Beniamino Joppolo

Beniamino Joppolo ( Patti , 31 iulie 1906 - Paris , 2 octombrie 1963 ) a fost un scriitor , artist și dramaturg italian al secolului XX . Absolvent de Științe Politice la Florența , a fost un antifascist fervent și din acest motiv a fost arestat și închis în '35 și '37 . Din 1939 până în 1943 a publicat articole și piese de teatru în diverse reviste, inclusiv în Corrente . După război s-a mutat la Milano și, în '47 , a început să picteze și a înființat, împreună cu Lucio Fontana , Mișcarea spațialistă .

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale: colecția de versuri Cântecele simțurilor și ale ideii , romanele Tutto a bianco , 1945 , La giostra di Michele Civa , 1946 , Un câine ucis , 1949 și, postum, The double story , 1968 (republicată în 2013, Pungitopo editrice). Producția sa teatrală este foarte faimoasă, de la Ultima Stație la I Carabinieri (acum în Teatru , Pungitopo editrice).

Biografie

Beniamino Joppolo și-a petrecut copilăria între provincia Messina și cea din Reggio Calabria. Între 1929 și 1935, după patru ani de studii în științe politice la Florența, perioadă în care a publicat prima colecție de poezii I canti dei sensi e dell'idea, care a fost întâmpinată pozitiv de critici, a trăit între Messina și Verona ( unde a scris primul roman, încă inedit, Cuibul nebunului ). Criticii au continuat să emită judecăți favorabile față de producțiile sale, atât pentru proză, cât și pentru scrierile teatrale considerate printre cele mai avangardiste ale celui de-al doilea postbelic.

În anii treizeci, a fost arestat de două ori pentru antifascism militant și limitat la Messina și Forenza (condamnat la trei ani în 1937, a fost eliberat în decembrie 1938 din cauza amnistiei de Crăciun). Primul său manifest sau pamflet împotriva regimului fascist Mussolini, veți realiza curând curajul italienilor! ^[1] i-a adus diverse represalii, precum și o revizuire sistematică a activităților sale. Această adevărată declarație politică a preluat și câteva reflecții deja exprimate în teza de diplomă intitulată Diverse concepte de stat și dominator . Ulterior, familia a trebuit să facă sacrificii considerabile pentru a-i permite să-și desfășoare primele activități literare și artistice și să se stabilească definitiv la Milano la începutul anilor patruzeci (unde Beniamino locuise deja câteva luni din 1934), unde a frecventat grupuri de intelectuali milanezi. și mișcări disidente precum Corrente . Cu soția sa de pictor Carla Rossi, a dezvoltat prietenii în domeniul artistic prin integrarea primului cerc al spațialistilor lui Lucio Fontana . Joppolo a fost unul dintre editorii primului și celui de-al doilea manifest al spațialismului (1947, 1948). A trăit la Milano până în 1954, alternând activitățile sale ca scriitor (mai multe romane, inclusiv La Giostra de Michele Civa în 1945), ca critic literar și artistic, ca pictor și dramaturg, publicând primele sale piese în unele reviste literare și universitare. . (Opera The Last Station a fost creată în cadrul GUF în 1941, în regia lui Paolo Grassi , cu Giorgio Strehler și Franco Parenti în rolurile principale de șef de gară și de deținător de gară).

În 1954, s-a mutat la Paris împreună cu soția și cei doi copii. S-a împrietenit și a colaborat cu Jacques Audiberti și alți exponenți ai lumii artistice a capitalei franceze. Joppolo s-a dedicat în principal picturii, scrierii (ficțiune și teatru), dar a trebuit să facă față dificultăților unui exil voluntar, de data aceasta, precum și uitării contemporanilor săi care au rămas în Italia. Autor a peste zece romane, aproximativ cincizeci de piese de teatru și numeroase picturi, și-a extins vasta și multiforma producție artistică între Sicilia, Milano și Paris, lucrând cu cele mai mari și în diverse domenii precum Roberto Rossellini , Gino Severini , Renato Guttuso , Giuseppe Migneco sau Jean-Luc Godard ^[2] .

A murit la Paris la 2 octombrie 1963 .

Pe piesă

Beniamino Joppolo este unul dintre cei mai prolifici și recunoscuți autori italieni de teatru din secolul al XX-lea. Cu toate acestea, opera sa a suferit o liniște incredibilă de câteva decenii. Cu toate acestea, producția sa teatrală, cu aproximativ cincizeci de lucrări, poate fi comparată cantitativ cu cea a lui Pirandello . După o perioadă inițială dedicată mai ales poeziei și nuvelelor, Joppolo s-a aventurat să scrie pentru scenă. Un prim moment de experimentare i-a permis să confirme împreună moștenirea futuristă și simbolistă din care fusese impregnată pregătirea sa, dar și să se îndepărteze artistic de aceasta cu exacerbarea unui stil care amesteca personaje și situații grotești și poziții politice out-of-standard . O mare parte din textele acestor lucrări au fost publicate în reviste universitare, culturale sau artistice. În ciuda interesului manifestat de mai mulți reprezentanți de seamă ai lumii teatrale milaneze, doar o mână dintre aceste lucrări au reușit să se bucure de o verificare scenică care i-ar fi permis autorului să realizeze valoarea dramaturgică evidențiată de diverși critici. De fapt, puține voci instituționale și specializate s-au făcut auzite împotriva opiniei generale împărtășite despre teatrul italian din anii '40 -'50. Putem rezuma această judecată în acești termeni: necesitatea de a redescoperi și dezvolta un teatru de proză în italiană, absența în perioada post-Pirandello a autorilor cu semnificație internațională, Joppolo fiind una dintre rarele excepții dintr-o panoramă artistică slabă care merita dovezi. de interes major. Dar sprijinul instituțional, fascist pe atunci republican, și, de asemenea, cel al „cercurilor politice”, a fost inexistent sau, cel puțin, atât de slab, sporadic și mai ales stângaci. După eliberare și după o perioadă de euforie, Joppolo a fost dezamăgit de modul în care noua Italia a fost concepută atât din punct de vedere artistic, cât și din punct de vedere politic și social. Intractibil și poate inconștient, s-a refugiat apoi în meandrele cosmice ale imaginației sale, în idealurile sale panteiste, neumane și de vis. Joppolo și-a abandonat treptat și pentru o vreme entuziasmul multiplu, dovada bunătății și curiozității sale și s-a desprins treptat de numeroșii reprezentanți, noi sau vechi, ai Italiei reunite. S-a certat cu artiști, politicieni și intelectuali. În același timp s-a îndepărtat de creativitatea scenică, judecând în cele din urmă prea realistă și parțial pierdută, în favoarea invenției abstracte. Procedând astfel, s-a distanțat cu o fervoare pentru neorealism. Apoi a început să picteze, ajutat inițial de soția sa. În acest fel și-a dezvoltat interesul pentru pictură și artele figurative pe care le afirmase încă din anii 1920. A participat în special la redactarea celor trei manifeste ale spațialismului lui Lucio Fontana .

Apoi s-a stabilit la Paris cu familia sa. Încetul cu încetul, Beniamino și-a recâștigat contactul cu teatrul. Mediul artistic al capitalei și strânsele prietenii cu autorii noului teatru, care nu era încă ridicat la rangul de absurd, au contribuit cu siguranță la readucerea în viață a dialogului teatral în scrierea joppoliană. Textele întregii opere de teatru, precum și ale celorlalte producții, precum și o parte a aparatului critic esențial care se referă la acestea, sunt acum păstrate în arhivele personale ale moștenitorilor din Paris și, de asemenea, în Alessandro Bonsanti Arhiva Contemporană a Bibliotecii Vieusseux. Din Florența. Mai mult, după primele două volume publicate respectiv în 1989 și 2007, editura siciliană Pungitopo ar trebui să completeze în curând colecția teatrului complet al lui Joppolo cu publicarea celui de-al treilea și ultimul volum al operelor sale.

Cu toate acestea, trebuie să subliniem că teatrul lui Joppolo nu corespundea niciunui stil de scriere teatrală cunoscut atunci sau clar clasificat. Din primele creații operele sale prezintă elemente pe care le-am putea conecta la diferite surse: suprarealismul (poate mai evident chiar și în nuvelele sale scrise în anii treizeci sau în primul său roman Tutto a bianco ); absurdul, în unele privințe un precursor al structurilor „ Beckett , Adamov sau Ionesco ”; „Expresionism mediteranean” al cărui principal reprezentant a fost Massimo Bontempelli ; existențialismul căruia Joppolo a fost unul dintre puținii reprezentanți italieni, în timp ce acum ideea de a face ca Camus și Sartre să aparțină acestui curent este larg răspândită; simbolism, expresionism (ca urmare a operelor autorilor de limbă germană precum Ernst Toller , Georg Kaiser - gândiți-vă, de exemplu, la paralelismul dintre soldatul lui Kaiser Tanaka și soldații / carabinierii cuceritori ai lui Joppolo) și, în cele din urmă, care ar putea fi numit sinestezism abuman în care simțurile și sentimentele protagoniștilor și ale naratorilor se dizolvă într-o anulare a temporalităților și într-o intensificare a universalității sensibilității umane. În cursul sinesteziei recurente, de fapt, a trepidărilor infantile, trezirea celor cinci simțuri și o concentrație halucinată sunt legate în același corp, aceeași voce și aceeași energie.

Există specificități estetice și constante stilistice în opera lui Joppoli. Autorul, de exemplu, s-a alăturat întotdeauna nu împotriva, ci dincolo de problema realismului și, în consecință, a celei a neorealismului, care a marcat răzbunarea culturii italiene pe scena europeană. Prin urmare, el nu putea intra în proiectele celor care dețineau frâiele culturii naționale a perioadei de reconstrucție. Exploziv și iscusit, antinaturalist, în timp ce este mereu obscen față de manifestările naturii, universal și ingenios conjectural, stilul lui Joppolo nu putea răspunde nevoilor adevărului cinematografic unic, indisolubil și glorificator care a supărat Italia și noua Europă victorioasă pe care trebuiau să o privilegiu. Peisajul Joppolo, mai ales în operele teatrale, nu caută efectul realist. Dimpotrivă, constituie un fundal, un fond simbolic și sentimental. Tocmai în această atmosferă personajele pot servi drept simboluri universale.

Noțiunea de utopie activă este la fel de fundamentală. Permite justificarea parțială a izolării progresive a autorului. În perioada artistică din a doua perioadă postbelică, care a fost fundamentală, Joppolo s-a împotrivit și s-a împotrivit tuturor, inventând în același timp noi tehnici și abordări ale subiectului teatral. În timp ce setea de adevăr și realitate a dat putere diferiților autori și dramaturgi, Joppolo a fost cunoscut și asociat paradoxal (definitiv?) Cu unul dintre cele mai antirești texte ale sale, Carabinieri , capabil să răstoarne realitatea întotdeauna folosind un sentiment de ridicol intens. și agresivitate ironică.

Operele lui Joppolo au fost în ciuda a tot, adesea împotriva vânturilor și a valurilor, chiar înainte de a se stabili în Franța, citite și recitate de mai multe ori în Italia, precum și în străinătate. Din 1941 până astăzi, au putut fi catalogate peste cincizeci de producții profesionale diferite care au selectat un total de șaisprezece din cele patruzeci și patru de piese publicate de Joppolo.

Prima perioadă intensă corespunde în mod evident anilor milanezi ai lui Joppolo, timp în care dramele și comediile sale acide au fost puse în scenă de artiști de renume. Până în anii 1950, operele sale au fost interpretate nu numai la Milano, ci și la Bologna, Roma, Catania și Palermo. Din momentul în care Joppolo a decis să traverseze Alpii, în anii 1950, a existat o creștere naturală a performanțelor în franceză, în special a pieselor sale câștigătoare Carabinieri . Trebuie remarcat cu dovezi că această lucrare a cunoscut o activitate intensă în limba germană și în țările nordice. La numeroasele călătorii întreprinse de autor între Sicilia, Franța, Lombardia sau Scandinavia (o călătorie la sfârșitul căreia Joppolo a finalizat, între 1958 și 1960, a doua sa colecție de poezii), trebuie, prin urmare, să adăugăm rătăcirile textelor sale, care au fost uneori folosite fără știrea sa, în mai multe țări europene.

Aceste informații migratorii confirmă spiritul pro-european al artistului. De fapt, el nu și-a negat niciodată înclinația față de culturile străine, chiar și atunci când presiunile fasciste au dezmembrat opoziția milaneză și grupul de acțiune artistică Corrente, din care aparținea, și pentru supraviețuirea căruia a fost închis de două ori. Mai târziu, când a plecat cu delegația italiană cu ocazia Congresului de pace de la Varșovia (1950), Joppolo și-a confirmat ulterior aderarea profundă la unitatea europeană pe care a considerat-o ca un prim pas către explozia sentimentului intrinsec al universalității comune. toti barbatii. De fapt, în operele lui Joppolo, în special în eseurile în care își expune pozițiile politice într-un mod foarte explicit, socialismul - legat în el de o concepție transcendentală și ecumenică a creștinismului - și europenismul se manifestă adesea în moduri paralele. Mai mult decât atât, cu un spirit marcat de universalitate și internaționalism, Joppolo a decis să se mute la Paris - un oraș marcat de cele mai variate experiențe ale avangardei de la începutul secolului și în care a pătruns o anumită aură - cu intenția de a trăi în compania „indivizilor universali”.

Echilibru

Producția dramatică a lui Joppoli prezintă numeroase rezultate ale căror niveluri poetice, artistice, scenice, estetice și logice de sosire sunt variabile. Piesele au fost răspândite sau apreciate diferit de-a lungul lungelor decenii. Prin urmare, proiectarea a patruzeci și șapte de piese de teatru, inserate la rândul lor în cadrul unei opere deja impresionante și complete, merită totuși respect. Pe lângă problema non-generalizată, dar repetată, a necorectării structurate a producțiilor sale scrise, a nerecunoașterii editoriale a unor creații și a nerealizării tuturor pieselor, Joppolo a intrat, fără îndoială, în istoria artei (teatru, pictură), scrisori și politica europeană de prim ordin. Această poveste aici este poate inversul a ceea ce este considerat povestea oficială. O astfel de mănușă descoperită, traseul artistic și politic al lui Joppolo urmează de fapt meandre care sunt uneori mai puțin evidente, puțin cunoscute, sau chiar mai tulburătoare, mai puțin eroice, uneori jenante. În mod clar, nu foarte zgomotos într-o istorie a Italiei care nu este puțin zgomotoasă. Pe de altă parte, în timp ce teoretizările abhumaniste serioase și nu prezumtuoase au fost falsificate într-un mod din ce în ce mai precis, în ciuda contururilor lor nubile sau a caracterului lor mistic-utopic, se simte la nivel global în lucrările sale că starea de spirit feroce și încăpățânată a autorul s-a relaxat, liniștit, liniștit. Ameliorarea temperamentului său, cu atât mai palpabilă în ultimele sale producții scrise, a fost totuși echilibrată de o perseverență cu pietre: Joppolo a dorit ca scrierile sale să fie acceptate, recunoscute, diseminate și multiplicate scrisori, întâlniri, eseuri, lăsând acum furia să explodeze. acum disperarea lui. Astăzi este dificil de evaluat în ce termeni Joppolo era gata să accepte regulile unui joc de ascultare și publicitate inerente rețelelor profesionale. Și ne putem întreba dacă Joppolo a permis cu adevărat operelor sale literare și artistice să se impună în medii în care a avut odată puține contacte care, treptat, dispăruseră atunci.

Pe Carabinieri

În timp ce Italia iese din experiența regimului și intră treptat în perioada cenușie a răscoalelor însetate de răzbunare după apariția războiului civil, Beniamino Joppolo semnează această lucrare cu o dinamică absurdă, grotescă și violentă. Soldații cuceritori au redenumit apoi carabinieri , care încă și astăzi reprezintă întreaga producție teatrală a dramaturgului, autorului, eseistului și pictorului antifascist, dezvăluie în egală măsură, pe latura teatrală, o parte a bazelor gândirii abumaniste a autorului. În această poveste a soldaților și a carabinierilor, problema împușcării se referă în primul rând la problema „aderenței” textuale, care este intim legată de influența traducerilor, a refacerilor și a montării ulterioare a operei. De fapt, piesa nu reușește să-și dobândească statutul simbolic și reputația, decât printr-un proces complex de credite și concretizări succesive. Dincolo de filmare, acesta suferă diverse renovări care îi conferă starea finală, în timp ce urmărește să respecte o operă originală. După prima punere în scenă italiană (1945, 1948, 1949), traducerea-refacere pentru o controversată montare de Jacques Audiberti (1958), reaproprierile sale ulterioare Joppoli (versiunea autografă din 1959 și postuma din 1969), la reluarea și confirmarea etapei la Festivalul Spoleto dei Due Mondi din 1962 (montare de Roberto Rossellini , singurul din cariera sa de cineast), adaptarea sa Godardiană ( Les Carabiniers de Jean-Luc Godard , 1963), textul se încheie la sfârșit cu oprirea , datorită și lui Giovanni Joppolo, fiul autorului, precum și originii celei mai recente traduceri franceze (publicată în primul număr al revistei Open Scene a Universității din Toulouse în 2000).

Trecând dincolo de considerațiile genetice, tocmai conținutul operei se folosește de mise en abîme a conceptelor de ciclicitate temporală, de ecouri istorice, de reveniri la scenă. Structurată pe o redundanță dramatică și lingvistică, piesa adoptă întoarcerea neîncetată a iluziilor de cucerire, bogăție și recunoaștere aduse de apariția războaielor și a revoltelor populare. Reprezentanții poliției (carabinieri), în trei vizite repartizate pe cele trei acte, întruchipează reluarea ostilităților și recuperarea potențială consecutivă a puterii. Oscilând între antichități și lingușiri, fiecare sosire a carabinierilor în inima familiei Lapenna își aduce multă situație burlescă, înșelăciuni, povești fantasmagorice, toate în meta-teatralitate. În numele unui rege atemporal și invizibil, apoi al unei revolte asemănătoare paradoxal cu dinamica pe care intenționează să o răstoarne, frații Lapenna, mama și sora lor ajung să participe la „teatrul de operații” sau la război, în timp ce rolul lor de victimele unui sistem războinic alunecă spre cel al actorilor, călăi responsabili de propria lor mutilare.

Chiar și astăzi, piesa I carabinier i este considerată emblematică în opera Joppolo și nu numai pentru ceea ce privește producția teatrală. Cu toate acestea, procesul de scriere a fost lung (de la 1940 până la sfârșitul anilor 1960), chinuitor, complex, dificil. Nu este surprinzător: dincolo de mai multe și nenumărate schimbări efectuate independent de autor și făcute evidente datorită existenței mai multor versiuni publicate ale piesei, pare clar că textul final este rezultatul unei reelaborări precise și profunde. materiale disparate și indicații din cele mai variate. Influențele lui Jacques Audiberti mai întâi, precum și, într-o măsură la fel de comparabilă, cele ale lui Roberto Rossellini și ale altor regizori care doriseră sau ar fi putut să susțină un spectacol practic de carabinier, au fost fundamentale. Contribuțiile împletite ale bărbaților din text și ale bărbaților din scenă sau ecran, au făcut ca piesa The Carabinieri să fie ceea ce este astăzi: un text fundamental, simbolic în același timp al unei ere istorice, al unui mod stilistic și al o acuzație comică și absurdă. Cu toate acestea, se pare că energia ironică și halucinată a lui Joppoli a supraviețuit aplatizării ulterioare la care au fost supuse schițele scriptului original. De la Soldații cuceritori și trecând prin adaptarea gratuită a lui Jean-Luc Godard , până la cele mai recente traduceri, este posibil să se stabilească dovezile menținute în mod constant ale unui scop denunțator în mod comic: Joppolo a ajuns să ofere o muncă considerabilă, structurată, echilibrată. , sarcastic și clar, în care războiul și propaganda lui au fost tocate de imaginea umană crud, absurd de umoristică, precum și de imagini etern curente. Datorită puterii și eficienței dramatice a lui I Carabinieri , Joppolo își dovedește stăpânirea diferitelor tehnici de exprimare teatrală pe de o parte și smerenia sa față de profesia de autor de teatru pe de altă parte, o smerenie alcătuită din întrebări succesive și corecții nesfârșite, numeroase concesii și o intransigență fundamentală.

Estetică

Estetica teatrală expresionistă, în timp ce domină economia generală a scrierii pentru scena Joppolo, preia totuși bibelouri complet noi în Joppolo. Funcțiile scenei, culorii și spațiului, precum și „locul Joppolian”, precum și lucrarea luminii și a luminii, care la rândul lor este intim legată de actoria și jocul actorului, sunt fundamentale. Mișcările, amenajarea și organizarea elementelor scenice sunt foarte deosebite, fiind susținute de o evocare puternică a naturii și o utilizare recurentă a sinesteziei. Elementul „aer” găsește o aplicație specifică, în principal datorită corespondențelor existente cu coordonatele tehnice de lumină și sunet cerute de potențialele concretizări scenice ale lui Joppoli. Atmosferă, tăcere, muzică, dans, dar mai presus de toate, voce: teatrul joppolian tinde să pună în practică strigătul original care ar confirma întoarcerea inumană la unitatea om-cunoaștere-univers descrisă în diferite eseuri prin diferite mijloace. abumanism particular). Reprezentarea temporală capătă, de asemenea, aparențe diferite. De la ritualitate la simultaneitate, observăm că totul pare să convergă către un sentiment profund de universalitate.

Dincolo de posibila identitate „absurdă” a teatrului lui Joppolo, trebuie dezvoltată identitatea „magico-realistă” a teatrului lui Joppolo. De exemplu, în Floarea galbenă și Arborele vorbitor , autorul desfășoară în comun un proces de timp și om. Prin diferite fațete, Joppolo demonstrează inventivitate considerabilă în exploatarea figurilor anunțătoare și conferă dramaturgiei sale o forță deosebită care, impunând în același timp o estetică a pragului și a înfrângerii asumate, dovedește validitatea întregului său Operă.

Joppolo în istoria teatrului

Din primele eseuri poetice, fictive și teatrale, se pot identifica, prin rumegări precise sau substraturi poetice singulare, primele focuri ale unui abhumanism pe care tânărul Joppolo, probabil, nu l-a suspectat în tinerețe, de care, totuși, îmbrățișează și susține paternitatea cu anii trece. Jumperul Joppolian acționează în sfera comună, dar pentru universal, în anonim, dar pentru colectiv, în instant, dar pentru atemporal, în spiritual și artistic, dar în domeniul social și politic concret. Joppolo pare să fi aplicat la scrisoare aceste legi implicite pe care el însuși le-a teoretizat ca sentimentul de apartenență la o comunitate indivizibilă, pe de o parte, și rezerva sa asupra sa cu toată umilința, pe de altă parte. Beniamino Joppolo a descoperit și a experimentat diferite sisteme artistice. Prin intermediul picturii sau al scrierii, în cele mai variate genuri, apariția expresiei a apăsat constant intelectualul plural care era. În paralel, Joppolo a traversat numeroase genuri literare și a fost contaminat de diferite limbi. Începând de la primele sale încercări de a scrie romane sau nuvele, Joppolo se număra deja printre puținii autori italieni potențial suprarealisti. Dar mai ales în expresionismul său „mediteranean”, în care Sicilia este dusă la universal și mai bine, în realismul său magic, se remarcă stilul Joppolo. Trebuie amintită și partea violenței extremiste. Se prezintă ca o trăsătură fondatoare a imaginației sale din impulsurile existențialiste și ar constitui o trăsătură specială a momentelor de abumanism exasperat. În cele din urmă, Joppolo confirmă, datorită varietății producțiilor sale, stăpânirea unui discurs inovator, convingerea sa în viața de zi cu zi de apariția unei noi comunități umane și o apartenență deplină la canoanele avangardei.

În teatrul italian și european, experiența lui Joppolo reprezintă totuși o paranteză avortată. Nu este suficient legat de cerințele puterii și deciziei, autorul zvârcolește un astfel de diavol în apa sfințită. Dar ajunge să se certe, să fie detestat, stins, izolat și poate chiar resemnat. Experiența carabinierilor simbolizează decalajul imens și imposibil dintre aspirațiile etice și estetice și fundamentele unei profesii. Astăzi, ni se amintește puțin de Audiberti, poate puțin mai mult decât Rossellini și Godard, și de contribuțiile lor fundamentale la acest proiect de treizeci de ani.

În ciuda acestui fapt, ar exista, dintr-un punct de vedere strict literar, motive evidente pentru readaptarea autorului polimorf. Una dintre cele mai notabile particularități stilistice ale lui Joppolo se referă la tratarea datelor provenite din lumea naturală (plante, lumini, flori, roci, culori, viziuni). Din punctul de vedere al unei încercări de comunicare esențială și vitală cu cei vii, natura se inserează în poveste și în acțiune prin sinestezie magniloquentă care se regăsește constant în operele teatrale. Dezlănțuirea elementelor naturale și lupta omului cu acestea reprezintă în Joppolo o răzbunare a logicii cosmice asupra logicii strict umane. În acest fel, abhumanismul se dezlănțuie: omul, căzut din centralitatea sa în univers, ajunge să accepte furtunile elementare care, la rândul lor, sunt forțate să realizeze revenirea la unitate cu orice preț. A Marelui Întreg universal prin intermediul o defalcare a energiilor opuse. Specificitățile tehnice ale dramaturgiei lui Joppoli sunt multiple, concepțiile de punere în scenă și de public sunt deosebite. Subtitrările și cuvântul de pe scenă formează un întreg echilibrat și complementar. Utilizarea încrucișată a scenariilor, culorilor, luminilor infuzează teatrul lui Joppolo cu arome expresioniste singulare. Dar, mai presus de toate, aspectele geometrice, vocale și sonore influențează stabilirea temporalităților fără precedent, simboluri ale unui apel cosmic și universalizant al tuturor scrierilor sale, deosebit de palpabile în marile evoluții magico-realiste (de exemplu, piesa The yellow flower iar copacul vorbind ).

Lucrări

^{[3] [4]}

teatru

• Calea (1941)
• The Last Station (1941)
• Pe deal (1942)
• Întoarcerea singurătății (1942)
• Nebunia este deci autentică (1942)
• Epocile (1942)
• Vom auzi cu toții tăcerea (1942)
• Cele două țări (1942)
• Invitația (1942)
• Mâine vom vorbi despre tine (1943)
• O vizită (1943)
• Cei trei călăreți (1943)
• Strigătele fermei (1943?)
• Soldații cuceritori / Carabinieri (1945)
• Al doilea potop (1946)
• Bomba atomică (arma secretă) (1947)
• Bârlogul (1947)
• Providența (1948)
• O familie curioasă (1955)
• Irma Lontesi (1955)
• Complotul banilor (1956)
• Sămânța este albă (1956)
• Floarea galbenă și copacul vorbitor (1957)
• The Waters (lucrează în două părți, una independentă de cealaltă Apa se distrează omorând / Apa se distrează făcându-te să mori de sete ) (1958)
• Printre pânzele de păianjen (The Rulers) (1958)
• Zizim (1958)
• The Angel Paratatampata (1959)
• The microzoa (1959)
• The Shack and the Men of Honor (1960)
• Așteptarea (1960)
• Îmbutelierea monstrului (1960)
• Dumnezeu și Țara (1960)
• Întâlniri (1960)
• L'esseruccio (1960)
• Caryl Chessman (1960)
• Castelul de la Versailles (1960)
• Un café en été (1963) (scris cu Giovanni Joppolo)

Scris cu Enrico Fulchignoni

• Veteranul neintenționat (1955)
• Fred (1957)
• Ceașca de cafea (1957)
• Urcă în copac (1957)
• Potopul (1957)
• Generalul nemulțumirii (1958)

Romane

• Ultimele opt zile (1926?)
• Cuibul nebunilor (1933?) (Inedit)
• Toate goale (1945) ^[5]
• Caruselul de Michele Civa (1945) ^[6]
• Nopți pline de teorii (1945) (nepublicat)
• Un câine ucis (1945) ^[7]
• Îngerii fără sex (1946) (nepublicat)
• Gesturile sunt eterne (1949) (nepublicat)
• Banchetul (1953) (nepublicat)
• Briza Atlanticului sau povestea lui Angelo Bredda (1953) (nepublicată)
• Colțurile dezertării (1957) ^[8]
• Întoarcerea Leului (1959) ^[9]
• Povestea dublă (a doua parte: Cronicile Parisului, nepublicată ) (1963) ^[10]

Poezii

• Cântecele simțurilor și ale ideii (1929) ^[11]
• Continentele (1960) ^[12] (nepublicat)
• Scandinavia (1960) ^[13]
• Barcile s-au rupt (1961) ^[14]
• Poezii împrăștiate și note de poezie (1961) (nepublicate)

Povești ^[15]

• Există întotdeauna o pipă bântuită (1937)
• Clienții care nu au plecat niciodată (1937)
• Nu mai știu ce se va întâmpla cu mine (1937)
• The two diners (1937)
• Nici o călătorie nu este pământească (1937)
• Avocatul (1937)
• Pentru fiica sa Maria (1937)
• Cercurile albastre (1937)
• Norul verde (1937)
• Oglinzi ? (1937)
• Apelul telefonic (1937)
• Conceptul de proprietate (1937)
• Scrisoarea de vis (1937)
• Cel care nu a vrut să arate bunicul (1937)
• Ideea singură (1937)
• Carlo (1938)
• Moartea vacilor (1943)
• Valea (1947)
• Copacii lui Alberto (1947)
• Lucrarea berzelor (1947)
• Manifestul stării de spirit (Pericolele profețiilor) (1960)
• Funcționarul (1960)

Eseuri

• Diverse concepte de stat și dominator (1929) (nepublicat)
• Extindere pe un singur plan orizontal (1940?) (Inedit)
• Orizzontalità (1940)
• Tutto è all'altezza dell'uomo (1945) ^[16]
• Ancora sui problematici ei risolutivi (1945) (inedito)
• Giacomo Manzù (1946)
• Intorno a vari concetti (1946) (inedito)
• Discorso da un paese di confino (1947) (inedito)
• Antonio Calderara (1948)
• Distratte e disordinate annotazioni intorno all'uomo (1949) (inedito)
• L'arte da Poussin all'abumanesimo (1950) ^[17]
• Presentazione (1950) ^[18]
• Gesù (1951) (inedito)
• L'abumanesimo (1951) ^[19]
• Le confessioni (1952) (inedito)

Pittura ^[20]

• La nascita
• La creazione
• Mondi nello spazio
• La clessidra e il tempo
• Gli spazi
• Valle capovolta
• Sezione di mondi
• Nove frutti del cielo
• Mare
• I profeti
• Meteora
• Case nel sogno
• L'agnello cigno
• La luna sorge dal mare
• La bomba atomica
• Le barche
• Cacciucco
• Case sul rosa
• Peinture
• Arcipelago delle isole eolie (Vulcano)
• Case con albero rosso
• Muro spaziale
• Case arancioni sul verde
• Foresta spaziale
• Foresta negli spazi
• Sole prigioniero
• Ritratto di Milena Milani
• Una rovina diventa anima rossa
• Case nel sogno
• Una rovina può diventare anima
• Senza titolo
• La clessidra
• I vegetali sono una miniera
• I metalli si redimono nei cieli
• Germinazione
• Case nel sogno
• Il sole si è finalmente donato
• Giallo e rosso
• La grande meteora
• Forme spaziali
• I fossili
• La poltrona (di Ionesco)
• I vegetali sono rocce e le rocce sono vegetali
• Bulbi nel blu
• Donna uccello
• Foresta incantata
• Foresta pietrificata
• Linee su fondo rosa
• Cascata
• Linee nere su fondo rosso e grigio

Note

Bibliografia indicativa

• Beniamino Joppolo, Teatro I , Pungitopo Editrice , Marina di Patti, 1989 ( L'ultima stazione, Le epoche, Il cammino, Sulla collina, Domani parleremo di te, Tutti ascolteremo il silenzio, Ritorno di solitudine, La follia sia dunque autentica, I due paesi, Una visita, L'invito, I carabinieri ).
• Beniamino Joppolo, Teatro II , Pungitopo Editrice, Marina di Patti, 2007 ( Il secondo diluvio, I tre cavalieri, Andrea Pizzino, La tana, L'arma segreta, La Provvidenza, Irma Lontesi, Una curiosa famiglia, Il complotto dei soldi, Il seme è bianco ).
• Beniamino Joppolo. Le nouveau théâtre sicilien , Toulouse, « Scena aperta, n. 1, Université de Toulouse-Le Mirail, mars 2000 (contient Les carabiniers [I carabinieri] ; La dernière gare [L'ultima stazione] , traduits par Giovanni Joppolo).
• Speciale Beniamino Joppolo , Roma, Ridotto, agosto-settembre 1982.
• Franco La Magna, Lo schermo trema. Letteratura siciliana e cinema , Città del Sole Edizioni, Reggio Calabria, 2010, ISBN 978-88-7351-353-7
• Abumanesimo, Audiberti-Joppolo , Roma-Paris, Quaderni del Novecento francese, n. 8, Bulzoni-Nizet, 1984.
• Giovanni Joppolo, Beniamino Joppolo. La figura, l'opera , Pungitopo Editrice, Marina di Patti, 2004.
• Doriana Legge, Inseguendo I carabinieri. Beniamino Joppolo, ovvero la pratica della singolarità , Roma, Bulzoni, 2020.
• Domenica Perrone (ed.), Beniamino Joppolo e lo sperimentalismo siciliano contemporaneo , atti del convegno svoltosi all'Università di Palermo il 14 dicembre 1986, Pungitopo Editrice, Marina di Patti, 1989.
• Domenica Perrone, I sensi e le idee, Palermo , Sellerio editore, 1985.
• Stéphane Resche, Il teatro di Beniamino Joppolo (1906-1963) - Storie, miti, interpretazioni , dottorato di ricerca (cotutela), Université Paris Ouest Nanterre La Défense / Università degli studi Roma Tre / UFI-UIF, 2013.
• Stéphane Resche, Les Carabiniers de Joppolo, Audiberti, Rossellini, Godard. Génétique d'une prise d'armes, préface Marco CONSOLINI, postface Antoine DE BAECQUE, Paris, Classiques Garnier, coll. Littérature française du XX ^ème siècle, 2017, 328 p. ISBN 978-2-406-06882-2
• Stéphane Resche, Abhumanisme, responsabilité sociale et chant de l'univers. Pensée et théâtre de Beniamino Joppolo (1906-1963), coll. Chemins italiques, Neuville-sur-Saône, Chemins de traverse, 2019, 618 p. ISBN 978-2-313-00602-3
• Annette Samec-Luciani, Audiberti et Joppolo, écrivains abhumanistes , thèse de troisième cycle, dactylographiée, Université de Corse, 1990.
• Natale Tedesco, Il cielo di carta (teatro siciliano da Verga a Joppolo) , Napoli, Guida Editori, 1980.
• Natale Tedesco, Joppolo : il corpo come segno, Beniamino Joppolo tra segno e scrittura (1946-1954) , Palermo, Sellerio, 1984.
• Katia Trifirò, Dal Futurismo all'assurdo. L'arte totale di Beniamino Joppolo , Firenze, Le Lettere, 2012.
• Contributi critici di : Giorgio Barberi Squarottii , Anna Barsotti, Jean-Claude Bastos, Cécile Berger, Alberto Bianco, Renato Birolli, Andrea Bisicchia, Achille Bonito Oliva , Vanni Bramanti, Edoardo Bruno, AM Cascetta, Silvia Contarini, Enrico Crispolti, Debora Cusimano, Beniamino Dal Fabbro, Raffaele De Grada, Maria De Paolis, Evelyne Donnarel, Vittorio Fagone, Lucio Falcone, Lucio Fontana, Luigi Fontanella, Valeria Gianolio, Maddalena Grassi, Paolo Grassi, V. Guidi, Angela Guidotti, Renato Guttuso , Ruggero Jacobbi, Beniamino Joppolo, Giovanni Joppolo, Maria Rita Lanzilao, Carla Joppolo-Rossi, Gérard-Georges Lemaire, Alfredo Luzi, Claudio Meldolesi , Giuseppe Migneco, Milena Milani, A. Nediani, Jean Nimis, Sergio Palumbo, Vito Pandolfi, Michele Perriera, Domenica Perrone, Stéphane Resche, Annette Samec Luciani, T. Sauvage, J. Scaramucci, Gino Severini, Carmelo Spalanca, Natale Tedesco, Caterina Trifirò, Mario Verdone.
• Recensioni ed articoli in periodici : Jacques Audiberti, Guido Ballo, A. Bardini, O. Bertani, Renato Birolli, Carlo Bo, Eduardo Bruno, B. Caloro, M. Capron, G. Castelli, A. Cereto, D. Chevalier, Nicola Ciarletta, Debora Cusimano, B. Dal Fabbro, J. De Baroncelli, S. De Feo, A. Delboy, Giovanella Desideri, V. De Tomasso, G. Di San Lazzaro, Fabio Doplicher, E. Falqui, A. Fratelli, E. Fulchignoni, N. Gallo, C. Garboli, Paolo Grassi, G. Grieco, Angela Guidotti, H. Horner, J. Javorsec, L. Jorio, G. Kaisserlian, Pietro Lazzaro, G. Leclerc, G. Longo Lorenzino, P. Marcabru, G. Marchetti, G. Marinelli, Milena Milani, Vito Pandolfi, Franco Parenti, J. Perret, A. Pesce, Guglielmo Petroni, Fabio Pierangeli, G. Podda, D. Porzio, Enrico Prampolini, R. Radice, Stéphane Resche, Pierre Restany, G. Rimandi, C. Rivière, R. Saurel, A. Savioli, M. Straniero, Giorgio Strehler, R. Tian, A. Valenti, G. Valentini, Marco Valsecchi, S. Vallaire, Vice, Giancarlo Vigorelli, D. Zanelli.

Voci correlate

• Spazialismo
• Gian Carozzi
• Lucio Fontana
• Paolo Grassi
• Giorgio Strehler
• Jacques Audiberti
• Roberto Rossellini
• Gino Severini
• Renato Guttuso
• Giuseppe Migneco
• Jean-Luc Godard
• Festival dei Due Mondi

Collegamenti esterni

• Beniamino Joppolo , su sapere.it , De Agostini .
• Simona Carando, JOPPOLO, Beniamino , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 62, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2004.
• Beniamino Joppolo , su siusa.archivi.beniculturali.it , Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche .
• ( EN ) Opere di Beniamino Joppolo , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Beniamino Joppolo , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( FR ) Opere di Beniamino Joppolo nelle collezioni pubbliche francesi d'arte moderna e contemporanea , su videomuseum.fr .

Portale Biografie

Portale Teatro