realizează, totuși, printr-o detașare lucidă, deci lipsită de puternica intenție moralistă a autorilor satirici anteriori.

La fel, Satyricon este puternic influențat de mimică , un gen teatral caracterizat de un realism descriptiv puternic. În cele din urmă, deși mult mai limitat, lucrarea poate fi, de asemenea, legată de fabula milesiană , de la care își trage semnul pentru poveștile macabre sau licențioase ilustrate în roman (cum ar fi cea din Matrona din Efes sau din Efebul din Pergam) , întâlnit uneori și în utilizarea primei persoane și a setărilor ionice.

În cele din urmă, există o ipoteză și mai sugestivă, deși nu este împărtășită în unanimitate de cercetători, care leagă Satyricon de modelul romanului elenistic antic. Cu ea, lucrarea împărtășește mai multe aspecte: structura narativă construită pe o călătorie sinuoasă pe care protagoniștii o găsesc, desigur, să o întreprindă, relația de dragoste care se stabilește între ei și nenumăratele nenorociri pe care trebuie să le facă din când în când în față. Cu toate acestea, având în vedere diferențele evidente cu care aceleași teme ale romanului elenistic sunt tratate de Petronius, unii critici, în primul rând filologul german Richard Heinze , au susținut teza unei simple intenții parodice a autorului față de acest bine-cunoscut și gen popular.vremea.

Parodie

O pagină din Satyricon desenată și tradusă de Georges-Antoine Rochegrosse

Marea componentă parodică se adaugă la varietatea extremă de genuri din Satyricon. De fapt, Heinze a presupus în ultima jumătate a secolului al XIX-lea că Satyricon era o parodie sistematică a romanului elenistic: un cuplu homosexual promiscu de infideli cronici a preluat de la cuplul cast și credincios. În comun există tema separării și reunificării. Acest gen parodic este strâns legat de o tradiție literară deja prezentă în Grecia antică însăși și atestată în recent descoperitul Romanzo di Iolao . Cu toate acestea, Satyricon schimbă decorul: Mediterana de Vest, în locul Mediteranei de Est.

Satyricon este, în mod evident, o parodie a „ Odiseei lui Homer , roman de călătorie prin excelență, din care opera lui Petronius ia, de fapt, tema călătoriei, zeul persecuției (pentru Ulise: Neptun, pentru Encolpius: Priapus) , naufragiul și alte detalii minore, precum aventura dintre Encolpio-Polieno și Circe.

În mod similar, puteți vedea și parodia „ Eneida lui Virgiliu” , deosebit de emblematică pentru unele episoade. Acest lucru confirmă intenția parodică care vizează toată literatura epică în general.

La toate acestea se adaugă parodii față de multe alte genuri literare, precum elegia , tragedia , dar și Evangheliile .

Stil

De asemenea, în ceea ce privește stilul, putem vorbi de pastișă , dat fiind că autorul se găsește, de-a lungul lucrării, să folosească o mare varietate de stiluri și registre lingvistice, folosind o latină populară și uneori incorectă din punct de vedere sintactic, caracterizată printr-un lexicon bogat în vulgarisme. și un ton în general „scăzut”, atunci când trebuie să reprezinte un mediu „umil” cultural, ca în cazul liberilor, și unul „înalt” și rafinat atunci când se constată că reprezintă un caracter cult și educat.

Realism

Caracterul realist al Satyriconului afectează toate nivelurile descriptive: ale mediilor, ale personajelor și ale sistemului lor de valori. Petronius însuși declară în mod deschis natura tehnicii narative pe care o folosește în capitolul 132 al operei: să reprezinte toate aspectele vieții de zi cu zi a clasei medii-inferioare într-un limbaj direct care este departe de moralism.

Exemplul emblematic este Cina , unde realismul descriptiv culminează cu reprezentarea comportamentului, stilului de viață și chiar vocabularul oaspeților eliberați din Trimalcione.

Realism comic

Scena Matronei din Efes

Filologul german Erich Auerbach observă totuși că realismul descriptiv al lui Petronius nu trebuie înțeles în sensul modern al unei analize fundamentate critic a societății din vremurile sale. De fapt, arta antică aderă la regula separării stilurilor, care prevedea o reprezentare caricaturală și grotescă a indivizilor de extracție socio-economică umilă, a vieții și a situațiilor lor. Acesta este motivul pentru care Auerbach definește tehnica narativă a lui Petronius ca „realism comic”. Acest lucru se aplică cu un ton ironic și amuzat chiar și la subiecte serioase și grave, cum ar fi moartea. ^[16]

Realismul detașării

Latinistul Luca Canali descrie realismul lui Petronius ca fiind „realismul detașării”. Această caracteristică ar fi exprimată prin respingerea unui ton moralizator și invectiv împotriva degradării morale și culturale a societății latine a vremii. ^[16]

Ritm narativ

Ritmul discursului, adică ritmul cu care se spune povestea, este adesea lent, aproape static și doar uneori există o tendință rapidă și frenetică. Un exemplu izbitor este cina lui Trimalcione, care, deși a ocupat o noapte întreagă, în dezvoltarea sa aproape dă impresia de imobilitate, în ciuda cantității considerabile de vicisitudini care se succed.

Limba

Realismul descriptiv al lui Petronius prezintă, de asemenea, un interes pentru limbă, aproape unic în literatura clasică. Autorul, după cum sa explicat mai sus, corespunde statutului social al fiecărui personaj din operă un anumit registru lingvistic. Astfel, cultul Eumolpus folosește un registru înalt, caracterizat printr-o elocvență puternic erudită și retorică, umil, dar nu în ultimul rând, Encolpius un registru mediu-scăzut ( sermo familiaris ), în timp ce, în cele din urmă, oaspeții Trimalcione un și mai jos ( sermo plebeius ) la care se adaugă utilizarea expresiilor populare tipice. Pentru aceasta, Petronius știe să gestioneze limba cu înțelepciune și știe să o folosească cu pricepere în personajele sale.

Succes

„Novela Matronei din Efes ( Sat. 111-112) avea, pe lângă tradiția manuscrisă care o unea cu excerpta , și o circulație în sine, separată de restul„ romanului ”- așa cum s-a întâmplat și cu poezia Bellum civile ( Sat. 119–124). Într-adevăr, în averea târzie medievală a Satyriconului (măsurabilă, printre altele, prin prezența pasajelor petroniene în Florilegia ; prin recuperarea unei binecunoscute anecdote petroniene, cea a sticlei incasabile, în Policraticus de Ioan de Salisbury ; prin numărul bun de manuscrise ale excerpta vulgaria ), se poate ipoteza că a existat o avere particulară a romanei della Matrona: probabil cel puțin unele dintre rescrierile romanului pot fi urmărite înapoi la această tradiție independentă. " ^[17]

Satyricon este adesea considerat ca primul exemplu al ceea ce în cele din urmă va deveni romanul modern. Non esiste una filiazione diretta fra il romanzo antico e il romanzo moderno, tuttavia la riscoperta dei frammenti superstiti di quest'opera ebbe, dopo il Rinascimento , un considerevole impatto sulla narrativa occidentale.

Il contenuto dell'opera, incentrato sull' erotismo , la promiscuità sessuale e il culto di Priapo , motiva la sua limitata trascrizione, e quindi la diffusione, specialmente in epoca cristiana. In età moderna, l'opera viene tuttavia rivalorizzata. Riceve l'attenzione della critica e viene popolarizzata da alcuni lavori cinematografici (in particolare Fellini Satyricon ). Tra le opere ispirate al Satyricon , il romanzo Psychedelicon di Francesco Prisco.

Possibili legami con il Vangelo di Marco

Il filologo tedesco Erwin Preuschen avanzò delle ipotesi concernenti possibili legami fra il Vangelo di Marco e il Satyricon di Petronio, scritto fra il 64 e il 65 dC, riferendosi in particolare all'episodio della matrona efesina ^[18] . Diverse sarebbero le analogie riscontrate: oltre all'episodio della crocifissione contenuto nella novella della matrona di Efeso, agli accenni alla resurrezione e all' eucaristia sparsi nel testo, spicca fra gli altri il legame fra l'unzione di Betania e l'unzione compiuta con un'ampolla di nardo da parte di Trimalcione, uno dei protagonisti dell'opera di Petronio. In particolare, lo strano carattere funebre che la cena di Trimalcione a un certo punto assume, rivelerebbe un intento parodistico che si inquadrerebbe nel clima persecutorio nei confronti dei cristiani, tipico degli anni di composizione del Satyricon , che sono gli stessi in cui si verifica la persecuzione di Nerone (di cui Petronio è consigliere) ^[18] . I punti di contatto fra il racconto evangelico e la Matrona di Efeso hanno fatto sì che nel Seicento la novella petroniana venisse rielaborata in chiave blasfema dalla cultura libertina, in Italia come in Francia. Si veda ad esempio la traduzione della Matrona di Efeso a opera di Annibale Campeggi (1593-1630). ^[19]

Traduzioni italiane

• Satire di Tito Petronio Arbitro , traduzione di Vincenzo Lancetti , 1806-1807. - G. Daelli, Milano, 1863; Società Editrice Partenopea, Napoli, 1908 - Milano, Sonzogno, 1914-1962.
• Le Satire di Petronio Arbitro , traduzione di Giovanni Alfredo Cesareo , Firenze, Sansoni, 1887.
  • Il romanzo satirico , traduzione di GA Cesareo e Nicola Terzaghi, Firenze, Sansoni, 1950-1993.
• Satyricon , traduzione di Umberto Limentani, Genova, Formiggini, 1912; V ed., 1928. - V ed. riveduta, Bietti, Milano, 1949-1960.
• Satyricon , traduzione di Eugenio Giovannetti, Milano, Istituto Editoriale Italiano, 1930. - Milano, Garzanti, 1947.
• Il Satyricon , traduzione di Raoul Vivaldi, Roma, De Carlo, 1945.
• Satyricon , traduzione di Ugo Dettore , Milano, Bianchi-Giovini, 1943-1945.
  • Satyricon , traduzione di Ugo Dettore, BUR , Milano, 1953. - Introduzione di Luca Canali, Premessa si Annamaria Schwizer Rindi, BUR-Rizzoli, Milano, 1981-1994; Milano, Opportunity Book, 1996.
• Satyricon , traduzione di Vincenzo Ciaffi , Collezione Classici Latini, Torino, UTET, 1951, II ed. rifatta, 1967-1983.
  • Satyricon , traduzione di Vincenzo Ciaffi , Collezione i millenni , Torino, Einaudi, 1967.
• Satyricon , a cura di A. Marzullo e M. Bonaria, Bologna, Zanichelli, 1962.
• Satyricon , a cura di Nino Marziano, Milano, Mursia, 1967. - note e cura di Giorgio Verdi, Mursia, 1991.
• Satyricon , traduzione di Piero Chiara , Introduzione di Federico Roncoroni, Milano, Mondadori, 1969.
• Satyricon , traduzione di Giuseppe Schito, Roma, Policrom, 1969.
• Satyricon , traduzione di Edoardo Sanguineti , Aldo Palazzi Editore, 1969, ed. fuori commercio.
  • Edoardo Sanguineti, Il giuoco del Satyricon. Un'imitazione da Petronio , Collana Letteratura n.6, Torino, Einaudi, 1970. - col titolo "Satyricon" di Petronio , Einaudi, 1993;
• Satyricon , a cura di GA Cibotto, Roma, Newton [Compton], 1972.
• Satyricon , traduzione di Luca Canali , Milano, Bompiani, 1990.
• Satyricon , traduzione di Andrea Aragosti, BUR, Milano, Rizzoli, 1995.
• Satyricon (testo latino a fronte), trad. di Francesca Lombardi, Milano, Frassinelli, 1995.
• Satiricon (testo latino a fronte), a cura di Guido Reverdito, Milano, Garzanti Libri, 1995.
• Satyricon , a cura di Mariangela Scarsi, Firenze, Giunti, 1996.
• Satyricon , traduzione di Monica Longobardi , Con una presentazione di Cesare Segre , Siena, Barbera, 2008. - Collana Classici greci e latini, Santarcangelo di Romagna, Rusconi, 2015.

Trasposizioni cinematografiche

Il regista Federico Fellini

L'opera di Petronio fu ripresa tre volte nella cultura cinematografica.

La trasposizione filmica più famosa è quella di Federico Fellini nel 1969 : il Fellini Satyricon . Il film vede il cognome del regista stesso nel titolo perché è appunto una libera versione tratta dall'opera originale di Petronio. Infatti sebbene i paletti della storia di Encolpio, Ascilto e Gitone siano quelli del Satyricon originale, in questa versione cinematografica ci sono molti episodi diversi inseriti dal regista per pura invenzione assieme allo sceneggiatore Bernardino Zapponi . Le tecniche di ripresa e perfino i colori accessi e scuri dell'ambientazione romana sono particolarmente accesi, quasi onirici. Anche il comportamento dei personaggi, specialmente dei protagonisti, è molto impudente e rozzo. Specialmente le scene di violenza e di amore sono assai vivide, così tanto che il film infatti all'epoca fu vietato ai minori di 18 anni.
Le scene aggiunte dal regista già compaiono dall'inizio del film. Encolpio vede scomparso il suo giovane amante Gitone e così se la prende con l'amico Ascilto, che gli dice di aver venduto l' efebo al capocomico Vernacchio. Costui è un attore rozzo, che inscena insulsi spettacoli con un'ignorante sceneggiatura e organizzazione dei personaggi che prevede soltanto peti e plagi dai versi di Omero o Virgilio . Gitone è stato scelto come Cupido , che impersonerà anche un amante di Vernacchio, il capocomico-poeta declamatore.

Franco Franchi e Ciccio Ingrassia , protagonisti di una parodia del Satyricon : il film Satiricosissimo ( 1970 )

Una seconda scena non presente nel Satyricon di Petronio è ambientata dopo il banchetto volgare di Trimalcione in cui Encolpio viene violentato dal capitano di una nave romana che lo cattura come schiavo. Infine costui decide addirittura di rinunciare alla propria moglie e di celebrare una cerimonia nuziale per sposare Encolpio, il quale a malincuore è costretto ad accettare. Giunge una nave nemica di quella romana e il suo capitano, intenzionato a rubare tutte le provviste, decapita il comandante.
Altre due scene importanti aggiunte nel film di Fellini sono quella in cui Encolpio scopre di essere impotente da parte di una grassa veggente nera, che comunica con il dio Priapo, simbolo della fecondità sulla Terra. L'ultima è ambientata prima in una grande magione romana dove sia il padrone che i suoi liberti se la spassano in giochi e in piaceri sessuali, poi in un'arena. Encolpio si trova costretto a fronteggiare un gladiatore nelle vesti del celebre Minotauro che cerca di ucciderlo. Di conseguenza Encolpio scoppia in lacrime e così il gladiatore, mosso da un amore improvviso per quel fanciullo, lo abbraccia e poi lo bacia passionalmente sulla labbra.

La seconda versione cinematografica dell'opera di Petronio è il Satyricon di Gian Luigi Polidoro (uscito nella stessa data di produzione del film di Fellini), con Ugo Tognazzi che impersona il rozzo Trimalcione. Anche questo film come il precedente è ambientato nella Roma di Nerone e possiede allo stesso modo notevoli modifiche. Ad esempio in questa versione i protagonisti si trovano alle prese con una magione lasciata loro in eredità da un lontano parente. Tuttavia gli elementi principali della trama del Satyricon originale sono sempre presenti nella pellicola.

L'ultima versione cinematografica del Satyricon è una parodia del film di Federico Fellini : il Satiricosissimo di Mariano Laurenti ( 1970 ). I protagonisti sono il celeberrimo duo comico Franco Franchi e Ciccio Ingrassia ( Franco & Ciccio ) che si trovano nella Roma del presente. Sulla Via Appia Franco e Ciccio lavorano per un noto ristorante romano che, dopo l'uscita del film di Fellini, ha cambiato gestione, mettendo in mostra un arredamento e un servizio che rievoca gli antichi costumi della Roma ai tempi di Nerone. Perfino i gestori ei camerieri del locale hanno l'obbligo di parlare latino con i clienti: perlopiù imprenditori e cafoni arricchiti che ricordano molto Trimalcione.
Durante una sera Franco e Ciccio, in vesti di servitori, rompono una grossa brocca di vino ritenuto "risalente al 57 aC ". Vengono cacciati a frustate ei due, finiti in un bosco, si addormentano esausti. Il giorno dopo i due si risvegliano in un prato con dei palazzi e dei templi che ricordano la Roma Imperiali. Infatti Franco e Ciccio sono esattamente tornati indietro nel tempo e vengono arrestati subito da due guardie che li conducono nella villa di Petronio Arbitro che li accoglie come propri schiavi. Franco, completamente ignorante, non sa come comportarsi in quell'epoca così avversa a lui, mentre Ciccio, appassionato lettore del Satyricon nella "sua" epoca, sa esattamente come muoversi in quel campo minato. Ora il compito dei due personaggi e di Petronio è quello di salvare l'imperatore Nerone da ripetute congiure che gli vengono ordite contro da Pisone e da Tigellino . Infatti Nerone crede che sua madre Agrippina sia l'origine di tutti gli attacchi che gli vengono perpetrati contro, così ordina a Petronio e ai due schiavi Franco e Ciccio di diventare i suoi "agenti segreti".

Filmografia

• Fellini Satyricon , regia di Federico Fellini ( 1969 )
• Satyricon , regia di Gian Luigi Polidoro ( 1969 )
• Satiricosissimo , regia di Mariano Laurenti ( 1970 ) - parodia con Franco e Ciccio

Il Satyricon nella musica

• La prima traccia dell'omonimo album Inneres Auge di Franco Battiato contiene la citazione esplicita del Satyricon "di cosa vivrebbero ciarlatani e truffatori se non avessero moneta sonante da gettare come ami fra la gente".
• Il compositore italiano Bruno Maderna trasse nel 1973 dal romanzo di Petronio un'opera in un atto su libretto proprio, andata in scena solo dopo la morte del suo autore nel 1976 allo Holland Festival di Scheveningen.

Note

Bibliografia

Giulio Vannini, Petronii Arbitri Satyricon 100−115 Edizione critica e commento , De Gruyter, 2010, ISBN 978-3-11-024091-7 .

Voci correlate

• Petronio Arbitro
• Fellini Satyricon
• Satyricon (film 1968)
• Omosessualità nell'Antica Roma
• Pederastia greca
• Le metamorfosi di Apuleio , unico «romanzo» latino pervenutoci assieme al Satyricon
• Romanzo
• Romanzo greco

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua italiano dedicata a parti del Satyricon di Petronio
• Wikisource contiene una pagina in lingua latino dedicata a Satyricon di Petronio
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Satyricon

Collegamenti esterni

• Luzappy.eu, Petronio , su luzappy.eu . URL consultato il 4 dicembre 2009 .
• "Satire" di Petronio Arbitro, volgarizzate ed annotate da V. Lancetti, Milano 1863 , su books.google.it .
• Petronii Arbitri satirarum reliquiae , F. Buecheleri, Berolini apud Weidmannos, 1862.

Portale Antica Roma	Portale Erotismo
Portale Letteratura	Portale Lingua latina