Gian Carozzi

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Giancarlo Carozzi

Giancarlo Carozzi cunoscut sub numele de Gian ( La Spezia , 29 martie 1920 - Sarzana , 20 ianuarie 2008 ) a fost un pictor italian , exponent al mișcării spațiale .

Anii de formare

Pregătirea artistică a lui Carozzi a început prin frecventarea Școlii de artă din Genova ^[1] , unde a decis să-și cultive atitudinea tinerească față de desen și pictură. Solida educație istorico-artistică, totuși, derivă din efortul curios al autodidactului, mai degrabă decât din predarea școlară. Recent s-a angajat într-o carieră de artist când la vârsta de douăzeci și doi de ani a fost chemat în armată: după o perioadă de pregătire la Milano, s-a evitat ipoteza aderării la ARMIR (probabil datorită intervenției unui ofițer al armatei, prieten al tatălui său), Carozzi este repartizat în vigoare în Grecia. Întorcându-se în Italia în vara anului 1943, a decis - după 8 septembrie - să se alăture trupelor partizane ale Justiției și Libertății care operează pe Apeninii toscano-emilieni . În timpul militanței sale, el a scăpat de o întâlnire germană din Val di Magra, ascuns într-un pat de stuf lângă un iaz; este obligat să rămână ascuns douăzeci și patru de ore înainte de a se putea repara între rânduri de fasole. Odată cu inconștiența tinereții sale, partizanul Carrozzi a fost rănit unul de celălalt până în 1945.

În vara anului '45 a mers cu bicicleta la Florența , unde - împreună cu prietenul său scriitorul Manlio Cancogni - a vizitat o expoziție de artă franceză amenajată la Palazzo Pitti și curată de Bernard Berenson : a fost impresionat de pictura lui Paul Cézanne , din care a admirat unsprezece tablouri aparținând colecției lui Egisto Paolo Fabbri și Charles Alexander Loeser . Din acea întâlnire fundamentală cu opera artistului din Aix-en-Provence , cercetările întreprinse de Carozzi încă din primii ani ai formării sale devin și mai riguroase și fanatice, adică încercarea de a înțelege, prin pictură, esența realității , adevăratul conținut al semnificației obiectelor, lăsând deoparte ceea ce este de prisos și - deci numai - efemer. În acea perioadă, zilele lui Carozzi erau, de fapt, toate petrecute analizând construcția cezaniană în studiul său. Artistul locuiește împreună cu soția și copilul său într-o casă de țară la jumătatea promontoriului Monte Marcello, în municipiul Ameglia . Se trezește în zori, pictează cu înverșunare de dimineață până seara, niciodată mulțumit, desfăcându-și în mod constant munca.

În La Spezia în 1947, datorită activismului de neoprit al lui Vincenzo Frunzo și sprijinului etico-critic al lui Corrado Cagli , Grupul celor Șapte din care s-a alăturat Carozzi (ceilalți asociați sunt: ​​Gino Bellani, Carlo Giovannoni , Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo , Bruno Guaschino și Giacomo Porzano).
În anul următor vizitează o ediție deosebit de semnificativă a Bienalei de la Veneția , intrând în contact pentru prima dată cu pictura non-figurativă: are ocazia să aprecieze opera lui Kandinskij , un pictor despre care își va schimba judecata de-a lungul anilor. , precum și - în colecția Guggenheim - este impresionat de Jackson Pollock , pe atunci artist semi-necunoscut. Capturat de un entuziasm sincer și copleșitor, el abandonează în grabă experiența cezaniană și se aruncă cu capul în pictura abstractă, urmărind și refăcând intuițiile artiștilor care l-au influențat cel mai mult: rezultatele acelei vremuri sunt opere originale, instinctive, parțial chiar întâmplătoare. . Influența expresionismului abstract este deci evidentă mai presus de toate în picturile din '48, pânze care, cu toate acestea, anticipează deja pictura ulterioară mai inovatoare a lui Carozzi.

În 1949, anul renașterii premiului de pictură Golfo della Spezia , Carozzi a fost imediat acordat de o comisie prezidată de Valentino Bompiani și compusă de Carlo Carrà și Carlo Ludovico Ragghianti pentru lucrarea „Metamorfozarea grotei albastre”, un exemplu de suprarealistul care îi caracterizează arta până la plecarea sa la Milano.

Experiența milaneză

În acei ani, capitala italiană a artei era Milano, unde mișcările picturale - avangardiste și nu - se înmulțesc și se îmbină. Giancarlo Carozzi nu poate, în fața acestei fervori de inițiative, expoziții și estetică, să nu meargă „pe loc” pentru a verifica și a cunoaște de aproape figuri și comportamente. Este clar că viața lui ar fi fost o „viață de artist”. Părăsește La Spezia în 1949 la Milano, unde își găsește un loc de muncă în publicitate: și în acest domeniu va avea ocazia să demonstreze o mare pricepere. Carozzi este deja matur din punct de vedere tehnic, între fundamentele academice, pasiunea tinerească Cézanniană și o primă conversie la avangarda artistică. A fi pictori abstracte reprezintă în acel moment, mai mult decât o alegere de domeniu, un fel de conversie fideistică, un mod brusc de a tăia legăturile cu tradiția figurativă.

La Milano participă la Premiul Diomira pentru tineri artiști sub vârsta de treizeci de ani; lucrarea expusă atrage atenția lui Carlo Cardazzo, care îi dedică o expoziție personală la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo , în introducerea expoziției lui Carozzi din 1950, îl definește ca „un pictor suprarealist, dar suprarealist, al unui suprarealism care a putut urmări suprarealismul în devenirea sa logică. De fapt planurile, atmosferele, precum și obiectele, formele, mișcările se mișcă într-o realitate de intuiție existentă, dar nu pot fi controlate cu ochi, atingere, urechi ». Forme biomorfe ale unei realități mai extra-terestre decât naturale, roci cu geneză organică care intră în posesia unei etape de vis care amintește de experiența metafizică a lui De Chirico , proiectată pe o infinitate cu planete și stele: acest lucru face din suprarealismul lui Gian Carozzi o „a treia cale „mai aproape de abstractizare: pictura nu include o realitate formată din elemente onirice, dar plauzibile (ca în pictura lui Dalí ), ci mai degrabă o realitate fantastică, realizabilă și realizată doar sub formă de gândire.

1950 a fost un an foarte prolific pentru Carozzi, a participat la ediția XXV a Bienalei de la Veneția și a obținut recunoașterea juriului prezidat de Carlo Ludovico Ragghianti și compus din Renato Guttuso , Felice Casorati , Carlo Carrà , Marco Valsecchi la „Golfo Premiul "și Ubaldo Formentini .

Carozzi și spațialismul

Între timp, Lucio Fontana ajunge la Milano din Buenos Aires, aducând cu el „Manifestul alb” și începe să propună comunității artistice diverse documente despre spațialism. La Galleria del Naviglio din Milano Carozzi vede „Mediul spațial în lumină neagră” și ascultă prelegerea lui Beniamino Joppolo , pictor și scriitor teoretic al spațialismului ; în acele zile, el asistă la scindarea definitivă (atât politică, cât și culturală) a noului front al artelor ; merge la prezentarea celui de-al patrulea folder, la Galleria Salto, de Artă Concretă (cu litografii, printre altele, de Afro , Soldati , Veronesi , Dorfles și Fontana ). Apoi citește cu o curiozitate crescândă „Propunerea pentru o reglementare a mișcării spațiale” semnată evident de Lucio Fontana și Milena Milani , Giampiero Giani , Beniamino Joppolo , Roberto Crippa și Carlo Cardazzo . El este „întâmplător” printre fondatorii spațialismului. Expoziția Carozzi de la Navigli a avut un succes enorm și Fontana, văzându-i tablourile, l-a abordat pentru a-i spune: „Ești un pictor spațial”. Câteva zile mai târziu este scris Manifestul artei spațiale și Carozzi își dă seama că numele său apare și printre semnatari. Mai târziu va semna - cu o mai mare conștientizare, dar niciodată cu o convingere excesivă - Manifestul de artă spațială pentru televiziune .

Din 1950 până în 1952 a participat la viața și expozițiile spațialistilor: „Giancarozzi” (acesta este aliasul cu care apare în afișe) a expus la expozițiile grupului cu Lucio Fontana , Roberto Crippa , Gianni Dova , Beniamino Joppolo , Cesare Peverelli , Mario Deluigi . Ne amintim însă și serile la bar, dezbaterile la Galleria del Naviglio, întâlniri în care Joppolo are funcția de teoretician al mișcării; în ciuda vârstei tinere, Gian Carozzi este considerat de mulți dintre membri ai grupului drept un lider și un profesor. Variabilitatea extremă a echipei care caracterizează frontul spațialist este evidentă: confirmând faptul că este o grupare artificială, cu intenții promoționale puternice, în cadrul căreia Fontana oferă o mare carismă, dar apoi fiecare funcționează într-o autonomie substanțială. Carozzi își va aminti acele momente spunând că s-a plictisit: tinerețea îi împiedică să adere pe deplin la poetica spațialistă și să treacă cu mult dincolo de fascinația față de Lucio Fontana , un om mult mai matur și artist cu un mare geniu. Oricine ar fi călărit succesul garantat prin apartenența la spațialism, Gian Carozzi nr. Mediul în curând începe să-l plictisească și să-l umple de îndoieli: se desprinde încet de grup și se întoarce să trăiască singur: nu este dispus să-și comercializeze propria pictură și publicitate, în care se remarcă prin originalitate și eleganță, îi dă ceva de trăit. După ceva timp, artistul va judeca anii spațiali ca o experiență negativă; în adevăr - observând picturile sale ale vremii - observăm singularitatea și pluralitatea conceptului spațial al lui Gian Carozzi, care este - fără îndoială - orientat spre non-contingent și dezvoltă noi forme și simboluri aparținând subconștientului sau - mai bine - intuiții geniale ale unei realități imaginare, care evocă realitatea cunoscută fără a o reprezenta.

Anii de la Paris

În '57 în Milano , proprietarul decide să-și mărească chiria: Gian Carozzi se gândește apoi să părăsească apartamentul «Dar unde să merg? Schimbare pentru schimbare de ce nu Paris ? ». Când ajunge la Paris, orașul, cu casele sale albe ca zăpada, malurile cețoase ale Senei, i se pare frumos: se naște o dragoste care va dura douăzeci de ani. Închiriați un studio pe strada d'Assas, chiar lângă sculptorul Zadkine și grădina luxemburgheză . La Paris a găsit pe Cancogni care era corespondent pentru Espresso și pe Joppolo care, după ce s-a îndepărtat de spațialism, locuise deja acolo de un an; nu cunoaște pe nimeni altcineva. Viața la Paris pentru un pictor este foarte grea, Carozzi cunoaște pictori celebri care își duc o viață mizerabilă, muncind mult și trăind cu foarte puțin „la Paris - spune Carozzi - nimeni nu este numit maestru așa cum se întâmplă în Italia”. Expune la Salon d'Automne , Salon des Réalité Nouvelle, Salon de Versailles și Gran Palais la expoziția Présence Européenne și Art Contemporaine International unde reprezintă Italia cu Arnaldo Pomodoro , Alberto Burri , Lucio Fontana , Giuseppe Capogrossi și Roberto Matta .

El realizează, pentru ITT franceză, picturi la scară largă pentru sala de consiliu și în fabricile din Saint Omer, precum și o serie de picturi murale.

Devine prieten al pictorului rus Simon Segal , unul dintre ultimii exponenți ai Școlii de la Paris și susținător al unui neo-expresionism deosebit de eficient în portretizare; cunoaște câțiva artiști italieni care au locuit la Paris, inclusiv bătrânul Gino Severini (futurist timpuriu), Alberto Magnelli și sculptorul Carlo Sergio Signori . Prietenia sa cu sculptorul Émile Gilioli începe, în schimb, în ​​1962: Carozzi merge la studioul său, iar operele lui Gilioli îl fascinează foarte mult. La rândul său, Gilioli vizitează atelierul lui Carozzi și își exprimă aprecierea. Sculptorul parizian, care, după o viață foarte grea, obținuse succes cu câțiva ani mai devreme, cu o expoziție importantă la Carré, este renumit pentru că nu a acordat niciun ajutor altor artiști. Cu toate acestea, spre surprinderea lui Carozzi, el apare într-o zi în studioul său cu un colecționar belgian care cumpără mai multe pânze. Întâlnirile sunt foarte frecvente, adesea cei doi se regăsesc într-un câmp lângă Cimitirul Montparnasse unde au loc, alături de alți artiști, jocuri acerbe de boluri. Gilioli iubește să aibă prietenii săi pictori și sculptori la cină în studioul său; de la el Gian Carozzi i-a întâlnit - printre alții - pe Serge Poliakoff , Jean Dewasne , Yaacov Agam , Jean Deyrolle .

Aceste contacte pot face să se creadă că Carozzi are o viață „lumească și strălucitoare”, în realitate sunt pauze scurte și ocazionale în cadrul unei vieți solitare. Luvrul este adevărata lui casă. Artistul iubește să petreacă ore întregi în fața picturii italiene, precum și o deosebită predilecție pentru Poussin , Chardin și Corot .

În picturile sale, mai ales în ultimii ani, lecțiile acestor maeștri sunt evidente.

Gian Carozzi petrece zile întregi în fața șevaletului, dar adesea pânza rămâne goală sau, după ce a lucrat, distruge ceea ce a făcut, suferind de o nemulțumire eternă care îl va chinui pentru întreaga sa carieră. Urmărește toate expozițiile, care sunt foarte multe, iar ideile sale se confundă din ce în ce mai mult; totuși, la Paris, Carozzi are ocazia să depășească criza de supraaglomerare a imaginilor refugiindu-se la Jeu de Paume unde poate - pentru a oisprezecea oară - să converseze în tăcere cu „al său” Cézanne , autorul bazinului de apă al educației sale și pasiune tinerească care nu s-a stins niciodată.

La Grande Thatched Cottage

Cu toate acestea, își dă seama că odată cu experiența abstractă, după ce a abandonat complet desenul, și-a pierdut capacitatea constructivă învățată în anii de studiu. Prin urmare, decide să abandoneze pictura pentru moment și să se dedice doar desenului. În Montparnasse , cartierul în care locuiește, se află Academia Grande Chaumière , unde au lucrat ilustri pictori, de la Corot la Matisse . Acolo, de dimineață până seara, modelele se succed în toate ipostazele posibile și lucrează, împreună cu alte 20-30 de persoane de la șaisprezece până la optzeci de ani, în liniște absolută. Gian Carozzi desenează adesea cu modelul toată ziua, trecând de la desene mari, foarte studiate pe cărbune, la schițe rapide și imediate. Această lucrare obscură și obositoare durează trei ani, dar este - pentru pictor - indispensabilă: experiența Grande Chaumière, împreună cu studiul neobosit al marelui, îl conduce pe Gian Carozzi la o revizuire lentă a artei sale. Prin urmare, Paris a însemnat pentru artist un fel de exercițiu pregătitor îndelungat, mai uman decât estetic, poate pentru splendida sa întoarcere la figurare.

Revenirea în Italia și la pictura figurativă

În 1979, artistul a decis să se întoarcă în patria sa, Val di Magra, alegând în special orașul Sarzana , unde a fost autorul celor paisprezece plăci colorate ale cărții La cucina della Lunigiana , publicată de Longanesi . În maturitatea sa artistică decisivă, renunță de bunăvoie la „culoare-culoare”, lucrează în esență cu „ținuturile” care sunt practic culoarea frescei. „Asta nu înseamnă - precizează Carozzi - că nu-i iubesc pe marii colorați și pe Matisse în primul rând”; alegerea culorilor ajută la înțelegerea atmosferei pe care, cu „ținuturile” predominante, artistul dorește să o recreeze, adică realitatea umano-naturală pe care a asimilat-o și a transformat-o în timpul șederii sale la Paris, într-o întâlnire permanentă cu nucleul lucruri: naturile sale moarte, peisajele sale, chiar și unele dintre portretele sale, sunt o laudă a micros în loc de macros, unde micros se ridică la sinteză și geometrie construită, în conformitate cu modelul Cèzannian de neatins.

În naturile moarte Carozzi amintește de experiența lui Chardin și Cézanne prin evidența plastic-emoțională a formelor și setarea de perspectivă ușor forțată pentru a ne permite o viziune profundă și globală a imaginii. Cu toate acestea, orice plăcere coloristică lipsește. Paleta sa este în esență omogenă și este setată pe timbre destul de plictisitoare, în amestecul cărora recunoaștem un număr mare de variații cromatice dezactivate de materialitatea culorii.

În 1984, municipalitatea La Spezia i-a dedicat o antologie la Centrul Allende, curatată de criticul Ferruccio Battolini , în timp ce în 1986 a executat o serie de desene animate matisiene pentru realizarea vitraliilor pentru sediul Cassa di Risparmio della Spezia.

Din 1998 până în 2000 Carozzi a mers chiar până la a propune, cu ironie dar cu respect devotat, iconografiile din secolul al XVI-lea ale lui Rafael , Titian și Diego Velázquez , cu un spirit care nu este cu totul străin pasiunii lui Francis Bacon pentru portretul Papei Inocențiu X , o pictură a lui Velasquez interpretată în repetate rânduri de artistul irlandez. Aceștia sunt anii „cardinalilor”: Carozzi preia tema celorlalți prelați și vrea să reprezinte puterea temporală a Bisericii prin priviri lipsite de orice blândețe pastorale și printr-o dizolvare parțială a figurilor, simbol al profundului corupția cardinalului. Artistul este inspirat de scandalul din 1998 care îl implică pe cardinalul Giordano , acuzat de asociere criminală care vizează cămătăria.

Producția figurativă a ultimilor treizeci de ani de viață este o anxietate pentru sinteză, tensiune la abstract, reducere la esențial pentru a înțelege sensul original al lucrurilor; dar această lungă cercetare, începută în anii patruzeci, nu poate înțelege esența realității și nu se poate transforma decât într-un ciclu infinit între figurare și abstractizare: ultimele forțe ale lui Carozzi - un pictor neobosit - vor fi angajate într-o extremă, întreruptă, întoarcere la abstracționism care întruchipează sensul întregii opere a artistului.

În august 2000, orașul Sarzana îi dedică o expoziție majoră, împărțită în două spații de prestigiu: lucrări din perioada spațială milaneză din 1949 până în 1955 sunt expuse într-o secțiune și lucrări recente din 1985 până în 2000 în alta. 2003 este în schimb expoziția „Carozzi, 1956-1960 , organizată de galeria sarzaneză Cardelli & Fontana .

Gian Carozzi a murit în noaptea dintre sâmbătă, 19 și duminică, 20 ianuarie 2008, la spitalul din Sarzana, la vârsta de 87 de ani.

Notă

Elemente conexe

• Mișcare spațialistă
• Lucio Fontana
• Manlio Cancogni
• Beniamino Joppolo
• Carlo Giovannoni
• William Carro

Portal de artă

Portal Biografii