Mișcare spațialistă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fluturaș vintage al „mișcării spațiale”

Mișcarea spațială , cunoscută și sub numele de mișcare spațială, artă spațială și spațialism , este o mișcare artistică născută în 1946, fondată de Lucio Fontana în Argentina în înfrățire cu Galleria Il Cavallino din Veneția . La rândul său, această galerie a legat o legătură puternică cu Galeria Apollinaire din Milano , fosta galerie Fontana.

Descriere

Roberto Crippa , Spirali , începutul anilor 1950. Fotografie de Paolo Monti , 1953
Gianni Dova . Fotografie de Paolo Monti , 1960.
Giuseppe Capogrossi . Fotografie de Paolo Monti , 1972.
Cesare Peverelli fotografiat de Paolo Monti .

Primul text teoretic care stă la baza nașterii spațialismului a fost conceput de Fontana în 1946 la Buenos Aires , Argentina : așa-numitul „ Manifiesto Blanco ”, unde urgențele unei depășiri a artei concepute și acum „stagnante”, inserând dimensiunile timp si spatiu.

La sfârșitul anilor 1940, arta picturală din Italia emană semne de intoleranță față de mass-media tradițională, arătându-și interesul pentru un tip de artă legat de știință și tehnologie, în ideea că acestea sunt indisolubil legate. Cu această idee, artiștii care aderă la manifestul spațialismului își îndreaptă acum interesul către cercetarea științifică, spre difuzarea radioului și a televiziunii, până la elaborarea în 1952 a unui manifest al Mișcării Spațiale pentru televiziune. Arta, știința și tehnologia leagă acum arta de descoperirile științifice și invers, invențiile, într-o poetică artistică care sărbătorește „mediul” și evoluția sa, devin ele însele acte artistice.

Lucio Fontana , pornind tocmai de la atitudinea „deschiderii” față de spațiul deja prezent în fenomenul baroc și sintetizând dinamismul futurist și ideea lui Boccioni de a folosi noi mijloace în pictură, propune o „dematerializare” a artei în sine, în favoarea unei arte "integrale" în care culoarea, sunetul, mișcarea și spațiul se pot uni într-o unitate ideală.

În realitate, există diferite versiuni despre cine și cum a început primul, se știe că chiar și în 1946 Giuseppe Marchiori, un mare critic de artă, a început să grupeze diverși artiști care au debutat apoi la Bienala de la Veneția în 1948 ca „ Nou Frontul Artelor ". Bienală foarte importantă pentru că îl va aduce pe Peggy Guggenheim la Veneția, care va decide imediat să se oprească în orașul lagună. Artiștii care au fost Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruna Gasparini , Bruno De Toffoli s-au adunat în Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo [1] . Ulterior, se vor alătura tânărul Rampin, Tancredi, Licata și Finzi (care în realitate este primit doar neoficial pentru că este prea tânăr). [1]

Pictorii spațialisti nu au ca prioritate imaginea picturală în sine și nu doresc pur și simplu să definească un curent de stil, ci se confruntă mai degrabă cu problema percepției atotcuprinzătoare a Spațiului înțeles ca suma a categoriilor absolute ale Timpului prin operă de artă, nu numai picturală., Regie, Sunet, Lumină.

Conștientizarea existenței unor forțe naturale ascunse precum particule, raze, electroni presați cu forță incontrolabilă pe suprafața „veche” a pânzei. Aceste forțe își vor găsi ieșirea definitivă în gestul revoluționar al lui Fontana, care, străpungând și tăind suprafața picturii, a făcut ultimul pas de detașare de la „vechea” artă spre noua artă spațială, creând efectiv un „continuum” între Spațiu ( pânză tăiată) și Timp (gestul instantaneu de tăiere).

Pe lângă tăierea iconică a șefului școlii, Fontana, ar trebui amintite cele mai faimoase cercetări ale altor artiști spațiali: Mario Deluigi a gravat pânza zgâriind culoarea și creând cu zgârieturile sale nori fantasmagorici de scântei care prefigurează mișcările particule în lumină, în timp ce Roberto Crippa a recreat pe pânză spirale vertiginoase în care se poate recunoaște forma intimă a energiei, ca și în orbitalele electronilor din jurul nucleului, Ennio Finzi a căutat în ritmul reflecției luminoase un mod artistic pentru a exprima sunetul și chiar mai mult pentru a da semnului pictural o valoare gramaticală muzicală, Bruna Gasparini a identificat în contrastul dintre fundalul monocrom și mișcarea gestului unui semn pictural a definit sensul confruntării / ciocnirii cu diferitele niveluri ale percepţie.

Afise spațialiste

Spațialistii și-au diseminat adesea ideile în formele sintetice de afișe și pliante. Printre cele mai importante documente de acest tip:

  • Manifiesto blanco (1946, semnat de Lucio Fontana cu elevii de la Escuela de Arte Altamira)
  • Primul manifest al spațialismului (1947, Beniamino Joppolo , Lucio Fontana, Giorgio Kaisserlian , Milena Milani )
  • Al doilea manifest al spațialismului (1948, Lucio Fontana, Gianni Dova , Beniamino Joppolo, Giorgio Kaisserlian, Antonino Tullier)
  • Propunere de regulament al mișcării spațiale (1950, Lucio Fontana, Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa, Carlo Cardazzo )
  • Manifest tehnic al spațialismului (1951, semnat doar de Fontana)
  • Manifestul artei spațiale (1951, Anton Giulio Ambrosini, Giancarlo Carozzi , Roberto Crippa, Mario Deluigi , Gianni Dova, Lucio Fontana. Virgilio Guidi , Beniamino Joppolo, Milena Milani, Berto Morucchio, Cesare Peverelli , Vinicio Vianello)
  • Manifestul Mișcării Spațialiste pentru Televiziune (1952, Ambrosini, Burri , Crippa, Deluigi, De Toffoli, Dova, Donati, Fontana, Giancarozzi, Guidi, Joppolo, La Regina, Milani, Morucchio, Peverelli, Tancredi , Vianello)
  • VIII Manifest al spațialismului (1958)
  • Manifestul spațialismului transgeometric (2016)

Artiști spațiali

Notă

  1. ^ a b Lo Spaziassimo în Veneția , pe ilgazzettino.it .

Alte proiecte

Controlul autorității Thesaurus BNCF 60940 · LCCN (RO) sh85126351